En 1978 de la mano de Jesús Fernández, fundador del Dúo Gala, Chuchin Ibañez nacido en Miranda de Arga (Navarra)
entro a formar parte del denominado Dúo Gala Junior, junto al oscense Jaime Gómez Puyuelo.
En esta época acompañaron al Dúo Gala, en sus grandes giras nacionales e internacionales,
compartiendo escenario con las primeras figuras musicales de la época,
e incluso tocamos para el Presidente del Gobierno de México,
López Portillo, en su visita oficial a España.
Llegando hasta 1983, donde un 13 de octubre en Benidorm Chuchin Ibañez decido abandonar la formación
para dedicarse a su gran vocación que fue el fútbol.
sábado, 31 de octubre de 2015
viernes, 30 de octubre de 2015
ALAM FOLK-CONCIERTO IX FESTIVAL DE POESIA DEL MONCAYO 29-07-2010
IX Festival Internacional de Poesía Moncayo, Homenaje a José Antonio Labordeta, organizado por la editorial Olifante
29 de julio de 2010, Conservatorio de Música de Tarazona
Concierto grabado y editado por David Francisco.
Podeis ver el concierto en video desde el siguiente enlace:https://www.youtube.com/watch?v=LncJYlUoaak&index=1&list=PLB10E697241CFBD70
¨Alam Folk¨,grupo de música folk ,comarca de Tarazona y el Moncayo (Aragón)
Componentes:
Delfín Laborda: voz, zanfona barroca, guitarra y guitarrico -
Elena Suarez-Perdomo: violín, cello y voz -
Luis José Navarro: dulzaina, gaita de boto aragonesa, voz y percusiones -
Antonio Casas: gaita de boto aragonesa, gaita gallega, zanfona, whistles, chiflo y chicotén -
Jesús Franco: flautas, guitarra y clarinete.
Gontxal Franco: banjo-mandolina
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Alam-Folk-208288362532/
29 de julio de 2010, Conservatorio de Música de Tarazona
Concierto grabado y editado por David Francisco.
Podeis ver el concierto en video desde el siguiente enlace:https://www.youtube.com/watch?v=LncJYlUoaak&index=1&list=PLB10E697241CFBD70
¨Alam Folk¨,grupo de música folk ,comarca de Tarazona y el Moncayo (Aragón)
Componentes:
Delfín Laborda: voz, zanfona barroca, guitarra y guitarrico -
Elena Suarez-Perdomo: violín, cello y voz -
Luis José Navarro: dulzaina, gaita de boto aragonesa, voz y percusiones -
Antonio Casas: gaita de boto aragonesa, gaita gallega, zanfona, whistles, chiflo y chicotén -
Jesús Franco: flautas, guitarra y clarinete.
Gontxal Franco: banjo-mandolina
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Alam-Folk-208288362532/
jueves, 29 de octubre de 2015
MARIO IRIARTE-CD-PRINCIPIOS SECUNDARIOS 2014
"Principios secundarios" es el primer disco del cantautor zaragozano Mario Iriarte.
El artista ha conseguido financiar su primer trabajo gracias a un público fiel que le ha estado apoyando, a través de "Crowfunding".
Este disco suena asi de bien gracias a.
Mario Iriarte: Guitarra acústica,española,voz y torpezas varias.
Fran Sierra: Guitarra eléctrica,ritmica,slides,española,rotos y edscosidos.
Victor Murillo: Bajista y mago con cuatro cuerdas.
Silvia Morales: Dúo en ¨Not in Kansas anymore¨y coros angelicales.
Irene Roche: Coros,trompeteos e interpretación en Lengua de Signos (aclaración no se escucha en el disco pero se siente).
Daniel Arnai: Cajón y todo tipo de percusiones.
Dani Martin: Guitarras y virtuosismo en ¨Le debo¨y ¨Carta de un sordo¨.
Mario Gutierrez ¨Momo¨: Rapeo en ¨Dicen que soy músico¨.
Luis Trébol: Rapsoda en ¨Por el retrovisor¨.
Chechu Martínez: Grabación.mezcla y paciencia infinita.
Todas las cnaciones han sido compuestas mósica y letra por Mario Iriarte,salvo el fragmento
de Rap de Momo en ¨Dicen que soy músico¨y los veroso finales en ingles de la canción ¨Ya lo dijo Lennon¨
procendentes de la canción ¨Beatiful Boy¨de John Lennon.
Diseño grafico por: Antonio Iriarte.
Producido por: Mario Iriarte y Chechu Martinez.
Grabado en Estudios Septimo Cielo,en Zaragoza en el verano de 2014.
Mario “el Gato” Iriarte es un joven cantautor que da sus primeros pasos en el panorama musical aragonés,
libando de las canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara,Sabina o Ismael Serrano,
se limita a cantar sobre lo que le emociona, sin comillas ni eufemismos,
liberando toda esa nostalgia que habita en su garganta, refugiado únicamente tras el humilde cobijo de una guitarra azul.
Como casi todos los trovadores, o aspirantes a serlo, se destapa en el directo, un salto al vacío en cada concierto,
recuperando la tradición de cuentacuentos, introduciendo sus canciones,
involucrando mucho al público y habitualmente decapitando a base de ironía algún convencionalismo que se cruza por ahí.
Discografia:
maqueta-¨Nostalgia en la Garganta 2009
Maqueta-¨El sabor de las palabras´2010
CD- ¨Principios secundarios¨2014
WEB: http://www.marioiriarte.blogspot.com
FACEBOOK: http://www.facebook.com/marioiriartemusica
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
El artista ha conseguido financiar su primer trabajo gracias a un público fiel que le ha estado apoyando, a través de "Crowfunding".
Este disco suena asi de bien gracias a.
Mario Iriarte: Guitarra acústica,española,voz y torpezas varias.
Fran Sierra: Guitarra eléctrica,ritmica,slides,española,rotos y edscosidos.
Victor Murillo: Bajista y mago con cuatro cuerdas.
Silvia Morales: Dúo en ¨Not in Kansas anymore¨y coros angelicales.
Irene Roche: Coros,trompeteos e interpretación en Lengua de Signos (aclaración no se escucha en el disco pero se siente).
Daniel Arnai: Cajón y todo tipo de percusiones.
Dani Martin: Guitarras y virtuosismo en ¨Le debo¨y ¨Carta de un sordo¨.
Mario Gutierrez ¨Momo¨: Rapeo en ¨Dicen que soy músico¨.
Luis Trébol: Rapsoda en ¨Por el retrovisor¨.
Chechu Martínez: Grabación.mezcla y paciencia infinita.
Todas las cnaciones han sido compuestas mósica y letra por Mario Iriarte,salvo el fragmento
de Rap de Momo en ¨Dicen que soy músico¨y los veroso finales en ingles de la canción ¨Ya lo dijo Lennon¨
procendentes de la canción ¨Beatiful Boy¨de John Lennon.
Diseño grafico por: Antonio Iriarte.
Producido por: Mario Iriarte y Chechu Martinez.
Grabado en Estudios Septimo Cielo,en Zaragoza en el verano de 2014.
Mario “el Gato” Iriarte es un joven cantautor que da sus primeros pasos en el panorama musical aragonés,
libando de las canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara,Sabina o Ismael Serrano,
se limita a cantar sobre lo que le emociona, sin comillas ni eufemismos,
liberando toda esa nostalgia que habita en su garganta, refugiado únicamente tras el humilde cobijo de una guitarra azul.
Como casi todos los trovadores, o aspirantes a serlo, se destapa en el directo, un salto al vacío en cada concierto,
recuperando la tradición de cuentacuentos, introduciendo sus canciones,
involucrando mucho al público y habitualmente decapitando a base de ironía algún convencionalismo que se cruza por ahí.
Discografia:
maqueta-¨Nostalgia en la Garganta 2009
Maqueta-¨El sabor de las palabras´2010
CD- ¨Principios secundarios¨2014
WEB: http://www.marioiriarte.blogspot.com
FACEBOOK: http://www.facebook.com/marioiriartemusica
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
martes, 27 de octubre de 2015
TROKOBLOCO-EN ACAMPADA ZARAGOZA 2-6-2014
¨Trokobloco¨,Fundada en 2007, la asociación Trokobloco surge y a lo largo de los años se desarrolla
con el propósito de una incansable búsqueda de ritmos bahianos,
creando y mejorando día a día un repertorio de Samba-Reggae variado,
debido a la mezcla de las diversas influencias musicales de sus percusionistas,
y en vibrante armonía con la danza y la interpretación, sumando al sonido de los tambores,
puesta en escena, coreografía y una explosión de colores para una conquista no sólo del sentido auditivo del espectador,
sino también un cuidado íntegro del aspecto visual.
surdo trokobloco· La Troko-escuela es un proyecto social y musical con el propósito principal
de acercar la percusión a todo tipo de personas. Un par de horas de intenso ritmo
una tarde a la semana son suficientes para aprender, descubrir el sentimiento que genera participar de la música,
pertenecer a un grupo heterogéneo y establecer una comunicación no verbal que requiere de cierta energía física
y centra el pensamiento, estimula la creatividad y afecta muy positivamente a los estados de ánimo.
