“Nueces y turrones. Manzanas y peras” (Canciones de Navidad) es el pequeño de la familia y nació en 2006, a propuesta de la Comarca de la Jacetania. “Al principio, parecía complejo y al final, si hubiéramos tenido tiempo y dinero, hubiéramos sacado cuatro o cinco discos. Grabamos 17 piezas, pero teníamos unas cien. Nunca piensas que pueda haber tantas cosas de folclore”, dijo Rafael. Material, desde luego, hay para que la familia siga creciendo.
El Grupo Folklórico "Alto Aragón", de Jaca, está intentando dar una visión del folclore aragonés y, en particular, el de nuestros valles pirenáicos. Desde 1975, estamos trabajando por el folclore tradicional del "Alto Aragón" y por mantener vivas nuestras costumbres y tradiciones.
Nuestro folclore tradicional es variado como el que más, y está vivo,
pues sus gentes lo han sabido guardar generación tras generación hasta nuestros días.
Recogemos e interpretamos palotiaus, jotas, danzas, boleros, valses, albadas, mazurcas,
sobremesas, canciones de Navidad y otros cantos y músicas tradicionales.
Todo ello lo presentamos en nuestras actuaciones con el vestuario e instrumentación correspondientes a cada zona, intentando ser lo más fieles posible a la tradición.
Desde el principio hemos ido a los pueblos de nuestro Pirineo,
para investigar e informarnos a través de nuestros mayores; qué era lo que cantaban o bailaban en sus pueblos, para después interpretarlo nosotros en los escenarios con el máximo rigor posible.
No compartimos el trato que se le da al folclore popular cuando lo convierten en amanerado
y bien distante de su raíz. De hecho se investiga todo lo concerniente a cada danza,
música, baile, indumentaria, letras de canciones y dichos.
WEB: http://grupofolkloricoaltoaragon.blogspot.com.es/2013/10/diario-del-alto-aragon-13-de-octubre-de.html
miércoles, 31 de diciembre de 2014
martes, 30 de diciembre de 2014
GRUPO FOLKLORICO ALTO ARAGON JACA-CD-CALANDRIAS 2001
“Calandrias”, en 1999, en los estudios “Rampa”, en Huesca, y este tercer disco ya se llevó a cabo por el sistema de pistas. “Primero, grabas una especie de maqueta para tener como guía y luego, graba la bandurria, la segunda voz, las guitarras, los bajos, los violines.
Con este sistema, cada persona podría hacer un disco”.
El Grupo Folklórico "Alto Aragón", de Jaca, está intentando dar una visión del folclore aragonés y, en particular, el de nuestros valles pirenáicos. Desde 1975, estamos trabajando por el folclore tradicional del "Alto Aragón" y por mantener vivas nuestras costumbres y tradiciones.
Nuestro folclore tradicional es variado como el que más, y está vivo,
pues sus gentes lo han sabido guardar generación tras generación hasta nuestros días.
Recogemos e interpretamos palotiaus, jotas, danzas, boleros, valses, albadas, mazurcas,
sobremesas, canciones de Navidad y otros cantos y músicas tradicionales.
Todo ello lo presentamos en nuestras actuaciones con el vestuario e instrumentación correspondientes a cada zona, intentando ser lo más fieles posible a la tradición.
Desde el principio hemos ido a los pueblos de nuestro Pirineo,
para investigar e informarnos a través de nuestros mayores; qué era lo que cantaban o bailaban en sus pueblos, para después interpretarlo nosotros en los escenarios con el máximo rigor posible.
No compartimos el trato que se le da al folclore popular cuando lo convierten en amanerado
y bien distante de su raíz. De hecho se investiga todo lo concerniente a cada danza,
música, baile, indumentaria, letras de canciones y dichos.
WEB: http://grupofolkloricoaltoaragon.blogspot.com.es/2013/10/diario-del-alto-aragon-13-de-octubre-de.html
Con este sistema, cada persona podría hacer un disco”.
El Grupo Folklórico "Alto Aragón", de Jaca, está intentando dar una visión del folclore aragonés y, en particular, el de nuestros valles pirenáicos. Desde 1975, estamos trabajando por el folclore tradicional del "Alto Aragón" y por mantener vivas nuestras costumbres y tradiciones.
Nuestro folclore tradicional es variado como el que más, y está vivo,
pues sus gentes lo han sabido guardar generación tras generación hasta nuestros días.
Recogemos e interpretamos palotiaus, jotas, danzas, boleros, valses, albadas, mazurcas,
sobremesas, canciones de Navidad y otros cantos y músicas tradicionales.
Todo ello lo presentamos en nuestras actuaciones con el vestuario e instrumentación correspondientes a cada zona, intentando ser lo más fieles posible a la tradición.
Desde el principio hemos ido a los pueblos de nuestro Pirineo,
para investigar e informarnos a través de nuestros mayores; qué era lo que cantaban o bailaban en sus pueblos, para después interpretarlo nosotros en los escenarios con el máximo rigor posible.
No compartimos el trato que se le da al folclore popular cuando lo convierten en amanerado
y bien distante de su raíz. De hecho se investiga todo lo concerniente a cada danza,
música, baile, indumentaria, letras de canciones y dichos.
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lunes, 29 de diciembre de 2014
GRUPO FOLKLORICO ALTO ARAGON JACA-LP-PUEBLOS Y GENTES 1982
“Pueblos y gentes”, el segundo disco, se grabó en el Palacio de Congresos de Jaca en 1982. La idea partió en un viaje del grupo a Francia, en cuyos festivales “había mucha costumbre de grabar actuaciones” y luego, hacer el típico casete. “Nos propusieron si teníamos ganas, vimos la idea posible y vinieron con un estudio móvil. Lo grabamos por el mismo sistema: si uno se equivoca, parar y empezar”. Se remasterizó en los estudios Dial, de París.
Los jaqueses encargaron 5.000 discos y los fueron a recoger a Olorón, pero el viaje no salió como estaba previsto. “Llegamos a la frontera española –entonces no había libre mercado- y nos dijeron que teníamos que importarlo, sacar la licencia, pagar impuestos... Aquello era un dineral. Lo más sencillo era abandonarlos y esperar a la subasta. Tuvimos que pujar por nuestros discos. Salieron en enero y hasta diciembre no los tuvimos”, explicó Rafael.
El Grupo Folklórico "Alto Aragón", de Jaca, está intentando dar una visión del folclore aragonés y, en particular, el de nuestros valles pirenáicos. Desde 1975, estamos trabajando por el folclore tradicional del "Alto Aragón" y por mantener vivas nuestras costumbres y tradiciones.
Nuestro folclore tradicional es variado como el que más, y está vivo,
pues sus gentes lo han sabido guardar generación tras generación hasta nuestros días.
Recogemos e interpretamos palotiaus, jotas, danzas, boleros, valses, albadas, mazurcas,
sobremesas, canciones de Navidad y otros cantos y músicas tradicionales.
Todo ello lo presentamos en nuestras actuaciones con el vestuario e instrumentación correspondientes a cada zona, intentando ser lo más fieles posible a la tradición.
Desde el principio hemos ido a los pueblos de nuestro Pirineo,
para investigar e informarnos a través de nuestros mayores; qué era lo que cantaban o bailaban en sus pueblos, para después interpretarlo nosotros en los escenarios con el máximo rigor posible.
No compartimos el trato que se le da al folclore popular cuando lo convierten en amanerado
y bien distante de su raíz. De hecho se investiga todo lo concerniente a cada danza,
música, baile, indumentaria, letras de canciones y dichos.
WEB: http://grupofolkloricoaltoaragon.blogspot.com.es/2013/10/diario-del-alto-aragon-13-de-octubre-de.html
Los jaqueses encargaron 5.000 discos y los fueron a recoger a Olorón, pero el viaje no salió como estaba previsto. “Llegamos a la frontera española –entonces no había libre mercado- y nos dijeron que teníamos que importarlo, sacar la licencia, pagar impuestos... Aquello era un dineral. Lo más sencillo era abandonarlos y esperar a la subasta. Tuvimos que pujar por nuestros discos. Salieron en enero y hasta diciembre no los tuvimos”, explicó Rafael.
El Grupo Folklórico "Alto Aragón", de Jaca, está intentando dar una visión del folclore aragonés y, en particular, el de nuestros valles pirenáicos. Desde 1975, estamos trabajando por el folclore tradicional del "Alto Aragón" y por mantener vivas nuestras costumbres y tradiciones.
Nuestro folclore tradicional es variado como el que más, y está vivo,
pues sus gentes lo han sabido guardar generación tras generación hasta nuestros días.
Recogemos e interpretamos palotiaus, jotas, danzas, boleros, valses, albadas, mazurcas,
sobremesas, canciones de Navidad y otros cantos y músicas tradicionales.
Todo ello lo presentamos en nuestras actuaciones con el vestuario e instrumentación correspondientes a cada zona, intentando ser lo más fieles posible a la tradición.
Desde el principio hemos ido a los pueblos de nuestro Pirineo,
para investigar e informarnos a través de nuestros mayores; qué era lo que cantaban o bailaban en sus pueblos, para después interpretarlo nosotros en los escenarios con el máximo rigor posible.
No compartimos el trato que se le da al folclore popular cuando lo convierten en amanerado
y bien distante de su raíz. De hecho se investiga todo lo concerniente a cada danza,
música, baile, indumentaria, letras de canciones y dichos.
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ELAINE DE VALERO-CD-LUCES 2011
“Luces” es el tercer álbum de Elaine de Valero, y técnica y musicalmente el de mayor calidad.
