aragon tambien tiene sed musica aragonesa folk

PETISME-CD-EL SINGAPUR 1994

2012-02-10T00:03:00.000+01:00

Ángel Petisme es cantante, compositor y escritor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid. De su discografía destacan títulos como La habitación salvaje, Turistas en el Paraíso, El Singapur, Cierzo, Buñuel del desierto, Mi zoo privado, Metaphora, Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing), Amor entre las cuerdas, Éxitos secretos, Río Ebrio o Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989).
Durante los últimos años ha realizado recitales y conciertos en diferentes ciudades de Europa, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.

Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital. Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza. Funda la revista “Narra” y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas. Colabora como crítico en las páginas del diario “Aragón-Express” bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.

Autor, entre otros, de poemarios como Cosmética y terror, El océano de las Escrituras, Habitación salvaje, Amor y cartografía, Constelaciones al abrir la nevera, Buenos días Colesterol (Premio Sial 2000), Insomnio de Ramalah, Demolición del Arco Iris, Cinta transportadora (VII Premio Internacional Claudio Rodríguez) o de dietarios como El cielo de Bagdad. Gran parte de su obra poética se reúne en Teoría del color (Antología 1977-2006).
Ha sido incluido en diversas antologías de poesía española como Postnovísimos, Hablando en plata (17 poetas españoles de hoy), Voces del Extremo, Viento de cine, etc. Sus poemas han sido traducidos al inglés, árabe, italiano, francés, rumano, checo, búlgaro, alemán y ruso en antologías y revistas.
Como articulista ha colaborado con diferentes medios de prensa y radio. Sus relatos se pueden leer en libros como Tripulantes, Cuentos a patadas (Historias del Real Zaragoza) o Hankover (Resaca).

A finales de 2010 vio la luz el libro disco Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989)/El océano de las Escrituras y en mayo de 2011 se publicó Poemails (Nuestra venganza es ser felices). Acaba de obtener el XXVII Premio Jaén de poesía por su libro La noche 351 que edita estos días Ediciones Hiperión.

Web Angel Petisme:http://www.angelpetisme.com/

LA CAMARETA SAN NICOLAS-CONCIERTO DIA DE INTERNET 2008

2012-02-10T00:01:00.000+01:00

Es una Orquesta compuesta de niños entre 6 y 25 años que tocan con sus padres.
Forman parte del proyecto pedagógico de su director y Prof. de violín. Carlos Escudero Moreno.

Nacida en el año 1992, toma su nombre del local donde se dieron sus primeros ensayos,
la iglesia de San Nicolás, de Zaragoza (España).Ha ofrecido conciertos por toda la geografía aragonesa.

Ha participado en conciertos benéficos y colaborando con varias agrupaciones corales.

La particularidad principal de este proyecto es que los niños aprenden a tocar el violín junto con sus padres
y de esta manera pueden empezar el aprendizaje desde edad muy temprana ( algún alumno ha empezado con 18 meses),
luego pasan a la Orquesta y por último exponen el trabajo realizado al público, ya sea en conciertos, o audiciones.

También se organizan cursillos y excursiones con el propósito de visitar sitios bonitos e interesantes,
a la vez que sirven para la realización de un trabajo mas intensivo, con ensayos que luego se convierten
en un concierto en la localidad visitada, que en muchos de los casos,
supone el único acto cultural de la localidad durante el año.

Es de destacar la colaboración con la Asociación Down de Huesca con la cual colabora desde hace varios años,
y formando ellos nuestra mas preciada familia de la percusión.

Cada año se van incorporando nuevos componentes y otros salen de ella para pasar a otros ámbitos musicales.
El abanico de edad está ente los 6 y los 63 años. De los 11 componentes en su nacimiento hemos pasado a los 85
que somos en la actualidad. No solo participan violines sino que se van incorporando otros instrumentos
y otros alumnos que a nivel particular y por su afición a la música ven reflejada su musicalidad en los ensayos y actuaciones .

http://www.cameratasannicolas.com/

Podeis ver los videos desde los siguientes enlaces:

01-Previo :http://www.youtube.com/watch?v=ExnrRktv17s
02-Cimarosa. Obertura :http://www.youtube.com/watch?v=hnn6NxiBD3I
03-Beethoven. Romanza en Fa :http://www.youtube.com/watch?v=7twnwY1Aqsc
04-Tchaikovsky. Danza Rusa :http://www.youtube.com/watch?v=s4aZEqMblPI
05-Schubert. Sinfonía nº 5. 1º :http://www.youtube.com/watch?v=0GJ4RKey4G8
06-Schubert. Sinfonía nº 5. 2º :http://www.youtube.com/watch?v=Pza9tNfdw2o
07-Schubert. Sinfonía nº 5. 3º :http://www.youtube.com/watch?v=jjs3Q8f-s5k
08-Schubert. Sinfonía nº 5. 4º :http://www.youtube.com/watch?v=Eu8P6R2GhIs
09-Mozart. Divertimento :http://www.youtube.com/watch?v=Vphq_Y_v3ro
10-Mozart. Rondó :http://www.youtube.com/watch?v=FXG1cmQ9Xe8

LA ORQUESTINA DEL FABIROL-CD-NINONANINON 2005

2012-02-03T00:03:00.000+01:00

Ninonaninón

Siguiendo con su habitual línea de trabajos monográficos, La orquestina del fabirol nos presenta NINONANINÓN,
su séptimo disco, en esta ocasión dedicado al mundo infantil. Pero no es un trabajo musical al uso en el que se interpreten
una vez más gastadas melodías del folklore. Se trata de un disco de elaboración en el que tanto letras como músicas son originales,
creadas siguiendo, por un lado, las pautas de la música de raíz en lo musical, y por otro, en lo literario,
con una cuidada selección de letras en lengua aragonesa.

NINONANINÓN es un disco alegre, con quince piezas en la característica “sonoridad orquestina” y, en ese sentido,
no estrictamente para niños sino para todo público sensible y que gusta de la música con denominación de origen.
Quien escuche este disco, se encontrará con trabajo muy elaborado, perfectamente resuelto desde el punto de vista musical,
donde los instrumentos tradicionales y otros actuales, habituales en el instrumentario de La orquestina,
se combinan para crear el efecto deseado: el de ser un disco que invita a seguir escuchándolo.

Y al final… la guinda del pastel. Tras las quince piezas musicales, se muestra un documento sonoro
de más de ocho minutos de duración en el que niños y adultos nos relatan un montón de cantinelas del ámbito infantil aragonés
hoy prácticamente olvidadas. El mérito etnográfico de este documento es enorme y, gracias al trabajo de los del fabirol,
podemos todos ahora darles nueva vida.

La presentación del trabajo es impecable con un librillo de 44 páginas en elegante diseño, información detallada
y la traducción de todas las letras al castellano y al inglés.

Discografía

Suda, suda, fabirol! (1989)
Zorras, pollos y villanos (1992)
Me'n baxé ta tierra plana (1994)
Albada al Nacimiento (1996)
Danzas de Sobrarbe (2000)
Acumuer (2002)
Ninonaninón (2005)
20 años de fabirol (en el libro De fabiroles y otras gaitas (2006)

Web.http://fabirol.com/

CAMARETA SAN NICOLAS-CONCIERTO TEATRO PRINCIPAL (ZARAGOZA) JUNIO 2006

2012-02-03T00:01:00.000+01:00

El Soldadito de Plomo.
Cuento para ser contado con palabras, música y danza.
Interpretado por la Camerata "San Nicolás" y alumn@s del Conservatorio Municipal Profesional de Danza de Zaragoza,
con coreografía de Alejandro Saveroni y adaptación musical deCarlos Escudero, bajo la dirección de Nuria Pardo.

Ofrecido en el Teatro Principal de Zaragoza,
los días 6 y 7 de Junio de 2006.

LA CAMARETA SAN NICOLAS

Es una Orquesta compuesta de niños entre 6 y 25 años que tocan con sus padres.
Forman parte del proyecto pedagógico de su director y Prof. de violín. Carlos Escudero Moreno.

Nacida en el año 1992, toma su nombre del local donde se dieron sus primeros ensayos,
la iglesia de San Nicolás, de Zaragoza (España).Ha ofrecido conciertos por toda la geografía aragonesa.

Ha participado en conciertos benéficos y colaborando con varias agrupaciones corales.

La particularidad principal de este proyecto es que los niños aprenden a tocar el violín junto con sus padres
y de esta manera pueden empezar el aprendizaje desde edad muy temprana ( algún alumno ha empezado con 18 meses),
luego pasan a la Orquesta y por último exponen el trabajo realizado al público, ya sea en conciertos, o audiciones.

También se organizan cursillos y excursiones con el propósito de visitar sitios bonitos e interesantes,
a la vez que sirven para la realización de un trabajo mas intensivo, con ensayos que luego se convierten
en un concierto en la localidad visitada, que en muchos de los casos,
supone el único acto cultural de la localidad durante el año.

Es de destacar la colaboración con la Asociación Down de Huesca con la cual colabora desde hace varios años,
y formando ellos nuestra mas preciada familia de la percusión.

Cada año se van incorporando nuevos componentes y otros salen de ella para pasar a otros ámbitos musicales.
El abanico de edad está ente los 6 y los 63 años. De los 11 componentes en su nacimiento hemos pasado a los 85
que somos en la actualidad. No solo participan violines sino que se van incorporando otros instrumentos
y otros alumnos que a nivel particular y por su afición a la música ven reflejada su musicalidad en los ensayos y actuaciones .

http://www.cameratasannicolas.com/

01-El Soldadito de Plomo :http://www.youtube.com/watch?v=P2RYtTZZmHY
02-El Soldadito de Plomo :http://www.youtube.com/watch?v=Pe4aiysgQ2g
03-El Soldadito de Plomo :http://www.youtube.com/watch?v=Ie6hRuLqjTg
04-El Soldadito de Plomo :http://www.youtube.com/watch?v=gALt8qmW2IM
05-El Soldadito de Plomo :http://www.youtube.com/watch?v=AFfjosw_zS8
06-El Soldadito de Plomo :http://www.youtube.com/watch?v=1Srzv_806PI

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LOS TITIRITEROS DE BINEFAR-CD-AQUI TE ESPERO 2005

2012-01-27T00:03:00.000+01:00

Aquí te espero

Autor: Titiriteros de Binéfar
Discografica: Prensa Diaria Aragonesa

Año de publicación: 2004
Genero: Folclore

Titiriteros de Binéfar ha decidido invitar a todos a viajar y a animar esos viajes con su música con el lanzamiento de su quinto disco, Aquí te espero. Como cuentan los titiriteros Paco Paricio y Pilar Amorós, el disco "aborda el tema del viaje desde muchos ángulos, desde los viajes ecológicos andando o en bicicleta a la nostalgia del regreso y la riqueza que un viaje proporciona; desde la convivencia en los trayectos al viaje que han hecho los inmigrantes a Aragón". Y todo ello con un objetivo fundamental, "proporcionar una herramienta de entretenimiento para los viajes largos en el coche, a través de juegos imitando instrumentos, nombrando un montón de pueblos, etc".
El disco está elaborado al más puro estilo Titiriteros de Binéfar, es decir "con un tono gamberro, buscando la complicidad del chaval y una cierta militancia aragonesista", cuenta Paricio. De hecho, hay dos temas en aragonés --Quiquiriquí ¿qué fas aquí y Tiengo una formiga-- y otro en catalán de la Franja --La coqueta--. Cada canción va precedida de una retahíla --Aquí te espero, comiendo un huevo..., El burrico San Vicente, lleva la carga y no lo siente-- y en un 80% son temas tradicionales a los que se ha dado un exquisito tratamiento musical. No en vano han contado con colaboraciones de Joaquín Pardinilla, Faustino Cortés, Angel Vergara o Txabi Iridoi, entre otros.
http://www.titiriteros.com/

CORITA VIAMONTE-CONCIERTO EN RAQUEL MELLER UNA MUJER UNA ARTISTA TEATRO PRINCIPAL (ZARAGOZA) 20-7-2011

2012-01-27T00:01:00.000+01:00

El espectáculo Raquel Meller "Una Mujer una Artista" está basado en el libro que la Presidenta de la Asociación Raquel Meller de Tarazona,
Mª Dolores Calvo, dedicó a la insigne artista. Cuplés como Nena, Tu no eres eso y Sus Pícaros Ojos,
de patético contenido dramático junto a otros como Tápame Tápame, o El Polichinela, repletos de comicidad y picardía
nos transportan hacia La Madelón, canción preferida en la 1ª Guerra Mundial, o a Los Nardos y la Revista Española de Celia Gámez.

Luego, cerrando los ojos, sentimos a esa Violetera que en la puerta del Teatro Apolo vendía sus Violetas.
Y a las 5 de la tarde un torero moría en la Plaza, no sin antes enseñar un Relicario a la mujer que más había querido.
Todo tiene un final y que mejor transportándonos a Granada, donde una gitanilla leyó la mano de Eugenia de Montijo
y le predijo que iba a ser Emperatriz de Francia. Sonando las notas de Violetas Imperiales,
para darle un colofón a esta historia de una mujer pequeña y frágil, pero con un corazón
y un temperamento que no le cabía en el pecho. Esa fue Raquel Maller.

Artista Principal: Corita Viamonte
Artista Invitado: Luis Muñoz
Músicos: Sergio Marqueta-Siibert, José Manuel Fernández, Raúl Fraile, Óscar Muñoz,
Ulrich Calvo, Jesús Mª Santos, Gerardo López, Ángel Vallés, Vicente Ferrer
Director Musical: Sergio Marqueta-Siibert
Coreografía: Luis Ortega y Míriam Colás
Vestuario: Conchita de Castro

CORITA VIAMONTE

Nací en Zaragoza, en el seno de una familia de artistas. Mis abuelos ya se dedicaban a la escena y mis padres,
Corita López y Juan Viamonte, reconocidos cantantes de los años 30 y 40, sobre todo mi madre,
tiple lírica ligera que triunfó en esos años en los mejores teatros de España y en las mejores compañías de zarzuela,
siempre como personaje principal en las compañías de D. Eladio Cuevas, Maestro Alonso, Maestro Guerrero,
Maestro Moreno Torroba, Terol Vázquez, etc., La pequeña Coritina, que así me llamaba en los ámbitos artísticos,
fue la tiple más joven de España.

Debuté en el Teatro Principal de Zaragoza, a la edad de tres años, cantando la romanza de “La tabernera del puerto”.
Seguí mi enseñanza en la academia que mi madre tenía en “Los Amigos del Arte” de Zaragoza,
donde empezaron también de la mano de Corita López, artistas como: Lita Claver “La Maña”,
cuyo nombre era Emilia Jiménez “La Faraona”, Fernando Esteso, Víctor Ullate y muchos otros que llegaron
a ser muy conocidos en el panorama artístico español. A los cinco años, comencé mi enseñanza en el género de la danza
e hice mis primeras apariciones en el Teatro Principal, no solo como bailarina, sino como protagonista de cuentos infantiles.

Mas información desde mi web: http://www.soydearagon.com/coritaviamonte/

Podeis visualizar lso videos desde estos enlaces.

01-Presentación:http://www.youtube.com/watch?v=9i8rLd2AEis
02-La Violetera.http://www.youtube.com/watch?v=frGuF58Ecg0
03-La nieta de Carmen:http://www.youtube.com/watch?v=pJahXV6lBiw
04-A mi manera:http://www.youtube.com/watch?v=8hFW8fvL-Eo
05-La Madeleine.http://www.youtube.com/watch?v=rUbDE2t7Hcc
06-El Relicario.http://www.youtube.com/watch?v=zsNEVwHxd48
07-Nena.http://www.youtube.com/watch?v=3Ij047vrLRE
08-Los Nardos:http://www.youtube.com/watch?v=EJMEh97KHNo
09-El Polichinela:http://www.youtube.com/watch?v=j-ZAhU-iKmw
10-Violetas Imperialeshttp://www.youtube.com/watch?v=vVvKrNX4ScE

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IGNACIO ALFAYE-CD-L'ESSENS 2011

2012-01-20T00:03:00.001+01:00

L'Essens (… o cuando la música tradicional se une a la electrónica y la composición) es la segunda grabación de Ignacio Alfayé
en solitario tras Pau-etika (2008). En esta ocasión presenta quince nuevos temas en los que aúna tradición y tecnología
para ofrecernos su visión personal de la música tradicional. A los temas de raíz se añaden otros de composición propia
y dos versiones de canciones de otros compositores aragoneses.

Para este trabajo ha contado con la colaboración de los músicos Luis Cadena, Amparo Soriano, Sara Uriel y,
particularmente, con la voz de la cantante mallorquina Aurora Aguilar.
Este disco se inscribe dentro de un proceso personal del artista hacia el uso del estudio doméstico de grabación
como un instrumento musical más que determina la sonoridad de su música.

L’essens utiliza Internet como plataforma de difusión, ya que todos los temas pueden descargarse desde la página web http://www.soundclick.com/ignacioalfaye.