Todos los alumnos son dirigidos por un profesor experimentado que trata de potenciar las virtudes
que encuentre en cada alumno y de atender a las necesidades del grupo a nivel musical.
· El Bloco: Los alumnos de la escuela que progresan según lo esperado promocionan hasta el bloco.
Esta decisión es del profesor, que puede asignarles el mismo instrumento u otro diferente al llegar a Trokobloco,
según las necesidades del grupo. El nivel de exigencia musical se incrementa notablemente,
así como los aspectos correspondientes al compromiso y organización dando como resultado un grupo compacto y un espectáculo más depurado.
trokobloco afriñena
El bloco profesional ha recorrido el panorama nacional con multitud de actuaciones
en grandes y pequeños escenarios, algunas inolvidables:
– Festivales: Festival internacional de malabares EJC en Vitoria,
Buena Chen en Zaragoza, , Afriñena, Mundo Libre Sound Festival, ArrimArte…
– Fiestas: Semana Grande de Bilbao, Fiestas del Pilar, San Fermín,
Fiestas de la Virgen Blanca en Vitoria, San Lorenzo en Huesca…
– Eventos de percusión: recalcando especialmente nuestra participación en: Mahogani 2008 y 2010,
Ribera Samba 2012 en Aranda de Duero (Burgos), Samba Embora 2011 en Tordesillas (Valladolid),
Sitges Timbalada 2011 (Barcelona), Drum Night Festival 2010 en Calafell (Tarragona) obteniendo un segundo puesto
en el concurso nacional de batucadas y Kabronada Musical 2013 obteniendo un tercer puesto.
– Eventos internacionales: Festival Repercussion en Monleon Magnoac (Francia), y Coburg Samba Festival en Alemania.
La asociación Trokobloco organizó además, en 2010, el Festival de ritmos afro-brasileños Samba-Ko
en la localidad de Peñaflor (Zaragoza), donde asistieron más de un centenar de personas de toda España
atraídos por la percusión y donde se realizaron numerosos talleres, exposiciones y actividades relacionados con la cultura brasileña.
Mas información del grupo en su pagina web http://trokobloco.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Trokobloco-50720417170/timeline/
con el propósito de una incansable búsqueda de ritmos bahianos,
creando y mejorando día a día un repertorio de Samba-Reggae variado,
debido a la mezcla de las diversas influencias musicales de sus percusionistas,
y en vibrante armonía con la danza y la interpretación, sumando al sonido de los tambores,
puesta en escena, coreografía y una explosión de colores para una conquista no sólo del sentido auditivo del espectador,
sino también un cuidado íntegro del aspecto visual.
surdo trokobloco· La Troko-escuela es un proyecto social y musical con el propósito principal
de acercar la percusión a todo tipo de personas. Un par de horas de intenso ritmo
una tarde a la semana son suficientes para aprender, descubrir el sentimiento que genera participar de la música,
pertenecer a un grupo heterogéneo y establecer una comunicación no verbal que requiere de cierta energía física
y centra el pensamiento, estimula la creatividad y afecta muy positivamente a los estados de ánimo.
Todos los alumnos son dirigidos por un profesor experimentado que trata de potenciar las virtudes
que encuentre en cada alumno y de atender a las necesidades del grupo a nivel musical.
· El Bloco: Los alumnos de la escuela que progresan según lo esperado promocionan hasta el bloco.
Esta decisión es del profesor, que puede asignarles el mismo instrumento u otro diferente al llegar a Trokobloco,
según las necesidades del grupo. El nivel de exigencia musical se incrementa notablemente,
así como los aspectos correspondientes al compromiso y organización dando como resultado un grupo compacto y un espectáculo más depurado.
trokobloco afriñena
El bloco profesional ha recorrido el panorama nacional con multitud de actuaciones
en grandes y pequeños escenarios, algunas inolvidables:
– Festivales: Festival internacional de malabares EJC en Vitoria,
Buena Chen en Zaragoza, , Afriñena, Mundo Libre Sound Festival, ArrimArte…
– Fiestas: Semana Grande de Bilbao, Fiestas del Pilar, San Fermín,
Fiestas de la Virgen Blanca en Vitoria, San Lorenzo en Huesca…
– Eventos de percusión: recalcando especialmente nuestra participación en: Mahogani 2008 y 2010,
Ribera Samba 2012 en Aranda de Duero (Burgos), Samba Embora 2011 en Tordesillas (Valladolid),
Sitges Timbalada 2011 (Barcelona), Drum Night Festival 2010 en Calafell (Tarragona) obteniendo un segundo puesto
en el concurso nacional de batucadas y Kabronada Musical 2013 obteniendo un tercer puesto.
– Eventos internacionales: Festival Repercussion en Monleon Magnoac (Francia), y Coburg Samba Festival en Alemania.
La asociación Trokobloco organizó además, en 2010, el Festival de ritmos afro-brasileños Samba-Ko
en la localidad de Peñaflor (Zaragoza), donde asistieron más de un centenar de personas de toda España
atraídos por la percusión y donde se realizaron numerosos talleres, exposiciones y actividades relacionados con la cultura brasileña.
Mas información del grupo en su pagina web http://trokobloco.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Trokobloco-50720417170/timeline/
domingo, 25 de octubre de 2015
CONCHITA PUEYO-CASSETTE-JOTAS 1983
(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».
NOTA: Los audios estan en una sola `pista
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».
NOTA: Los audios estan en una sola `pista
jueves, 22 de octubre de 2015
AGRUPACION MUSICAL PASCUAL MARQUINA DE CALATAYUD-CD-2014
Este Cd de la Agrupación músical Pascual Marquina de Calatayud fue un ejemplar gratuito,
fue repartido con el programa de fiestas en honor a su patrona la Virgen de la Peña.
¨Agrupación músical Pascual Marquina de Calatayud¨,fue creada en el año 1992 por el empeño de un grupo de bilbilitanos pertenecientes
a la Asociación Cultural de la Peña San roquera “Los que Faltaban”, pretendiendo dotar a la ciudad y su comarca,
como forma de expresión cultural,
de una banda de música popular que acoja a todas aquellas personas con inquietudes culturales musicales,
recibiendo un firme apoyo tanto oficial como particular.
Tras dos años de formación y aprendizaje, a cargo de Dña. Pilar Rubio Martínez como profesora de solfeo
desempeñando una gran labor, se reúnen en asamblea un pequeño grupo de músicos, aprendices y padres,
para llegar al acuerdo de la constitución oficial de la Agrupación , la cual pasaría a llamarse desde entonces
“ Agrupación Musical Pascual Marquina”, quedando nombrada una junta con D. José Sancho Martínez como presidente
y pasan a hacerse cargo del profesorado los señores D. José Esteban y D. Simón San Martin.
Desde ese año 1994, la Agrupación empezó a prestar servicios a la ciudad de Calatayud realizando pasacalles,
procesiones, cabalgatas y los conciertos de ferias.
Ese mismo año asume la batuta de dirección y profesorado de viento madera D. Alfonso Catalán,
y el profesorado de metal y labores de subdirector D. José Luis Albalate.
Se comienzan a realizar conciertos en pueblos de la Comarca y fuera de ella como en Zaragoza y en la Semana Cultural de Teruel.
En octubre de 1995, D. Alfonso Catalán y D. José Luis Albalate son sustituidos por D. Manuel Gracia Ballano
y D. José Antonio Doñagueda Lafuente respectivamente.
En 1996, se llega a la cantidad de 30 músicos y 15 educandos. En las fiestas patronales de ese mismo año,
se hace entrega a la Agrupación de la bandera que actualmente sigue portando en cada actuación.
La madrina de este acto seria Dña. María Ángeles Piedad Blancas.
En 1998, tras un gran esfuerzo económico se dota de uniforme nuevo a todos los miembros de la Agrupación.
En estos años son continuos los conciertos y actuaciones realizadas tanto dentro como fuera de Calatayud.