Cuenta con quince temas, divididos en dos CD, cuya dirección musical ha sido tutelada
por el maestro concertista de piano y compositor cubano Frank Fernández.
Este trabajo recorre diversos estilos dentro de la música latino-americana, de países como Argentina,
Puerto Rico, Méjico y Cuba, y cuenta con la participación de importantes músicos de la escena cubana (como Pancho Amat,
Niurka González o Yasek Manzano) y la colaboración especial del famoso cantante puertorriqueño Danny Rivera,
la “Voz de Oro de América”, en el conocido tema “En mi Viejo San Juan”.
Elaine de Valero nacida en Cabaigüan (Cuba),residente en Zaragoza (España) desde el año 2001.
Elaine Rodríguez Álvarez, que más tarde se hará llamar artísticamente Elaine de Valero,
nace el 20 de agosto de 1977 en Cabaigüan, ciudad ubicada en la central provincia cubana de Sancti Spiritus.
Al cumplir los seis años ingresa en la Escuela elemental de Música de su provincia para comenzar los estudios de música,
especializándose en canto coral y dirección coral.
En el año 1995 ingresa en la Opera Nacional de Cuba como miembro del coro,
donde desempeña innumerables roles como solista dentro del repertorio habitual de la compañía.
Mientras cumplía con sus compromisos profesionales, ingresa en el Instituto Superior de Arte de La Habana (1999)
para cursar estudios superiores, los cuales debe interrumpir para viajar a España donde establece su residencia desde 2001.
Una vez en España culmina sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Continua su formación participando en varias clases magistrales con algunas de las figuras
mas representativas del canto lírico, como es el bajo-barítono Carlos Chausson, las sopranos,
Inmaculada Egido, Ana María Sánchez, Mirella Freni y Monserrat Caballé entre otras y perfecciona
su nivel interpretativo con el maestro ya desaparecido Miguel Zanetti (Madrid),
el maestro Marco Evangelisti (Barcelona) y Eliberto Sánchez (Zaragoza).
Estos son algunos roles que ha interpretado como protagonista: Rita y Don Pascuale de Gaetano Donizetti,
Suor Angelica de G. Puccini. La misa para los niños de J.Router, La misa en sol Mayor de F. Shubert
y el Gloria de Poulenc con la orquesta de la Universidad de Valencia bajo la dirección de Cristóbal Soler.
La zarzuela cubana Cecilia Valdés en una presentación especial en el marco de la Cumbre Iberoamericana del año 1999
celebrada en La Habana con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba bajo la dirección del maestro Iván del Prado.
Actualmente camina por el mundo de la canción ampliando su abanico interpretativo.
Ya cuenta con dos discos, el primero titulado “De las dos aguas” bajo la dirección musical y producción
de todos los temas de Miguel Núñez, pianista y director musical de Pablo Milanés.
De este disco se han hecho cinco videos clips realizados por el director cubano Ian Padrón.
El segundo disco, “Habanecer”, estuvo a cargo de la dirección musical René Baños, director del grupo Vocal Sampling.
En 2011 termino la producción de su tercera entrega tutulada¨Luces¨ dónde comparte interpretación
con el maestro y excelente compositor y concertista de piano Frank Fernández,
quien ha realizado la producción de todos los temas y la dirección musical.
Hasta el momento Elaine cuenta con la participación en sus producciones de prestigiosos músicos
del ámbito musical de Cuba como son el maestro del Tres cubano, Pancho Amat, Niurka González (flauta),
César López (saxofón), Yasek Manzano (trompeta) y la colaboración de la Sinfónica de Cuba
bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa.
Fuera de los estudios de grabación, Elaine continúa ampliando su repertorio
al lado de su director musical Frank Ernesto Fernández Neira, oboista de la Orquesta Sinfónica de Cuba y pian
WEB: http://elainelirica.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/elaine.devalero
TWITTER: https://twitter.com/Elaine_deValero
CORREO: contacto@elainelirica.com
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Cuenta con quince temas, divididos en dos CD, cuya dirección musical ha sido tutelada
por el maestro concertista de piano y compositor cubano Frank Fernández.
Este trabajo recorre diversos estilos dentro de la música latino-americana, de países como Argentina,
Puerto Rico, Méjico y Cuba, y cuenta con la participación de importantes músicos de la escena cubana (como Pancho Amat,
Niurka González o Yasek Manzano) y la colaboración especial del famoso cantante puertorriqueño Danny Rivera,
la “Voz de Oro de América”, en el conocido tema “En mi Viejo San Juan”.
Elaine de Valero nacida en Cabaigüan (Cuba),residente en Zaragoza (España) desde el año 2001.
Elaine Rodríguez Álvarez, que más tarde se hará llamar artísticamente Elaine de Valero,
nace el 20 de agosto de 1977 en Cabaigüan, ciudad ubicada en la central provincia cubana de Sancti Spiritus.
Al cumplir los seis años ingresa en la Escuela elemental de Música de su provincia para comenzar los estudios de música,
especializándose en canto coral y dirección coral.
En el año 1995 ingresa en la Opera Nacional de Cuba como miembro del coro,
donde desempeña innumerables roles como solista dentro del repertorio habitual de la compañía.
Mientras cumplía con sus compromisos profesionales, ingresa en el Instituto Superior de Arte de La Habana (1999)
para cursar estudios superiores, los cuales debe interrumpir para viajar a España donde establece su residencia desde 2001.
Una vez en España culmina sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Continua su formación participando en varias clases magistrales con algunas de las figuras
mas representativas del canto lírico, como es el bajo-barítono Carlos Chausson, las sopranos,
Inmaculada Egido, Ana María Sánchez, Mirella Freni y Monserrat Caballé entre otras y perfecciona
su nivel interpretativo con el maestro ya desaparecido Miguel Zanetti (Madrid),
el maestro Marco Evangelisti (Barcelona) y Eliberto Sánchez (Zaragoza).
Estos son algunos roles que ha interpretado como protagonista: Rita y Don Pascuale de Gaetano Donizetti,
Suor Angelica de G. Puccini. La misa para los niños de J.Router, La misa en sol Mayor de F. Shubert
y el Gloria de Poulenc con la orquesta de la Universidad de Valencia bajo la dirección de Cristóbal Soler.
La zarzuela cubana Cecilia Valdés en una presentación especial en el marco de la Cumbre Iberoamericana del año 1999
celebrada en La Habana con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba bajo la dirección del maestro Iván del Prado.
Actualmente camina por el mundo de la canción ampliando su abanico interpretativo.
Ya cuenta con dos discos, el primero titulado “De las dos aguas” bajo la dirección musical y producción
de todos los temas de Miguel Núñez, pianista y director musical de Pablo Milanés.
De este disco se han hecho cinco videos clips realizados por el director cubano Ian Padrón.
El segundo disco, “Habanecer”, estuvo a cargo de la dirección musical René Baños, director del grupo Vocal Sampling.
En 2011 termino la producción de su tercera entrega tutulada¨Luces¨ dónde comparte interpretación
con el maestro y excelente compositor y concertista de piano Frank Fernández,
quien ha realizado la producción de todos los temas y la dirección musical.
Hasta el momento Elaine cuenta con la participación en sus producciones de prestigiosos músicos
del ámbito musical de Cuba como son el maestro del Tres cubano, Pancho Amat, Niurka González (flauta),
César López (saxofón), Yasek Manzano (trompeta) y la colaboración de la Sinfónica de Cuba
bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa.
Fuera de los estudios de grabación, Elaine continúa ampliando su repertorio
al lado de su director musical Frank Ernesto Fernández Neira, oboista de la Orquesta Sinfónica de Cuba y pian
WEB: http://elainelirica.com/
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TWITTER: https://twitter.com/Elaine_deValero
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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domingo, 28 de diciembre de 2014
GRUPO FOLKLORICO ALTO ARAGON JACA-LP-EN RECUERDO DE UNOS VALLES 1979
En recuerdo de unos valles”, que se grabó en 1979, en la ciudad de Zaragoza,
con la antigua casa “Belter”, una empresa especializada en el sector de la música,
que se dedicaba al folclore a nivel nacional.
Rafael Pérez muestra los cuatro discos grabados por el grupo. R.G.
“Lo grabamos en la vieja feria de muestras de una tacada, como si hubiera sido un directo. Grabamos una y si salía bien, se guardaba. Y si nos salía mal, se repetía otra vez. Tuvimos mucha suerte y vendimos muchísimos discos”, señaló Rafael. La ganancia fue para Belter, pero el disco sirve como homenaje al desaparecido José Gracia, antiguo vecino de Sinués, que vivió sus últimos años en Senegüé y que transmitió su legado al grupo jaqués.
“Se lo sabía todo de memoria. Este hombre era un disco duro viviente”, afirmó el jacetano, que fue “una de las personas que tuvo la suerte de estar con el señor José”, al que conoció gracias a Alfonso Gracia, el ‘conde Aznar’ del Primer Viernes de Mayo. “Nos cantaba la música y las letras de innumerables piezas, puesto que no tenía ninguna partitura”.
Y, lo que es el destino, se grabaría este disco y días antes de poder presentarlo en el Palacio de Congresos, falleció José Gracia. “Vino su hijo a la presentación y nos dijo que su padre comentó ‘he muerto tranquilo, habiendo dejado todo al grupo Alto Aragón’”, indicó Rafael, que observa orgulloso la mandolina que les cedió y que se guarda en la sede del grupo.
