CAMILO RONZANO-CD-CAMILO RONZANO 1992

Camilo de Las Parras.
El gaitero de Las Parras.
Nació en 1913.
Comienza a tocar a los 14 años.

Sin que pudiera encontrar a nadie que le enseñara. ¡Qué tiempos aquellos!.
Empezó a tocar con un tamborilero de Mas de las Matas,
pero poco después le acompañaría el hijo de Francisco Espada tío Ciacero, de Santolea.
Camilo ha sido de siempre bondadoso, agradable, de buena conversación y muy respetuoso …
Y un amante de la música por los cuatros “costados”…

En 1952 toca en Teruel.

En 1953 acompañando al grupo de Castellote fueron a Zaragoza, entonces no se viajaba tanto como ahora.
También van a Valencia, Barcelona y por dos veces a Madrid, la primera a la fiesta del Trabajo
(demostración sindical en el Santiago Bernabeu), el segundo la 1ª Feria del Campo …

Tocó delante de Franco y de la emperatriz Soraya y quedó muy dolido cuando un general,
al preguntarle de donde era, confundió Castellote con Castellón …

También toca con su hijo Ramón,
con el cual forma “ La Inesperada” orquesta totalmente familiar.
Camilo tocaba la dulzaina y el clarinete,
su hijo Ramón tocaba el acordeón y les acompañaba a la batería su hija Teresa.

De pueblo en pueblo, de fiesta en fiesta, los contrataban los Mayorales,
a veces acudían andando, en mulo, en carro, luego llegaron los coches …

Gran parte de su vida la vive en Zorita del Maestrazgo, allí todos los años, año a año toca en la Balma,
y en las fiestas del Sexeni de Morella. San Mateo, … todo el Maestrazgo.


Mención especial merece un homenaje realizado en Las Parras por todos los gaiteros de Aragón,
tocaron en la iglesia, aquel día llovió, luego más tarde se realizó una fiesta-homenaje similar en Zorita
esta vez se sumaron los dulzaineros de Aragón,
los de la Comunidad Valenciana y alumnos suyos que tocaron uno a uno en reconocimiento a Camilo.

Se despidió de nosotros el 30 de Agosto del 2002 a los 89 años de edad en Vinaroz en su hospital nos dijo adiós.

AMBAR MARTIATU-CONCIERTO ACUSTICO ARAGON RADIO Y ARAGON RADIO 2 15-6-2009

Ámbar Martiatu cierra el ciclo Acústicos 2009 de Aragón Radio
La artista cubana afincada en Zaragoza Ámbar Martiatu pone el broche de oro al ciclo de conciertos 'Acústicos 2009',
organizado por Aragón Radio y Aragón Radio2.com y llevados a cabo en el Auditorio de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión.
Aquí tienen la oportunidad de disfrutar al igual que el público del peculiar estilo de esta artista,
que comienza su carrera en solitario con el trabajo ‘Con Voz de Mujer’. La señal de Flint, Pecker, Perdidos,
Begoña García y José Luis Muñoz completan el ciclo que Aragón Radio2.com pone a su disposición.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ambar.m.sanchez?fref=ts

TOMAS BOSQUE-LP-CUANDO LOS TIEMPOS VIENEN MEJORES 1977

Tomás Bosque Peñarroya (La Codoñera, Provincia de Teruel, España), 27 de abril de 1948)
es un cantautor aragonés, que, a pesar de que su producción es mayoritariamente en castellano,
es uno de los principales representante de la canción en catalán de Aragón,
uno de los pocos, junto con Antón Abad.

Inicialmente trabajó en el mundo del cooperativismo agrario.
Actualmente es profesor de música.

Músico de expresión mayoritariamente en castellano, ha grabado dos álbumes.
El primero, Cuando los tiempos vienen mejores (1977), conentía dos temas en catalán.
En 1978 publicó su segundo álbum Tomás Bosque. Sus canciones tratan del mundo agrario y sus problemas.

Ha publicado poemas en catalán en diversas revistas y antologías,
además de colaborar en una columna del diario La Comarca.