Destacar el concierto realizado en Octubre de 1998 en Montilla (Córdoba) con motivo del hermanamiento
realizado con la Banda de Música de esa localidad la cual lleva el mismo nombre que la de Calatayud,
rindiendo así también homenaje a nuestro gran e ilustre músico bilbilitano D. Pascual Marquina.
En 2002 se celebro el X Aniversario de la Agrupación, con un concierto conmemorativo en el teatro Capítol de Calatayud
recientemente rehabilitado. En el mismo se concedió de forma extraordinaria por parte del Ayuntamiento de Calatayud,
la corbata de la ciudad para portarla en la bandera.
En 2005 asume la dirección de la Agrupación, D. José Antonio Doñagueda Lafuente.
En esta nueva andadura se realiza un hermanamiento musical con la localidad de Dueville.
En todos estos años también han sido numerosas las colaboraciones con diferentes artistas y grupos bilbilitanos,
colaborando con ellos en actuaciones y grabaciones de discos, destacar las colaboraciones
con el cantautor bilbilitano José María Dalda en su disco “ El castillo herido “ y diverso conciertos del mismo,
conciertos conjuntos con la Coral Bilbilitana, colaboraciones con joteras de la talla de Yolanda Larpa,
conciertos conjuntos con otras formaciones como la Banda Prosperidad de Maluenda y la Banda Municipal de Azuara.
Numerosos pues los conciertos y los viajes realizados que han dado vida a la Agrupación.
En 2013 accede a la presidencia D. José Manuel Sancho García, músico fundador y que tiene como objetivo
dar un aire joven a la Agrupación y crecer tanto en número de músicos como en calidad musical.
En 2014, la Agrupación recibe el Premio Ciudad de Calatayud 2014, con el voto por unanimidad
de todos los miembros de la corporación municipal. Son premiados junto con la Agrupación,
el Centro de Estudios Bilbilitanos y AMIBIL.
En este año 2014, la Agrupación Musical Pascual Marquina graba su primer Cd
y que es repartido con el programa de fiestas en honor a su patrona la Virgen de la Peña.
Actualmente la Agrupación esta formada por 56 músicos de todas las edades,
y un notable numero de músicos aprendiendo. Destacar el gran número de gente joven
que hace que el futuro de la Agrupación sea prometedor.
PREMIO CIUDAD DE CALATAYUD AÑO 2014
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Agrupacion-Musical-Pascual-Marquina-De-Calatayud-782024388548662/
fue repartido con el programa de fiestas en honor a su patrona la Virgen de la Peña.
¨Agrupación músical Pascual Marquina de Calatayud¨,fue creada en el año 1992 por el empeño de un grupo de bilbilitanos pertenecientes
a la Asociación Cultural de la Peña San roquera “Los que Faltaban”, pretendiendo dotar a la ciudad y su comarca,
como forma de expresión cultural,
de una banda de música popular que acoja a todas aquellas personas con inquietudes culturales musicales,
recibiendo un firme apoyo tanto oficial como particular.
Tras dos años de formación y aprendizaje, a cargo de Dña. Pilar Rubio Martínez como profesora de solfeo
desempeñando una gran labor, se reúnen en asamblea un pequeño grupo de músicos, aprendices y padres,
para llegar al acuerdo de la constitución oficial de la Agrupación , la cual pasaría a llamarse desde entonces
“ Agrupación Musical Pascual Marquina”, quedando nombrada una junta con D. José Sancho Martínez como presidente
y pasan a hacerse cargo del profesorado los señores D. José Esteban y D. Simón San Martin.
Desde ese año 1994, la Agrupación empezó a prestar servicios a la ciudad de Calatayud realizando pasacalles,
procesiones, cabalgatas y los conciertos de ferias.
Ese mismo año asume la batuta de dirección y profesorado de viento madera D. Alfonso Catalán,
y el profesorado de metal y labores de subdirector D. José Luis Albalate.
Se comienzan a realizar conciertos en pueblos de la Comarca y fuera de ella como en Zaragoza y en la Semana Cultural de Teruel.
En octubre de 1995, D. Alfonso Catalán y D. José Luis Albalate son sustituidos por D. Manuel Gracia Ballano
y D. José Antonio Doñagueda Lafuente respectivamente.
En 1996, se llega a la cantidad de 30 músicos y 15 educandos. En las fiestas patronales de ese mismo año,
se hace entrega a la Agrupación de la bandera que actualmente sigue portando en cada actuación.
La madrina de este acto seria Dña. María Ángeles Piedad Blancas.
En 1998, tras un gran esfuerzo económico se dota de uniforme nuevo a todos los miembros de la Agrupación.
En estos años son continuos los conciertos y actuaciones realizadas tanto dentro como fuera de Calatayud.
Destacar el concierto realizado en Octubre de 1998 en Montilla (Córdoba) con motivo del hermanamiento
realizado con la Banda de Música de esa localidad la cual lleva el mismo nombre que la de Calatayud,
rindiendo así también homenaje a nuestro gran e ilustre músico bilbilitano D. Pascual Marquina.
En 2002 se celebro el X Aniversario de la Agrupación, con un concierto conmemorativo en el teatro Capítol de Calatayud
recientemente rehabilitado. En el mismo se concedió de forma extraordinaria por parte del Ayuntamiento de Calatayud,
la corbata de la ciudad para portarla en la bandera.
En 2005 asume la dirección de la Agrupación, D. José Antonio Doñagueda Lafuente.
En esta nueva andadura se realiza un hermanamiento musical con la localidad de Dueville.
En todos estos años también han sido numerosas las colaboraciones con diferentes artistas y grupos bilbilitanos,
colaborando con ellos en actuaciones y grabaciones de discos, destacar las colaboraciones
con el cantautor bilbilitano José María Dalda en su disco “ El castillo herido “ y diverso conciertos del mismo,
conciertos conjuntos con la Coral Bilbilitana, colaboraciones con joteras de la talla de Yolanda Larpa,
conciertos conjuntos con otras formaciones como la Banda Prosperidad de Maluenda y la Banda Municipal de Azuara.
Numerosos pues los conciertos y los viajes realizados que han dado vida a la Agrupación.
En 2013 accede a la presidencia D. José Manuel Sancho García, músico fundador y que tiene como objetivo
dar un aire joven a la Agrupación y crecer tanto en número de músicos como en calidad musical.
En 2014, la Agrupación recibe el Premio Ciudad de Calatayud 2014, con el voto por unanimidad
de todos los miembros de la corporación municipal. Son premiados junto con la Agrupación,
el Centro de Estudios Bilbilitanos y AMIBIL.
En este año 2014, la Agrupación Musical Pascual Marquina graba su primer Cd
y que es repartido con el programa de fiestas en honor a su patrona la Virgen de la Peña.
Actualmente la Agrupación esta formada por 56 músicos de todas las edades,
y un notable numero de músicos aprendiendo. Destacar el gran número de gente joven
que hace que el futuro de la Agrupación sea prometedor.
PREMIO CIUDAD DE CALATAYUD AÑO 2014
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Agrupacion-Musical-Pascual-Marquina-De-Calatayud-782024388548662/
martes, 20 de octubre de 2015
PASTOR DE ANDORRA-LP-JOTAS DE ARAGON 1993
José Iranzo Bielsa (Andorra, Teruel, Aragón, España; 20 de octubre de 1915) es un cantante de jota aragonesa
conocido artísticamente como Pastor de Andorra.
Nacido en una familia humilde, donde había tres hermanos más. En el año 1918 en una epidemia de gripe
fallecieron dos hermanos y su padre, tuvieron que vender el rebaño de cabras de la familia
por lo que tuvo que dedicarse al pastoreo desde muy joven para otros, teniendo una infancia muy dura.
De formación autodidacta, no recibe ninguna clase de canto hasta que es descubierto en el servicio militar por un sargento que,
asombrado ante la voz que tiene, le ofrece dos duros si lo repite delante de otros oficiales.
También cantaba por quince pesetas en un bar del zaragozano barrio del Arrabal, que se llenaba.
El sargento le animó para que recibiera clases de canto, y el sastre del cuartel le recomendó
la de Pascuala Perié en el Barrio Verde. Al llegar allí, Iranzo hizo una demostración de su atronadora voz
y todos se burlaron de él, pues tenía una voz muy potente pero muy desentonada.
Pascuala Perié accedió a darle clases pero cobrándole el doble y le prohibió cantar en el bar.
Poco después debutó en el Teatro Principal de Zaragoza con dos grandes joteros de esa época: José Oto y Juan Antonio Gracia.