Completar el primer disco “fue una cosa muy dura, pero muy bonita” para los integrantes del grupo “Alto Aragón”. “Salvo dos o tres que saben de música, el resto de las personas que intervinimos no tenemos ni idea. Nos tuvimos que aprender todo de memoria”, apuntó el ex presidente, que se incluyó en este sector. “Llevo unos 40 años tocando la bandurria, pero no tengo ni idea. Da igual cómo pongas la partitura. Lo hacemos todo de oído”.
El Grupo Folklórico "Alto Aragón", de Jaca, está intentando dar una visión del folclore aragonés y, en particular, el de nuestros valles pirenáicos. Desde 1975, estamos trabajando por el folclore tradicional del "Alto Aragón" y por mantener vivas nuestras costumbres y tradiciones.
Nuestro folclore tradicional es variado como el que más, y está vivo,
pues sus gentes lo han sabido guardar generación tras generación hasta nuestros días.
Recogemos e interpretamos palotiaus, jotas, danzas, boleros, valses, albadas, mazurcas,
sobremesas, canciones de Navidad y otros cantos y músicas tradicionales.
Todo ello lo presentamos en nuestras actuaciones con el vestuario e instrumentación correspondientes a cada zona, intentando ser lo más fieles posible a la tradición.
Desde el principio hemos ido a los pueblos de nuestro Pirineo,
para investigar e informarnos a través de nuestros mayores; qué era lo que cantaban o bailaban en sus pueblos, para después interpretarlo nosotros en los escenarios con el máximo rigor posible.
No compartimos el trato que se le da al folclore popular cuando lo convierten en amanerado
y bien distante de su raíz. De hecho se investiga todo lo concerniente a cada danza,
música, baile, indumentaria, letras de canciones y dichos.
WEB: http://grupofolkloricoaltoaragon.blogspot.com.es/2013/10/diario-del-alto-aragon-13-de-octubre-de.html
con la antigua casa “Belter”, una empresa especializada en el sector de la música,
que se dedicaba al folclore a nivel nacional.
Rafael Pérez muestra los cuatro discos grabados por el grupo. R.G.
“Lo grabamos en la vieja feria de muestras de una tacada, como si hubiera sido un directo. Grabamos una y si salía bien, se guardaba. Y si nos salía mal, se repetía otra vez. Tuvimos mucha suerte y vendimos muchísimos discos”, señaló Rafael. La ganancia fue para Belter, pero el disco sirve como homenaje al desaparecido José Gracia, antiguo vecino de Sinués, que vivió sus últimos años en Senegüé y que transmitió su legado al grupo jaqués.
“Se lo sabía todo de memoria. Este hombre era un disco duro viviente”, afirmó el jacetano, que fue “una de las personas que tuvo la suerte de estar con el señor José”, al que conoció gracias a Alfonso Gracia, el ‘conde Aznar’ del Primer Viernes de Mayo. “Nos cantaba la música y las letras de innumerables piezas, puesto que no tenía ninguna partitura”.
Y, lo que es el destino, se grabaría este disco y días antes de poder presentarlo en el Palacio de Congresos, falleció José Gracia. “Vino su hijo a la presentación y nos dijo que su padre comentó ‘he muerto tranquilo, habiendo dejado todo al grupo Alto Aragón’”, indicó Rafael, que observa orgulloso la mandolina que les cedió y que se guarda en la sede del grupo.
Completar el primer disco “fue una cosa muy dura, pero muy bonita” para los integrantes del grupo “Alto Aragón”. “Salvo dos o tres que saben de música, el resto de las personas que intervinimos no tenemos ni idea. Nos tuvimos que aprender todo de memoria”, apuntó el ex presidente, que se incluyó en este sector. “Llevo unos 40 años tocando la bandurria, pero no tengo ni idea. Da igual cómo pongas la partitura. Lo hacemos todo de oído”.
El Grupo Folklórico "Alto Aragón", de Jaca, está intentando dar una visión del folclore aragonés y, en particular, el de nuestros valles pirenáicos. Desde 1975, estamos trabajando por el folclore tradicional del "Alto Aragón" y por mantener vivas nuestras costumbres y tradiciones.
Nuestro folclore tradicional es variado como el que más, y está vivo,
pues sus gentes lo han sabido guardar generación tras generación hasta nuestros días.
Recogemos e interpretamos palotiaus, jotas, danzas, boleros, valses, albadas, mazurcas,
sobremesas, canciones de Navidad y otros cantos y músicas tradicionales.
Todo ello lo presentamos en nuestras actuaciones con el vestuario e instrumentación correspondientes a cada zona, intentando ser lo más fieles posible a la tradición.
Desde el principio hemos ido a los pueblos de nuestro Pirineo,
para investigar e informarnos a través de nuestros mayores; qué era lo que cantaban o bailaban en sus pueblos, para después interpretarlo nosotros en los escenarios con el máximo rigor posible.
No compartimos el trato que se le da al folclore popular cuando lo convierten en amanerado
y bien distante de su raíz. De hecho se investiga todo lo concerniente a cada danza,
música, baile, indumentaria, letras de canciones y dichos.
WEB: http://grupofolkloricoaltoaragon.blogspot.com.es/2013/10/diario-del-alto-aragon-13-de-octubre-de.html
sábado, 27 de diciembre de 2014
PETISME-CD-BUÑUEL EN EL DESIERTO 2000
¨Buñuel en el desierto¨disco libro realizado por el músico y cantautor bilbilitano Ángel Petisme
en conmemoración del centenario del nacimiento del turolense universal Don Luis Buñuel.
20 cortes o canciones surrealistas, que con el libro forman un documento sonoro sobre la vida y obra de Don Luis Buñuel
con extraordinarios dibujos y fotografías. Los sueños se revelan, La Vía Láctea, Por el ojo de la cerradura,
Los olvidados, etc… temas pensados por Ángel para Don Luis. Un lujo.
Ángel Petisme es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra.
Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena
le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso).
También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.
Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.
Discografia:
La habitación salvaje (1990)
Turistas en el Paraíso (1992)
El Singapur (1994)
Bailando en campos minados (1996)
Cierzo (1997)
Buñuel del desierto (2000)
Mi zoo privado (2001)
Metaphora (2003)
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004)
Amor entre las cuerdas (2005)
Éxitos secretos (2006)
AguaCero(2008)Río Ebrio(2009)
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010)
El misterio de la felicidad (2014)
WEB: http://petisme.wordpress.com/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
en conmemoración del centenario del nacimiento del turolense universal Don Luis Buñuel.
20 cortes o canciones surrealistas, que con el libro forman un documento sonoro sobre la vida y obra de Don Luis Buñuel
con extraordinarios dibujos y fotografías. Los sueños se revelan, La Vía Láctea, Por el ojo de la cerradura,
Los olvidados, etc… temas pensados por Ángel para Don Luis. Un lujo.
Ángel Petisme es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra.
Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena
le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso).
También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.
Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.
Discografia:
La habitación salvaje (1990)
Turistas en el Paraíso (1992)
El Singapur (1994)
Bailando en campos minados (1996)
Cierzo (1997)
Buñuel del desierto (2000)
Mi zoo privado (2001)
Metaphora (2003)
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004)
Amor entre las cuerdas (2005)
Éxitos secretos (2006)
AguaCero(2008)Río Ebrio(2009)
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010)
El misterio de la felicidad (2014)
WEB: http://petisme.wordpress.com/
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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jueves, 25 de diciembre de 2014
PATRICIA LADERA-B.S.O EL HUECO DE TRISTAN BOJ 2008
¨El hueco de Tristan Boj¨ultimo cortometraje de la cineasta aragonesa Paula Ortiz antes de su salto a la gran pantalla,
que contó con la BSO compuesta, arreglada, producida y mezclada por Patricia Ladera.
Dicha BSO fue Nominada al Premio Antón García Abril a "Mejor Música Original" en la SCIFE´08
El hueco de Tristán Boj es un cortometraje del año 2008, dirigido por Paula Ortiz y rodado en Zaragoza, Aragón, España.
La historia habla sobre las cosas que tenemos que dejar en nuestra vida si queremos seguir adelante con ella,
nos hace replantear las expectativas que tenemos para nuestro futuro y los deseos tan anhelados que queremos conseguir,
gracias a unas cuidadas escenas donde se muestran varias marionetas.
Todo comienza cuando un niño se acerca al escaparate de una juguetería y ve en el un hermoso y flamante avión de maqueta.
Sin dudarlo un segundo, entra a la tienda y le pide al dueño su tan deseado juguete,
pero este le niega su venta ya que esa avioneta no es para el.
Aquí comienza la reflexión sobre esas cosas que debemos dejar a un lado en la vida para alcanzar nuestras metas y objetivos
Reparto
Álex Angulo
Jorge Rodríguez Gascón
Luisa Gavasa, como narradora.
Goretti Mora
Elena Millán
Música ¨El hueco de Tristan Boj¨:Patricia Ladera
Premios:
2008
Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (SCIFE) - Fran Fernández-Pardo - Mejor dirección de fotografía
Festival de Dos Hermanas (Sevilla) - Mejor montaje.
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/El_hueco_de_Trist%C3%A1n_Boj
CORTOMETRAJE
DESCARGA AUDIO B.S.O ORIGINAL EL HUECO DE TRISTAN BOJ+VIDEO CORTOMETRAJE
que contó con la BSO compuesta, arreglada, producida y mezclada por Patricia Ladera.
Dicha BSO fue Nominada al Premio Antón García Abril a "Mejor Música Original" en la SCIFE´08
El hueco de Tristán Boj es un cortometraje del año 2008, dirigido por Paula Ortiz y rodado en Zaragoza, Aragón, España.