TOMAS BOSQUE-LP-TOMAS BOSQUE 1978

Tomás Bosque Peñarroya (La Codoñera, Provincia de Teruel, España), 27 de abril de 1948)
es un cantautor aragonés, que, a pesar de que su producción es mayoritariamente en castellano,
es uno de los principales representante de la canción en catalán de Aragón,
uno de los pocos, junto con Antón Abad.

Inicialmente trabajó en el mundo del cooperativismo agrario.
Actualmente es profesor de música.

Músico de expresión mayoritariamente en castellano, ha grabado dos álbumes.
El primero, Cuando los tiempos vienen mejores (1977), conentía dos temas en catalán.
En 1978 publicó su segundo álbum Tomás Bosque. Sus canciones tratan del mundo agrario y sus problemas.

Ha publicado poemas en catalán en diversas revistas y antologías,
además de colaborar en una columna del diario La Comarca.


Gracias a.....CHUAN por esta aportación

LA ORQUESTINA DEL FABIROL-CD-ACUMUER 2002

LA ORQUESTINA DEL FABIROL
Música Tradicional de Aragón


Tras catorce años de trabajo entusiasta, La orquestina del fabirol es actualmente un popular grupo aragonés de música de raíz con una dilatada carrera y reconocida trayectoria en el mundo de la música tradicional. Multitud de actuaciones y algún que otro premio les avalan en España y en el extranjero, y su trabajo es obligada referencia siendo, sin duda, una de las bandas que más ha contribuido a reactualizar y dar vigencia al folklore aragonés.

Su planteamiento inicial fue el de recrear el patrimonio musical aragonés a partir de su sentido más práctico y vital: el baile. Y con una sonoridad propia totalmente acústica -similar a la de aquellas viejas orquestinas- la del fabirol es pionera en Aragón en la recuperación de un extenso repertorio de melodías y danzas que forman parte de nuestra memoria colectiva, creando y popularizando el concepto de verbena tradicional que desde el primer momento les ha caracterizado. Han conseguido de esta forma que las actuaciones de La orquestina sean toda una fiesta.

Sin anclarse ahí, han ido trabajando las más diversas facetas de la música, que se concretan en conciertos temáticos, trabajos de investigación, cursos, colaboraciones con grupos de teatro y otras formaciones musicales, elaboración de materiales para escolares... y en la edición de cinco discos! Su labor obtuvo reconocimiento en el año 1991 cuando La orquestina del fabirol fue considerada el "mejor grupo de música folk de España", al ganar el Certamen Nacional de Jóvenes Intérpretes organizado por el Instituto de la Juventud.

Todo ello, sumado a la labor creativa de sus músicos y a una percepción global de lo musical, ha aportado al grupo una sólida base que les permite hoy una gran versatilidad y trabajar tanto pequeños formatos en acústico, como espectáculos con cuidada producción y puesta en escena. No en vano, su "potente directo" les ha hecho compartir variados escenarios europeos (en España, Francia, Bélgica, Portugal, Alemania...) con intérpretes, entre otros, como Sharon Shanon, Kepa Junquera, Oskorri, Alan Stivel, Septeto Santiaguero o The Pogues.


CONCIERTOS, GIRAS...

En la actualidad, La orquestina lleva a sus espaldas varios cientos de actuaciones, la mayor parte de ellas por los pueblos de Aragón, si bien ha participado en numerosas muestras e importantes certámenes del Estado:
Barcelona, Lleida, Vic, Tárrega, Vilanova i la Geltrú, Reus, Tarragona, Castellón, Denia, Segovia, San Sebastián de los Reyes, Tarifa, Jerez, Sevilla, Hellín, Oviedo, Gijón, Potes, Cóbreces, Torrelavega, Pamplona, Tudela, Bilbao, Hernani...

También del sur de Francia donde, debido a la proximidad de algunos de sus músicos, los del fabirol mantienen activos contactos culturales:
Toulouse, Muret, Saint Lary, Piau, Jurançon, Arreau, Germ, Loudenvielle, Louron, Villeneuve sur Lot, Aulon, Saintes...