La ovación fue atronadora, el empresario le pagó con cien pesetas e Iranzo -haciendo gala de su humildad- le soltó "gracias,
yo con el aplauso ya me daba por pagado". Pascuala Perié lo contrató y lo llevó a Madrid con Felisa Galé, Conchita Pueyo y José Oto.
En 1943, ganó el certamen oficial de jota, el premio fue de 100 duros.
Después de aquello su fama fue aumentando y le llamaban de los pueblos cercanos para actuar
y le pagaban entre 200 y 300 pesetas, en Calanda 500. En Teruel se inventaron un premio extraordinario de 1000 pesetas
para reconocer su talento. Hasta que un día, Pilar Primo de Rivera, que había oído hablar de él,
lo convenció para que partiera con el grupo de Coros y Danzas para ir a actuar durante cuatro meses por Europa
(Reino Unido, Francia, Alemania, Holanda y Bélgica).
Más tarde estuvo actuando durante tres meses en Cuba, y de allí fue a Estados Unidos y México.
En Marruecos actuó ante Hassan II. En 1984 intervino brevemente en la película Réquiem por un campesino español,
dirigida por Francesc Betriu. Ha tenido el reconocimiento popular como uno de los mejores joteros de los últimos tiempos
y fue el creador de una de las jotas más conocidas: "La palomica".
El nombre artístico lo recibe en una actuación ante el ministro Ibáñez Martín,
al que le dicen que va a actuar un pastor de cabras junto al jotero Joaquín Peribáñez, de Monreal del Campo.
Anteriormente había recibido los apodos de Tracaletas y El Militar.
A la edad de 94 años aún realizaba el que es su oficio, pastor de ovejas en su pueblo natal,
posteriormente la explotación ganadera la gestionó su nieto, José Iranzo ha seguido acudiendo todos los días a ver a sus ovejas.
Vive con su esposa Pascuala Balaguer (nacida el 30 junio de 1915),
con la que lleva casado la friolera de 76 años (desde el 15 de septiembre de 1939).
Premios y honores:
Hijo predilecto de Andorra (Teruel).
Cruz de San Jorge.
Cruz Caballero de la Orden al Mérito Cívil.
Certamen Oficial de Jota 1943.6
Premio Extraordinario de Certamen de Jota de El Pilar 1974.6
El Gobierno de Aragón le otorga su máxima distinción con el Premio Aragón 1999.7
Medalla al mérito Cultural 1992 del Gobierno de Aragón.
Medalla de las Cortes de Aragón 1997.
Han puesto su nombre a numerosas calles y plazas de pueblos de Teruel y Aragón. También en honor a él es el nombre del Centro Pastor de Andorra de la jota y el folclore musical aragonés en Andorra.8
Cachirulo de Oro 2006, otorgado por la sociedad cultural El Cachirulo, amigos de la Jota de Huesca.
Información obtenida desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Pastor_de_Andorra
Homenaje a José Iranzo, el pastor de Andorra en el prograama Dandolo todo
emitido el 30/11/2014 22:05,podeis verlo desde el siguiente enlace: http://alacarta.aragontelevision.es/programas/dandolo-todo-jota/pastor-de-andorra-30112014-2205
Documental biografico José Iranzo, el pastor de Andorra: https://www.youtube.com/playlist?list=PLsTbKTZIyDKEL8QPnfOnknFeNKklH1nKm
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
lunes, 19 de octubre de 2015
LA RONDA DE BOLTAÑA-CONCIERTO DE ARAGON RADIO EN EL PILAR 14-10-2015
La Ronda de Boltaña protagonizó uno de los conciertos que organizó Aragón Radio, junto al Ayuntamiento de Zaragoza,
en las fiestas del Pilar 2015, el 14 de octubre. Este audio recoge íntegro ese concierto.
´La ronda ed Boltaña¨,En enero del año 1992, un grupo de amigos que nos habíamos reunido alrededor del grupo del Palotiau de Boltaña,
con el que llevábamos tocando ya desde algunos años atrás, pensamos en la posibilidad de recuperar la ronda,
un acto que había sido parte importante de nuestras fiestas, pero se había perdido desde hacía ya un tiempo.
Aquel día de San Pablo, fiesta menor de Boltaña, las viejas piedras del casco antiguo volvieron a vibrar
con los familiares pero casi perdidos sones de la gaita, que desde que en los años sesenta muriera Chuan Cazcarra,
de Bestué, el último de los gaiteros de Sobrarbe, no había rondado por las calles de nuestro lugar.
Y con ella sonaron la trompa (un oboe popular), los acordeones, y también - guitarras, guitarricos,
laudes y bandurrias-, los instrumentos de la rondalla. Y hubo jotas, -¡cómo no!-, pero también,
como las ha habido siempre en las rondas de la montaña, mazurkas, polkas y pasodobles; músicas de Sobrarbe,
del Pirineo entero y de todo Aragón; porrones y pastas, canciones y baile. ...Hubo, de nuevo, ronda.
Y en agosto, para las fiestas mayores, con la albahaca florecida y las casas llenas, volvió a haberla.
Y la hubo los años siguientes, y no sólo en Boltaña. A partir del verano de 1994,
correspondiendo a las invitaciones de nuestros amigos y vecinos, salimos a rondar por los pueblos del Sobrarbe.
Fueron ellos -porque uno a sí mismo no se llama- quienes nos dieron este nombre que hoy tenemos: La Ronda de Boltaña.
Y cuando nos oímos llamar así, nos pareció que no había otra manera mejor de llamarnos (... o de que nos llamaran).
Músicos:
Antonio Melendo
Joaquín Pardinilla
Marcos Torres
Óscar Tesa
Miguel Ferrández
Ignacio Pardinilla
Miguel Sorribes
José Manuel Melendo
José Luis Sarrablo
Fernando Sanz
Manuel Domínguez
Francho Sarrablo
Paco Sarrablo
Alfonso Pérez
Montse Angulo
Chuflián de l'Albeitar (Julián de María)
Discografía:
La ronda de Boltaña (1996)
Banderas de Humo (1998)
País de anochecida (2001)
¡Salud, país! (2007)
La huella que el tiempo deja (2014)
WEB: http://www.rondadors.com/
en las fiestas del Pilar 2015, el 14 de octubre. Este audio recoge íntegro ese concierto.
´La ronda ed Boltaña¨,En enero del año 1992, un grupo de amigos que nos habíamos reunido alrededor del grupo del Palotiau de Boltaña,
con el que llevábamos tocando ya desde algunos años atrás, pensamos en la posibilidad de recuperar la ronda,
un acto que había sido parte importante de nuestras fiestas, pero se había perdido desde hacía ya un tiempo.
Aquel día de San Pablo, fiesta menor de Boltaña, las viejas piedras del casco antiguo volvieron a vibrar
con los familiares pero casi perdidos sones de la gaita, que desde que en los años sesenta muriera Chuan Cazcarra,
de Bestué, el último de los gaiteros de Sobrarbe, no había rondado por las calles de nuestro lugar.
Y con ella sonaron la trompa (un oboe popular), los acordeones, y también - guitarras, guitarricos,
laudes y bandurrias-, los instrumentos de la rondalla. Y hubo jotas, -¡cómo no!-, pero también,
como las ha habido siempre en las rondas de la montaña, mazurkas, polkas y pasodobles; músicas de Sobrarbe,
del Pirineo entero y de todo Aragón; porrones y pastas, canciones y baile. ...Hubo, de nuevo, ronda.
Y en agosto, para las fiestas mayores, con la albahaca florecida y las casas llenas, volvió a haberla.
Y la hubo los años siguientes, y no sólo en Boltaña. A partir del verano de 1994,
correspondiendo a las invitaciones de nuestros amigos y vecinos, salimos a rondar por los pueblos del Sobrarbe.
Fueron ellos -porque uno a sí mismo no se llama- quienes nos dieron este nombre que hoy tenemos: La Ronda de Boltaña.
Y cuando nos oímos llamar así, nos pareció que no había otra manera mejor de llamarnos (... o de que nos llamaran).
Músicos:
Antonio Melendo
Joaquín Pardinilla
Marcos Torres
Óscar Tesa
Miguel Ferrández
Ignacio Pardinilla
Miguel Sorribes
José Manuel Melendo
José Luis Sarrablo
Fernando Sanz
Manuel Domínguez
Francho Sarrablo
Paco Sarrablo
Alfonso Pérez
Montse Angulo
Chuflián de l'Albeitar (Julián de María)
Discografía:
La ronda de Boltaña (1996)
Banderas de Humo (1998)
País de anochecida (2001)
¡Salud, país! (2007)
La huella que el tiempo deja (2014)
WEB: http://www.rondadors.com/
domingo, 18 de octubre de 2015
VERSION PROPIA-MiniCD-VIAJE A MUNDOS FANTASTICOS 2007
¨Version Propia¨, compañia de aniamción infantil, música y teatro de Zaragoza.