La historia habla sobre las cosas que tenemos que dejar en nuestra vida si queremos seguir adelante con ella,
nos hace replantear las expectativas que tenemos para nuestro futuro y los deseos tan anhelados que queremos conseguir,
gracias a unas cuidadas escenas donde se muestran varias marionetas.
Todo comienza cuando un niño se acerca al escaparate de una juguetería y ve en el un hermoso y flamante avión de maqueta.
Sin dudarlo un segundo, entra a la tienda y le pide al dueño su tan deseado juguete,
pero este le niega su venta ya que esa avioneta no es para el.
Aquí comienza la reflexión sobre esas cosas que debemos dejar a un lado en la vida para alcanzar nuestras metas y objetivos
Reparto
Álex Angulo
Jorge Rodríguez Gascón
Luisa Gavasa, como narradora.
Goretti Mora
Elena Millán
Música ¨El hueco de Tristan Boj¨:Patricia Ladera
Premios:
2008
Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (SCIFE) - Fran Fernández-Pardo - Mejor dirección de fotografía
Festival de Dos Hermanas (Sevilla) - Mejor montaje.
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/El_hueco_de_Trist%C3%A1n_Boj
miércoles, 24 de diciembre de 2014
KRISENKA FINLEY-CD-WASTELAND 2004
Wasteland un disco que se hunde en las raíces y nos trae el espíritu más popular y alegre de la música celta,
la que se toca espontáneamente, casi en plan jam session. Con una formación de dos guitarras,
bajo y batería, Krisenka presenta además 4 composiciones propias y dos realizadas en colaboración
con Iñaqui Fernández y Eddie Santin.
Temas de una orientación más rockanrollera, con referencias a Beatles y Joni Mitchell
Krisenka Finley nace un 6 de junio de hace muy poquitos años en Zaragoza (Aragón, Spain). Hiperactiva,
audaz y traviesa donde las haya, su vida ha seguido caminos de lo más variopintos:
Está considerada como una de las más relevantes cantautoras emergentes en aragón,
donde la crítica local alaba su trabajo y calidad vocal.
Krisenka se ha convertido en una artista singular y única desde el comienzo de su carrera,
ya que a un origen latino añade influencias del pop/folk celta y del country americano.
Su hermosa voz, junto con su particular acento irlandés y giros celtas la han llevado a ocupar los primeros puestos
en las listas de concursos internacionales como mejor voz femenina del folk, admirada por músicos de todo el mundo.
De su directo destaca cómo consigue enganchar a todo tipo de audiencias, gracias a una voz singular,
versatilidad de estilos, presencia, carisma y gran comunicación sobre el escenario
Krisenka añade a esto su capacidad compositora, desde el más puro estilo folk celta,
hasta el pop/rock más actual, pasando por ritmos más latinos,
así como su versatilidad para adaptar su voz a los distintos géneros musicales.
En 2006 crea su propia editorial, con la que promociona sus composiciones en los mercados nacionales e internacionales,
y siendo la única representación aragonesa presente en la mayor feria internacional de la música: MIDEM (Cannes, Francia).
Hasta el momento ha realizado cuatro trabajos que son estos:
Wasteland (2004)
Hello Freedom(2004)
No está en venta(2006)
10(2010)
Videoclip cancion ¨Wasteland¨:https://www.youtube.com/watch?v=XLCcsF40vtM
WEB: http://krisenka.com/en/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/krisenka?fref=ts
PARA DESCARGAR LAS CANCIONES: Pulsar bon el derecho del raton en DOWNLOAD
seguidamente donde se os abre la ventana con opciones pulsar GUARDAR ENLACE COMO.
la que se toca espontáneamente, casi en plan jam session. Con una formación de dos guitarras,
bajo y batería, Krisenka presenta además 4 composiciones propias y dos realizadas en colaboración
con Iñaqui Fernández y Eddie Santin.
Temas de una orientación más rockanrollera, con referencias a Beatles y Joni Mitchell
Krisenka Finley nace un 6 de junio de hace muy poquitos años en Zaragoza (Aragón, Spain). Hiperactiva,
audaz y traviesa donde las haya, su vida ha seguido caminos de lo más variopintos:
Está considerada como una de las más relevantes cantautoras emergentes en aragón,
donde la crítica local alaba su trabajo y calidad vocal.
Krisenka se ha convertido en una artista singular y única desde el comienzo de su carrera,
ya que a un origen latino añade influencias del pop/folk celta y del country americano.
Su hermosa voz, junto con su particular acento irlandés y giros celtas la han llevado a ocupar los primeros puestos
en las listas de concursos internacionales como mejor voz femenina del folk, admirada por músicos de todo el mundo.
De su directo destaca cómo consigue enganchar a todo tipo de audiencias, gracias a una voz singular,
versatilidad de estilos, presencia, carisma y gran comunicación sobre el escenario
Krisenka añade a esto su capacidad compositora, desde el más puro estilo folk celta,
hasta el pop/rock más actual, pasando por ritmos más latinos,
así como su versatilidad para adaptar su voz a los distintos géneros musicales.
En 2006 crea su propia editorial, con la que promociona sus composiciones en los mercados nacionales e internacionales,
y siendo la única representación aragonesa presente en la mayor feria internacional de la música: MIDEM (Cannes, Francia).
Hasta el momento ha realizado cuatro trabajos que son estos:
Wasteland (2004)
Hello Freedom(2004)
No está en venta(2006)
10(2010)
Videoclip cancion ¨Wasteland¨:https://www.youtube.com/watch?v=XLCcsF40vtM
WEB: http://krisenka.com/en/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/krisenka?fref=ts
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lunes, 22 de diciembre de 2014
PILAR LORENGAR-3CDs-A PORTRAIT IN LIVE AND STUDIO RECORDINGS FROM 1959-1962
Arias y canciones de Bellini, Puccini, Handel, Granados, Scarlatti, Mozart, Verdi, Rodrigo,
Nin, Leoz, Guridi, Toldra, Handel, Anonymus, Milarte, Daza, Bermudo, Narváez,
Vásquez, Mudarra, Milán, Pisador, Valderrabano, Lorca
Artista: Pilar Lorengar, Richard Klemm, Siegfried Behrend, Hertha Klust, Coro de Cámara RIAS,
Berlin Radio Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Berlín, Arthur Rother, Ferdinand Liva, Fried Walter
la información del producto
Su mundo, pero la fama discreto adeudado Pilar Lorengar, el español ha decidido vivir en Berlín,
especialmente la etapa de la ópera.
Ella era conocida por un repertorio que osciló entre los jóvenes heroínas de Mozart
en los jóvenes heroínas dramáticos de Verdi y Puccini a figuras trágicas, como las niñas Tchaikovsky Tatiana y Jenufa de Janácek.
Los tres CDs de la presente compilación de arias y canciones incluyen sonidos
de los primeros años de la cantante de Berlín, grabaciones de estudio y grabaciones en vivo
que se crearon 1959-1962. En ellos el Lorengar muestra un lado más bien inusual,
tanto en la ópera y las canciones no en su ancestral papel de Donna Elvira Mozart que se puede escuchar aquí,
pero como Donna Anna, también por su repertorio inusual z. B. oración "diva Casta" de Norma de Bellini,
el Grupo "la sorte mia Piangerò" de Cleopatra de Handel y una cantata Handel, con el aria de una ópera Scarlatti,
con el "Ernani, involiami" Elvira de Verdi principios de la ópera "Ernani" y el juego de Rosario de la ópera "Goyescas" de Granados.
el cantante Mozart demuestra aquí como einverständige canción cantante,
y donde ya traer su sensibilidad a estas especies con Mozart en juego,
enriquecido también a la vuelta de una acción de amor por Bellini y diseños aria líricos a cuatro Canzonetten el joven Verdi.
con dos tercios de esta antología cubre Pilar Lorengar entonces, pero un área que es un homenaje a las tradiciones musicales de su tierra.
su programa Como estudiante de canto joven en Madrid, ya ha adquirido la práctica escénica y presencia extensa
en los cafés de la música y en el Teatro de la Zarzuela. En sus contribuciones a esta publicación se despliega
un panorama de la historia de la música española, que abarca cinco siglos,
que van desde el arte de la canción vihuelistas del siglo 16 a las colecciones de folclore y arreglos de Federico García Lorca.
La guitarra moderna es el legítimo sucesor del venerable vihuela, y Siegfried Behrend en estas canciones
es el socio afín de Pilar Lorengar.
Hay un "comentario del productor" del fabricante Ludger Böckenhoff sobre esta producción.
Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.
Amplia información desde aqui:http://es.wikipedia.org/wiki/Pilar_Lorengar
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Nin, Leoz, Guridi, Toldra, Handel, Anonymus, Milarte, Daza, Bermudo, Narváez,
Vásquez, Mudarra, Milán, Pisador, Valderrabano, Lorca
Artista: Pilar Lorengar, Richard Klemm, Siegfried Behrend, Hertha Klust, Coro de Cámara RIAS,
Berlin Radio Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Berlín, Arthur Rother, Ferdinand Liva, Fried Walter
la información del producto
Su mundo, pero la fama discreto adeudado Pilar Lorengar, el español ha decidido vivir en Berlín,
especialmente la etapa de la ópera.
Ella era conocida por un repertorio que osciló entre los jóvenes heroínas de Mozart
en los jóvenes heroínas dramáticos de Verdi y Puccini a figuras trágicas, como las niñas Tchaikovsky Tatiana y Jenufa de Janácek.