Ignacio Alafaye Myspace: http://www.myspace.com/ignacioalfaye

Gracias a IGNACIO ALFAYE por compartirlo con todo el mundo

CONCIERTO DE LA ASOCIACION DE MUSICA ,BANDA DE EPILA EN SAN SEBASTIAN 16-8-2011

2012-01-20T00:01:00.001+01:00

Con una grandisima afluencia de publico el cual salio encantado con este concierto interpletado por la asociacion de musica de Epila, concierto celebrado en la ciudad de San Sebastian.
con el repertorio siguiente
Arsenal
Concerto
Consuelo Ciscar
Convergents
Czardas
Musica y Poble
l,italiana in Algeri
A Klemer Karnival
Best Song Eve

http://revlapic.educa.aragon.es/lapiz7/pueblos/epilasub.htm

PRIMERA PARTE

SEGUNDA PARTE

LA BANDA MAGNETICA-MAQUETA-VENIMOS SIMPLEMENTE A TRABAJAR 1997

2012-01-13T00:03:00.001+01:00

La Banda Magnética nace en 1997 y tras once años agazapada bajo el manto de Quién Son? renace con nuevos bríos en 2010.
Próximamente publicará un nuevo trabajo con el título de "Ya llega el verano"

LA BANDA MAGNÉTICA

Franco Deterioro: Voz y maracas
Alejandro Monserrat "El Montsy". Guitarra y coros
Pepone Vásques: Tres cubano y coros
José Antonio Coronas "Vicius": Bajo y coros

Javier "Flaco" Santos: Bongó, campana y coros
José Luis Seguer "Fletes": Cajón y coros

Noelia Gracia: Violín
Belén Estaje: Violín
Jaime "Chuchi" Lapeña: Violín

Alexis Chino Montoya: Flauta travesera

Antonio Lupo das Baras: Trombón y coros
Javier García: Trombón
Roberto "Morrogustosso" Bazán: Trombón
Carlos Badorrey: Fliscorno

Foncho Casasnovas: Voz, coros, percusión menor
Ludmila Mercerón- Campana, coros y Voz.

Eric López: Técnico de sonido en directo.

ASOCIACION BANDA DE MUSICA DE EPILA-CONCIERTO DE REYES 6-01-2012

2012-01-13T00:01:00.000+01:00

Concierto de la asociacion banda de musica de Epila 6-01-2012

Marcha de los paracaidista Belgas
Rise of the Firebird
Absalon
Clari-Fun-Key
Davila Miura
Take a Walk
Feliz Navidad
Moment For Morricone
Samba

OS LICERONS-CD-ASTRALICA MANO 2002

2012-01-06T00:03:00.000+01:00

En 1999 se funda el grupo de folk Os Lizerons, donde pepin Banzo es el director musical, permaneciendo hasta 2003.

La agrupación musical de Os Lizerons, nacida de la asociación Sujayra, ha grabado su primer disco bajo el título Estralica mano .
En este primer trabajo se pueden escuchar los temas del dance de Zuera y otras músicas compuestas por ellos mismos.
Además, hay que destacar de esta publicación el libreto que acompaña al disco en el que se explica la trayectoria del grupo
y se muestran fotos de diferentes actuaciones.

J.O.B.S (JOVEN ORQUESTA DE BADAS SONORAS) CONCIERTO 12-2011

2012-01-06T00:01:00.001+01:00

La Joven Orquesta de Bandas Sonoras, fundada en Abril de 2008,
es un valiente e interesantísimo proyecto en el que se juntan la ilusión del cine, con la pasión de la música.

En Junio de 2008 hace su presentación en el salón de actos del instituto Miguel Servet de Zaragoza
interpretando las trilogías de El Señor de los Anillos y Piratas del Caribe.

Nuestra orquesta nace con el firme compromiso de potenciar la cultura de nuestra Comunidad
y ofrecer al público de toda España una oportunidad única para disfrutar de una de las mejores músicas del siglo XX,
como lo es la música para cine.

La Joven Orquesta de Bandas Sonoras está formada principalmente por jóvenes músicos aragoneses, entre 15 y 22 años,
con la fuerza y energía que necesita una música de tal magnitud.
Gracias a este proyecto ofrecemos una oportunidad única de disfrutar cien por cien de la grandiosa música
que existe dentro del mundo de las bandas sonoras.

En 2010 participa, con la colaboración del Coro Enarmonía, en el "X ciclo internacional de jóvenes orquestas",
organizado por la universidad, en el auditorio de Zaragoza.

Recientemente es requerida para participar de nuevo en la XI edición del ciclo, a principios de 2011.

http://www.jobszaragoza.com/

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ERAJE-MAQUETA 1995

2011-12-30T00:05:00.000+01:00

El grupo Eraje nace con vocación instrumental en abril de 1.993. Todos sus miembros poseen una sólida formación musical y teatral,
desarrollando su actividad profesional en el campo de la docencia, la música y el teatro.
Desde 1.994 compaginan su pertenencia en Eraje con su labor en otros grupos y formaciones musicales.
El grupo Eraje ha realizado conciertos de gran interés compartiendo escenario con multitud de grupos principalmente del mundo del folk.
Grupos como Ixo Rai, Celtas Cortos, La Birolla, La Orquestina del Fabirol, Joaquín Carbonell, Biella Nuei, El Bosque,
La Asturiana Mining Company, José Antonio Labordeta, Hato de Foces etc.. actuando en numerosas localidades
de la geografía aragonesa: Huesca, Sabiñánigo, Zaragoza, San Juan de la Peña;Río de Eva, Bronchales, Labuerda, Alquezar,
Aragüés del Puerto, Almunia de San Juan, Almunia de Doña Godina, Hecho, Monzón, Cuevas de Almudén, Azara, Ayerbe... etc).

Desde su nacimiento, y a pesar de su juventud, consiguieron desde el momento de su creación numerosas actuaciones
y un considerable reconocimiento. Graban su primera maqueta con Angel Orós en Noviembre de 1.993,
vendiendo más de 1.250 copias en seis meses sin ningún tipo de promoción ni distribución.
La segunda grabación se produce en 1.995 en los estudios de Rampa S.L. (Huesca), teniendo la misma trayectoria que la anterior.
En 1.997 Eraje editó su primer disco en formato CD y MC, titulado El sonido de la Miel con el sello zaragozano Producciones sin/con Pasiones
que tuvo una excelente acogida de la crítica. Nombrado mejor disco del semestre (1.998)
por la Diputación General de Aragón: así fueron compradas por la institución unas 200 unidades
que distribuyeron en todas las Bibliotecas públicas de Aragón. Desde el año 1997 son parte de los grupos seleccionados
en las Campañasy/o Circuito de las AA.EE y la música de Aragón. Participaron en el concurso Huex 95 y 96 (ambos celebrados en Huesca),
consiguiendo el segundo y primer premio respectivamente. Han sido semifinalistas en el concurso Inderock 95 (Zaragoza), f
inalistas del Concurso Anual de Altorricón 95 y Ganadores Monzonrock 96.

Han colaborado en numerosas ocasiones poniendo música a espectáculos de diversas compañías teatrales:Trapalanda,
Afrotambú teatro, Cremallera teatro o Producciones Viridiana. A título personal o en conjunto sus miembros
han participado sea a modo de colaboración o formando parte fundamental de tan variadas propuestas como: Ricardo Constante & Sonante/
Oua Umplute/ Juanjo Javierre (Nu Tempo; música para Dinópolis))/ Cherry & the Onions/ Cuarteto de Guitarras Terpsícore/ Monte Solo/
Hato de Foces / Mr. Hubba y el Mono inventor y un largo etc... En el año 2.002 fueron seleccionados por el periódico Heraldo de Aragón
para participar en el proyecto Denominación de Origen, concierto celebrado en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza el 31 de Mayo del 2.002. Actualmente, y tras puntuales apariciones (Festivalia Folk 2.003, Huesca), RADAR 2.004, Festival Iberi@huesca.folk 2.005, Musicayerbe 2.006
(Junto a la Bullonera y Hato de Foces) y otras...; el grupo presenta este 6 de Junio en Huesca (RADAR 2.007) su segundo trabajo discográfico
titulado Extra Vagante, espectáculo incluido en el Circuito de la Música y las AA.EE 2007 de Aragón.

http://www.eraje.com/

Gracias a ANGEL OROS por compartirlo con todo el mundo

ESTRELLA CUELLO Y GRUPO DE CAMARA MAS VOCES-CONCIERTO FNAC PLAZA ESPAÑA (ZARAGOZA) 15-6-2011

2011-12-30T00:03:00.001+01:00

La soprano Estrella Cuello, acompañada por el Grupo de Cámara Más que Voces,
ofreció un concierto inolvidable el pasado 15 de julio en el fórum de Fnac Plaza España,
para presentar su disco La ópera, todo emoción.

Ahora, Estrella Cuello nos evía este detalle sorpresa para felicitarnos la Navidad: la grabación íntegra de todo el concierto.

Actuaron en este concierto:

Estrella Cuello (Soprano)
Mercedes Moreno (Violín I)
Albina Carrero (Violín II)
Nuria Gañet (Violonchelo)
Carmen Lanao (Oboe y Corno Inglés)
Belén Blázquez (Piano)

Estrella Cuello ha formado parte del Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza. Con el conjunto de cámara “Más que Voces”,
ha realizado conciertos de oratorio, ópera, zarzuela y lied como solista en España, Francia e Italia.

También como soprano solista ha colaborado con otras agrupaciones camerísticas y orquestales,
como la Orquesta Sinfónica de Zaragoza, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Aragón,
el Coro y la Orquesta del Teatro Lírico de Zaragoza, la Orquesta de Cámara de Huesca y la Banda Municipal de Huesca, entre otras.
En la temporada 2009 debutó con gran éxito como Violetta de la Traviata de Verdi en el Auditorio de Zaragoza, dirigida por el maestro Juan Luis Martínez.

http://www.estrellacuello.com

Podeis visualizar el concierto desde los sigueintes enlaces:

1-É strano...Follie! La Traviata, Verdi :http://www.youtube.com/watch?v=HBG70lZQ9dw
2-Quel guardo il cavaliere, Opera Don Pasquale, Donizetti :http://www.youtube.com/watch?v=GOOD9YuS_CM
3-Je veux vivre, Opera Roméo et Juliette, Gounod :http://www.youtube.com/watch?v=9XUR9uHZ3uY
4-Casta diva, Opera Norma, Bellini:http://www.youtube.com/watch?v=_ns46SVNKuY
5-O mio babbino caro, Opera Gianni Schicchi, Puccini :http://www.youtube.com/watch?v=nW5hBzyil9U
6-Summertime, Opera Porgy and Bess, Gershwin:http://www.youtube.com/watch?v=hVm6BhYgzWY
7-Me llaman la primorosa, Zarzuela El Barbero de Sevilla, Nieto y Jiménez:http://www.youtube.com/watch?v=BEhZYvYtngQ

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BANDA DE MUSICA DE FIGUERUELAS-CONCIERTO DE NAVIDAD( TEMAS DE PELICULAS) 12-2011

2011-12-30T00:01:00.000+01:00

Concierto de Navidad interpretado por la banda de musica de Figueruelas,
temas de peliculas,entre otras ha interpretado
Candilejas--
Memorias de Africa
La Mision
Evita
Titanic
Robin Hood
Independece Day
Aladdin
Grease
Broether etc.

Fue en el año 1987 cuando por iniciativa del Excelentísimo Ayuntamiento de Figueruelas
se emprende un Proyecto con el fin de crear una Banda de Música.
Para el desarrollo de este proyecto educativo musical se confía en Don Sebastián Sanz
profesor de música de la Diputación de Zaragoza.

La primera iniciativa fue crear las clases de lenguaje musical las cuales comenzaron con un número de 10 alumnos
que progresivamente fueron aumentando a la par de las necesidades materiales: instrumentos, libros, etc.
La segunda iniciativa fue la formación instrumental de los alumnos, en esta tarea Don Sebastián Sanz
contó con el apoyo de Don Paco Bello, profesor de viento-madera; así, poco a poco,
con la ilusión y el empeño de las personas de esta localidad que colaboraron en este proyecto
se consiguieron los primeros acordes de la Banda Municipal de Figueruelas.

Fue en 1.992 cuando se crea la “Asociación Musical y Cultural Santa Bárbara de Figueruelas”,
desde entonces y hasta ahora se enumeran una gran cantidad de acontecimientos y experiencias enriquecedoras
en la cultura de nuestra población.
En la actualidad el número de alumnos que reciben clases musicales es de alrededor de 60, entre adultos y niños.
Componiendo la banda del orden de unos 25 músicos.

web:http://www.figueruelas.info/banda/

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ALEPH-MAQUETA-1996

2011-12-23T00:03:00.002+01:00

Grupo de folk de Huesca,de claro estilo folk Irlanes

Aleph estuvo formado por:

Alberto Larraz.Guitarra acustica y Voz
Javier Aquilué: Low y Tin Wistles,Acordeón siatonica,Mandolina,Voz
Reyes Montes:Violín
Eva Clavería:Percusiones
Raúl Viela:Bajo y Guitarra Española
Alfredo Laguna:Batería y Percusión
Miguel Ángel Garcia:Violín

Grabado por Ángel Oros en e local de Hato de Foces
Entre el 19 y el 22 de septiembre de 1996
Teclado adicional en la Taberna:Angel Oros

Gracias a ANGEL OROS por compartirlo con todo el mundo

BANDA DE MUSICA DE PEDROLA-CONCIERTO DE_NAVIDAD PEDROLA 12-2011

2011-12-23T00:01:00.000+01:00

Este monográfico versa sobre el inicio de la actual Asociación -Musidrola-, centrándose en sus primeros cuatro años,
es decir, en la creación de la Escuela y de la Banda de Música. Este trabajo, realizado por Miguel Á. Díez,
fue publicado en el Programa de Fiestas
de Pedrola, en el verano de 2007.

La Banda de Música de Pedrola es el más claro exponente de la afición artística que en este campo existe en el pueblo.
Y para los pedrolenses, esta agrupación de viento es algo que convive con ellos, puesto que en los más de cien años de existencia,
no ha habido acontecimiento relevante que no haya estado encabezado por la Banda.

http://www.musidrola.es/

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HATO DE FOCES-CASSETTE-TRADICION Y FIESTA 1986

2011-12-16T00:03:00.000+01:00

TRADICION Y FIESTA: Gracias a la iniciativa del Instituto de Estudios Altoaragoneses y con un diseño de portada del pintor Vicente Badenes , Hato de Foces graba su tercer L.P. en los Estudios Tsunami (Donostia) en el año 1986 (Sonifolk). Productor , Pedro Vaquero Sánchez.

Destacar la participación de Ángel Vergara (gaita , dulzaina y chicotén) y Carlos Ochoa (bajo) , así como del escritor costumbrista y periodista Pedro Lafuente.
Albadas, dances , canciones de cuna , temas que hablan de hazañas guerreras o que exaltan la belleza de la mujer , con arreglos más elaborados .

Hato de Foces, es un grupo pionero dentro del ámbito de la Música Folk en Aragón. Con una sólida formación musical y su dilatada experiencia,
se configura dentro de la línea renovadora de la música popular española actual. La fuerte personalidad de la música tradicional aragonesa,
es el fondo cultural que propicia el trabajo de evolución y creatividad del grupo.

EL Proyecto de Hato de Foces nace en el año 1977 con la intención y la ilusión de dar a conocer el patrimonio de las músicas populares de Aragón,
rebuscando en los cancioneros e incluso recuperando instrumentos del olvido, como la gaita de boto aragonesa.

2011-HATO DE FOCES, DICE ADIÓS-El grupo oscense Hato de Foces se despidió de su público el pasado 8 de Agosto y en pleno San Lorenzo,
tras treinta y cuatro años de existencia, con la satisfacción del trabajo bien hecho y con el cariño de la gente,
que año tras año ha reconocido y valorado la labor de recuperación y actualización de la música tradicional aragonesa.

Hato de Foces fuerón:

MARISE AGUILAR (voz)
ALFREDO CALLÉN GARCÍA (bajo y voz)
SALVADOR CORED (gaitas de boto , flauta travesera , mandolina , bandurria laúd y guitarra)
JORGE MARSO (bateria y percusión)
CARLOS MONTULL (guitarra , laúd )
JOSE LUÍS OCHOA HORTELANO (voz, laud, guitarrico y flautas de pico)
OLGA ORUS (voz)
OSU UBIERNA (acordeon)

DISCOGRAFIA:

Amadruga. Linacero, Zaragoza, 1983.
En plena calle. Sonifolk S.A., Madrid, 1984.
Tradición y fiesta. Sonifolk S.A., Madrid, 1986.
Cuarto creciente. RNE, 1989.
Cantar de camino. Sonifolk S.A., Madrid, 1991.
Hato de Foces. Geaster, Huesca, 1999.
Errekeerre. Sonifolk S.A., Madrid, 2002.
Estrella de paz. Delicias Discográficas, Zaragoza, 2003.
Chino Chano. Hato de Foces, Huesca, 2006.

Web:http://www.hatodefoces.com

Gracias a ANGEL OROS por compartirlo con todo el mundo

BANDA DE MUSICA DE FIGUERUELAS EN GRISEN 13-11-2011

2011-12-16T00:01:00.001+01:00

Fue en el año 1987 cuando por iniciativa del Excelentísimo Ayuntamiento de Figueruelas
se emprende un Proyecto con el fin de crear una Banda de Música.
Para el desarrollo de este proyecto educativo musical se confía en Don Sebastián Sanz profesor de música de la Diputación de Zaragoza.

La primera iniciativa fue crear las clases de lenguaje musical las cuales comenzaron con un número de 10 alumnos
que progresivamente fueron aumentando a la par de las necesidades materiales: instrumentos, libros, etc.

La segunda iniciativa fue la formación instrumental de los alumnos, en esta tarea Don Sebastián Sanz contó con el apoyo de Don Paco Bello,
profesor de viento-madera; así, poco a poco, con la ilusión y el empeño de las personas de esta localidad que colaboraron en este proyecto
se consiguieron los primeros acordes de la Banda Municipal de Figueruelas.