La compañia esta formada por Montse Val y Josean De la Torre,somos “Maños” y nuestro carácter lo dice todo.
El trabajo es duro, pero creemos que al igual que en la fabula de la liebre y la tortuga;
¡ Poco a poco… despacio pero seguro… trabajando y aprendiendo constantemente… llega ese momento en el que lo consigues.
El tiempo nos lo ha demostrado y aquí seguimos.
Desde que creamos: "ilusion Music", hemos recorrido, con nuestro arte, toda la geografia española,
hemos estado también en Paris(Francia), Dresden y Munich(Alemania), Genova y Pisa(Italia),
Bruselas(Belgica), Monaco, Londres, Taxco y Mexico D.F. y Las Vegas (EEUU).
Guardamos montones de recuerdos y anécdotas de tantos lugares y hemos aprendido y visto tantas cosas
que nos han enseñado a abrir nuestra mente en todos los sentidos.
Por esto nuestra imaginación y creatividad, no tienen limites e intentamos compartirla
con todos los niños que vienen a nuestros espectáculos construidos
con gran esfuerzo y cariño ya sean lúdicos o didácticos, para que los mas pequeños aprendan y se diviertan,
jugando, bailando, riendo, participando...
en definitiva siendo Felices, pasando un buen rato con nuestra Compañía.
Gracias a todos los que creéis y confiáis en nosotros.
PUEDE CONTAR TAMBIÉN CON NOSOTROS, PARA CUALQUIER TIPO DE FIESTA Y CELEBRACIÓN INFANTIL
Podemos Personalizar los contenidos adaptándolos al lugar y tipo de fiesta: Telf: 699 51 08 21
WEB: http://www.versionpropia.com/Inicio.php
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Version-Propia-871517766247609/
ESPECTACULOS EN ACTIVO DE VERSION PROPIA TEMPORADA 2015:
LABORATORIO DEL SONIDO:
DESCUBRIMOS LA CIENCIA DEL SONIDO DE UNA MANERA ORIGINAL
Y DIVERTIDA
-MÚSICA...
-EXPERIMENTOS DE AUDIO...
-EFECTOS ESPECIALES...
-MAGIA...
-JUEGOS RELACIONADOS CON EL SONIDO...
-VIDEO/IMAGENES EN GRAN PANTALLA LED
¡¡ ADEMAS: GRABACIÓN EN DIRECTO DE UNA CANCIÓN, PERSONALIZADA
EN CADA LOCALIDAD, CON LA COLABORACIÓN DE TODOS LOS
ASISTENTES, DESCARGABLE GRATUITAMENTE
TEATRO DE SOMBRAS CHINESCAS
NUESTRO MODERNO TEATRO DE SOMBRAS CHINESCAS MEZCLA:
-SOMBRAS REALIZADAS CON LAS MANOS
-SOMBRAS CON TÍTERES Y OBJETOS DIVERSOS
-SOMBRAS SOBRE FONDOS COLORIDOS Y ANIMADOS,
EN UNA CURIOSA Y SINGULAR AVENTURA EN: "SOMBRAS CITY"
AL TERMINO DE LA OBRA TEATRAL, COMO UNA PEQUEÑA MUESTRA LOS
NIÑOS, PUEDEN PROBAR EN EL MISMO ESCENARIO CON SUS MANOS,
COMO SE HACEN LAS SOMBRAS QUE MÁS LES HAN CAUTIVADO A LO
LARGO DEL ESPECTÁCULO.
IMAGENIUM:
¡¡ LLEGA EL ESPECTÁCULO EN EL QUE SE MUESTRAN LOS SECRETOS
DEL CINE Y LA T.V. !!...
PODRAN PONER A PRUEBA SU DESTREZA VISUAL
EN LOS JUEGOS CON IMÁGENES ADEMAS DE...
- EXPERIMENTOS ÓPTICOS...
- EFECTOS ESPECIALES DE IMAGEN...
-VIDEO/IMAGENES EN GRAN PANTALLA LED...
Y PARTICIPAR EN LAS MULTIPLES ESCENAS MÁGICAS QUE SE LLEVAN A
CABO, EN NUESTRO PLATÓ DE CINE, AL IGUAL QUE EN LAS PELICULAS.
SE SENTIRÁN COMO ACTORES PROTAGONISTAS DESCUBRIENDO A LA VEZ,
CURIOSIDADES SORPRENDENTES, DEL MUNDO DE LAS IMÁGENES.
"ARRIBA LAS MANOS":
¡NADIE PUEDE ESTAR PARADO, LLEGA LA PEQUE-DISCO INFANTIL MÁS
DIVERTIDA DIRIGIDA POR NUESTROS SUPERMARCHOSOS DISC JOCKEYS,
-CANCIONES DE DISTINTOS ESTILOS
-BAILES Y COREOGRAFIAS FÁCILES DE SEGUIR
-ORIGINALES JUEGOS, A RITMO DE LA MÚSICA...
...BURBUJAS, GLOBOS, JUNTO CON MUCHA, MUCHA, ANIMACIÓN.
Y A TRAVÉS DE GRAN PANTALLA LED, COLORIDAS ANIMACIONES
VISUALES, VIDEOCLIPS DE SUS ARTISTAS FAVORITOS Y PERSONAJES
VIRTUALES INTERACTIVOS, QUE PARTICIPAN EN LA SESIÓN DISCO.
Una aventura entre... MONSTRUOS Y FANTASMAS:
TEATRO INFANTIL PARTICIPATIVO, EN EL QUE SE MEZCLA; MÚSICA,
MAGIA Y TITERES, SOLICITANDO LA COLABORACIÓN DE LOS NIÑOS.
DOS AVENTUREROS LLEGAN AL DESTARTALADO HOTEL "HUCHO" DONDE
SE ENCUENTRAN CON UNA CURIOSA TROPA DE MONSTRUOS Y FANTAS-
MAS, LOS CUALES ESTÁN ATERRORIZADOS POR EL MALVADO: "ÉLDELMAL"
TODOS UNIDOS DEBERAN PASAR INSOSPECHADAS PRUEBAS PARA PODER
VENCERLE:
-DOMAR ARAÑAS GIGANTES…
-ESQUIVAR CALAVERAS VOLADORAS…
-TRANSFORMARSE EN FANTASMAS BAILARINES...
-MONTAR LOS HUESOS DE UN ESQUELETO…
LA GRAN CAJA MÁGICA:
ESPECTÁCULO INFANTIL, "MULTICONTENIDOS", GUIONIZADO DONDE SE MEZCLA;
TEATRO DE ANIMACIÓN, MAGIA Y MÚSICA TEMATIZADAS.
AVENTURAS MÁGICAS CON VARIEDAD DE PERSONAJES REALIZANDO:
-CANCIONES EN DIRECTO ORIGINALES Y EXCLUSIVAS DE LA COMPAÑÍA
-BAILES CON MOVIMIENTOS DIVERTIDOS QUE LOS NIÑOS PUEDEN SEGUIR
-JUEGOS DE GRUPO PARTICIPATIVOS
-JUEGOS Y EFECTOS DE MAGIA TEMATIZADA
PANTALLAS DE LCD CON:
- ANIMACIONES VISUALES
-LETRAS DE LAS CANCIONES Y PERSONAJES ANIMADOS .
-BURBUJAS, GLOBOS, JUNTO CON MUCHA...MUCHA DIVERSIÓN
Y FINALMENTE... CONSEGUIR EL MEDALLÓN MÁGICO.
VIAJE A MUNDOS FANTÁSTICOS:
TEATRO DE TÍTERES Y MUÑECOS ANIMADOS, MODERNO Y VANGUARDISTA.
EL ESPECTÁCULO INCORPORA ADEMÁS, PERSONAJES INTERACTIVOS Y
ESCENARIOS EN GRAN PANTALLA DE LED, CON CANCIONES EXCLUSIVAS,
QUE SOLICITAN LA PARTICIPACIÓN DE LOS NIÑOS.
EL PROFESOR LEXTER, CIENTIFICO INVENTOR TRABAJA EN SU LABORATORIO JUNTO CON SUS AYUDANTES ROBOTS,
EN UN GRAN DESCUBRIMIENTO: UNA MAQUINA TRANSPORTADORA. UNO DE ELLOS EL MAS PEQUEÑITO: "ROBBY" RECORRERÁ
DISTINTOS MUNDOS DE FANTASÍA, LLENOS DE
SORPRESAS, EMOCIÓN Y AVENTURAS, QUE IMPLICARA A LOS NIÑOS
A FOMAR PARTE, COMO AYUDANTES DEL LABORATORIO CENTRAL PARA PODER CONSEGUIR TRAERLO DE VUELTA.