Los tres CDs de la presente compilación de arias y canciones incluyen sonidos
de los primeros años de la cantante de Berlín, grabaciones de estudio y grabaciones en vivo
que se crearon 1959-1962. En ellos el Lorengar muestra un lado más bien inusual,
tanto en la ópera y las canciones no en su ancestral papel de Donna Elvira Mozart que se puede escuchar aquí,
pero como Donna Anna, también por su repertorio inusual z. B. oración "diva Casta" de Norma de Bellini,
el Grupo "la sorte mia Piangerò" de Cleopatra de Handel y una cantata Handel, con el aria de una ópera Scarlatti,
con el "Ernani, involiami" Elvira de Verdi principios de la ópera "Ernani" y el juego de Rosario de la ópera "Goyescas" de Granados.
el cantante Mozart demuestra aquí como einverständige canción cantante,
y donde ya traer su sensibilidad a estas especies con Mozart en juego,
enriquecido también a la vuelta de una acción de amor por Bellini y diseños aria líricos a cuatro Canzonetten el joven Verdi.
con dos tercios de esta antología cubre Pilar Lorengar entonces, pero un área que es un homenaje a las tradiciones musicales de su tierra.
su programa Como estudiante de canto joven en Madrid, ya ha adquirido la práctica escénica y presencia extensa
en los cafés de la música y en el Teatro de la Zarzuela. En sus contribuciones a esta publicación se despliega
un panorama de la historia de la música española, que abarca cinco siglos,
que van desde el arte de la canción vihuelistas del siglo 16 a las colecciones de folclore y arreglos de Federico García Lorca.
La guitarra moderna es el legítimo sucesor del venerable vihuela, y Siegfried Behrend en estas canciones
es el socio afín de Pilar Lorengar.
Hay un "comentario del productor" del fabricante Ludger Böckenhoff sobre esta producción.
Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.
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domingo, 21 de diciembre de 2014
OLGA Y LOS MINISTRILES-CD-ZIMBREA 2009
Contiene 11 temas y han colaborado en parte de los mismos grandes músicos aragoneses,
pertenecientes a otras formaciones como La Orquestina del Fabirol, O’Carolan,
Joaquín Pardinilla Sexteto, Titiriteros de Binéfar, Grupo Folklórico Alto Aragón,
que han querido estar presentes en el nacimiento de este nuevo grupo aportando lo mejor de sí mismos.
Olga y los Ministriles se presenta ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa 2009,
cosechando una excelente crítica. Nace con la intención de mostrar una visión más personal
de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales
que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús,
una de las mejores voces del panorama de la música folk española.
Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso,
que desde hace tantos años, tienen algunos de sus componentes con la difusión de nuestra música tradicional.
WEB: http://www.olgaylosministriles.es/
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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pertenecientes a otras formaciones como La Orquestina del Fabirol, O’Carolan,
Joaquín Pardinilla Sexteto, Titiriteros de Binéfar, Grupo Folklórico Alto Aragón,
que han querido estar presentes en el nacimiento de este nuevo grupo aportando lo mejor de sí mismos.
Olga y los Ministriles se presenta ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa 2009,
cosechando una excelente crítica. Nace con la intención de mostrar una visión más personal
de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales
que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús,
una de las mejores voces del panorama de la música folk española.
Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso,
que desde hace tantos años, tienen algunos de sus componentes con la difusión de nuestra música tradicional.
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sábado, 20 de diciembre de 2014
ALVARO ARAGUES-CD-VIGILO EL CAMINO (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK) 2013
Alvaro Aragues-Guitarrista,escritor, compositor de bandas sonoras de películas, y productor musical de Zaragoza, España.
También compositor y musico Slick Trio.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alvaro.araguesmillan
Pablo Aragüés (Zaragoza, 1982) director de cine, productor y guionista, director de los largometrajes Noches Rojas,
Road to Wacken y Vigilo el camino.
Director de cine, productor y guionista. Seguro de su vocación desde muy joven,
empezó a rodar películas en formato corto desde su adolescencia, sumando un total de 23 cortometrajes en la actualidad,
con los que ha cosechado multitud de premios y menciones especiales en festivales nacionales e internacionales.
Director y guionista de Noches Rojas y Vigilo el camino, largometrajes independientes y autoproducidos,
así como del largometraje estereoscópico Road to Wacken con el que llegó a salas comerciales de todo el país.
Ha sido jurado del Prix de la Jeunesse del Festival de Cannes,
donde también presentó Perceval uno de los cortometrajes más ambiciosos del cine europeo.
Con amplia experiencia en publicidad y audiovisual dedicado a la música (las exitosas series Bustamante,
uno de los nuestros y Porta, en boca de tantos” o videos para grupos como los Saxon, Siniestro Total,
Violadores del Verso, Kamelot o Slayer) también ha explorado formatos más experimentales como el 3D,
o la variante del stop motion que él denomina shot motion (en su trilogía Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález,
Cogiendo el ritmo y Ne pourrais echapper des tes fantômes)
FILMOGRAFI´A PABLO ARAGU¨E´S
2013 “Vigilo el camino”. (Largometraje) “Land of opportunity. Siniestro Total” (Documental 3D).
2012 “Duelo” (Cortometraje). “Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsa´lez”. (Cortometraje).
2011. “Road to Wacken”. (Largometraje)“La culpa aprieta ma´s gatillos”. (Cortometraje)
2010.“Luz”. (Cortometraje)
2009. “Las 5 muertes de Ibrahim Gonsa´lez”. (Cortometraje) “Cogiendo el ritmo”. (Cortometraje) “Ne pourrais echapper des tes fanto^mes”. (Cortometraje)
2007. “Noches Rojas”. (Largometraje) “Perceval”. (Cortometraje)
2005 “El autoestopista”. (Cortometraje)
2004. “Huida a toca teja”. (Cortometraje)
2003. “Parking”. (Cortometraje) “Samurai”. (Cortometraje) 2002.“Tras los pasos de Alca´zar”. (Cortometraje)
2001. “Jinetes en la tormenta”. (Cortometraje) “Caleidoscopio”. (Cortometraje) “Rodaje Perfecto”. (Cortometraje)
2000. “El barril de amontillado”. (Cortometraje) “Tele´fono Mo´vil: Volamos hacia la esclavitud”. (Cortometraje)
1999. “¡Yo tengo el poder!”. (Cortometraje)“Hay di´as mejores que otros”. (Cortometraje) “Crescendo”. (Cortometraje)
1998. “Un parque con vistas”. (Cortometraje)
1997. “La cima del mundo”. (Cortometraje)
1996. “Ya es tarde”. (Cortometraje)
Información personal:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pabloaragues
WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Aragüés
BLOG: http://hunterztop.blogspot.com.es/
CORREO ELECTRONICO: pabloapro@yahoo.es
WEB: https://twitter.com/#!/pabloaragues
También compositor y musico Slick Trio.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alvaro.araguesmillan
Pablo Aragüés (Zaragoza, 1982) director de cine, productor y guionista, director de los largometrajes Noches Rojas,
Road to Wacken y Vigilo el camino.
Director de cine, productor y guionista. Seguro de su vocación desde muy joven,
empezó a rodar películas en formato corto desde su adolescencia, sumando un total de 23 cortometrajes en la actualidad,
con los que ha cosechado multitud de premios y menciones especiales en festivales nacionales e internacionales.
Director y guionista de Noches Rojas y Vigilo el camino, largometrajes independientes y autoproducidos,
así como del largometraje estereoscópico Road to Wacken con el que llegó a salas comerciales de todo el país.
Ha sido jurado del Prix de la Jeunesse del Festival de Cannes,
donde también presentó Perceval uno de los cortometrajes más ambiciosos del cine europeo.
Con amplia experiencia en publicidad y audiovisual dedicado a la música (las exitosas series Bustamante,
uno de los nuestros y Porta, en boca de tantos” o videos para grupos como los Saxon, Siniestro Total,
Violadores del Verso, Kamelot o Slayer) también ha explorado formatos más experimentales como el 3D,
o la variante del stop motion que él denomina shot motion (en su trilogía Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález,
Cogiendo el ritmo y Ne pourrais echapper des tes fantômes)
FILMOGRAFI´A PABLO ARAGU¨E´S
2013 “Vigilo el camino”. (Largometraje) “Land of opportunity. Siniestro Total” (Documental 3D).
2012 “Duelo” (Cortometraje). “Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsa´lez”. (Cortometraje).
2011. “Road to Wacken”. (Largometraje)“La culpa aprieta ma´s gatillos”. (Cortometraje)
2010.“Luz”. (Cortometraje)
2009. “Las 5 muertes de Ibrahim Gonsa´lez”. (Cortometraje) “Cogiendo el ritmo”. (Cortometraje) “Ne pourrais echapper des tes fanto^mes”. (Cortometraje)
2007. “Noches Rojas”. (Largometraje) “Perceval”. (Cortometraje)
2005 “El autoestopista”. (Cortometraje)
2004. “Huida a toca teja”. (Cortometraje)
2003. “Parking”. (Cortometraje) “Samurai”. (Cortometraje) 2002.“Tras los pasos de Alca´zar”. (Cortometraje)
2001. “Jinetes en la tormenta”. (Cortometraje) “Caleidoscopio”. (Cortometraje) “Rodaje Perfecto”. (Cortometraje)
2000. “El barril de amontillado”. (Cortometraje) “Tele´fono Mo´vil: Volamos hacia la esclavitud”. (Cortometraje)
1999. “¡Yo tengo el poder!”. (Cortometraje)“Hay di´as mejores que otros”. (Cortometraje) “Crescendo”. (Cortometraje)
1998. “Un parque con vistas”. (Cortometraje)
1997. “La cima del mundo”. (Cortometraje)
1996. “Ya es tarde”. (Cortometraje)
Información personal:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pabloaragues
WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Aragüés
BLOG: http://hunterztop.blogspot.com.es/
CORREO ELECTRONICO: pabloapro@yahoo.es
WEB: https://twitter.com/#!/pabloaragues
viernes, 19 de diciembre de 2014
LOS JAQUES DE LA SIERRA-CD-EL HURACAN DE LA RAMBLA 2014
"El Huracán de la Rambla". Es el nombre con el que Los Jaques de la Sierra,
un grupo recién creado por dos aragoneses amantes de la música popular, han bautizado a su primer disco.