Fue en 1.992 cuando se crea la “Asociación Musical y Cultural Santa Bárbara de Figueruelas”, desde entonces y hasta ahora
se enumeran una gran cantidad de acontecimientos y experiencias enriquecedoras en la cultura de nuestra población.

En la actualidad el número de alumnos que reciben clases musicales es de alrededor de 60, entre adultos y niños.
Componiendo la banda del orden de unos 25 músicos.

Pagina web:http://www.figueruelas.info/banda/

ERAJE-MAQUETA 1993

2011-12-09T00:03:00.000+01:00

ASOCIACION BANDA DE MUSICA DE EPILA-CONCIERTO URREA DEL JALON 2-10-2011(AUDIO)

2011-12-09T00:01:00.000+01:00

La Banda de Música de Épila comienza su andadura con tal denominación en enero de 1998,
como resultado de un convenio realizado por el Ayuntamiento de la localidad, por el que éste cede a la nueva Asociación todo el material,
con el fin de potenciar y extender la cultura y enseñanza musical en nuestra localidad y fuera de ella, donde se nos requiera.

Nuestro trabajo no se ha limitado de ninguna forma y en ningún lugar, estando siempre dispuestos a ampliar nuestros horizontes
de difusión cultural, todo ello bajo la dirección artística y musical de D. Francisco Veses Martínez, que ha llevado la batuta desde su fundación.

En la actualidad, la Asociación Banda de Música de Épila cuenta para el desarrollo de su actividad,
con la colaboración de diez profesores, siendo seis de ellos de la localidad y provenientes de la misma Banda,
que han cursado estudios en el Conservatorio de Música de Zaragoza.

La asociación se compone de 67 músicos, 31 educandos y 160 socios numerarios que ayudan a sostener,
fomentar y divulgar la enseñanza y difusión de la música y de todas aquellas manifestaciones culturales para las que esta Asociación se creó.

1ª PARTE

2ª PARTE

http://revlapic.educa.aragon.es/lapiz7/pueblos/epilasub.htm

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COMANDO CUCARACHA-MAQUETA-2003

2011-12-02T00:03:00.000+01:00

Comando Cucaracha es un grupo de rock originario de Zaragoza, comunidad autónoma de Aragón, España.
El grupo nació en Zaragoza en enero del año 2003, grabando su primera maqueta en julio de ese mismo año
y celebrando su primer concierto en la localidad de Mallén en noviembre de ese mismo año.

En diciembre de 2004 lanzan su primer disco, que se titula "Todos al monte" (en aragonés Toz enta lo mon)
con 14 canciones y contribuciones de grupos aragoneses como Ixo Rai!, La Orquestina del Fabirol o Skabeche riber band.

Su segundo disco, Entre héroes y villanos (en aragonés Entre eroes e billans), fue grabado en 2007 y cuenta con 13 canciones,
con colaboradores como La Ronda de Boltaña, componentes de Ixo Rai! y otros aragoneses como Fletes,
Josué y Jairo Barrés, Jose Luis Arrazola, Juanjo Almarza o Roberto Serrano.

También se hizo un videoclip en la plaza de toros de Zuera cantando "Medias rosas".
Este trabajo incluye una canción en aragonés, "Aragón ye ye", premiada como mejor canción de lengua minoritaria de Aragón
en los Premios de la música aragonesa 2007. Miembros : Pepín Banzo, Kike Cruz, Nacho Juárez, Bitor Murillo, Carlos “Sonero”,
Jesús Valdezate, Nacho Prol, Adrián Gil, Fran López y Arturo Sanz

Componentes:

Pepín Banzo (voz, dulzaina y bandurria)
Kike Cruz (batería)
Carlos García “Sonero” (coros y alikatadas)
Adrián Gil (gaita de boto y dulzaina)
Fran López (trombón)
Bitor Murillo (bajo eléctrico)
Nacho Prol (guitarra eléctrica)
Rafael Rodrigo (saxo)
Arturo Sanz (teclados y acordeón).

Discografia

Maqueta(2003)
Disco Todos al monte.(2004) Estudios Lunanueva.
Disco Entre héroes y villanos.(2007) Estudios Lunanueva.

Fotografía de Maca Cortes

BANDA DE MUSICA DE PEDROLA-CONCIERTO CENTENARIO DEL QUIJOTE EN EL AUDITORIO 2005

2011-12-02T00:01:00.000+01:00

En Junio dé 1986 se abordó la compra de instrumentos para la Banda, estructurándose como tal en diciembre de ese mismo año.
La presentación oficial de la Banda de Música de Pedrola se efectuó.el 16 de mayo de 1987 en la Villa de Pedrola,siendo sus padrinos de honor D.José Marco Berges y D.Antonio González Triviño,en sú dia alcaldes respectivos de Pedrola y Zaragoza.
Por primera vez participa en el V Certamen Regional de Bandas de Música (1987) en la ciudad de Zaragoza incluida en la sección.Fuera de Concurso, obteniendo una mención honorifica del premio.

1ª PARTE

2ª PARTE

Web:http://portalpedrola4.galeon.com/enlaces721291.html

HATO DE FOCES-CD-CHINO CHANO 2006

2011-11-25T00:03:00.000+01:00

CHINO CHANO: ... Avanzando poco a poco... sin pausa pero sin prisas...Disfrutando de la faena...
Esto es lo que ha hecho Hato de Foces en esta relajada grabación.
Doce temas elaborados desde la creación propia pero sin olvidar melodías y tonadas tradicionales.

El acordeón toma un papel relevante en las "instrumentales" con el buen hacer de Manuel Franco.

La voz de Olga brilla de manera especial en "Oleay", quizá el corte del CD más popular.

Como en otras ocasiones Hato de Foces se acerca a la esencia aragonesa queriendo dotarla de una musicalidad compleja.
El oyente tendrá como siempre la última palabra.

Hato de Foces, es un grupo pionero dentro del ámbito de la Música Folk en Aragón.
Con una sólida formación musical y su dilatada experiencia, se configura dentro de la línea renovadora de la música popular española actual.
La fuerte personalidad de la música tradicional aragonesa, es el fondo cultural que propicia el trabajo de evolución y creatividad del grupo.

EL Proyecto de Hato de Foces nace en el año 1977 con la intención y la ilusión de dar a conocer el patrimonio de las músicas populares de Aragón,
rebuscando en los cancioneros e incluso recuperando instrumentos del olvido, como la gaita de boto aragonesa.

Grupos como Nuestro Pequeño Mundo, Nuevo Mester de Juglaría, Oskorri, Jarcha, La Bullonera,..etc,
eran nuestros referentes de aquellos años.

La intención y la ilusión siguen intactas en siglo XXI.

Como a esas recetas de las abuelas, que el paso del tiempo las pone otra vez en valor,
para nosotros es un placer degustar las melodías tradicionales con la cocina más vanguardista de nuestros tiempos.

2011-HATO DE FOCES, DICE ADIÓS-El grupo oscense Hato de Foces se despidió de su público el pasado 8 de Agosto y en pleno San Lorenzo,
tras treinta y cuatro años de existencia, con la satisfacción del trabajo bien hecho y con el cariño de la gente,
que año tras año ha reconocido y valorado la labor de recuperación y actualización de la música tradicional aragonesa.

Hato de Foces fuerón:

MARISE AGUILAR (voz)
ALFREDO CALLÉN GARCÍA (bajo y voz)
SALVADOR CORED (gaitas de boto , flauta travesera , mandolina , bandurria laúd y guitarra)
JORGE MARSO (bateria y percusión)
CARLOS MONTULL (guitarra , laúd )
JOSE LUÍS OCHOA HORTELANO (voz, laud, guitarrico y flautas de pico)
OLGA ORUS (voz)
OSU UBIERNA (acordeon)

DISCOGRAFIA:

Amadruga. Linacero, Zaragoza, 1983.
En plena calle. Sonifolk S.A., Madrid, 1984.
Tradición y fiesta. Sonifolk S.A., Madrid, 1986.
Cuarto creciente. RNE, 1989.
Cantar de camino. Sonifolk S.A., Madrid, 1991.
Hato de Foces. Geaster, Huesca, 1999.
Errekeerre. Sonifolk S.A., Madrid, 2002.
Estrella de paz. Delicias Discográficas, Zaragoza, 2003.
Chino Chano. Hato de Foces, Huesca, 2006.

Visita su web:http://www.hatodefoces.com/

ASOCIACION BANDA DE MUSICA DE EPILA-CONCIERTO EN MALLEN 17-07-2.011

2011-11-25T00:01:00.004+01:00

A TEMPO REAL-CD-NICARAGUA MERECE UN FUTURO 2002

2011-11-18T00:03:00.000+01:00

Grabado durante el verano de 2002,en el local de ensayo del grupo FACCION,en Zaragoza

A Tempo Real son.

Roberto Carballo:Car,Guitarra Española y Acustica,Bajo Electrico,Bajo Vocal y Coros
Roberto Del Pino:Voz y Percusión
Enrique Movilla:Bajo,Guitarra Electrica y Acustica,Teclados y Programación
Luis Sotolongo:Voz Y percusión Vocal
Leonel Viera:Voz y Percusión
Yeanli Martines.Voz
Juan Millan:Batería,Percusión y Programación
Karel Mendez:Voz,Guitarra Española y Electrica
Jorge Rodriguez:Trompeta Vocal y Coros
Sergio Segura:Guitarra Electrica

MARIANO FONS Y EL GRUPO FOLCLORICO ALMA DE ARAGON-CASSETTE-FIESTA DE LA JOTA 1985

2011-11-18T00:01:00.000+01:00

Gracias a. CRISTOBAL ROYO por esta aportación

CHECHU MARTINEZ-CD-ADUS LA BATALLA DEL NEDA 2005

2011-11-11T00:03:00.002+01:00

ADUS: La Batalla del Neda es la primera de las tres bandas sonoras que conformarán la trilogía ADUS.
Compuesta y grabada por Chechu Martínez a lo largo del año 2005 en los Estudios Séptimo Cielo,
cuenta con la participación de más de 15 músicos e intérpetes que dan vida a esta gran historia épica.

El audiovisual qe da imagen a este banda sonora fue proyectado en la sección Brigadoon del Festival de Sitges en el año 2006.

Dirección: Chechu Martínez Herranz
País: España (EU) 2005
Guión: co-escrito por María Royo y Chechu Martínez
Música compuesta por Chechu Martínez en los Estudios Séptimo Cielo:http://www.septimocielo.es/Estudios_Septimo_Cielo/Estudios_Septimo_Cielo.html
con los arreglos de Pablo Marín.
Técnico de sonido: Loles Abellanas
Ilustraciones: Jordi Pastor http://blogjordipastor.blogspot.com
Coloreado de viñetas para audiovisual: Pixelamus Artworks
Dirección Audiovisual: María Royo y Chechu Martínez
Restratificación: Gonzalo Mateos.
Producción: Estudios Séptimo Cielo:http://www.septimocielo.es/Estudios_Septimo_Cielo/Estudios_Septimo_Cielo.html
y Nisalda Sonora producciones

Colaboraciones:

Andrés Perruca: Voz Klos
Alex Mariona: Guitarra eléctrica
Carlos Fiol: Voz Redos
Carlos Morales: Logística y suministros
Daniel Egido: Guitarra eléctrica
Diego Blanco: Asistente de Sound Design
Jaime Lasaosa: Guitarra ebow
Jorge Maestre: Voz Solista
José Antonio Iñiguez: Trompeta
José Miguel Martínez: Locuciones audiovisual
María Royo: Voz Solista
Nisalda Quartet: Cuerdas
Pablo Herráiz: Batería
Pablo Marín: Guitarras solistas
Paula Royo: Voz Solista
Pilar Martínez: Chelo
Satur Rodriguez: Bajo eléctrico

2011-Nuevo lanzamiento de esta triologia bajo el titulo
ADUS-LA CUMBRE SOMBRIA
Para más información sobre el proyecto visita: http://www.adus.es/adus/home.html

BANDA MUNICIPAL VILLA DE ALAGON-CONCIERTO XXV ANIVERSARIO 29-10-2011(AUDIO)

2011-11-11T00:01:00.000+01:00

La Banda Municipal Villa de Alagón celebró el año pasado su 25 aniversario (1985-2010), realizando una publicación en formato Libro-CD que resume su trayectoria, recopila imágenes y música. Nos emplazamos entonces a la realización de este Concierto de Música en Sax.

Breve historia:
La muerte de Don Artal de Alagón en Sax en el año 1239, documentada en el "Llibre dels fets" de Jaime I El Conquistador, fue el hecho histórico en el que se sustentó el hermanamiento entre las villas de Sax (Alicante) y Alagón (Zaragoza) en el año 1965, y que dio lugar a la creación de la Comparsa de Alagoneses de Sax cinco años después.
La Banda Municipal Villa de Alagón nace en el año 1985, con el objetivo de poner el punto de alegría y de color en todas las fiestas y celebraciones. Su finalidad no es otra que ofrecer a los ciudadanos lo que por derecho les pertenece: la cultura y el folclore en su forma más universal que es la música.

Este evento se realiza como una manifestación más del cariño entre dos pueblos hermanos, que caminan juntos hacia la celebración del 50 aniversario en el año 2015.

Organizan: Comparsa de Alagoneses y Banda Municipal "Villa de Alagón".
Colaboran: Ayuntamiento de Sax, Ayuntamiento de Alagón, Comarca Ribera Alta del Ebro, Peña Sajeño Alagonesa, La Caixa, Sociedad Unión Musical y Artística de Sax, Vilsor Impresores.

http://amvalagon.wordpress.com/

Imágenes del concierto distribuidas en http://www.intercomarcal.com.

RONDALLA LOS AMANTES DE TERUEL-CASSETTE-JOTAS DE ORO 1975

2011-11-04T00:03:00.000+01:00

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

JOAQUIN CARBONELL-LP-SIN IR MAS LEJOS 1979

2011-11-04T00:01:00.000+01:00

Estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón. En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop. Participó en el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa junto a La Bullonera, José Antonio Labordeta o Tomás Bosque entre otros.

Tras grabar varios discos, alguno dedicado a la figura del cantautor francés Georges Brassens, Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión. Más tarde se inicia como poeta y narrador, además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribe una sección de entrevistas y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León, Zaragol o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario.

Carbonell ha actuado a menudo en Francia: Pau, Toulouse, Saint Jory, París.

Ha viajado en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires, Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay).

Visita su web:http://www.joaquincarbonell.com/

Información obtenida de:http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Carbonell

JOSE OTO-CD-JOTAS DE SIEMPRE 2006

2011-10-28T00:03:00.001+02:00

José Oto Royo (Zaragoza, 1906 - ibídem, 1961) fue un cantante de jota aragonesa cuya actividad
se desarrolló entre los años 1930 y 1960. Está considerado el más importante «cantador» de este género musical.1

Oriundo de la calle Casta Álvarez del barrio de San Pablo de Zaragoza, comenzó como jotero ante el público en los años 1920
tocando la y la guitarra con la rondalla del maestro Calabia, quien le enseñó solfeo. Muy pronto, sin embargo,
mostró sus dotes para la canta y se incorpora al cuadro jotero de Miguel Asso tras ser escuchado por este.
En 1927 gana el Certamen Oficial de Jotas de la capital del Ebro en la especialidad de jota cantada y comienza su carrera profesional.

Su estilo se caracterizó por una gran potencia, un amplio registro que iba desde la tesitura del tenor hasta la del barítono,
y una afinación intachable que no necesitaba de adornos para mostrar su genio, cantando siempre de un modo natural.
A partir de la muerte de su novia, Felisa Galé, en 1948, su carrera fue declinando debido a sus problemas psicológicos y con el alcohol.

Sobresalió en el estilo de las jotas zaragozanas libres: «femateras», «fieras de Fuentes», «fiera antigua» y la «fiera zaragozana»,
considerada la máxima creación de la jota cantada aragonesa. También destacó en las coplas para el baile y en las jotas de ronda.

Grabó alrededor de cincuenta discos de jota, entre los que se encuentran algunos con letras republicanas que se editaron durante la Segunda República Española, a la que, al parecer, fue afecto. Murió en 1961 y a sus exequias en el Cementerio de Torrero acudieron más de cien mil admiradores.

Información obtenida de:http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Oto

Gracias a CRISTOBAL ROYO por esta aportación

GRUPO ENIGMA-CD-LUCIANO BERIO (FOLK SONGS) 2004

2011-10-28T00:01:00.002+02:00

Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma (OCAZEnigma)
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza ("Grupo Enigma") dio su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995.
Desde aquella fecha, la OCAZ, el "Grupo Enigma" -que es como se la conoce coloquialmente- se ha venido consolidando,
una temporada tras otra, como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos de los surgidos
en los últimos quince años en el panorama de la música española.

Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor centrada principalmente,
desde sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra escrita
bajo el estricto signo de la contemporaneidad.