PUEDE CONTAR TAMBIÉN CON NOSOTROS, PARA CUALQUIER TIPO DE FIESTA Y CELEBRACIÓN INFANTIL
Podemos Personalizar los contenidos adaptándolos al lugar y tipo de fiesta: Telf: 699 51 08 21
WEB: http://www.versionpropia.com/Inicio.php
FACEBOOK: https://www.facebook.com/version.propia.3
La compañia esta formada por Montse Val y Josean De la Torre,somos “Maños” y nuestro carácter lo dice todo.
El trabajo es duro, pero creemos que al igual que en la fabula de la liebre y la tortuga;
¡ Poco a poco… despacio pero seguro… trabajando y aprendiendo constantemente… llega ese momento en el que lo consigues.
El tiempo nos lo ha demostrado y aquí seguimos.
Desde que creamos: "ilusion Music", hemos recorrido, con nuestro arte, toda la geografia española,
hemos estado también en Paris(Francia), Dresden y Munich(Alemania), Genova y Pisa(Italia),
Bruselas(Belgica), Monaco, Londres, Taxco y Mexico D.F. y Las Vegas (EEUU).
Guardamos montones de recuerdos y anécdotas de tantos lugares y hemos aprendido y visto tantas cosas
que nos han enseñado a abrir nuestra mente en todos los sentidos.
Por esto nuestra imaginación y creatividad, no tienen limites e intentamos compartirla
con todos los niños que vienen a nuestros espectáculos construidos
con gran esfuerzo y cariño ya sean lúdicos o didácticos, para que los mas pequeños aprendan y se diviertan,
jugando, bailando, riendo, participando...
en definitiva siendo Felices, pasando un buen rato con nuestra Compañía.
Gracias a todos los que creéis y confiáis en nosotros.
PUEDE CONTAR TAMBIÉN CON NOSOTROS, PARA CUALQUIER TIPO DE FIESTA Y CELEBRACIÓN INFANTIL
Podemos Personalizar los contenidos adaptándolos al lugar y tipo de fiesta: Telf: 699 51 08 21
WEB: http://www.versionpropia.com/Inicio.php
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Version-Propia-871517766247609/
ESPECTACULOS EN ACTIVO DE VERSION PROPIA TEMPORADA 2015:
LABORATORIO DEL SONIDO:
DESCUBRIMOS LA CIENCIA DEL SONIDO DE UNA MANERA ORIGINAL
Y DIVERTIDA
-MÚSICA...
-EXPERIMENTOS DE AUDIO...
-EFECTOS ESPECIALES...
-MAGIA...
-JUEGOS RELACIONADOS CON EL SONIDO...
-VIDEO/IMAGENES EN GRAN PANTALLA LED
¡¡ ADEMAS: GRABACIÓN EN DIRECTO DE UNA CANCIÓN, PERSONALIZADA
EN CADA LOCALIDAD, CON LA COLABORACIÓN DE TODOS LOS
ASISTENTES, DESCARGABLE GRATUITAMENTE
TEATRO DE SOMBRAS CHINESCAS
NUESTRO MODERNO TEATRO DE SOMBRAS CHINESCAS MEZCLA:
-SOMBRAS REALIZADAS CON LAS MANOS
-SOMBRAS CON TÍTERES Y OBJETOS DIVERSOS
-SOMBRAS SOBRE FONDOS COLORIDOS Y ANIMADOS,
EN UNA CURIOSA Y SINGULAR AVENTURA EN: "SOMBRAS CITY"
AL TERMINO DE LA OBRA TEATRAL, COMO UNA PEQUEÑA MUESTRA LOS
NIÑOS, PUEDEN PROBAR EN EL MISMO ESCENARIO CON SUS MANOS,
COMO SE HACEN LAS SOMBRAS QUE MÁS LES HAN CAUTIVADO A LO
LARGO DEL ESPECTÁCULO.
IMAGENIUM:
¡¡ LLEGA EL ESPECTÁCULO EN EL QUE SE MUESTRAN LOS SECRETOS
DEL CINE Y LA T.V. !!...
PODRAN PONER A PRUEBA SU DESTREZA VISUAL
EN LOS JUEGOS CON IMÁGENES ADEMAS DE...
- EXPERIMENTOS ÓPTICOS...
- EFECTOS ESPECIALES DE IMAGEN...
-VIDEO/IMAGENES EN GRAN PANTALLA LED...
Y PARTICIPAR EN LAS MULTIPLES ESCENAS MÁGICAS QUE SE LLEVAN A
CABO, EN NUESTRO PLATÓ DE CINE, AL IGUAL QUE EN LAS PELICULAS.
SE SENTIRÁN COMO ACTORES PROTAGONISTAS DESCUBRIENDO A LA VEZ,
CURIOSIDADES SORPRENDENTES, DEL MUNDO DE LAS IMÁGENES.
"ARRIBA LAS MANOS":
¡NADIE PUEDE ESTAR PARADO, LLEGA LA PEQUE-DISCO INFANTIL MÁS
DIVERTIDA DIRIGIDA POR NUESTROS SUPERMARCHOSOS DISC JOCKEYS,
-CANCIONES DE DISTINTOS ESTILOS
-BAILES Y COREOGRAFIAS FÁCILES DE SEGUIR
-ORIGINALES JUEGOS, A RITMO DE LA MÚSICA...
...BURBUJAS, GLOBOS, JUNTO CON MUCHA, MUCHA, ANIMACIÓN.
Y A TRAVÉS DE GRAN PANTALLA LED, COLORIDAS ANIMACIONES
VISUALES, VIDEOCLIPS DE SUS ARTISTAS FAVORITOS Y PERSONAJES
VIRTUALES INTERACTIVOS, QUE PARTICIPAN EN LA SESIÓN DISCO.
Una aventura entre... MONSTRUOS Y FANTASMAS:
TEATRO INFANTIL PARTICIPATIVO, EN EL QUE SE MEZCLA; MÚSICA,
MAGIA Y TITERES, SOLICITANDO LA COLABORACIÓN DE LOS NIÑOS.
DOS AVENTUREROS LLEGAN AL DESTARTALADO HOTEL "HUCHO" DONDE
SE ENCUENTRAN CON UNA CURIOSA TROPA DE MONSTRUOS Y FANTAS-
MAS, LOS CUALES ESTÁN ATERRORIZADOS POR EL MALVADO: "ÉLDELMAL"
TODOS UNIDOS DEBERAN PASAR INSOSPECHADAS PRUEBAS PARA PODER
VENCERLE:
-DOMAR ARAÑAS GIGANTES…
-ESQUIVAR CALAVERAS VOLADORAS…
-TRANSFORMARSE EN FANTASMAS BAILARINES...
-MONTAR LOS HUESOS DE UN ESQUELETO…
LA GRAN CAJA MÁGICA:
ESPECTÁCULO INFANTIL, "MULTICONTENIDOS", GUIONIZADO DONDE SE MEZCLA;
TEATRO DE ANIMACIÓN, MAGIA Y MÚSICA TEMATIZADAS.
AVENTURAS MÁGICAS CON VARIEDAD DE PERSONAJES REALIZANDO:
-CANCIONES EN DIRECTO ORIGINALES Y EXCLUSIVAS DE LA COMPAÑÍA
-BAILES CON MOVIMIENTOS DIVERTIDOS QUE LOS NIÑOS PUEDEN SEGUIR
-JUEGOS DE GRUPO PARTICIPATIVOS
-JUEGOS Y EFECTOS DE MAGIA TEMATIZADA
PANTALLAS DE LCD CON:
- ANIMACIONES VISUALES
-LETRAS DE LAS CANCIONES Y PERSONAJES ANIMADOS .
-BURBUJAS, GLOBOS, JUNTO CON MUCHA...MUCHA DIVERSIÓN
Y FINALMENTE... CONSEGUIR EL MEDALLÓN MÁGICO.
VIAJE A MUNDOS FANTÁSTICOS:
TEATRO DE TÍTERES Y MUÑECOS ANIMADOS, MODERNO Y VANGUARDISTA.
EL ESPECTÁCULO INCORPORA ADEMÁS, PERSONAJES INTERACTIVOS Y
ESCENARIOS EN GRAN PANTALLA DE LED, CON CANCIONES EXCLUSIVAS,
QUE SOLICITAN LA PARTICIPACIÓN DE LOS NIÑOS.