Se trata de una autoproducción que recoge historias populares contadas a ritmo de ranchera.
Estos dos aragoneses se conocieron hace unos tres años en una “jam session” en la capital aragonesa.
Tras varios encuentros, descubrieron que ambos tenían raíces en dos localidades
cercanas a la Sierra de Pardos del suroeste aragonés y, precisamente,
ahí radica el origen de este disco: en las historias que los habitantes de sus pueblos
les han contado o han descubierto ellos mismos.
El nombre de este grupo, Los Jaques de la Sierra,
hace un guiño a un término típico de su comarca como es “jaque” que significa “una persona echada para adelante,
segura de sí misma y sin ningún tipo de vergüenza”, explican desde la formación.
De momento, este álbum se puede comprar en algunos establecimientos de la capital aragonesa
como la Papelería Zuriza, Zingla Música y la Taberna La Flama por ocho euros.
“Un precio anticrisis”, aseguran estos “jaques”.
En la producción de este disco han colaborado Adrián Gil, Inma Carné, Luis Fernando,
Elena Martínez y amigas y animales del albergue-granja-escuela “El Tío Carrascón” de Cerveruela.
Los interesados en conocer más a esta pareja de “jaques”
pueden entrar en su página de Facebook (www.facebook.com/losjaquesdelasierra)
o seguirlos en twitter (@los_jaques).
WEB: http://losjaques.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/losjaquesdelasierra/timeline
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
un grupo recién creado por dos aragoneses amantes de la música popular, han bautizado a su primer disco.
Se trata de una autoproducción que recoge historias populares contadas a ritmo de ranchera.
Estos dos aragoneses se conocieron hace unos tres años en una “jam session” en la capital aragonesa.
Tras varios encuentros, descubrieron que ambos tenían raíces en dos localidades
cercanas a la Sierra de Pardos del suroeste aragonés y, precisamente,
ahí radica el origen de este disco: en las historias que los habitantes de sus pueblos
les han contado o han descubierto ellos mismos.
El nombre de este grupo, Los Jaques de la Sierra,
hace un guiño a un término típico de su comarca como es “jaque” que significa “una persona echada para adelante,
segura de sí misma y sin ningún tipo de vergüenza”, explican desde la formación.
De momento, este álbum se puede comprar en algunos establecimientos de la capital aragonesa
como la Papelería Zuriza, Zingla Música y la Taberna La Flama por ocho euros.
“Un precio anticrisis”, aseguran estos “jaques”.
En la producción de este disco han colaborado Adrián Gil, Inma Carné, Luis Fernando,
Elena Martínez y amigas y animales del albergue-granja-escuela “El Tío Carrascón” de Cerveruela.
Los interesados en conocer más a esta pareja de “jaques”
pueden entrar en su página de Facebook (www.facebook.com/losjaquesdelasierra)
o seguirlos en twitter (@los_jaques).
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jueves, 18 de diciembre de 2014
VEGETAL JAM-CD-DANZA DEL BOSQUE ENCANTADO 2012
En el mes de noviembre de 2012 nos metimos a los estudios de grabación Luna Nueva
y grabamos nuestro primer disco: “Danza del Bosque Encantado” que consta de 15 temas
todos compuestos por el dúo. Vió la luz en 11 de enero de 2013 en el Corazón Verde oficialmente
Lo grabamos autofinanciándonos gracias a mucha gente (nuestros coproductores)
que hicieron que el disco fuera una realidad. Desde aquí, muchísimas gracias!
En el disco colaboraron Jonás Gimeno con las panderetas en “Jota de almendras”
y Diago Lezaun, Daniel Salanova y Fernando García en “Jazz Mazurka bonus track”.
El diseño es de María José Llorente.
“Baile del bosque encantado es una mezcla de sensaciones y sentimientos
que se tienen a primera hora, en un primer momento, cuando todavía tienes la mente en blanco,
como cuando sientes los primeros rayos de sol, o las gotas de la lluvia temprana en tu cara,
hueles la tierra mojada y empiezas a decidir cómo va a ser tu día.
Mientras las hojas ondean acariciadas con la suave brisa que produce tu música,
cierras los ojos y te dejas llevar. Te transportas hasta otros mundos y cuando vuelves,
sabes que el bosque ha bailado y que los árboles no olvidarán jamás tu melodía.”
Podéis conseguir el disco a través de nuestro mail: vegetaljam@gmail.com
Discografía:
2012 – "Danza del Bosque Encantado"
2014 _ "Valnerols"
Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá,
una mezcla de músicas de raíz, con sonidos clásicos y contemporáneos.
Para ser degustada con los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies.
Vegetal Jam son scottish, mazurkas, jotas, fandangos, arin arin, valses,
rondos, chapeluas, bourrée, polkas y un sin fin, temas de composiciones propias
inspirados siempre en la tierra. Música neo-trad, folk independiente.
Vegetal jam es música natural, sin azúcares añadidos, aptas para bailar, escuchar, sentir y disfrutar.
Los ingredientes de esta mermelada son: Miguel Guallar (Chelo y violín) y David Aznar (Acordeón cromático)
WEB: http://vegetaljam.blogspot.com.es
FACEBOOK: https://www.facebook.com/vegetaljam
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y grabamos nuestro primer disco: “Danza del Bosque Encantado” que consta de 15 temas
todos compuestos por el dúo. Vió la luz en 11 de enero de 2013 en el Corazón Verde oficialmente
Lo grabamos autofinanciándonos gracias a mucha gente (nuestros coproductores)
que hicieron que el disco fuera una realidad. Desde aquí, muchísimas gracias!
En el disco colaboraron Jonás Gimeno con las panderetas en “Jota de almendras”
y Diago Lezaun, Daniel Salanova y Fernando García en “Jazz Mazurka bonus track”.
El diseño es de María José Llorente.
“Baile del bosque encantado es una mezcla de sensaciones y sentimientos
que se tienen a primera hora, en un primer momento, cuando todavía tienes la mente en blanco,
como cuando sientes los primeros rayos de sol, o las gotas de la lluvia temprana en tu cara,
hueles la tierra mojada y empiezas a decidir cómo va a ser tu día.
Mientras las hojas ondean acariciadas con la suave brisa que produce tu música,
cierras los ojos y te dejas llevar. Te transportas hasta otros mundos y cuando vuelves,
sabes que el bosque ha bailado y que los árboles no olvidarán jamás tu melodía.”
Podéis conseguir el disco a través de nuestro mail: vegetaljam@gmail.com
Discografía:
2012 – "Danza del Bosque Encantado"
2014 _ "Valnerols"
Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá,
una mezcla de músicas de raíz, con sonidos clásicos y contemporáneos.
Para ser degustada con los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies.
Vegetal Jam son scottish, mazurkas, jotas, fandangos, arin arin, valses,
rondos, chapeluas, bourrée, polkas y un sin fin, temas de composiciones propias
inspirados siempre en la tierra. Música neo-trad, folk independiente.
Vegetal jam es música natural, sin azúcares añadidos, aptas para bailar, escuchar, sentir y disfrutar.
Los ingredientes de esta mermelada son: Miguel Guallar (Chelo y violín) y David Aznar (Acordeón cromático)
WEB: http://vegetaljam.blogspot.com.es
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miércoles, 17 de diciembre de 2014
LABORDETA-LP-TRILCE 1989 (EDICION CD 2004)
José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935 - ibídem, 19 de septiembre de 2010)
fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista (VII y VIII legislaturas).
Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963
con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.
Discografia:
Andros II 1968
Cantar y callar (EP, discolibro en la edición de Fuendetodos) 1971
Cantar y callar (LP) 1974
Tiempo de espera 1975
Cantes de la tierra adentro 1976
Labordeta en directo 1977
Que no amanece por nada 1978
Cantata para un país 1979
Las cuatro estaciones 1981
Qué queda de ti, qué queda de mí 1984
Aguantando el temporal 1985
Qué vamos a hacer 1987
Trilce 1989
Tú, yo y los demás 1991
Canciones de amor 1993
Recuento (Labordeta en directo) 1995
Paisajes 1997
30 canciones en la mochila 2001
Con la voz a cuestas (discolibro de poemas y canciones propios y de otros autores)2001
Vayatrés 2009
Canto a la libertad 2010
Con El Puño Cerrado Con Dignidad(2011)
Toda su biografia la podeis enconar en el siguiente enlace:http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Labordeta
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista (VII y VIII legislaturas).
Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963
con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.