Información obtecida de.http://www.auditoriozaragoza.com/GruposResidentesVisualizacion.aspx?id=3

La música de Luciano Berio forma parte hace tiempo del repertorio del grupo Enigma, orquesta de cámara del auditorio de Zaragoza.
Dirigida por Juan José Olives y acompañada por la soprano Marta Fiol y el viola Carlos Seco,
la orquesta presenta este CD monográfico dedicado al compositor italiano.
Berio nació en Oneglia, Italia, en 1925. Su obra interroga las relaciones entre música y texto,
indaga en la música sin prejuicios, acercándose tanto al folklore como a la música de los Beatles o al jazz.

información obtenida de:http://www.redaragon.com/cultura/librosydiscos/default.asp?ac=mo&id=20447

VARIOS-CD-LA TRADICIÓN MUSICAL EN ESPAÑA EL TAMBOR DE LOS PIRINEOS 1999

2011-10-21T00:03:00.000+02:00

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

ANTONIO VICENTE-CASSETTE-EL RUISEÑOR DE TORNOS 1992

2011-10-21T00:01:00.000+02:00

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

LABORDETA-CONCIERTO HOMENAJE A LABORDETA CASINO DE EJEA 17-12-2010

2011-10-14T00:03:00.000+02:00

El viernes, día 17 de diciembre del 2010, tuvo lugar en Ejea de los Caballeros un homenaje a José Ántonio Labordeta, escritor, cantautor, político y ante todo hombre muy querido por todos los aragoneses, que nos abandonó el pasado 19 de septiembre y cuyo último concierto tuvo lugar el 3 de septiembre de 2009 en la Plaza de la Villa, antes de que la enfermedad entrase en la última fase.

El Ayuntamiento de Ejea de los Caballeros ha promovido este homenaje a José Antonio Labordeta, cuyo programa de actos dio comienzo a las 20:00 de la tarde con el descubrimiento de una placa conmemorativa en su recuerdo, ubicada en la Plaza de la Villa, espacio donde tuvo lugar su última actuación junto a Joaquín Carbonell y La Bullonera, en las Fiestas de la Virgen de la Oliva de 2009.

Tras el descubrimiento de la placa, a las 20:30 de la tarde, tuvo lugar en el Casino España un concierto homenaje a Labordeta en el que intervinierón Joaquín Carbonell y los grupos locales Zarrakatralla Folk, Tako y La Troba. Todos ellos versionarón obras del querido cantautor.

Zarrakatralla interpreto El Villano, La Albada, La vieja, Si tus labios supieran y Ya ves. Por su parte, La Troba canto Arremójate la tripa, Señor propietario, Arriba, arriba y algunas jotas compuestas ad hoc. Los Tako han versionado Regresaré a la casa, Somos y Me dicen que no quieres. Finalmente, Carbonell interpreto Con el sudor de la frente, Quién te cerrará los ojos, Pequeño burgués y Me gustaría darte.al final y como no podía ser de otro modo, interpreten el Canto a la libertad

PRIMERA PARTE

Concierto Labordeta from EJEA TB

SEGUNDA PARTE

CONCIERTO LABORDETA-2 from

JAVIER ABAD-CD-A MI MANERA 2003

2011-10-14T00:01:00.000+02:00

Javier Abad,Tenor
Cor Parroquial de Almudevar
Roberto Oliver:Organo
Conrado beltran:Organo

RECOPILATORIO-EL SONIDO DE ARAGON EN FIESTAS DEL PILAR 1988

2011-10-07T00:03:00.000+02:00

Gracias a.....ANGEL ESTESO por esta aportación

RONDALLA LOS AMIGOS DE LA JOTA-CASSETTE-FESTIVAL DE JOTAS ARAGONESAS Nº 3 1979

2011-10-07T00:01:00.000+02:00

Gracias a.....CRISTONAL ROYO por esta aportación

RECOPILATORIO-CD-CONOZCA A ANDORRA POR SU MUSICA 1999

2011-09-30T00:03:00.000+02:00

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

PACO CUENCA-CD-EL HOMBRE MAS FELIZ DEL MUNDO 2005

2011-09-30T00:01:00.000+02:00

chema callejero, piano
coco balasch, contrabajo
pedro vega de la nuez, batería

todos los temas compuestos por paco cuenca
excepto la mer (charles trénet)

http://www.pacocuenca.com/

EDUARDO DEL PUEYO-2 CD-EN ZARAGOZA 1996

2011-09-23T00:10:00.001+02:00

Contiene grabaciones en directo en el Teatro Principal y otros escenarios.
El pianista zaragozano interpretó la Fantasía en do op. 17 de Schumann, así como Fantasía op. 77 en sol de Beethoven,
Fantasía "Wanderer" de Schubert, Fantasía op. 49 en fa menor de Chopin y la Fantasía Baetica de Falla.

(Zaragoza, 29-VIII-1905 - Bélgica, 1986). Pianista contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza y a edad temprana
se traslada a Madrid para completar su formación musical; a la edad de 15 años hizo su presentación en Zaragoza
ante la Sociedad Filarmónica Buscar voz... en vísperas de que el Ayuntamiento de la ciudad le concediera una beca
para ampliar sus estudios en París. En la capital francesa, con motivo del festival conmemorativo de la muerte de Beethoven,
actúa en el teatro de los Campos Elíseos (1927) con los Conciertos Lamoureux e inicia una serie de actuaciones
por las más importantes sociedades europeas del momento.

Tras sus primeros éxitos como concertista, Eduardo del Pueyo abandona temporalmente su actividad de intérprete
para dedicarse a ampliar sus conocimientos de composición, al tiempo que inicia un serio aprendizaje
de las técnicas de pedagogía pianística de la mano de María Jael, discípula de Liszt.
Poco después, en 1935, Del Pueyo reanuda sus actividades interpretando el Tercer Concierto de Beethoven
en la Sociedad Filarmónica de Bruselas, ciudad a la que se vincula progresivamente, toda vez que, en 1947,
el gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas. Simultáneamente,
obtiene el cargo de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Isabel,
el más destacado foco de preparación de los más relevantes concertistas.

El año 1964 significa un hito importante en la vida del pianista aragonés, ya que es en esa fecha cuando ofrece en Zaragoza
la interpretación integral de las Sonatas de Beethoven con éxito clamoroso y rotundo.
En ese mismo año, Eduardo del Pueyo es nombrado miembro del Colegio de Aragón y el Ayuntamiento de la ciudad decide,
por unanimidad, darle su nombre a una calle próxima a la ciudad Universitaria. Llegado ya a la etapa de plena madurez vital y profesional,
el pianista aragonés fue uno de los primeros especialistas mundiales en la obra integral de Beethoven y Debussy,
así como de los españoles Granados y Albéniz; Del Pueyo marchó a Bélgica, donde llegó a ser profesor de piano del Real Conservatorio.

• Discografía: Eduardo del Pueyo ha grabado para las casas Philips y Fontana, en Holanda, y Columbia,
en España. De las primeras han llegado muy pocas a España. J. S. Bach: Concierto Italiano y Primera Partita. C. Franck: Preludio,
Coral y Fuga. E. Granados: Las doce Danzas Españolas. E. Granados: Goyescas. O. Esplá: Sonata del Sur,
con la Orquesta Nacional de España. Beethoven: Sonatas Patética, Claro de Luna y Appasionata. Beethoven:
Sonatas Hammerklavier y Los adioses. Para la casa Harmonia Mundi grabó íntegramente las Sonatas de Beethoven.

PILAR LORENGAR-CD-PRIMA DONNA IN VIENNA 2006

2011-09-23T00:05:00.000+02:00

Lorenza Pilar García Seta, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza,
16 de enero de 1929 - Berlín, 2 ó 3 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela,
dónde estuvo trabajando varios años. En 1952 debutó como solista en Barcelona
en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

ANTON GARCIA ABRIL-CASSETTE-HIMNO DE ARAGON 1989

2011-09-16T00:22:00.002+02:00

La ley 3/1989, de 21 de abril (BOA 05/05/1989) reguló la utilización del Himno oficial de Aragón
como uno de los símbolos identificativos de la Comunidad Autónoma.

La música es del compositor aragonés Antón García Abril y entronca la más antigua tradición musical aragonesa
con elementos musicales de honda raigambre popular dentro de una concepción nueva y moderna
que le confiere un carácter vivo y de plena actualidad.

La letra fue elaborada por los poetas aragoneses Ildefonso Manuel Gil, Angel Guinda,
Rosendo Tello y Manuel Vilas y destaca dentro de su armazón poética, valores como libertad, justicia,
razón, verdad, tierra abierta... que históricamente representan la expresión de Aragón como pueblo.

El artículo 2 de la citada ley dice así: “El Himno de Aragón habrá de ser interpretado en aquellos actos oficiales
de carácter público y especial significación organizados por la Comunidad Autónoma
y por las entidades locales aragonesas“.
Una disposición transitoria contenida en esta misma ley añadía que el Himno podría ser también
interpretado con letra en cualquiera de las otras modalidades lingüísticas de Aragón

El día 22 de abril de 1989 en el Patio de Santa Isabel del palacio de la Aljafería
se realizaba la primera interpretación del Himno de Aragón de la Aljafería

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

LABORDETA-CD-OTRA VUELTA DE TUERCA 2010

2011-09-16T00:20:00.002+02:00

No hubo dudas. Cuando en EL PERIÓDICO se estudió qué producto se iba a seleccionar para el Día de San Jorge,
todos miraron hacia Labordeta. Era su año. Era su momento.

Su libro Memorias de un beduino ha batido récords de venta. Era pues el momento de ofrecer una recopilación personal de sus mejores canciones.
El propio Labordeta selecciono estos 12 temas fundamentales y le puso título al disco:

Otra vuelta de tuerca, que este diario ofrecio por 5,95 euros el 23 de abril del 2010. Contiene estos títulos:

Aragón
La vieja
Banderas rotas
Arremójate la tripa
Regresaré a la casa
Somos; Zarajota blues
Me dicen que no quieres
La albada; Ya ves
Quién te cerrará los ojos
Canto a la libertad.
Toda la biografia de Jose Antonio Labordeta desde aqui:http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Labordeta

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

CORNAMUSA-CD-ARAGONAUTAS 2003

2011-09-09T00:16:00.001+02:00

Grupo musical aragonés nacido en 1984 con la finalidad de dar a conocer la música autóctona aragonesa Buscar voz...,
objetivo perseguido por otros muchos grupos como Biella Nuei Buscar voz... o La Birolla.

Su origen se remonta a reuniones de amigos en la zaragozana plaza de Santa Cruz, en el verano de 1984,
entre ellos Miguel Ángel Fraile. Gentes con inquietudes musicales poco corrientes en aquel tiempo
que se acercaban por la plaza con gaitas, violines o flautas.
Así nace un grupo que ha hecho mucho por recuperar un repertorio musical muy arraigado
en otro tiempo y bastante desconocido en el momento en que nacieron.

Así, van recuperando y difundiendo el folclore Buscar voz... aragonés,
descubriendo las diferentes y numerosas opciones en lo popular, así como las posibilidades armónicas,
instrumentales y creativas que abarca. A todo ello, se unen su interés por instrumentos
Buscar voz... que se habían quedado obsoletos en Aragón (gaita, dulzaina, salterio...)
y por el uso de los eléctricos (bajo, guitarra...). Así, crean y cuidan un estilo propio
cuyo resultado es una música sin tabúes, basada en melodías tradicionales de Aragón (albadas Buscar voz...,
jotas Buscar voz..., pasacalles, contradanzas, etc.), tamizadas por una sensibilidad moderna
y unos arreglos que las convierten en verdaderas piezas de concierto.

El reconocimiento les llega en 1986, cuando consiguen el Premio Nacional al mejor trabajo de Actualización
del Folclore en Guadalajara. Tras la grabación de su primer LP Cornamusa (1989)
logran en 1991 el primer Premio Nacional de Folk Actual en Pamplona. Ese mismo año,
Cornamusa graba su segundo álbum El perfil del aire, que se distribuye con gran éxito por todo el mundo,
y que les permite hacer una exitosa gira por Alemania en 1995. En 1996 graban un nuevo disco,
titulado La baraja y todavía en 2003 iban a grabar Aragonautas, su último disco.
Es sin duda, uno de los mejores grupos de música tradicional que ha dado esta tierra en los últimos años,
avalado por grandes éxitos de crítica y público.

GRUPO FOLCLORICO ALMA DE ARAGON-CD-CANTA PILARIN BUENO 1995

2011-09-09T00:15:00.002+02:00

Zaragoza, año 1935. El gran estilista y maestro Don Mariano Cebollero Samitier
funda el Cuadro de Jotas Alma de Aragón en Zaragoza.

El grupo Folklórico Alma de Aragón contó desde el principio con los mejores cantadores, bailadores y tañedores del momento,
prueba de ello son nombres como: Francisco Pansano, Raúl Ruiz, Lucio Cáncer, Celia Palacián,
Antonio Royo “El Patatero” o Paquita Navarro quienes fueron las primeras voces de Alma de Aragón.

Europa, América, África y Asia contemplaron su arte. Así rezaban los carteles que anunciaban la presencia
del Grupo Folklórico Alma de Aragón en cualquier evento, fiestas mayores o teatros.
Y no es para menos, ya que el genuino conjunto folklórico se fundó en el año 1935,
constituyendo actualmente el Grupo Folklórico mas antiguo de España.

Fue dirigido por el Maestro Cebollero hasta 1968 cuando le pasó la dirección al ya famoso cantador Mariano Forns Aznar,
quien lo ha dirigido hasta su muerte en 2009.

Desde sus inicios, Alma de Aragón, ha presentado lo mejor del Folklore tradicional aragonés
por toda la geografía española, así como por toda Europa, América, África y Asia.

Por Alma de Aragón, han pasado los mas célebres y premiados bailadores y cantadores
de jota aragonesa acompañados siempre por una excelente rondalla.

El mítico grupo Alma de Aragón, como lo denomina la prensa,
ha sido la cantera y escuela de los Grupos Folklóricos actuales.

Actualmente lo dirige Mariano Forns Peiró y Esperanza Nebra Simón,
y sigue siendo uno de los Grupos Folklóricos con mas actuaciones.

Información obtenida desde su web para mas nformación visitala:http://almadearagon.es.tl/

Gracias a.....PILARIN BUENO por esta aportación

LOS TITIRITEROS DE BINEFAR-CD-VAMOS A CONTAR MENTIRAS 2000

2011-09-02T00:02:00.001+02:00

Llevamos más de treinta años recorriendo caminos con nuestros moñacos,
haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas.

Nuestro teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes,
y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro.

Hemos editado siete discos, tres libros y hemos creado una treintena larga de espectáculos que hemos llevado por treinta y ocho países de todo el mundo, hemos viajado con ellos por Andorra, Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Marruecos, Japón, Palestina, Colombia, Ecuador, India, México, Taiwán, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Canadá, Grecia, Chipre, China, Polonia, Lituania, California, Atlanta, Washington, New York, New Orleans, Connecticut, Vermont y Holywood en EE.UU., por casi toda España y por todos los rincones de Aragón.

Visita su web:http://www.titiriteros.com/

GRUPO RAZA ARAGONESA-CASSETTE-ARAGON TIERRA BRAVA 1980

2011-09-02T00:01:00.001+02:00

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

PACO CUENCA-CD-CHANSSONS 2001

2011-08-26T00:04:00.002+02:00

La idea de interpretar ¡en francés! a Jacques Brel, Georges Brassens, Léo Ferré, Charles Aznavour, Claude Nougaro,
Yves Montand, Charles Trenet y otros, resultaba algo atrevida, insólita, incluso disparatada.
Tanto que parecía que no interesaría a nadie. Y sin embargo...

La primera vez que Paco Cuenca interpretó el espectáculo “Chansons”, en el magnífico Palacio de Sástago,
no sólo estuvo lleno de público hasta la bandera, sino que ese concierto recibió parabienes y ánimos que incitaban a repetir la experiencia.

Así, este concierto que, en principio, estaba destinado a ser uno sólo, un experimento, un homenaje,
un capricho de organizadores e intérprete, se ha ido repitiendo y repitiendo y ha llevado a Paco Cuenca
a presentarlo de una punta a otra de España, en teatros, universidades, congresos o clubs de jazz.

Quizá el éxito de “Chansons” se deba a la feliz combinación, a partes iguales, de grandes canciones y del latido de jazz
que impregna los arreglos y la escenificación. Tan buena ha sido la acogida que se ha decidido plasmar el concierto en un disco,
“Chansons, Paco Cuenca en directo”, publicado por el sello Sin/Con Pasiones.

Brillantemente arropado por el tris tres trío –Chema Callejero, piano; Coco Balasch, contrabajo; Pedro Vega de la Nuez, batería-,
Paco Cuenca nos transporta al mundo del jazz con la excusa de brindarnos algunas de las mejores canciones escritas en lengua francesa.
¡Pero también podría interpretarse al revés, es decir, que este espectáculo nos transporta al mundo de los grandes de la canción francesa
con la excusa de brindarnos un concierto de jazz!

Es, en cualquier caso, un concierto original y diferente que nos acerca a ese repertorio demasiadas veces desconocido en España.
y escucharlas en francés quizá ponga las cosas en su sitio puesto que, desde hace muchos años,
nuestros vecinos han prestado un atento oído y una respetuosa mirada a nuestros Machado, Alberti, Picasso, Dalí, Serrat,
Paco de Lucía, Lluis Llach, Paco Ibáñez y una larguísima lista más de creadores de aquí que fueron a expresarse más allá de los pirineos,
llevando en su maleta artística nuestras lenguas y nuestras culturas. Este es un modo de devolverles la gentileza

GRUPO FOLCLORICO ALMA DE ARAGON BLANCA LAHUERTA Y MARIANO FONS-CASSETTE-JOTAS DE PICADILLO 1994

2011-08-26T00:01:00.002+02:00

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

HATO DE FOCES-CD-ESTRELLA DE PAZ 2003

2011-08-19T02:52:00.002+02:00

ESTRELLA DE PAZ: En la Navidad del año 2002 , Hato de Foces colabora con UNICEF en un proyecto para la vacunación de niños
en el mal llamado “tercer mundo”. El grupo rebuscó entre los temas navideños populares,
y unas veces arreglando y adaptando canciones más conocidas, y otras rescatándolas del olvido conformó este disco de villancicos.