EL PROFESOR LEXTER, CIENTIFICO INVENTOR TRABAJA EN SU LABORATORIO JUNTO CON SUS AYUDANTES ROBOTS,
EN UN GRAN DESCUBRIMIENTO: UNA MAQUINA TRANSPORTADORA. UNO DE ELLOS EL MAS PEQUEÑITO: "ROBBY" RECORRERÁ
DISTINTOS MUNDOS DE FANTASÍA, LLENOS DE
SORPRESAS, EMOCIÓN Y AVENTURAS, QUE IMPLICARA A LOS NIÑOS
A FOMAR PARTE, COMO AYUDANTES DEL LABORATORIO CENTRAL PARA PODER CONSEGUIR TRAERLO DE VUELTA.
PUEDE CONTAR TAMBIÉN CON NOSOTROS, PARA CUALQUIER TIPO DE FIESTA Y CELEBRACIÓN INFANTIL
Podemos Personalizar los contenidos adaptándolos al lugar y tipo de fiesta: Telf: 699 51 08 21
WEB: http://www.versionpropia.com/Inicio.php
FACEBOOK: https://www.facebook.com/version.propia.3
sábado, 17 de octubre de 2015
RONDA ASTI QUEDA IXO-CD-ORQUESTA PALANCIA(EN DIRECTO) 2014
¨Orquesta Palancia¨,grabación realizada en directo en el auditorio de Segorbe a las 22:00 Horas del 11 de Enero de 2014.
“La Orquesta Palancia” se forma en Segorbe (Castellón) en la década de los 50´s, y permanecieron tocando hasta el año 2000.
Esta orquesta “saltó a la fama” no solo en nuestra vecina comarca castellonense sino también en toda la provincia de Teruel,
recorriendo prácticamente la totalidad de los pueblos turolenses; su gracia, sus geniales y genuinos temas socarrones,
su peculiar estilo de interpretarlos y su cachet (una botella de aguardiente por cabeza y unos duros para la gasolina)
los convirtieron en la orquesta de las fiestas más humildes, entrañables y a su vez divertidas de nuestros pueblos.
Llegaron a conquistar a mayores y jóvenes, tenían gracia, sencillez y buen humor,…
tardaban poco en poner el público a bailar y sobre todo a cantar sus cancines pegadizas que todo aquel
que tuvimos el privilegio de escucharlas, no las hemos olvidado.
(aunque todavía éramos unos críos que correteaban alrededor del escenario).
La Ronda “Asti Queda Ixo!” nace la noche de San Juan del año 2000,
después de que parte de los actuales componentes y joteros de Mora actuásemos en la “Rondalla de los Quintos”
cantando y tocando por las calles de Mora de Rubielos. Noche de jotas en la que no faltaron las tradicionales pastas
en casa del quinto al que se le cantaba, sangría y, a veces, jamón.
Al término de la ronda, ya de madrugada, caímos en la cuenta de que habíamos jóvenes aficionados
a la música folk en los pueblos de nuestra comarca (Sierra de Gudar).
Decidimos reunirnos posteriormente para tocar juntos.
Desde ese momento comenzó el proyecto de una primitiva “Rondalla Comarcal “ y de hoy en día “Astí queda ixo”,
del castellano ¡Ahí queda eso!, frase popular empleada al término de algunas jotas
que se dice al cantador a modo de felicitación,
Las localidades de las que procedemos los componentes son: Los Pertegaces, Olba, Rubielos, Cedrillas,
La Estrella, Mora y Teruel; buscando ampliación en pueblos de la zona.
Cada tema a interpretar está presentado de una forma amena y divertida,
conectando con un público cada vez más participativo y agradecido con nuestras actuaciones.
Nos encanta implicar al público que casi siempre termina bailando.
Con la ronda interpretamos todo tipo de música tradicional aragonesa,
así como otros temas de conocidos grupos de Aragón,
y muchos temas de composición propia.
Hasta la fecha hemos actuado en la mayoría de los pueblos
de nuestra querida provincia de Teruel,
así como también hemos actuado en lugares de Zaragoza, Huesca, Castellón, Valencia, Barcelona,
Lérida, Tarragona, Albacete, Cuenca, Segovia y Valladolid.
El día que sale al mercado el primer disco que aprobeche! empieza una nueva etapa para nosotros,
dejando atrás siete años de andadura volcados a la música como medio para llenar el tiempo libre
de este grupo de amigos,
tiempo escaso pero intensamente aprovechado.
Al presentar el segundo trabajo discográfico en junio del 2009 "lo que hay que oir!", l
a Ronda Astí queda ixo! consolida su papel como embajadores de la música tradicional del sur de Teruel.
2013-Acabamos de publicar nuestro tercer trabajo titulado ´Jotas tradicionales,internacionales¨.
Componentes.
Álvaro Salvador (Los Pertegaces “Olba”) – Voz, guitarrico, bandurria.
Fernando Cortel (Mora de Rubielos) – Voz, guitarra, gaita de boto, guitarro.
Mario Cruceta (Mora de Rubielos) – Laúd.
Antón Báguena (Mora de Rubielos) – Acordeón cromático, dulzaina.
Cristina Redón (Los Pertegaces “Olba”) – Guitarra.
Fina Zafón (Allepuz-Gudar-La Estrella) – Percusión.
Manolo Izquierdo (Cedrillas) – Voz, bandurria, violín, percusión.
Barry Barnad (Mora de Rubielos) – Dulzaina, acordeón cromático, guitarra.
Javier Brun “Cebollo” (Rubielos de Mora) – Bajo acústico, dulzaina,
Fernando Diéguez (Teruel- Castiel) – Acordeón cromático.
Dani Gimeno (Mora de Rubielos) – Bandurria.
Discografía:
CD-QUE APROVECHE 2007
CD-LO QUE HAY QUE OIR 2009
CD-JOTAS TRADICIONALES INTERNACIONALES
CD-ORQUESTA PALANCIA(EN DIRECTO) 2014
WEB: http://www.astiquedaixo.com
FACEBOOK. http://www.facebook.com/astiquedaixo
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
“La Orquesta Palancia” se forma en Segorbe (Castellón) en la década de los 50´s, y permanecieron tocando hasta el año 2000.
Esta orquesta “saltó a la fama” no solo en nuestra vecina comarca castellonense sino también en toda la provincia de Teruel,
recorriendo prácticamente la totalidad de los pueblos turolenses; su gracia, sus geniales y genuinos temas socarrones,
su peculiar estilo de interpretarlos y su cachet (una botella de aguardiente por cabeza y unos duros para la gasolina)
los convirtieron en la orquesta de las fiestas más humildes, entrañables y a su vez divertidas de nuestros pueblos.
Llegaron a conquistar a mayores y jóvenes, tenían gracia, sencillez y buen humor,…
tardaban poco en poner el público a bailar y sobre todo a cantar sus cancines pegadizas que todo aquel
que tuvimos el privilegio de escucharlas, no las hemos olvidado.
(aunque todavía éramos unos críos que correteaban alrededor del escenario).
La Ronda “Asti Queda Ixo!” nace la noche de San Juan del año 2000,
después de que parte de los actuales componentes y joteros de Mora actuásemos en la “Rondalla de los Quintos”
cantando y tocando por las calles de Mora de Rubielos. Noche de jotas en la que no faltaron las tradicionales pastas
en casa del quinto al que se le cantaba, sangría y, a veces, jamón.
Al término de la ronda, ya de madrugada, caímos en la cuenta de que habíamos jóvenes aficionados
a la música folk en los pueblos de nuestra comarca (Sierra de Gudar).
Decidimos reunirnos posteriormente para tocar juntos.
Desde ese momento comenzó el proyecto de una primitiva “Rondalla Comarcal “ y de hoy en día “Astí queda ixo”,
del castellano ¡Ahí queda eso!, frase popular empleada al término de algunas jotas
que se dice al cantador a modo de felicitación,
Las localidades de las que procedemos los componentes son: Los Pertegaces, Olba, Rubielos, Cedrillas,
La Estrella, Mora y Teruel; buscando ampliación en pueblos de la zona.
Cada tema a interpretar está presentado de una forma amena y divertida,
conectando con un público cada vez más participativo y agradecido con nuestras actuaciones.
Nos encanta implicar al público que casi siempre termina bailando.
Con la ronda interpretamos todo tipo de música tradicional aragonesa,
así como otros temas de conocidos grupos de Aragón,
y muchos temas de composición propia.