Y han actuado, además, en diversas partes de Europa: Eslovaquia, Portugal (Festival Cantigas do maio), Bélgica (Feestival 2002, Flandes), Açores (Maré de agosto), Alemania (Exposición Universal de Hannover).

DISCOGRAFÍA

Hasta la fecha, La orquestina del fabirol ha publicado seis discos, cada uno de ellos dedicado a un aspecto particular de la música aragonesa:

Suda, suda, fabirol! (Sonifolk, 1989). (Reed. en CD, 1999). Música para escuchar y bailar. Con una detallada descripción de los instrumentos tradicionales aragoneses e indicaciones de algunos de sus bailes.
Zorras, pollos y villanos (Nuba Records, 1991). Trabajo basado en la forma musical renacentista conocida como villano y su permanencia en el folklore aragonés, salpicado de otras melodías de baile.
Me'n baxé ta tierra plana (Kikos, 1994). Grabación que recoge una interesante recopilación de folklore en lengua aragonesa (fabla) con nuevas aportaciones a la realidad lingüística de Aragón.
Albada al Nacimiento (Kikos, 1996). Amplia monografía sobre la música de la tradición navideña aragonesa, en la sonoridad "orquesina". Contiene un libro con siete interesantes trabajos sobre aspectos etnográficos de la Navidad a cargo de prestigiosos autores.
Danzas de Sobrarbe (Kikos, 2000). Grabación que parte de un cuidado trabajo de campo realizado con el Corro d'es bailes de San Chuan de Plan y que contiene, junto al grueso libro de la musicóloga Isabel Riazuelo que le acompaña, una elaborada propuesta para trabajar la danza tradicional.
Acumuer (Sonifolk 2002). Basado en un cuaderno de melodías bailables fechado en 1921 encontrado en esta localidad oscense.

Nota este trabajo es dificil encontrar en tiendas NO especializadas de querer adquirirlo en su formato fisico lo podeis hacer a traves de A botiga de Fablans tienda especializada en folk aragones :http://www.abotiga.com/product_info.php?cPath=26&products_id=127



DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/

JOSE DE NEBRA-CD-MISERERE 2001

En este último disco de Al Ayre Español en el sello DHM, el conjunto que dirige E.López Banzo nos presenta este bellísimo Miserere a duo con violin y viola de Joseph de Nebra. El músico de Calatayud compuso tres Miserere, éste concretamente se encuentra en el Archivo de las catedrales de Zaragoza y desconocemos su fecha de composición. Éste no incluye todos los versos del salmo, los restantes pues –al igual que en esta grabación- debieron ser interpretados en canto llano.
A pesar de estar compuesta para una plantilla muy reducida -2 tiples, 2 violines, viola y acompañamiento- es una obra absolutamente madura que puede fecharse como posterior a 1750. Estas caracteríticas, aparentemente contradictorias, pueden justificarse en un obsequio de Nebra para alguna Capilla.
Inevitable resulta la comparación –en la cual este Miserere de Nebra no sale perdiendo- con los Stabat Mater de Alessandro Scarlatti o Pergolesi, que debieron ser bien conocidos en la península a mediados del siglo XVIII.
La influencia italiana en España tardó más en consolidarse en la música religiosa que en la teatral, debido a la crítica que de la modernización hacía la propia iglesia. Nebra, desde muy joven creador atrevido, aquí hace gala de su conocimiento y dominio de la música italiana de la época.
El disco se completa con un fragmento instrumental, un recitado y area de Iphigenia en Tracia, cuya inclusión en este disco –a pesar de su inspiración- es más que discutible por razones obvias.
Tan sublime obra, como es este Miserere, requería en todo momento una excelente interpretación y Al Ayre Español lo consigue. La exquisitez de los instrumentos y el estado de gracia de las dos solistas vocales -Marta Almajano y Xenia Meijer- junto a la siempre buena dirección de Eduardo López Banzo hacen de este disco, en mi opinión, uno de los mejores del grupo zaragozano hasta el momento.