El disco está introducido por un magnífico y didáctico libreto de Aurelio Biarge que merece la pena leer
por todo aquel interesado por la tradición y las músicas populares.

En la parte musical destacar la participación del percusionista Fernando Gabarrus y la variedad de los arreglos ,
que van desde un canto acompañado solo de percusión , hasta otros de bases programadas por ordenador.

Hato de Foces, es un grupo pionero dentro del ámbito de la Música Folk en Aragón.
Con una sólida formación musical y su dilatada experiencia, se configura dentro de la línea renovadora de la música popular española actual.
La fuerte personalidad de la música tradicional aragonesa, es el fondo cultural que propicia el trabajo de evolución y creatividad del grupo.

EL Proyecto de Hato de Foces nace en el año 1977 con la intención y la ilusión de dar a conocer el patrimonio de las músicas populares de Aragón,
rebuscando en los cancioneros e incluso recuperando instrumentos del olvido, como la gaita de boto aragonesa.

Grupos como Nuestro Pequeño Mundo, Nuevo Mester de Juglaría, Oskorri, Jarcha, La Bullonera,..etc,
eran nuestros referentes de aquellos años.

La intención y la ilusión siguen intactas en siglo XXI.

Como a esas recetas de las abuelas, que el paso del tiempo las pone otra vez en valor,
para nosotros es un placer degustar las melodías tradicionales con la cocina más vanguardista de nuestros tiempos.

2011-HATO DE FOCES, DICE ADIÓS-El grupo oscense Hato de Foces se despidió de su público el pasado 8 de Agosto y en pleno San Lorenzo,
tras treinta y cuatro años de existencia, con la satisfacción del trabajo bien hecho y con el cariño de la gente,
que año tras año ha reconocido y valorado la labor de recuperación y actualización de la música tradicional aragonesa.

Hato de Foces fuerón:

MARISE AGUILAR (voz)
ALFREDO CALLÉN GARCÍA (bajo y voz)
SALVADOR CORED (gaitas de boto , flauta travesera , mandolina , bandurria laúd y guitarra)
JORGE MARSO (bateria y percusión)
CARLOS MONTULL (guitarra , laúd )
JOSE LUÍS OCHOA HORTELANO (voz, laud, guitarrico y flautas de pico)
OLGA ORUS (voz)
OSU UBIERNA (acordeon)

DISCOGRAFIA:

Amadruga. Linacero, Zaragoza, 1983.
En plena calle. Sonifolk S.A., Madrid, 1984.
Tradición y fiesta. Sonifolk S.A., Madrid, 1986.
Cuarto creciente. RNE, 1989.
Cantar de camino. Sonifolk S.A., Madrid, 1991.
Hato de Foces. Geaster, Huesca, 1999.
Errekeerre. Sonifolk S.A., Madrid, 2002.
Estrella de paz. Delicias Discográficas, Zaragoza, 2003.
Chino Chano. Hato de Foces, Huesca, 2006.

Visita su web:http://www.hatodefoces.com/

ANTON GARCIA ABRIL-CD-PIANO CONCIERTO 1994

2011-08-19T02:50:00.001+02:00

Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica

GRUPO FOLCLORICO ALMA DE ARAGON-JOTAS DE PICADILLO 1994

2011-08-12T01:48:00.001+02:00

Gracias a.....CRISTOBA ROYO por esta aportación

MARTA ALMAJANO-CD-EL DELFIN DE LA MUSICA 1995

2011-08-12T01:45:00.001+02:00

Nacida en Zaragoza, cursó los estudios de piano en el Conservatorio de Música de esta ciudad,
y más tarde los de canto asistiendo a clases en Barcelona con Josep Benet y posteriormente con Jordi Albareda.

Ha cantado en festivales y salas de concierto de los cinco continentes, como el Auditorio Nacional de Madrid,
Palau de la Música y Auditorio de Barcelona, Teatro de la Opera Cómica de París, Ton Halle de Zurich,
Meyerson Symphony Center de Dallas, The Library of Congress en Washington, Concerthaus y Musikverein de Viena,
Herbst Theater de San Francisco, Biennial de Bridsbane, Festival Internacional de Música de Macao,
Festival Cervantino en México, Festival de Música y Danza de Granada, Festival de Flandes, Festival de Santander,
Internacional Double Reed en Rotterdam, Art Sacré de París, La Chaisse Dieu, Festivales de Música Antigua de Barcelona,
Sevilla, Stuttgart, San Maurizio a Milano, Innsbruck, Utrecht, Brujas, Amberes, Ambrone, Saintes, Beaune, entre otros.

MARIA JOSE HERNANDEZ-CONCIERTO SALA CLAMORES 10-1-2006

2011-08-05T01:39:00.002+02:00

BIOGRAFÍA

En el año 96 edita de forma independiente su primer CD titulado La línea del cielo. Valorado muy positivamente por la crítica y los medios,
da lugar a numerosos conciertos en los que es acompañada por LUIS DELGADO y JAVIER BERGIA.

Su segundo CD El mar del deseo publicado en el año 2001, fue producido por Javier Bergia y Mª José Hernández
y contó con la colaboración de músicos como JAVIER BERGIA FREDI MARUGAN, CUCO PÉREZ ,DIEGO GALAZ,
LUIS DELGADO, JAVIER COBLE ,y un largo etc.

Su disco, Círculos concéntricos publicado en 2006 con la ayuda del Gobierno de Aragón
ha contado con la producción de GONZALO LASHERAS y la colaboración de músicos como JOAQUÍN PARDINILLA,
ERNESTO COSSÍO, BILLY PETERSON, MARCELO FUENTES, etc.

VIDEOCLIP:De la canción que da nombre a su disco, Círculos concéntricos
podeis verlo desde el sigueinte enlace:http://www.youtube.com/watch?v=AeLHo-9Y3A0

En el 2000 fue seleccionada para protagonizar un proyecto en colaboración con el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts),
dentro del programa 'Artistas en Ruta', realizando, junto con nueve músicos de esta prestigiosa escuela fundada por PAUL MCCARTNEY,
una gira por toda España

Ha publicado con la Editorial Prames el disco libro Los amantes de Teruel en el que hace versiones de 12 canciones
de amor de autores como L.E. AUTE, LABORDETA, SERRAT, IMANOL y RUIBAL entre otros.

Ha dirigido y realizado la producción del disco Mudéjar de la Compañía de Danza MIGUEL ANGEL BERNA
que recopila la música de sus últimos espectáculos.

COLABORACIONES

Muchos artistas y grupos aragoneses han querido contar con la colaboración de María José,
estando presente su voz o sus canciones en discos de CORNAMUSA, LOS TITIRITEROS DE BINÉFAR,
JAVIER BERGIA GABRIEL SOPEÑA y de JOSÉ ANTONIO LABORDETA.

PREMIOS

Su canción “Si tienes sed” ganó el 2ª premio en el XII FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE CANDELARIA en Tenerife.
Premio al mejor solista aragonés en los VIII Premios de la Música Aragonesa.

NOVEDAD:

2011-“Señales de Humo” el nuevo trabajo de María José Hernández,

Visita su web:http://www.mariajosehernandez.com

Visita su Myspace:http://www.myspace.com/mariajosehernandez

ANTONIO ROJAS-MAQUETA-SUEÑO CONTIGO 1986

2011-08-05T01:36:00.003+02:00

Lo poco que se de este cantante es gracias a Cristobal Royo que fue quien me facilito esta maqueta,Antonio Rojas residia aqui en Zaragoza
aparte de su gran devocion que era la musica,recorria las calles de Zaragoza con su taxi (a que seguro que te acuerdas ahora del Fari)

Seguramente mas de uno habra tenido la fortuna de amenizarle su pequeño viaje por las calles de Zaragoza con algunas de sus canciones,
si ha sido asi esperamos al menso que le hayan dejado una buena propina al apaearse.

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

JOSE VICTOR ALFARO-CD-PERDIDO EN UN SUEÑO 1994

2011-07-29T01:38:00.002+02:00

Cantautor oscense

AGRUPACION DE COROS Y DANZAS DE ZARAGOZA-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1986

2011-07-29T01:36:00.001+02:00

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

AGRUPACION ARAGONESA-CASSETTE-FESTIVAL DE JOTAS ARAGONESAS Nº 5 1979

2011-07-22T01:34:00.002+02:00

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

AL AYRE ESPAÑOL-CD-LA CANTATA ESPAÑOLA EN AMERICA 2005

2011-07-22T01:32:00.002+02:00

Al Ayre Español fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos
que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española.
El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación
y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas,
para así ofrecerlas al público contemporáneo.

El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz,
por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.

EDUARDO LOPEZ BANZO

Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción
ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes
y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después,
aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.

Visita su web:http://www.alayreespanol.com/

CARLOS Y ALICIA-MAQUETA-LA CASA DE JUANA 1993

2011-07-15T00:03:00.003+02:00

Carlos (Carlos Arroyo) y Alicia (Alicia Fernandez) fue un duo zaragozano de cancion de autor en su haber discografico se recogen varias maquetas

JOAQUIN PARDINILLA SEXTETO-CONCIERTO PALACIO DE CONGRESOS (BARBASTRO) 22-4-2011

2011-07-15T00:01:00.001+02:00

Joaquín Pardinilla Sexteto concierto dado el 22 de abril 2010, a las 20:00 horas en el Palacio de Congresos de Barbastro.

Los integrantes del sexteto son:

Juan Luis Royo, clarinete,
José Luis Seguer "Fletes", percusión
Toto Sobiesky, bajo
Alberto Artigas, laúd
Ernestro Cossío: guitarras
Joaquín Pardinilla, guitarras.

La formación Joaquín Pardinilla Sexteto lleva unos años llevando su especial visión del folklore aragonés por todo tipo de escenarios.
El misterio, la gracia y la riqueza de la música tradicional están en el añma del grupo: sobre todo,
el sexteto se recrea y se inspira en sus significados, en sus mensajes ocultus, en la evidente riqueza y calidad musical del repertorio popular,
en la fuerza de los timbres y los ritmos, en la palabra...

El sexteto busca en los cancioneros, pero también en la arquitectura, en el paisaje,
en la literatura, en la misma imaginación: sumergirse en el legado andalusí o mudéjar,
en el mensaje de los chicotenes o en el nombre de los ríos.

Se convierte así en un crisol, un laboratorio donde los músicos buscan un equilibrio en el que reconocerse y un lenguaje sonoro
que aportar en el ámbito de la música de raíz.

Con tres discos en el mercado, "Travesía", "Mascún", y "13 & vol.", este último grabado en directo,
el sexteto aparece en diversas antologías discográficas y sus componentes han participado en una ingente cantidad de grabaciones
y giras con distintos artistas, desde Mª José Hernández a Amaral, desde Labordeta a Bumbury.

Podeis ver los videos de la actuación desde los siguientes enlaces:

01-Broquel:http://www.youtube.com/watch?v=hC8LhCgs-Is
02-Resolutión:http://www.youtube.com/watch?v=m0Y2PcYFDDU
03-Mascún:http://www.youtube.com/watch?v=U8QH_VXH9DE
04-10x8:http://www.youtube.com/watch?v=nXFvYfA3ayw
05-verdad popular:http://www.youtube.com/watch?v=h4zeTqlsaNc
06-Encuentro:http://www.youtube.com/watch?v=IR1vl0HEYro
07-Carrer de Claveria:http://www.youtube.com/watch?v=d8ehQ_z5Dpo
08-Voodoo Child:http://www.youtube.com/watch?v=LLfOzswerqY
09-Dance de Jaca:http://www.youtube.com/watch?v=7IT72YEl1Eg
10-Hermeto Pascoal:http://www.youtube.com/watch?v=0ELd74nY_Iw
11-Pasodoble Vicente Pastor:http://www.youtube.com/watch?v=IOom6ooO1qk

Gracias a The6666dddd por la subida de este concierto a su canal de youtube

NOTA-Para la descarga del audio del concierto,se ha eliminado al introduccion de 16 segundos que se repetoa en cada uno de los videos,quedando de esta formas solamente l audio de las canciones integros.

Visita su web:http://www.joaquinpardinilla.es/

EL ASUNTO TORNASON-MAQUETA-BLUES BOSSA BETA 2011

2011-07-08T00:03:00.002+02:00

El Asunto TornaSóN es el nuevo proyecto de Fran Sierra, músico zaragozano que se lanza a la escena local
con una propuesta alejada de los tópicos de la canción de cantautor. En el escenario, la guitarra acústica es la protagonista.
Interpretaciones cuidadas y melodías sugerentes apuntan ritmos de son cubano, R&R, bossa o blues en más de una hora de espectáculo musical.

El Asunto TornaSóN comenzó su andadura en marzo de 2010. En el ámbito musical,
Fran Sierra forma parte además del grupo de rock Fase Final, y ha colaborado con distintos músicos locales.

En este año 2011 acaba de sacar una maqueta casera de 15 temas, titulada Blues Bossa Beta.,que podeis descargarla si asi lo deseais tambien desde su web
asi como poer informaros e todas sus actividades en todo momento.

Visita su blog.http://elasuntotornason.blogspot.com/

Visita su myspace.http://www.myspace.com/elasuntotornason

PROXIMOS CONCIERTOS:

Zaragoza - Pub KAMCHATKA
viernes 15.07.2011 - 21:00
calle Blas de Otero (Actur)

Xerta - Cafe del Riu
sábado 30.07.2011 - 22:00
Xerta - Tarragona

CARMEN PARIS-PARIS AL PIANO CONCIERTO PAMPLONA 2-4-2011

2011-07-08T00:01:00.001+02:00

Pamplona. La compositora, música y cantante Carmen París consiguió llenar la Sala de Cámara del Auditorio Baluarte con su espectáculo París al piano.

El concierto, con el que se cerró la XI edición del Festival de Jazz de la Universidad Pública de Navarra,
supuso un repaso a los principales temas de los tres discos que ha editado hasta el momento la artista maña,
que además deleitó al respetable con versiones de clásicos de otros artistas. Carmen París,
en la imagen en un momento del concierto, estudió música desde los siete años, especializándose en piano y violonchelo.

Foto: mikel saiz

Gracias a pitufiyo69 por la aubida de este concierto a su canal de youtube

http://www.carmenparis.net/

ARCO IRIS-CD-CANCIONES INFANTILES CON JUEGO 1979

2011-07-01T00:04:00.003+02:00

El grupo Arco Iris se creó en Zaragoza bajo la dirección de Vicente Monreal Oncis

Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.

Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.

En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.

Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".

Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.

Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones

PILAR LORENGAR-LP-LA CALESERA 1963

2011-07-01T00:02:00.001+02:00

La Calesera, Pilar Lorengar, Teresa Berganza, Manuel Ausensi, Coros cantores de Madrid, orquesta sinfónica
Director: Indalecio Cisneros

Lorenza Pilar García Seta, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 1929 - Berlín,
2 ó 3 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico de Aix-en-Provence
y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersänger (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo. En la Metropolitan Opera de Nueva York
debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni. Varias tournées la llevan también a Japón.
Otros puntos álgidos de su amplio repertorio fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, en compañía de Victoria de los Ángeles,
Teresa Berganza, Montserrat Caballé, Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín, de cáncer.

MARIA JOSE HERNANDEZ-CD-CIRCULOS CONCENTRICOS 2006

2011-06-24T00:11:00.003+02:00

BIOGRAFÍA

En el año 96 edita de forma independiente su primer CD titulado La línea del cielo. Valorado muy positivamente por la crítica y los medios,
da lugar a numerosos conciertos en los que es acompañada por LUIS DELGADO y JAVIER BERGIA.

Su segundo CD El mar del deseo publicado en el año 2001, fue producido por Javier Bergia y Mª José Hernández
y contó con la colaboración de músicos como JAVIER BERGIA FREDI MARUGAN, CUCO PÉREZ ,DIEGO GALAZ,
LUIS DELGADO, JAVIER COBLE ,y un largo etc.

Su disco, Círculos concéntricos publicado en 2006 con la ayuda del Gobierno de Aragón
ha contado con la producción de GONZALO LASHERAS y la colaboración de músicos como JOAQUÍN PARDINILLA,
ERNESTO COSSÍO, BILLY PETERSON, MARCELO FUENTES, etc.

VIDEOCLIP:De la canción que da nombre a su disco, Círculos concéntricos
podeis verlo desde el sigueinte enlace:http://www.youtube.com/watch?v=AeLHo-9Y3A0

En el 2000 fue seleccionada para protagonizar un proyecto en colaboración con el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts),
dentro del programa 'Artistas en Ruta', realizando, junto con nueve músicos de esta prestigiosa escuela fundada por PAUL MCCARTNEY,
una gira por toda España

Ha publicado con la Editorial Prames el disco libro Los amantes de Teruel en el que hace versiones de 12 canciones
de amor de autores como L.E. AUTE, LABORDETA, SERRAT, IMANOL y RUIBAL entre otros.

Ha dirigido y realizado la producción del disco Mudéjar de la Compañía de Danza MIGUEL ANGEL BERNA
que recopila la música de sus últimos espectáculos.

COLABORACIONES

Muchos artistas y grupos aragoneses han querido contar con la colaboración de María José,
estando presente su voz o sus canciones en discos de CORNAMUSA, LOS TITIRITEROS DE BINÉFAR,
JAVIER BERGIA GABRIEL SOPEÑA y de JOSÉ ANTONIO LABORDETA.