Discografia:
Andros II 1968
Cantar y callar (EP, discolibro en la edición de Fuendetodos) 1971
Cantar y callar (LP) 1974
Tiempo de espera 1975
Cantes de la tierra adentro 1976
Labordeta en directo 1977
Que no amanece por nada 1978
Cantata para un país 1979
Las cuatro estaciones 1981
Qué queda de ti, qué queda de mí 1984
Aguantando el temporal 1985
Qué vamos a hacer 1987
Trilce 1989
Tú, yo y los demás 1991
Canciones de amor 1993
Recuento (Labordeta en directo) 1995
Paisajes 1997
30 canciones en la mochila 2001
Con la voz a cuestas (discolibro de poemas y canciones propios y de otros autores)2001
Vayatrés 2009
Canto a la libertad 2010
Con El Puño Cerrado Con Dignidad(2011)
Toda su biografia la podeis enconar en el siguiente enlace:http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Labordeta
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martes, 16 de diciembre de 2014
B VOCAL-CD-ENTRE ABADES Y JUGLARES 2006
Entre abades y juglares. El tercer disco del grupo vocal aragonés es una apuesta arriesgada
en sus carreras ya que el ahora quinteto nunca antes había seleccionado este tipo de repertorio,
entre el que se encuentran piezas religiosas y profanas del repertorio músico-vocal
de los siglos XIII al XVII. Este proyecto apoyado por el Gobierno de Aragón,
tiene su toque aragonés ya que incluye dos canciones del polifonista Melchor Robledo,
maestro de Capilla del Pilar en 1531 y considerado unos de los bastiones de la polifonía española del XVI.
Los aragoneses afrontan este nuevo CD con ilusión y como un “desafió”
ya que nunca se habían atrevido a cantar “a cappella” canciones de este estilo.
B Vocal debutaron discográficamente hablando con el cd Rebisiones, publicado en el 2000.
(como formación llevaban ya un lustro por aquella época).
En ese cd encontrábamos clásicos de los Beatles, Abba o Queen en versión a cappella.
Para su siguiente trabajo Seis voces… ¿nada más? ampliaron su punto de mira,
e incluyeron temas actuales de artistas como Juanes, Maná o Diego Torres,
junto a otros de Backstreet Boys o The Corrs. Ahora, para su tercer disco,
nos sorprenden defirnitivamente con un repertorio poco esperado,
pero igualmente logrado sin un solo instrumento, más que la voz.
Información obtenida de: http://www.aragonmusical.com/2007/01/b-vocal-entre-abades-y-juglares/
b vocal es una formación vocal española que mezcla a la perfección el humor y la música a cappella,
es decir, la música interpretada sin ningún apoyo instrumental.
Estos rasgos han construido una sólida carrera artística otorgándole prestigio a nivel nacional e internacional.
19 años sobre los escenarios, más de 3.000 conciertos, 5 CDs y 3 DVDs en el mercado,
innumerables intervenciones en radio y televisión, actuaciones de renombre,
giras y premios internacionales… son algunos de los méritos que jalonan la trayectoria artística
de este singular grupo.
B Vocal esta formado por: Fermin,Carlos,Juan Luis,Alberto y Augusto.
WEB: http://www.bvocal.org/
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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en sus carreras ya que el ahora quinteto nunca antes había seleccionado este tipo de repertorio,
entre el que se encuentran piezas religiosas y profanas del repertorio músico-vocal
de los siglos XIII al XVII. Este proyecto apoyado por el Gobierno de Aragón,
tiene su toque aragonés ya que incluye dos canciones del polifonista Melchor Robledo,
maestro de Capilla del Pilar en 1531 y considerado unos de los bastiones de la polifonía española del XVI.
Los aragoneses afrontan este nuevo CD con ilusión y como un “desafió”
ya que nunca se habían atrevido a cantar “a cappella” canciones de este estilo.
B Vocal debutaron discográficamente hablando con el cd Rebisiones, publicado en el 2000.
(como formación llevaban ya un lustro por aquella época).
En ese cd encontrábamos clásicos de los Beatles, Abba o Queen en versión a cappella.
Para su siguiente trabajo Seis voces… ¿nada más? ampliaron su punto de mira,
e incluyeron temas actuales de artistas como Juanes, Maná o Diego Torres,
junto a otros de Backstreet Boys o The Corrs. Ahora, para su tercer disco,
nos sorprenden defirnitivamente con un repertorio poco esperado,
pero igualmente logrado sin un solo instrumento, más que la voz.
Información obtenida de: http://www.aragonmusical.com/2007/01/b-vocal-entre-abades-y-juglares/
b vocal es una formación vocal española que mezcla a la perfección el humor y la música a cappella,
es decir, la música interpretada sin ningún apoyo instrumental.
Estos rasgos han construido una sólida carrera artística otorgándole prestigio a nivel nacional e internacional.
19 años sobre los escenarios, más de 3.000 conciertos, 5 CDs y 3 DVDs en el mercado,
innumerables intervenciones en radio y televisión, actuaciones de renombre,
giras y premios internacionales… son algunos de los méritos que jalonan la trayectoria artística
de este singular grupo.
B Vocal esta formado por: Fermin,Carlos,Juan Luis,Alberto y Augusto.
WEB: http://www.bvocal.org/
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lunes, 15 de diciembre de 2014
ARTISTAS DEL GREMIO-CD-FELICES AGUJETAS 2014
Felices agujetas grabado entre marzo y julio del 2013 en Pamplona por Jorge Senosiáin(Pijamas) y con la ayuda de producciones el Exilio.
Fotografia de Vitxa Cortés y diseño de Victor Mógica.
Artistas del Gremio desde Ejea delos Caballeros (Zaragoza)es una fanfarria/charanga caracterizada por un estilo genuino
basado en la interacción con el público,la energía y las agujetas del día después.
Comenzaron en 2005 como charanga que tocaba versiones y canciones populares por pueblos y ciudades de España,
pero pronto empezaron a darle carácter propio a todo ello,
componer sus propios temas y mostrarse como una banda distinta.
De su trayectoria cabe destacar:
Participación en festivales junto a bandas de calle o artistas como Manu Chao o Fermín Muguruza:
-Bandafolies (Limousin-France 2013),Reperkusión (Ourense 2013),Pirineos Sur (Huesca – 2012),Tamborilé (Mezquita de Jarque – 2011),Mundo Idiota-Madrid (2009).
Grabaciones para cine y televisión:
- “Superfinalistas” en el concurso de Telecinco “Tú sí que vales” (2013).
- Grabación BSO película “Que se mueran los feos” (2010).
- Aragón TV:
- Galas Nochevieja 2013, 2012 y 2011.
- Banda/Orquesta del programa “Avispas & Tomates”, temporada 2006/07.
- Participación en programas como “Aftersún”, “Sin ir más lejos”, “Objetivo”, “¿Te suena?”, etc.
Creación de espectáculos:
-Deskontrol Kabaret: Espectáculo de escenario con artistas de múltiples disciplinas (poesía, teatro, música, humor y circo)
que combina el surrealismo mediterráneo y el cabaret berlinés con el salvaje espíritu del Rock & Roll (2013).
-Katacroquer: Espectáculo músico teatral para toda la familia (2011).
-¡Viva el deskontrol! Concierto de gran formato para público juvenil (2010).
-Músiko-Moskas (en colaboración con la compañía de teatro K de Calle): Espectáculo de teatro de calle con música en directo (2007).
Discografía:
-Felices agujetas (2013)
-Artistas del Gremio & the musicolocos dream team (2009)
Miembros Actuales:
Andrés Lasilla - [Bombo]
Ángel Mógica - [Caja ]
Jesús Gadea - [Saxofón alto]
Adriana Langarita - [Saxofón alto]
Guillermo Marín - [Trompeta]
Miguel Ángel Laita - [Trompeta]
Roberto Carlos Laita - [Trombón]
Víctor Mateo - [Trombón]
Fernando Delgado - [Sousafón]
WEB: http://www.artistasdelgremio.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Artistas-del-Gremio/145965502099088?fref=ts
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Fotografia de Vitxa Cortés y diseño de Victor Mógica.
Artistas del Gremio desde Ejea delos Caballeros (Zaragoza)es una fanfarria/charanga caracterizada por un estilo genuino
basado en la interacción con el público,la energía y las agujetas del día después.
Comenzaron en 2005 como charanga que tocaba versiones y canciones populares por pueblos y ciudades de España,
pero pronto empezaron a darle carácter propio a todo ello,
componer sus propios temas y mostrarse como una banda distinta.
De su trayectoria cabe destacar:
Participación en festivales junto a bandas de calle o artistas como Manu Chao o Fermín Muguruza:
-Bandafolies (Limousin-France 2013),Reperkusión (Ourense 2013),Pirineos Sur (Huesca – 2012),Tamborilé (Mezquita de Jarque – 2011),Mundo Idiota-Madrid (2009).
Grabaciones para cine y televisión:
- “Superfinalistas” en el concurso de Telecinco “Tú sí que vales” (2013).
- Grabación BSO película “Que se mueran los feos” (2010).
- Aragón TV:
- Galas Nochevieja 2013, 2012 y 2011.
- Banda/Orquesta del programa “Avispas & Tomates”, temporada 2006/07.
- Participación en programas como “Aftersún”, “Sin ir más lejos”, “Objetivo”, “¿Te suena?”, etc.
Creación de espectáculos:
-Deskontrol Kabaret: Espectáculo de escenario con artistas de múltiples disciplinas (poesía, teatro, música, humor y circo)
que combina el surrealismo mediterráneo y el cabaret berlinés con el salvaje espíritu del Rock & Roll (2013).
-Katacroquer: Espectáculo músico teatral para toda la familia (2011).
-¡Viva el deskontrol! Concierto de gran formato para público juvenil (2010).
-Músiko-Moskas (en colaboración con la compañía de teatro K de Calle): Espectáculo de teatro de calle con música en directo (2007).