EDUARDO LOPEZ BANZO

Eduardo López Banzo es un clavecinista español y director de orquesta de música barroca.

Banzo nació en Zaragoza, Cursó estudios de clavecín con Gustav Leonhardt en Amsterdam.

En 1988 Banzo fundó el grupo Al Ayre Español , que se especializa en la música barroca española,
de compositores tales como Literes .Ellos recibieron de España Premio Nacional de Música en 2004.

Banzo ha estrenado varias óperas en el anual Festival de Beaune , en Borgoña.




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JESUS MARIA MUNETA MARTINEZ DE MORATIN-CD-TROMPETA Y ORGANO 2000

El compositor turolense Jesús María Muneta recibirá la Cruz de Alfonso X el Sabio del Ministerio de Educación. Con este galardón se reconoce su trayectoria profesional, dedicada tanto a la enseñanza musical como a la composición.

El padre Muneta, que ha sido durante casi 30 años el director del Conservatorio de Música Turolense, ha defendido incansablemente la construcción de un nuevo edificio para albergar el Conservatorio y un auditorio para las actuaciones. Además ha destacado por su labor compositora, informa Efe.

Jesús María Muneta dijo recibir la noticia de este galardón "muy emocionado, es lo que más puede soñar un estudioso de la música, que publica obras y además es profesor de musicología

JOAQUIN PARDINILLA-CD-MASCUN 2003

Pardinilla es un guitarrista a la antigua. Y cuando digo a la antigua me refiero a esos guitarristas que,
ante todo y sobre todo, buscan en su instrumento la capacidad expresiva y la creación.
Ante ellos se contraponen los guitarristas a la moderna, los de abundantes estudios,
técnica de equilibrista y capacidad estética bastante limitada.
Aunque no es algo obligatorio (estoy hablando de un concepto mío),
el primer tipo de guitarristas suele funcionar en terreno acústico,
mientras que el segundo apenas sabe manejarse sin electricidad y pedalera.
Cada uno tiene su encanto y… para gustos se hicieron los colores.

Pardinilla reaparece discográficamente con “Mascún”,
un álbum realizado alrededor de un quinteto y en el que la palabra “estilo”
sólo viene definida por el talento para entender la guitarra. No es, por tanto,
un álbum cerrado en un género, sino absolutamente ávido de fusión y realmente jugoso en el resultado.
En el disco aparecen ecos mediterráneos, elementos folklóricos,
guiños de copla y una adaptación de Hendrix,
todo ello con un ambiente cuasi flamenco en cuanto al acompañamiento.
Pero no flamenco de palmas y de cajón, sino más parecido a lo que guitarristas como Sanlúcar o Paco de Lucía
implementaron en este arte allá por los años 70.

El resultado de “Mascún” es sumamente agradable, aunque falto de un gancho popular que siempre tiende a lo fácil.
Pardinilla y sus compañeros entienden lo popular de otra manera: más centrado en el sonido,
en la armonía de todos los instrumentos, en el sabor a tierra… Lo fácil lo dejan para otros momentos.
Su álbum aparenta la simpleza de la sencillez aunque no tenga nada de eso dentro.

Visita su web: http://www.joaquinpardinilla.es/

CORNAMUSA-CD-EL PERFIL DEL AIRE 1991

Grupo musical aragonés nacido en 1984 con la finalidad de dar a conocer la música autóctona aragonesa,
objetivo perseguido por otros muchos grupos como Biella Neui o La Birolla.

Su origen se remonta a reuniones de amigos en la zaragozana plaza de Santa Cruz, en el verano de 1984,
entre ellos Miguel Ángel Fraile. Gentes con inquietudes musicales poco corrientes
en aquel tiempo que se acercaban por la plaza con gaitas, violines o flautas.
Así nace un grupo que ha hecho mucho por recuperar un repertorio musical muy arraigado
en otro tiempo y bastante desconocido en el momento en que nacieron