PREMIOS

Su canción “Si tienes sed” ganó el 2ª premio en el XII FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE CANDELARIA en Tenerife.

Premio al mejor solista aragonés en los VIII Premios de la Música Aragonesa.

2011-“Señales de Humo” el nuevo trabajo de María José Hernández,
podeis oir su canciín presentación¨Señales de humo en:http://www.mariajosehernandez.com

CONCIERTO PRESENTACIÓN
jueves, 30 de junio a las 22:00 - 01 de julio a las 0:00

LA campana de los Perdidos
Prudencio 7
Zaragoza, Spain

30 de Junio y 1 de Julio. Dos conciertos para presentar en formato acústico
Señales de Humo,
el nuevo y esperado trabajo de MªJosé Hernández, que ese mismo día sale a la venta.
Contará con la presencia de Rafa Dominguez a la guitarra acústica y eléctrica.
A las 22,horas.Entrada 5€.

Visita su web:http://www.mariajosehernandez.com

Visita su Myspace:http://www.myspace.com/mariajosehernandez

CORO ENARMONIA-CONCIERTO 15 ANIVERSARIO 19-6-2011

2011-06-24T00:09:00.002+02:00

Concierto de fin de curso y celebración de los 15 años del coro Enarmonía - Zaragoza 19 Junio 2011

Podeis ver cada una de su actuacione en video desde los siguientes enlaces

01-Yesterday:http://www.youtube.com/watch?v=yZIo3vdUI3E
02-Why do fools fall in love:http://www.youtube.com/watch?v=iip_oLJEc3M
03-Whiskey in the jar:http://www.youtube.com/watch?v=BnSwv3QsXQs
04-What a wonderful world:http://www.youtube.com/watch?v=Wd4PUQfvT7A
05-We will rock you:http://www.youtube.com/watch?v=GKBgDtMUu1s
06-Oh happy day:http://www.youtube.com/watch?v=i3JKik_aQSM
07-Its me oh lord:http://www.youtube.com/watch?v=xHaBGuwmc7Q
08-I got rhythm.:http://www.youtube.com/watch?v=_6HHPoioAIM
09-I gonna sing:http://www.youtube.com/watch?v=k7zlwXaofZs
10-Hit the road jack:http://www.youtube.com/watch?v=_4JdZda6DUA
11-Hail Holy Queen:http://www.youtube.com/watch?v=FeqMERvOWrE
12-Ghost:http://www.youtube.com/watch?v=sl1mkGDiThI
13-Drunken Sailor:http://www.youtube.com/watch?v=OQjJMaFeKqY
14-Dont worry be happy:http://www.youtube.com/watch?v=DXyUpInXRxw
15-Botany Bay:http://www.youtube.com/watch?v=ftTyZREvdtU
16-Amen:http://www.youtube.com/watch?v=Z61Q10JYnhY
17-Abba:http://www.youtube.com/watch?v=0u1oKaOK-oM

Gracias a blogpacozone por la subida de este concierto en video desde su canal de youtube

CORAL ENARMONIA

El coro Enarmonía nació en 1996 bajo el nombre de Coro “Niccolo Paganini” de la mano de Mª Carmen Borroy López.
Fue su directora hasta 2003, año en el que tomó el nombre de "Enarmonía", y Cristian Ortiz Remacha tomó el relevo en la dirección.
Al año siguiente ocupó este puesto Víctor Jiménez Puente, permaneciendo en este cometido hasta Junio de 2010.
Actualmente, Noelia Torres Toda es la directora de Enarmonía.

Está formado, en su inmensa mayoría, por gente joven, muchos de ellos universitarios y con formación musical.
Esta conexión con la Universidad, ha posibilitado la incorporación de numerosos coralistas que estaban disfrutando
de una beca Erasmus en nuestra ciudad. Hemos podido contar entre nosotros con personas procedentes de Inglaterra,
Estados Unidos, Alemania, Irlanda, Francia, Argentina o Austria.

La edad de sus componentes y su repertorio moderno, en especial aquellas obras gospel y pop,
le confieren cierto “toque” diferenciador que lo desvinculan de ciertas ideas preconcebidas y anquilosadas
que todavía existen con respecto al mundo coral, incluyendo en su repertorio piezas de distintas épocas y estilos.

Mas información desde su web:http://nueva.enarmonia.net/

Gracias a blogpacozone por la subida de este concierto en video desde su canal de youtube

ARMANDO LAGOZZA-MAQUETA-CLOUDE 2011

2011-06-24T00:06:00.003+02:00

Armando Lagozza nació en 2008 de manos del incansable y polifacético José Antonio Salinas, una tarde lluviosa de agosto.Tiene dos vertientes, la popy y la clásica actual, pero en este concurso sólo mostrara la cara popy .Las influencias más notables de Armando son grupos ingleses y americanos desde los 70´s hasta la actualidad. También se nota en sus temas la huella de algunos grupos Indie españoles .

En sus temas se pueden oír los más diversos instrumentos, guitarras, violines , pianos, banjo , sintetizadores…...

También contribuyo cuando tengo tiempo con Jim Mendoza.

JESUS GRACIA Y PIEDAD GIL-CASSETTE-SELECCION DE LAS MEJORES JOTAS 1978

2011-06-17T00:03:00.001+02:00

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

FERNANDO ESTESO-CD-SUS MEJORES GRABACIONS EN DISCOS DISCOPHON (1975-1976) 1998

2011-06-17T00:01:00.001+02:00

Fernando Julián Esteso Allué nacio en Zaragoza (España); 16 de febrero de 1945) es actor, director, guionista, cantante y humorista de cine, teatro y televisión.

La relación de Fernando Esteso con el mundo del espectáculo fue bastante temprana,
comenzando a trabajar en el circo como payaso junto a su padre cuando tan sólo era un niño.1

Se trasladó a vivir a Madrid en 1964 con diecinueve años, donde al poco tiempo debutó como actor de teatro.
Ya en los años 1970 se hizo popular como humorista en diversos programas de televisión,
grabando clásicos del humor ibérico como el comercial del "Coñac La Parra".2 También por esta época comenzó su incursión en el cine,
con apariciones de extra en películas como Y si no, nos enfadamos, de 1974.
Después se hizo famoso por las películas de corte erótico-humorístico que, junto a Andrés Pajares, interpretó a finales de los 70 y principios de los 80.3

Mas información aqui:http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Esteso

CARLOS Y ALICIA-MAQUETA-CASA SEPARADAS 199?

2011-06-10T08:21:00.002+02:00

Carlos (Carlos Arroyo) y Alicia (Alicia Fernandez) fue un duo zaragozano de cancion de autor en su haber discografico se recogen varias maquetas.

Ham paricipado ene sta maqueta.

Alicia Fernandez:Voz
Carlos Arroyo:Guitarra
Jose Gregorio Montañes:Piano
Juantxo Perez:Contrabajo
Santiago Alava.Bateria

2ª Guitarra en la canción ¨El mosquito trompetero¨basada en arreglos de Joaquin Pardinilla

ALMA DE ARAGON-CASSETTE-JOTAS Y ALMA SON 1976

2011-06-03T00:02:00.001+02:00

Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

ORQUESTA SINFONICA INFANTIL DEL CONSERVATORIO DE HUESCA-CONCIERTO PALACIO DE CONGRESOS DE HUESCA 19-4-2009

2011-06-03T00:01:00.002+02:00

Orquesta Sinfónica Infantil del Conservatorio de Huesca
Lugar: Auditorio del Palacio de Congresos de Huesca, Dia: 19 de abril de 2009; aforo completo y mucha emoción. Era para tanto. La Orquesta Sinfónica Infantil del Conservatorio de Huesca (única en Aragón) se presentaba en sociedad, tras pequeñas actuaciones. Éxito total. Una pequeña muestra a su alcance. Disfrútelo. (Duración: 25:37)

La Orquesta se caracteriza por la diversidad de edades de sus casi ochenta componentes, que van desde los 6 a los 13 años.

El Auditorio de Huesca estaba lleno a rebosar. La respuesta de las familias y del mundo del Conservatorio Profesional de Huesca fue total. La imagen global del acto y el ambiente que se respiraba en el Auditorio, son exponentes del alto nivel educativo-cultural que está alcanzando la sociedad oscense.

pies

El concierto de nuestra Orquesta Sinfónica Infantil fue organizado por el Conservatorio Profesional de Música de Huesca. Era evidente el importante esfuerzo del claustro de profesores, sin cuya dedicación extra nada de esto hubiera sido posible.

Y sin el Auditorio del Palacio de Congresos de Huesca este concierto, con el número de intérpretes y la calidad tecnológica y acústica con que se produjo, tampoco hubiera sido posible en la ciudad de Huesca.

sillaLa Orquesta Sinfónica Infantil es un proyecto nacido en octubre del año 2007 en el seno del Conservatorio Profesional de Música de Huesca. Intenta desarrollar en los alumnos y alumnas valores personales y educativos, cultivando los hábitos orquestales y de conjunto, y reforzando los conocimientos que van adquiriendo en sus estudios musicales.

La Orquesta Sinfónica Infantil de Huesca, entre otras actuaciones, participó en el año 2008 en el Ciclo “Música en las plazas”, organizado por la Asociación de Comerciantes de Huesca.

LOS DULZAINEROS DE ALCAÑIZ-CD-LOS DULZAINEROS DE ALCAÑIZ 1994

2011-05-27T00:03:00.002+02:00

Dulzaineros de Alcañiz:
Doble CD con temas del Bajo Aragón para dulzaina y tambor, acompañado de un extenso cuadernillo que aúna historia,
anécdotas y explicaciones de la tradición de esta comarca turolense. 1994

COLECTIVO 1932-CD-LA VOZ DE LA AFICION

2011-05-27T00:01:00.001+02:00

Este es un recopilatorio para todos los amantes del Real Zaragoza y del futbol en general.Incluye un monton de tracks de las canciones mas conocidas del Colectivo 1932 , tambien el himno oficial con su letra incorparada , otras versiones del himno, corazon de leon ,zaragol...........y muchas cosas más.

LA ORQUESTINA DEL FABIROL-CD-DANZAS DEL SOBRARBE 2000

2011-05-20T00:03:00.003+02:00

Danzas de Sobrarbe
(Kikos, 2000)
(El disco forma parte del trabajo de igual nombre de la musicóloga Isabel Riazuelo)

Músicos del pueblo. La orquestina del fabirol se presenta en "Danzas de Sobrarbe" al natural, es decir, no tanto como grupo que reelabora el material del folklore sino en su calidad de músicos habituales del Corro d'es bailes de San Chuan. Se acercan así a la raíz de su tierra más pequeña, Sobrarbe; pues es precisamente la condición chistabina de varios de sus músicos lo que sitúa en San Juan de Plan el meollo de La orquestina y les ha convertido en herederos naturales de la rica tradición musical de esa porción de Aragón.
De la misma manera que cuando en alguna de las numerosas fiestas del valle de Chistau o en algún lejano rincón, actúa el Corro de San Chuan y descubrimos a los fabiroles enfundados en su traje de chipón o calzón, se nos muestran aquí rebozados de música tal cual, sin efectos, sin intermediarios.
Interpretan, pues, la música tal cual es, tal cual la conocen, tal cual la han recibido de los mayores…
Y así, tal cual, nos la quieren hacer sentir.

Créditos de la grabación:
Músicos:
Leonor Bolsa (acordeón diatónico)
Javier Ferrández "Piri" (voz, guitarro y bajo acústico)
Eugenio Gracia (gaita de boto, chiflo y chicotén)
Elena Requejo (voz, tempan y panderetas)
Roberto Serrano (violín y trompa)
Eugenio Arnao (percusión)
Ana Latre (acordeón cromático)
Paco Blázquez (guitarra, requinto y laúd)
Diago Lezaún (gaita y dulzaina).

Colaboraciones:
La introducción de "La Rosca" (14) y "La Canastera" (19) son interpretadas por el grupo de mujeres y mozas del Corro d'es bailes de San Chuan compuesto por: Josefina Loste, Ana Zueras, Mª Jesús Bardají, Mercedes De Mur, Mª José De Mur, Guadalupe Solano, Mercedes Gabás, Fina Mosempascual, Mirella Puértolas, Lorena Fillat, Carolina De Mur, Elsa Bardají y Elena Requejo.
Los comentarios que introducen varias de las piezas son parte del trabajo de campo realizado entre octubre de 1999 y enero de 2000:
El grupo de mujeres belsetanas compuesto por Pilar Dueso, Isabel Irigaray, Leontina Lamuga, Ana Mª Méliz, Mª Teresa Méliz, Pilar Pañart y Encarna Solans, introduce las piezas 3, 4, 6 y 7.
Y el grupo de mujeres chistabinas compuesto por Cecilia Cazcarra, Josefina Loste, María Mur y Ana Zueras, introduce las piezas 9, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 y 19.
Producción musical: Eugenio Gracia y Roberto Serrano.
Técnico de sonido: Juanjo González.
Técnico de la edición: Cristina González
Portada y diseño: Javier Almalé. Estudio Gráfico Versus.
Grabado, mezclado y masterizado en Estudio Kikos (Zaragoza) en el invierno de 1993/94.

BOIRA PRETA-CD BOIRA PRETA 2006

2011-05-20T00:01:00.003+02:00

Boira Preta somos un grupo musical de gente joven que interpreta básicamente música tradicional aragonesa con instrumentos típicos de Aragón,
intentando así recuperar el folklore aragonés y los instrumentos autóctonos de esta tierra, como la dulzaina, la gaita de boto…
dando cabida también a folklore e instrumentos tradicionales de fuera de Aragón.

Canciones tradicionales aragonesas, instrumentales o cantadas por nuestras dos voces femeninas, se mezclan con tonadas típicas de otras regiones,
con una gran variedad instrumental pasando, por ejemplo, de la dulzaina a la guitarra acústica.

Nuestro objetivo por el momento, al igual que el objetivo de todo grupo recién nacido, y nosotros llevamos juntos tan solo 6 meses,
es divertirnos haciendo la música que nos gusta, cosa que conseguimos sin ningún esfuerzo.

Otro objetivo, es la grabación de un primer disco, pero como sabemos de la dificultad de esto, nosotros seguimos trabajando y ensayando día a día
para ir cumpliendo otros objetivos a corto plazo: salir a tocar a cuantos más sitios mejor,
porque lo que está claro es que donde mejor se juzga a un grupo es en los conciertos en directo.

Boira Preta la forman:

Chusé Puente: Acordeón diatónica, acordeón cromática de botones y dulzaina.

Toñin Larena: Acordeón cromática, gaita de boto aragonesa, dulzaina y bandurria.

Carmen Arquillué: Voz, guitarra española y percusiones.

Mª. Pilar requena: Percusiones y voz.

Luis Carlos Simal: Guitarra española, guitarro de cinco cuerdas, bandurria y flageolet.

Sergio Larena: Laúd, mandolina, guitarra acústica, flageolet y tecnico de sonido.

CORNAMUSA-CD-LA BARAJA 1996

2011-05-13T19:03:00.002+02:00

Cornamusa desarrolla desde 1984 una intensa labor de recuperación de patrimonio folclórico aragonés. Utilizando instrumentos como la gaita de boto o la dulzaina, realiza música contemporánea que explora nuevos sonidos y posibilidades para los rítmos e instrumentos tradicionales aragoneses

ARAGONIA-CONCIERTO NAVIDAD IGLESIA SAN ANTONIO DE ZARAGOZA 13-12-2009

2011-05-13T19:01:00.001+02:00

La Orquesta de Cámara Aragonia se formó a finales del año 2001en Zaragoza, gracias a la unión de distintos músicos ilusionados por reunirse para hacer música. Con esta misma ilusión, Aragonia ha ido creciendo desde el grupo de cuerda pulsada inicial, hasta la orquesta de cámara de cuerda y viento madera que es actualmente.
La singularidad tímbrica y dinámica que resulta de la atípica combinación instrumental de nuestra orquesta nos permite incorporar a nuestro repertorio tanto obras originalmente concebidas para un solo instrumento como para orquesta sinfónica.

ORQUESTA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA DE ZARAGOZA-CD-2002

2011-05-06T02:56:00.002+02:00

La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón cuya presentación oficial se llevó a cabo
en el Auditorio de Zaragoza en junio de 2002 bajo el patrocinio del Gobierno de Aragón.
A partir de un importante convenio firmado recientemente entre la Consejería de Educación,
Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón y la Universidad de Zaragoza, que abarca aspectos tanto de índole educativo como cultural y social,
la Orquesta pasa a ostentar también la representatividad de la Universidad de Zaragoza, además de la del Conservatorio Superior (OCSUZ).

Todas las agrupaciones instrumentales del Conservatorio Superior, están formadas exclusivamente por alumnos del centro,
y en el caso de la Orquesta Sinfónica su estructuración es la misma de la de cualquier Joven Orquesta.
La mayor parte del trabajo se realiza en las concentraciones previas a los conciertos. Su particularidad y su diferencia,
con respecto a cualquier otra Joven Orquesta (cuyos componentes proceden de diferentes lugares)
es que al nutrirse absolutamente de alumnos del Conservatorio Superior, el contacto de los estudiantes con los profesores es permanente,
pues son esos mismos profesores los encargados de la preparación de las secciones orquestales en las épocas de la preparación de los programas

CORO DE PINA DE EBRO-CD-AYUDA A RUANDA 1994

2011-05-06T02:54:00.003+02:00

El Coro de Pina de Ebro se creó en el seno de la Escuela Municipal de Música,
por iniciativa del profesor Andrés Ibiricu, adoptando el nombre de la localidad.