Discografía:
-Felices agujetas (2013)
-Artistas del Gremio & the musicolocos dream team (2009)
Miembros Actuales:
Andrés Lasilla - [Bombo]
Ángel Mógica - [Caja ]
Jesús Gadea - [Saxofón alto]
Adriana Langarita - [Saxofón alto]
Guillermo Marín - [Trompeta]
Miguel Ángel Laita - [Trompeta]
Roberto Carlos Laita - [Trombón]
Víctor Mateo - [Trombón]
Fernando Delgado - [Sousafón]
WEB: http://www.artistasdelgremio.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Artistas-del-Gremio/145965502099088?fref=ts
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miércoles, 10 de diciembre de 2014
MAUT-EP-TRAD-MONIUM 2014
Tierra de Biescas es un territorio rico en leyendas oscuras, desde el mito de Santa Elena,
hasta el Basajaraun, señor de los Bosques, el Puente del Diablo o los aquelarres de La Artosa,
en los que las brujas se frotaban beleño en las ingles y axilas.
Dentro de esta tradición brujeril, una de las grandes y recordadas era MAUT,
que habitó en el siglo XVI y de la que, se decía, hacía ladrar a las gentes de este valle como perros.
Inspirados por figura tan noble, músicos venidos de mundos diferentes del panorama musical de Aragón,
gentes de la electrónica, del rock y del folk más cristalino,
nos citamos en un nuevo aquelarre con la intención de fundar un proyecto y un camino nuevo,
que fusione la tradición aragonesa con el aquí y el ahora de la electrónica
(drum'n'bass, minimal, dubstep, etno tecno, house...).
El resultado es MAUT, un grupo nuevo, en el más estricto sentido del término,
música radical aragonesa, neofolk y un disco, el 1.0,
que nos hace girar la mirada hacia un paisaje nuevo, un bosque, tupido y verde, aún por descubrir...
MAUT SON:
dani cano: programaciones
diago lezaun: chiflo, chicotén, gaita y midis
david moreno: bajo
alex mallacán: guitarra eléctrica y trombón
rafel sánchez: acordeón y gaita.
WEB: http://www.maut.com.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mautproject
hasta el Basajaraun, señor de los Bosques, el Puente del Diablo o los aquelarres de La Artosa,
en los que las brujas se frotaban beleño en las ingles y axilas.
Dentro de esta tradición brujeril, una de las grandes y recordadas era MAUT,
que habitó en el siglo XVI y de la que, se decía, hacía ladrar a las gentes de este valle como perros.
Inspirados por figura tan noble, músicos venidos de mundos diferentes del panorama musical de Aragón,
gentes de la electrónica, del rock y del folk más cristalino,
nos citamos en un nuevo aquelarre con la intención de fundar un proyecto y un camino nuevo,
que fusione la tradición aragonesa con el aquí y el ahora de la electrónica
(drum'n'bass, minimal, dubstep, etno tecno, house...).
El resultado es MAUT, un grupo nuevo, en el más estricto sentido del término,
música radical aragonesa, neofolk y un disco, el 1.0,
que nos hace girar la mirada hacia un paisaje nuevo, un bosque, tupido y verde, aún por descubrir...
MAUT SON:
dani cano: programaciones
diago lezaun: chiflo, chicotén, gaita y midis
david moreno: bajo
alex mallacán: guitarra eléctrica y trombón
rafel sánchez: acordeón y gaita.
WEB: http://www.maut.com.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mautproject
lunes, 8 de diciembre de 2014
RE-LAB-DEMOS-INANA 2010
Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano
miércoles, 3 de diciembre de 2014
PETISME-CD-CIERZO 1997
Ángel Petisme siempre tiene en la memoria una cita de Buñuel:
“No hay nada que nos mantenga más despiertos que pensar de continuo en la muerte”.
En su último trabajo,Cierzo, un disco-libro editado por El Europeo,
hay algo del “humor negro y del espíritu surrealista de Buñuel, así como del cierzo,
el viento que sopla dentro de mi corazón”, aseguró el cantautor zaragozano.
El autor define Cierzo como “un álbum de fotos, poemario y disco”,
y en él colaboran el escritor Ignacio Martínez de Pisón, el actor Francisco Rabal,
el pintor Ignacio Fortún y numerosos miembros de grupos aragoneses, como El Niño Gusano,
los Precarios, Distrito 14, los Guisante y Joaquín Carbonell, entre otros músicos.
Para este cantautor zaragozano que ha decidido homenajear a Paolo Conte
uno de sus compositores favoritos- grabando también una versión de Azzurro,
Cierzo es una evocación de la infancia y la adolescencia: “Es un trabajo menos rebelde
y menos bestia que los anteriores; está centrado en la búsqueda de la memoria,
creo que es importante saber de dónde vienes para saber quién eres.
Ángel Petisme es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra.
Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena
le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso).
También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.
Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.
Discografia:
La habitación salvaje (1990)
Turistas en el Paraíso (1992)
El Singapur (1994)
Bailando en campos minados (1996)
Cierzo (1997)
Buñuel del desierto (2000)
Mi zoo privado (2001)
Metaphora (2003)
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004)
Amor entre las cuerdas (2005)
Éxitos secretos (2006)
AguaCero(2008)Río Ebrio(2009)
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010)
El misterio de la felicidad (2014)
WEB: http://petisme.wordpress.com/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
“No hay nada que nos mantenga más despiertos que pensar de continuo en la muerte”.
En su último trabajo,Cierzo, un disco-libro editado por El Europeo,
hay algo del “humor negro y del espíritu surrealista de Buñuel, así como del cierzo,
el viento que sopla dentro de mi corazón”, aseguró el cantautor zaragozano.
El autor define Cierzo como “un álbum de fotos, poemario y disco”,
y en él colaboran el escritor Ignacio Martínez de Pisón, el actor Francisco Rabal,
el pintor Ignacio Fortún y numerosos miembros de grupos aragoneses, como El Niño Gusano,
los Precarios, Distrito 14, los Guisante y Joaquín Carbonell, entre otros músicos.
Para este cantautor zaragozano que ha decidido homenajear a Paolo Conte
uno de sus compositores favoritos- grabando también una versión de Azzurro,
Cierzo es una evocación de la infancia y la adolescencia: “Es un trabajo menos rebelde
y menos bestia que los anteriores; está centrado en la búsqueda de la memoria,
creo que es importante saber de dónde vienes para saber quién eres.
Ángel Petisme es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra.
Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena
le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso).
También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.
Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.
Discografia:
La habitación salvaje (1990)
Turistas en el Paraíso (1992)
El Singapur (1994)
Bailando en campos minados (1996)
Cierzo (1997)
Buñuel del desierto (2000)
Mi zoo privado (2001)
Metaphora (2003)
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004)
Amor entre las cuerdas (2005)
Éxitos secretos (2006)
AguaCero(2008)Río Ebrio(2009)
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010)
El misterio de la felicidad (2014)
WEB: http://petisme.wordpress.com/
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lunes, 1 de diciembre de 2014
EL JUANA BANDA-DEMO-VARIACIONES 2014
Quien fuera vocalista principal de grupos como Delirium Tremens y Sivanna
está viviendo y haciendo música desde el otro lado del charco.
Bajo este texto puedes escuchar al completo el debut en solitario del aragonés El Juana Banda,
grabado en el estudio prepirenaico Lacasia de la Música, con Sergio Lacasia al frente de la técnica.
Conocimos a este gran músico y showman en las filas de bandas zaragozanas como Delirium Tremens y Sivanna y ahora,
residiendo en sudamérica, acaba de estrenar “Variaciones”, el primer trabajo con su propuesta personal El Juana Banda.
La grabación, sin trampa ni cartón, contiene ocho temas a guitarra y voz.
El artista está realizando numerosas presentaciones desde pequeños locales del otro lado del charco.
Desde allí está, además, dándole forma a la que será la grabación de su primer disco
que ha fechado en el verano próximo. Será ya en tierras aragonesas a las que tiene previsto volver el mes de mayo.
Este proyecto, que inició su andadura en octubre de 2013,
según comenta su protagonista: “Ha ido bebiendo de las influencias del jazz,
el soul y el flamenco, para finalmente convertirse en algo tan íntimo y personal como es su diminuta obra”.
Información obtenida de: http://www.aragonmusical.com/2014/01/el-aragones-el-juana-banda-presenta-su-debut-en-sudamerica/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/eljuanabanda
está viviendo y haciendo música desde el otro lado del charco.
Bajo este texto puedes escuchar al completo el debut en solitario del aragonés El Juana Banda,
grabado en el estudio prepirenaico Lacasia de la Música, con Sergio Lacasia al frente de la técnica.
Conocimos a este gran músico y showman en las filas de bandas zaragozanas como Delirium Tremens y Sivanna y ahora,
residiendo en sudamérica, acaba de estrenar “Variaciones”, el primer trabajo con su propuesta personal El Juana Banda.
La grabación, sin trampa ni cartón, contiene ocho temas a guitarra y voz.
El artista está realizando numerosas presentaciones desde pequeños locales del otro lado del charco.
Desde allí está, además, dándole forma a la que será la grabación de su primer disco
que ha fechado en el verano próximo. Será ya en tierras aragonesas a las que tiene previsto volver el mes de mayo.
Este proyecto, que inició su andadura en octubre de 2013,
según comenta su protagonista: “Ha ido bebiendo de las influencias del jazz,
el soul y el flamenco, para finalmente convertirse en algo tan íntimo y personal como es su diminuta obra”.
Información obtenida de: http://www.aragonmusical.com/2014/01/el-aragones-el-juana-banda-presenta-su-debut-en-sudamerica/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/eljuanabanda