El Coro desarrolla su actividad en la Comunidad Autónoma de Aragón y fuera de ella.
Ha realizado numerosos conciertos en diversos certámenes y festivales,
así como en colaboración con la Diputación General de Aragón y la Federación Aragonesa de Coros.

Entre sus actuaciones podemos destacar la interpretación de la “Misa Gregoriana” en el Monasterio de Veruela junto con el Grupo Vocal Béla Bartok,
y la Coral Santa Engracia. Salve y misa del 12 de Octubre en la Basílica del Pilar,
años 1993 y 1994, “La Spazen Messe” en Do mayor KW 220 de W.A. Mozart interpretada en la catedral de Jaca y de este mismo autor
no podemos olvidar los coros de la ópera “Don Giovanni” acompañando a la prestigiosa orquesta “Petite Bande” en el Auditorio de Zaragoza,
concierto organizado por la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.

Destacamos el viaje a Austria con motivo de la celebración del “Milenario”,
realizando dos conciertos en la ciudad de Innsbruck y en el palacio Schöbrunn de Viena.

Ha participado desinteresadamente en conciertos benéficos a favor de Somalia, Bosnia y Ruanda,
y con este mismo espíritu grabó “Da Pacem Domine”; junto con otras corales grabo un C.D. navideño para Alcampo.
Destacamos entre los intercambios realizados el del Coro de la Universidad de Alcalá de Henares y el de la Coral de Menton,
en la ciudad de Mentón (Francia) Costa Azul; ha participado en los festivales de verano de Alcañiz y en las XIX Jornadas Coralistas Aragonesa
celebradas en la ciudad de Borja.

Entre las últimas actuaciones a destacar son la realizada el 12 de Octubre en el Auditorio de Zaragoza dentro del programa “Música Clásica Pilar O3”,
la realizada en Semana Santa 2006 en la Iglesia de San Gil (Zaragoza).

En la actualidad sus 25 componentes abordan junto con su actual director Cristian Ortiz Remacha nuevos proyectos.

Mas información aqui:http://www1.dpz.es/cultura/bandas-coros/coros/pina-ebro/coro-pina.htm

LURTE-CD-DESPIERTA FIERRO 2005

2011-04-29T02:49:00.002+02:00

Lurte somos un grupo musical de Aragón. Nuestra música se asienta en los instrumentos tradicionales aragoneses,
al igual que nuestras melodías, las cuales están recogidas de la diversidad de expresiones culturales de Aragón.
Por tanto, hasta aquí Lurte seríamos un simple grupo de Folk.

Sin embargo, todo lo anterior no da la verdadera cara de Lurte. Lurte es más, es música Folk-Metal.
No importa que no haya guitarras eléctricas ni distorsiones. La actitud es lo que importa.

La puesta en escena y estética se fundamentan en la figura de los Almogábares, mercenarios a las órdenes del Rey de Aragón
y que libraron multitud de heroicas batallas entre los siglos XII al XIV. Nuestros ritmos,
nuestra fuerza y nuestro espíritu enlazan como un cordón umbilical con aquellos aguerridos habitantes de la época medieval,
que mantenían vivas las tradiciones celtíberas, uniendo la fuerza del guerrero almugábar y el amor a la madre tierra.

La mayoría de las canciones son instrumentales, y para aquellas que presentan lírica,
la lengua que utilizamos es la misma que desde hace ochocientos años usaran los guerreros almogávares en los campos de batalla
y las calles de ciudades que conquistaban para el Reino de Aragón. Esta lengua es el Aragonés,
considerada actualmente por la Unión Europea como la lengua más amenazada de desaparecer.

Discografia:

Despierta fierro 2005
Deus lo bol 2008
Biellas esferras 2010
Neopatria 2011

Lurte lo forman:

Jose Manuel Alba (gaita aragonesa y zanfona)
Pepin Banzo (Tarota, Dudelsack y Baglama)
Arantza C. Hernando (gaita aragonesa y nyckelharpa)
Adrian Gil (gaita de boto y dulzaina)
Ángel Gil (Percusiones y efectos)
Chaime Magallon (voz, dulzaina y trompa ribagorzana)
Emilio Molina (cabasa y pirotecnia)
Marieta Orduna (timbal grave)
Francisco Orrios(percusiones guerreras)
Alejandro Reche (dulzaina)

2011-La compañía almogávar lanza su cuarto proyecto discográfico titulado ¨Neopatria¨el cual va acompañado de un libro,
inspirado en estos hechos históricos de la Corona de Aragón que le dan nombre.

Concierto Presentacion NEOPATRIA
Lugar: Plaza de la Catedral, Teruel
Fecha y hora: sábado, 30 de abril de 2011 20:00

Visita su web:http://www.lurte.org/

AL AYRE ESPAÑOL-CONCIERTO UTRECHT (HOLANDA) 7-9-2008

2011-04-29T02:46:00.001+02:00

Del 29 de agosto al 7 de septiembre

Al Ayre Español, Hespèrion XXI o Capella de Ministrers actuarán en esta cita en la que colabora el Instituto Cervantes

La música renacentista española será la protagonista del Festival de Música Antigua de Utrecht (Holanda) que se celebrará del 29 de agosto al 7 de septiembre con la estrecha colaboración del Instituto Cervantes. Grupos como Al Ayre Español, Hespèrion XXI, Conjunto Ibérico, Orphénica Lyra, Capella Reial de Catalunya o Capella de Ministrers, entre otros, ofrecerán conciertos en esta cita que se convertirá en uno de los mayores festivales dedicados a la música antigua española que se hayan celebrado en el extranjero.

Se trata de uno de los encuentros internacionales de música antigua más prestigiosos de Europa. Se celebra anualmente en septiembre desde 1982 con una amplia oferta de conciertos, seminarios, conferencias y exposiciones.

Este año el protagonismo recae sobre España y sus Siglos de Oro. Los múltiples actos servirán para mostrar la riqueza y variedad de la polifonía renacentista de la Península Ibérica. El pasado año estuvo dedicado a la música del Seiscientos en Italia.

A lo largo de diez días, el Festival dedicará el 90 por ciento de sus conciertos a la polifonía renacentista hispana. Más de cincuenta actividades se celebrarán en diferentes salas de la ciudad, en la catedral, en las iglesias medievales y otros espacios históricos del casco antiguo.

El Instituto Cervantes de Utrecht, asiduo colaborador en la organización del festival, presta todo su apoyo a esta edición. El director artístico del Festival, Jan Van den Bossche, ha sido recientemente nombrado director del Festival de Música Antigua de Barcelona por su reconocida trayectoria profesional.

Si en los siglos XIV y XV eran las escuelas polifónicas franco-flamencas las que marcaban la pauta en la música europea, el siglo XVI asistió al apogeo musical no sólo de Italia sino también de España. Aun así, la música renacentista española permaneció durante mucho tiempo, por diversas causas, algo eclipsada por la italiana. En los últimos años la música antigua ha ido recobrando la importancia que le correspondía, hasta recuperarse por completo.

Se interpretarán algunas piezas cruciales de los tres grandes compositores del Renacimiento español: Morales, Guerrero y Victoria. También se prestará atención a la obra de músicos coetáneos como Anchieta, Encina, Ribera, Torre y muchos otros. La música española para teclado -órgano, clave, arpa y clavicordio- estará representada por nombres de la talla de Cabezón, Cabanilles, Ximénez, Ruiz de Ribayaz, Coelho y Correa de Arauxo.

El domingo el Festival está dedicado íntegramente a la polifacética vihuela, el equivalente español del laúd renacentista, con obras de compositores como Narváez, Milán, Sanz, Mudarra y Vásquez. Además, el tradicional Mercado de la Música Antigua contará, en los tres últimos días del Festival, con una buena representación de fabricantes de vihuelas.

Visita su myspace:http://www.alayreespanol.com/indexES.php

LA ORQUESTINA DEL FABIROL-CD-ALBADA AL NACIMIENTO 1996

2011-04-22T00:03:00.002+02:00

En 1986 unos cuantos músicos y amigos protagonizaron una idea que, sin saberlo, resultaría ser genial: invitar,
en una céntrica plaza zaragozana, a cuantas personas estuvieran dispuestas a compartir música
entre amigos y poner en práctica algunas danzas tradicionales, sin más pretensión que la de pasar un buen rato.

La idea no era original pero sí novedosa en Aragón y la reunión se iba haciendo más y más grande.
El éxito de cada nueva convocatoria era tal que varios de aquellos músicos (algunos ya habían compartido proyecto
en la mítica “Crica fol-ban”) decidieron convertirse en un grupo formal que adoptaría el modelo de “músicos
con maestros de ceremonias para un público que participa bailando”.

Había nacido…

En el 96 se publicó “Albada al Nacimiento”, fruto de un interesante trabajo sobre las músicas navideñas
que partía de material recopilado por Blas Coscollar, arreglado por el prestigioso músico alemán Berhnard Rövenstrunck
y que sería elegantemente editado por la Caja de Ahorros Inmaculada. Su labor desde los escenarios continuaría imparable esos años,
teniendo lugar algunas de las giras más memorables (Portugal, Açores, Alemania).

Visita su web:http://fabirol.com/

CARLOS DE ABUIN-CD-SOLO POR ESO 2010

2011-04-22T00:01:00.002+02:00

Carlos de Abuin es un cantautor nacido en Zaragoza en tiempos del baby-boom.
Y resiente en Madrid Hijo de Manuel y de María Jesús

Empezaron estas grabaciones en las navidades del 2009. Tras todos estos meses ahí van por fin estas canciones a medio camino entre la canción de autor española y el rock primitivo con toques de rock progresivo.

Todas las canciones de Carlos de Abuín excepto "Amsterdam" que es de Jacques Brel;
"La Dama de los Libros" y "Pequeña flor" de Beatriz P. Otín y Carlos de Abuín.

credits
released 11 October 2010
Beatriz P. Otín: Portada y voces.
Dr. Maíllo: Bajo eléctrico.
Pablo Ager: Guitarra eléctrica en cortes 1, 6, 7 y 8.
Carlos de Abuín: Voz, coros, guitarra española y eléctrica, teclados, armónica, percusiones y efectos.

Visita su myspace: http://www.myspace.com/carlosdeabuin

TAMBORES Y BOMBOS DE LA ORACION DEL HUERTO-CD-TAMBORES DE TERUEL 1999

2011-04-15T02:44:00.002+02:00

IXL CONCURSO NACIONAL DE TAMBORES Y BOMBOS DE HIJAR 2006

2011-04-15T02:43:00.002+02:00

O'CAROLAN-CONCIERTO PRESENTACION NOTA DE PASO FNAC (ZARAGOZA9 1-4-2011

2011-04-08T02:43:00.001+02:00

1-4-2011 - Mini-presentación del disco "Nota de paso" por O'Carolan en la FNAC de Zaragoza

O'Carolan son, de izquierda a derecha: Julián Ansuategui, Jose María Arcarazo, Miguel Angel Fraile, Pilar Gonzalvo y Susana Arregui.

El grupo O..Carolan toma su nombre del arpista irlandés Turlough O..Carolan (1670-1738), compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir de manera natural el barroco y la música tradicional. Pilar en Zaragoza La mayoría de los temas que nutren el repertorio del grupo son composiciones de este autor. Completando al mismo se incluyen composiciones propias así como piezas tradicionales de otras regiones y culturas.

Cuentan con Cuatro discos en el mercado “Alrededor de una vela” , “La llave de los sueños” , “El reloj secreto ”(Reconocido por la prestigiosa publicación de música francesa “TRADMAGAZINE” como disco “BRAVO!!! del mes)así como numerosas colaboraciones en trabajos recopilatorios,y este ultimo trabajo suyo titulado "Nota de paso"

Cronica del concierto realizada por Jose Ignacio Cepero Briz desde su blog:http://rocklatitudes.wordpress.com/2011/04/02/ocarolan-aragoneses-mundo/

Este concierto ha sido subido en su totalidad a su canal de youtube por Jose Ignacio Cepero Briz,
podeis ver cada una de las canciones pulsando sobre los links sigueintes

Romance (de la hermana cautiva):http://www.youtube.com/watch?v=5jN8YkQPROg
Romance (de la hermana cautiva):http://www.youtube.com/watch?v=KxUQMDE3va4
La taberna del holandés:http://www.youtube.com/watch?v=r4DKR_DwAkQ
Nota de paso:http://www.youtube.com/watch?v=2a_IQW8aZYA
Rosariera:http://www.youtube.com/watch?v=SL7z0gKxEyg
La calle de la peonza:http://www.youtube.com/watch?v=iaiox-uMa_8
Noviembre:http://www.youtube.com/watch?v=H0LHmIJtJn0
Vals del azafrán:http://www.youtube.com/watch?v=PdlFlSHgg3g

Visita su myspace:http://www.myspace.com/ocarolan

MARGEN IZQUIERDA-CD-EN MOVIMIENTO 2006

2011-04-01T03:04:00.001+02:00

Nacido a finales del año 2004, Margen Izquierda es ante todo un proyecto de investigación y experimentación
a partir de las hoy llamadas “músicas tradicionales”.
Concebido fundamentalmente desde la búsqueda de un desarrollo instrumental,
se aleja de los manidos tópicos de la fusión y el mestizaje para ahondar en el sustrato musical popular del continente europeo y, sin renegar de influencias actuales, filtrarlo a través de la sensibilidad de los cuatro componentes para obtener así una nueva música que no pretende mostrarse como una “actualización” de músicas “viejas”,
sino como el resultado muy personal de la inspiración de unos músicos impregnados por el folclore y situados en el hoy y el aquí.

Los miembros del grupo participan también habitualmente en experiencias de colaboración con otras artes como la danza, el teatro o las artes plásticas, y tres de ellos desempeñan también una intensa labor en la docencia de sus instrumentos.

En el año 2006 vio la luz su primer trabajo discográfico distribuído en el mercado, “En movimiento”, grabado en Zaragoza, masterizado en Alemania y editado por el sello Delicias Discográficas,
el cual le valió al grupo la nominación a mejor álbum del año en Aragón.
En este disco se contienen trece piezas musicales que dan una idea del eclecticismo y fuerte personalidad propia del grupo,
que hacen que, pese a la presencia de matices procedentes de diversas tradiciones musicales,
se reconozca en todo momento una sonoridad completamente original y distintiva de la banda.
Los arreglos van desde la sobriedad del acordeón solo, pasando por el intimismo del trío formado por un bajo,
un acordeón y una trompeta, hasta la potencia de un quinteto con batería, todos tocando en directo.

El disco fue presentado en el Festival Internacional de Jazz de Zaragoza, en noviembre de 2006,
pero el grupo ha actuado también en otros escenarios, como el Festival “Castillo l’Aínsa”, Fiestas del Pilar de Zaragoza,
Festival PIR, Hestiv’Oc (Francia), Feria “En la Línea”, Mercat de Música de Vic, diversas salas y teatros,
como el Teatro del Mercado de Zaragoza…

El espectáculo que actualmente desarrolla lleva por título “En movimiento”. Toma su nombre del disco,
y consiste en la presentación de los temas de éste, además de otros que no se incluyeron en él y temas inéditos que exploran nuevas sonoridades, siguiendo el espíritu de renovación y experimentación que guía este proyecto.
Así, durante el concierto se pasa de ambientes totalmente acústicos a otros marcados por el uso de la tecnología
para conseguir ambientes sonoros diferentes o grabar en directo fragmentos reproducidos y utilizados
como base de nuevas composiciones. Un concierto creado fundamentalmente para la escucha,
puesto que la música de Margen Izquierda está plena de matices que requieren de una escucha atenta para poder ser degustados. Ahí radica el juego del espectáculo: los músicos lanzan en escena un discurso sin palabras para que cada espectador lo recoja y lo incorpore a su imaginario consciente o inconsciente en forma de pensamientos,
recuerdos, imágenes, sueños, deseos o ideales.

Margen Izquierda son:

Guillermo Aguilar: guitarras
Ignacio Alfayé: acordeón y teclado
Jonás Gimeno: percusiones
Toto Sobieski: bajo
Juan Montecchia: técnico de sonido
Web:http://www.margen-izquierda.com

Gracias a.....IGNACIO ALFAYE por esta aportación

AL AYRE ESPAÑOL-CD-JUPITER Y SEMELE O EL ESTRAGO DE LA FINEZA 2003

2011-04-01T03:01:00.005+02:00

Marta Almajano, Júpiter
Lola Casariego, Cupido
Soledad Cardoso, Juno
Marina Pardo, Enarreta
Jordi Ricart, Cadmo/Sátiro
José Hernández Pastor, Ydaspes
Virginia Ardid, Semele

Grabado en el Teatro Municial de Artà en febrero de 2003

Al Ayre Español fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.

El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.

2011-Llega el nuevo CD de Eduardo López-Banzo y Al Ayre Español
La grabación, que es la primera del grupo para Challenge Records, está dedicada a cantatas sacras de José de Nebra.

Esta primera grabación para el sello Challenge, titulada Esta dulzura Amable, es también el inicio de una asociación a largo término con Al Ayre Español y Eduardo López -Banzo. Se trata de una selección de hermosas cantatas sacras de José de Nebra, el "padre" de la ópera y la zarzuela española. El álbum, según Challenge "es más que una joya, es un sueño rebosante de espíritu y energía, un viaje lúcido y emocional al corazón de la música barroca española". http://www.alayreespanol.com/noticiasdetalleES.php?id=183

Visita su web:http://www.alayreespanol.com/indexES.php

PARTE 1

PARTE 2

EL PERSEGUIDOR TRIO-CD-EL PERSEGUIDOR TRIO 2008

2011-03-25T00:04:00.001+01:00

El perseguidor Trio,realizan musica de Fusión acustica,el grupo esta formado por:

Ignacio Alfayé.Acordeón Diatonico
Jean Pierre Bailly:Guitarra
Mario Saenz. Bajo

Grabación realizada en marzo del 2007 por Pepe Cervantes en Laredo (Logroño) y en Junio de 2007 en Zaragoza
masterizado en Enero de 2008 por Duegi Sánchez en Zaragoza

http://www.myspace.com/elperseguidortrio

Gracias a.....IGNACIO ALFAYE por esta aportación

ENRIQUE AMADOR MUSI-CONCIERTO 28-2-2009

2011-03-25T00:02:00.001+01:00

Concierto Enrique Amador Musi Grupo 28 de febrero 2009

El Ciclo de Introducción a la Música, organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y patrocinado por la CAI,
cumple su XXX edición y lo celebra con un programa que incluye trece conciertos

En ese año 2009 incorpora una novedad, el flamenco, con Enrique Amador Musi Grupo y Alejandro Monserrat Grupo.
El ciclo de Introducción a la Música se celebrará todos los domingos de enero, febrero y marzo a las 11.30 horas en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Joven artista Zaragozano cuya principal característica es la de fusionar los principios del Jazz e incluso Baladas con su lengua materna, el Flamenco.

Enrique Amador líder del grupo, pianista de carrera y autor de los temas, se apoyan en las guitarras de: Rubén Jiménez y Pakito el de la Serrana; las percusiones de Josué Barres y Jesús el Patas; el violín de Noelia Gracia y la voz del cantaor "Konfu" Hernández.

Desde estos enlaces su puede ver las distintas partes del concierto en video:

1ª Parte del concicerto (Introducción): http://www.youtube.com/watch?v=s15gZe1W4mI
2ª Parte del concierto: http://www.youtube.com/watch?v=sWbIHuvR8GA
3ª Parte del concierto: http://www.youtube.com/watch?v=N0jDPbjiQvk
4ª Parte del concicerto: http://www.youtube.com/watch?v=XL0CoxACkfc
5ª Parte y última del concierto: http://www.youtube.com/watch?v=hPhisZGrHgU

Visita su web. http://lunanegra.net/elmusi/

Gracias a Ariquerar por la subida de este concierto a su canal de youtube

ANA MARIA SANCHO-MAQUETA-COMO HAN PASADO LOS AÑOS 2010

2011-03-18T00:03:00.001+01:00

Nace en Tauste (Zaragoza), el mismo año que Antonio Banderas, Juan Echanove, Enya, Eddie Murphy, George Clooney, Meg Ryan, Diana Spencer…

Lunes, 13 de Noviembre de 1961. El típico día de otoño gris, lluvioso, sin demasiado frío; un día algo melancólico como corresponde a la fecha.
Por el contrario, a sus padres les pareció un día espléndido y supuso para ellos una inmensa alegría, puesto que con la llegada de una niña, Jesús y Ana María tenían la deseada parejita.
Era una niña sanísima y preciosa.
Me han comentado quienes lo recuerdan que era una niña muy buena, tranquila y muy simpática. Tan sólo cuando tenía hambre demostraba tener una capacidad pulmonar fuera de lo normal..
La criatura ya apuntaba maneras.
Guapísima, ojazos negros y un gran parecido con su padre.

Muy pronto hubo personas que se dieron cuenta de que había nacido para ser artista.
Con dos añitos y medio la subían en la mesa de los vecinos de su abuela Genoveva, Resti y Concha, y ya tarareaba las canciones que sonaban en la radio.
Antonio Machin, José Guardiola… Su interpretación del famoso “Sí papá, si mamá, dónde estás…” arrancaba el aplauso y provocaba la ternura y la sorpresa ante semejante capacidad para desenvolverse.
En su barrio, al igual que en el de su abuela, San Antón, siempre en verano cuando se disfrutaba de la maravillosa “fresca” era su momento de sentirse artista y actuaba para todos ellos.

Una gran persona llena de valores, con carácter, temperamental, muy intensa, ya desde niña no entendía de grises. Las cosas eran blancas o negras. Especialmente sensible a las emociones y gran amante de los animales, dicen, los que la conocen, que nació para el escenario y que es ahí donde muestra toda su fuerza.
Juventud

Hasta los 18 años vive en su pueblo. Se integra en el Orfeón de Tauste. Saca su diploma de Primeros Auxilios y colabora como voluntaria de Cruz Roja durante tres años. (Un compañero suyo comenta que si debían atender un accidente mantenía la calma más que nadie e intentaba tranquilizar siempre el ambiente). Durante el tiempo que colaboró en Cruz Roja el Dr. Mora le hizo un comentario: “Tienes dones para la medicina y determinación de cirujano”).

Termina sus estudios de E.G.B y decide trabajar. Pasa los veranos aprendiendo a bordar a máquina y con bastidor, algo totalmente normal en la época de la que hablamos. Termina sus cursos de Secretariado en la Academia Khünel, pero su verdadera vocación e ilusión era y sigue siendo cantar.
Decide dejarlo todo en su pueblo y se embarca en la aventura de venir sola a Zaragoza.
Primeros pasos

La suerte no le sonríe al principio, pero su convicción y su voluntad la lleva a trabajar como niñera de dos niñas estando como interna en una casa, y su tarde libre la dedica a buscar cómo y dónde cantar.
Durante varios meses está contratada en el pub 5x4, lugar en el que habitualmente se daban cita los músicos de la ciudad para sus tertulias y tomar sus copas.
Luigi Sapetti, encargado del pub y de la contratación de artistas se empeña en cambiarle el nombre, de hecho se la anuncia como Diana Bell; tan sólo durante tres noches se la anuncia así. Ella sostiene que su nombre es Ana María Sancho y que no desea que nadie se lo cambie. Y así fue.

Gira tras gira, y orquesta tras orquesta, Ana María se convierte en lo que se llama una cantante “todoterreno”.
De la misma manera que aborda una copla, lo hace con una mejicana, con una jota, con un estándar, con un bolero o con temas de una de sus cantantes favoritas, Tina Turner.
Plenitud artística

Conoce a grandes músicos; sus propios compañeros de orquesta, Carlos Baquero, arreglista de muchas de sus canciones y gran amigo; Daniel Clavero, con el que puede dar forma a sus composiciones y un largo etc.

Sus inquietudes por aprender y mejorar día a día la llevan a dar clases con Pilar De Andrés, algo que a ella no la convence demasiado puesto que su profesora pretendía enfocar su carrera hacia otro lado.
Sin embargo, cuando su trabajo la lleva a Galicia, Antón de Santiago se convierte en una persona muy importante para ella. Le inculca sobre todo que no contenga la emoción cuando interpreta, que muy al contrario, que su fuerza radica precisamente ahí. Es en su arrojo, en su exceso, en su capacidad para transmitir y llegar al público, en su verdad sobre el escenario, en su transparencia, donde es totalmente distinta a las demás. D.Antón de Santiago le dijo en una ocasión: “No me cantes así el bolero, vomítamelo y conseguirás que te crea”.
Pero hablando con ella su cara se ilumina cuando se refiere a la que ha sido su profesora durante los últimos dos años: Dña. Sara Almazán.
“Tuve algunos problemillas de salud y me asusté. Mi Virgen de Sancho Abarca la puso en mi camino porque a partir de conocerla y poner mi voz en sus manos, vi la luz. Ha sido de las personas más importantes y que más me han enseñado, y a una de las que más debo por todo el interés que se tomó por mí y todo lo que me ayudó. Ella y el Doctor Francisco Lorente Layús han sido como mis ángeles”, me comentó Ana María.
Pasado reciente

Ha actuado por toda España.
Grandes, medianas y pequeñas formaciones, en solitario, sea como sea lo que queda claro es que cuando Ana María Sancho sale al escenario, el escenario se ilumina.
Artista de raza, de temperamento, de verdad por los cuatro costados.
Aragonesa incluso para cantar: Brava, intensa y a la vez humilde.

Ha ganado concursos de copla, de boleros, finalista de Eurovisión, una de sus baladas cuya letra y música son fiel reflejo de su sensibilidad, recibió uno de los premios más prestigiosos…

Por otro lado en el año 1987, junto con Santi Chicharro, técnico entonces de Ébano, dirigió y presentó su propio programa de radio en Zuera.
Tuvo durante 11 meses su propio programa de tv que también dirigía y presentaba, cuyos atractivos contenidos iban desde la parapsicología, numerología, hasta cualquier tipo de mancia. (Algo que a ella le apasiona y no solamente por ser una mujer Escorpio, sino porque encuentra en ellos muchas explicaciones a sus preguntas de mente inquieta).
Sus invitados en el programa, lo mismo eran psicólogos conductistas, que gente normal de la calle, sus amigos cuyas opiniones le parecían interesantes…
Colabora en Antena Aragón como contertulia en las tardes con Pilar Bellé.
Sus comentarios y opiniones, siempre coherentes, la hacen convertirse en una “opinadota” muy respetada.
Todo ello sin dejar la música, claro…

Visita su web:http://www.anamariasancho.es/

Gracias a.....ANA MARIA SANCHO por esta aportación

ENRIQUE AMADOR "MUSI" -CD-DESDE NIÑO 2005

2011-03-18T00:01:00.002+01:00

Compositor y pianista .Nace en Zaragoza el 9 de Junio de 1978 y ya a los cuatro años comienza su aprendizaje de piano,
impulsado por si padre.Realiza studios de piano en el conservatorio de Santa Maria en la misma ciudad

Ha participado en dos ocasiones en el certamen Propuesta Joven organizado por Aragón Musiacla.
En el año 2003 obtiene el primer premio de 'este certamen tras haber obtenido el segundo premio en el 2002

En el 2004 partizipa en el festival Pirineos Sur oneteniendo especiales elogios por criticos del Flamenco..

Son ya cinco los años que lleva trabajando y desarrollando junto a sus músicos, lo que es hoy su primer disco, "Desde Niño".
Canciones que hacen realidad las nuevas inquietudes flamencas, así como los principios de jóvenes músicos con miras de futuro.

Enrique Amador "Musi" confecciona temas sin perjuicios estilísticos basando su lenguaje en una principal base flamenca,
con uniones y puentes de todas las músicas contemporáneas.

En el año 2005 y 2006 participa en el Clclo Flamenco de Zaragoza siendo telonero de aratistas de la talla de El Ciugala y de Maite Martin

Ha compartido escenario con Diego el Cigala, Duquende, Miguel Ángel Berna, Ojos de Brujo, Mártires del Compás,
Barbería del Sur, Montse Cortés, El Bicho, José El Francés, Navajita Plateá, Carlinhos Brown, Alejandro Montserrat y otros.....

Líder del grupo, pianista de carrera y autor de los temas, se apoyan en las guitarras de : Rubén Jiménez y Pakito el de la Serrana;
las percusiones de Josué Barres y Jesús el Patas; el violín de Noelia Gracia y la voz del cantaor "Konfu" Hernández.

Enrique Amador Musi grupo son:

Enrique Amador ¨Musi´: Piano
Jesus ¨El patas¨: Percusiones y Palmas
Josùe Carres: Percusiones y Palmas
Rubén Jiménez: Guitarra
Pakito el de la Serana: Guitarra
Konfú Hernandez: Voz y Palmas
Noelia Gracia: Violin

Visita su web. http://lunanegra.net/elmusi/

AMANKAY-CD-TUKUY SONKOYWAN 2000

2011-03-11T02:41:00.003+01:00

Amankay es una palabra quechua que designa una flor dorada de los países andinos. Suele crecer en los acantilados.
Antiguamente, ofrecer a la enamorada una de estas flores era sinónimo de arrojo y entrega.

La flor, muy popular y abundante en Perú, da origen a una fiesta campestre el día de San Juan en el llamado "Cerro de los Amancaes",
a las afueras de Lima: Desfiles, comidas al aire libre, carreras de caballos y música inundan el lugar. Es esta flor la que da nombre al grupo.

Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal,durante todo este tiempo hasta el dia de hoy
son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes,

Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados,
mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.

En esta grabación estaba integrada por los siguientes componentes:

Pablo Cruz
Elena Arnaldos
Maria Isabel Lardiés
Jaime González

La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español
con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.

Nuestros objetivos son:

-Estudio y difusión del folklore hispanoamericano.

-Investigación –a ser posible sobre el terreno- de la evolución folklórica de la música hispanoamericana, de las nuevas corrientes y tendencias.

-Obtención de instrumentos autóctonos para la correcta interpretación de los temas musicales.

-Obtención asimismo de material documental (libros, discos, casetes, filmaciones, vídeos) que nos ayuden en nuestra labor de investigación.

Se enumeran a continuación alguna de las actividades de la Asociación:

Elaboración de repertorios musicales para conciertos u otras actividades musicales que la Asociación considere oportunas.

Realización de conciertos, conferencias, publicaciones, páginas web y otras actividades encaminadas a la difusión.

Viajes a Hispanoamérica con fines documentales.

Producción y/o edición de publicaciones discográficas o documentales (vídeos, libros, etc.) con fines de difusión no lucrativa.

La Asociación AMANKAY tiene su domicilio social en Zaragoza (España).
Para contactar con nosotros, envía un e-mail a nuestro correo electrónico: grupo@amankay.org

Visita su web:http://www.amankay.org/

Gracias a.....AMANKAY por esta aportación

DEMETRI MOTATU (EL VIOLONCHELO EN LA MUSICA)-CD-VIOLONCHELO SOLO 1995

2011-03-11T02:38:00.002+01:00

Zaragoza.- Demetri Motatu es un violonchelista rumano que lleva mucho tiempo luchando porque la capital aragonesa
cuente con una orquesta sinfónica profesional. Su extenso currículo incluye giras en más de 50 ciudades españolas,
publicaciones musicales, libros de especialidad, grabaciones como solista y compositor.

Organizador de actividades cultural-educativas, profesor en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y director fundador
de la Orquesta Sinfónica 2008 de Zaragoza. Éste es precisamente el último reto de este luchador.

A pesar de los impedimentos que las instituciones de la Comunidad aragonesa le están poniendo, Demetri Motatu asegura que hará lo posible hasta conseguir los apoyos necesarios para que Aragón cuente con una orquesta sinfónica.

CARMEN ORTE-CD-CANCIONES QUE VINIERON DE AMERICA 2006

2011-03-04T00:03:00.002+01:00

Canciones que vinieron de América es una obra dramática donde se cantan estas canciones intercaladas en la acción teatral.

El Silvo vulnerado y Teatro La Quimera agradecen la colaboración del grupo Amankay
y de cuantos amigos nos ayudarón a recordar canciones que llegaron a España entre
1960 y los años de la Transición.Canciones que algunos españoles acogieron en su
memoria espiritual,acercandose a la poesía en una de sus formas mas populares.

Participación de la obra teatral por:

Grassa Toro y Luis Alegre: Texto dramático
Tomas Martín:Dirección de escena
Arelys Espinosa: Dirección musical y arreglos
Damian Galán: Escenografia
Isidro Ferrer. Diseño Grafico
Javier Romero: Diseño de sonido
Maite Alvarez: Vestuario
Academia de Patronaje Jullia: Modistas
Montajes Escenicos Globales: Construcción Escenografía
Alex Conessa: Técnico en gira
Soledad Jimenez y La Frasca: Producción ejecutiva

Actores y sus personajes en la obra:

Luis Felipe Alegre: Juan Garcia ,Editor jefe de La Universal
Carolina Mejia: Andrea Caicedo Relaciones publicas
Juan Manuel Perez: Adolfo Suarez,Periodista pluriempleado
Selma Sorhegui:Susana Fernandez,Doctora en letras

Músicos.

Carmen Orte: Cantante
Daniel Clemente: Percusiones
Arelys Espinosa. Guitarrista
Alberto Machado. Bajista
Esperanza Verdecia. Violinista

Carmen Orte, nacida en Tarazona (Zaragoza) hace más de 15 años que vive en Badajoz.
Estudiosa de romanceros y cancioneros populares, es una de las grandes figuras españolas en el arte de contar cantando.
Ha recorrido con su voz la geografía española y también parte de la sudamericana. En breve comenzará una gira por Argentina.

Ha participado en recitales tales como 'Del gallo cantor', 'Quevedo', 'Del comienzo de la arcilla del mundo',
'Clásicos in versos' (teatro y disco), 'Poetas hebreos de Al Andalus (disco)', 'Romanceros' (teatro y disco),
'Poema de Familia', 'Poemas de Rosendo Tello', 'Canciones que vinieron de América (teatro y disco)', y 'Versos Diversos'.
Cantante y guitarrista en 'Sátira Sátiro', 'Poesía porque sí', 'Curioso Siglo', 'El Silbo con romances' (teatro y disco), y 'Pasiones gigantes'.

También ha participado como cantante, con rabel y zanfona, en 'La zambomba tiene un diente',
'Romances Carolingios', 'Viaje Medieval' (teatro y disco), y 'Entremés de las fuentes del Quijote'.

Gracias a.....CARMEN ORTE por esta aportación

PILARIN BUENO,CARMELO BETORE,MARIANO CEBOLLERO-CD-CAMPEONES DE JOTAS 1995

2011-03-04T00:02:00.003+01:00