Hasta la fecha hemos actuado en la mayoría de los pueblos
de nuestra querida provincia de Teruel,
así como también hemos actuado en lugares de Zaragoza, Huesca, Castellón, Valencia, Barcelona,
Lérida, Tarragona, Albacete, Cuenca, Segovia y Valladolid.
El día que sale al mercado el primer disco que aprobeche! empieza una nueva etapa para nosotros,
dejando atrás siete años de andadura volcados a la música como medio para llenar el tiempo libre
de este grupo de amigos,
tiempo escaso pero intensamente aprovechado.
Al presentar el segundo trabajo discográfico en junio del 2009 "lo que hay que oir!", l
a Ronda Astí queda ixo! consolida su papel como embajadores de la música tradicional del sur de Teruel.
2013-Acabamos de publicar nuestro tercer trabajo titulado ´Jotas tradicionales,internacionales¨.
Componentes.
Álvaro Salvador (Los Pertegaces “Olba”) – Voz, guitarrico, bandurria.
Fernando Cortel (Mora de Rubielos) – Voz, guitarra, gaita de boto, guitarro.
Mario Cruceta (Mora de Rubielos) – Laúd.
Antón Báguena (Mora de Rubielos) – Acordeón cromático, dulzaina.
Cristina Redón (Los Pertegaces “Olba”) – Guitarra.
Fina Zafón (Allepuz-Gudar-La Estrella) – Percusión.
Manolo Izquierdo (Cedrillas) – Voz, bandurria, violín, percusión.
Barry Barnad (Mora de Rubielos) – Dulzaina, acordeón cromático, guitarra.
Javier Brun “Cebollo” (Rubielos de Mora) – Bajo acústico, dulzaina,
Fernando Diéguez (Teruel- Castiel) – Acordeón cromático.
Dani Gimeno (Mora de Rubielos) – Bandurria.
Discografía:
CD-QUE APROVECHE 2007
CD-LO QUE HAY QUE OIR 2009
CD-JOTAS TRADICIONALES INTERNACIONALES
CD-ORQUESTA PALANCIA(EN DIRECTO) 2014
WEB: http://www.astiquedaixo.com
FACEBOOK. http://www.facebook.com/astiquedaixo
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
viernes, 16 de octubre de 2015
miércoles, 14 de octubre de 2015
AHDIEH-CD-ABRIL 2015
Ahdieh lleva 38 años en España y hace cuatro años que reside en Utebo (Zaragoza).
Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.
A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.
A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.
A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).
En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.
Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.
Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.
Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.
Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.
Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.
En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.
Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.
Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/
email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611
Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.
A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.
A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.
A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).
En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.
Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.
Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.
Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.
Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.
Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.
En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.
Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.
Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/
email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611
martes, 13 de octubre de 2015
CORO MUSICAE-CONCIERTO CAI-OZANAM OLIVER (ZARGOZA) 04-01-2011
Concierto ofrecido en la Residencia Cai-Ozanam Oliver (Zaragoza, España) el 4 de Enero de 2011
El Coro MUSICAIRE (palabra cuyo significado en fabla aragonesa es MÚSICO)
fue fundado en diciembre de 2010, a manos de Marta Pilar Hernando (Directora).
Un grupo de amigos, todos relacionados con el mundo musical de una manera u otra y amantes del canto coral,
se juntaron para ensayar unas obras y dar un concierto navideño, algo circunstancial;
sin embargo, las ganas, motivación e ilusión les llevó a que este proyecto no quedase ahí.
A pesar del poquito tiempo transcurrido desde su fundación, han realizado bastantes conciertos: conciertos benéficos,
actuaciones para diversas entidades y el concierto de fin de curso.
El repertorio que manejan es muy amplio y variado, tanto desde música del Renacimiento
hasta arreglos de música actual y composiciones propias.
Componentes:
Sopranos:
- Ana Burmester
- María Castiella
- Beatriz Gracia
- Raquel Gracia
Altos:
- Victoria Luqui
- Beatriz Pradilla
Tenores:
- Mario Ezquerra
- Héctor Langarita
- Eduardo Lascorz
Bajos:
- Oier Arce
- Diego Soler
Directora: Marta Pilar Hernando
WEB: http://www.coromusicaire.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Coro-Musicaire-178852018811996/timeline/
El Coro MUSICAIRE (palabra cuyo significado en fabla aragonesa es MÚSICO)
fue fundado en diciembre de 2010, a manos de Marta Pilar Hernando (Directora).
Un grupo de amigos, todos relacionados con el mundo musical de una manera u otra y amantes del canto coral,
se juntaron para ensayar unas obras y dar un concierto navideño, algo circunstancial;
sin embargo, las ganas, motivación e ilusión les llevó a que este proyecto no quedase ahí.
A pesar del poquito tiempo transcurrido desde su fundación, han realizado bastantes conciertos: conciertos benéficos,
actuaciones para diversas entidades y el concierto de fin de curso.
El repertorio que manejan es muy amplio y variado, tanto desde música del Renacimiento
hasta arreglos de música actual y composiciones propias.
Componentes:
Sopranos:
- Ana Burmester
- María Castiella
- Beatriz Gracia
- Raquel Gracia
Altos:
- Victoria Luqui
- Beatriz Pradilla
Tenores:
- Mario Ezquerra
- Héctor Langarita
- Eduardo Lascorz
Bajos:
- Oier Arce
- Diego Soler
Directora: Marta Pilar Hernando
WEB: http://www.coromusicaire.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Coro-Musicaire-178852018811996/timeline/
lunes, 12 de octubre de 2015
V.V.A.A.-CD-JOTAS ARAGONESAS VOL.2 2011
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
LA ALMETA DEL PARIPAU-DEMOS 2010
Entre los años 2007 y 2009, fruto del azar o quizás del destino ¡¡quien sabe!!,
varios músicos vinculados a colectivos y grupos de música tradicional aragonesa (Somerondón,
Xinglar, Gaiters de Morropreto, Gaiteros de la Almozara …) comienzan a juntarse
para dar rienda suelta a sus inquietudes musicales.
Por sus manos pasaban melodías de lo más variado, desde un chotis sueco a una bourrée francesa,
desde una balada, reel o jiga irlandesa a un vals-mazurca de composición propia,….
Fruto de esa mezcla de estilos, que no conocen fronteras, nació La Almeta del Paripau,
aunque hubo que esperar hasta mediados del año 2009 para consolidar la actual formación del grupo.
En sus conciertos se puede disfrutar de una variada selección de melodías,
con ellas disfrutara desde el aficionado al baile hasta el apasionado por la música folk instrumental.
Prácticamente todo el repertorio se compone de temas bailables, resultando su espectáculo una mezcla de folk europeo,
baile folk y danzas del mundo.
La Almeta del Paripou somos:
Manolo Gómez: cajón flamenco y percusiones
Rosa Blas: violín, mandolina
Fernando García: bajo
Jose Cester: bodhran, darbuka, percusiones, whistle
Luis Pascual: guitarra, guitarro
Fernando Ariza: acordeón diatónico, whistle
Antonio Bernad: boha, whistles, acordeón diatónico
WEB: http://sites.google.com/site/almetadelparipau/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/La-Almeta-262796108330/
varios músicos vinculados a colectivos y grupos de música tradicional aragonesa (Somerondón,
Xinglar, Gaiters de Morropreto, Gaiteros de la Almozara …) comienzan a juntarse
para dar rienda suelta a sus inquietudes musicales.
Por sus manos pasaban melodías de lo más variado, desde un chotis sueco a una bourrée francesa,
desde una balada, reel o jiga irlandesa a un vals-mazurca de composición propia,….
Fruto de esa mezcla de estilos, que no conocen fronteras, nació La Almeta del Paripau,
aunque hubo que esperar hasta mediados del año 2009 para consolidar la actual formación del grupo.
En sus conciertos se puede disfrutar de una variada selección de melodías,
con ellas disfrutara desde el aficionado al baile hasta el apasionado por la música folk instrumental.
Prácticamente todo el repertorio se compone de temas bailables, resultando su espectáculo una mezcla de folk europeo,
baile folk y danzas del mundo.
La Almeta del Paripou somos:
Manolo Gómez: cajón flamenco y percusiones
Rosa Blas: violín, mandolina
Fernando García: bajo
Jose Cester: bodhran, darbuka, percusiones, whistle
Luis Pascual: guitarra, guitarro
Fernando Ariza: acordeón diatónico, whistle
Antonio Bernad: boha, whistles, acordeón diatónico
WEB: http://sites.google.com/site/almetadelparipau/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/La-Almeta-262796108330/
domingo, 11 de octubre de 2015
HERMANAS ALCONCHEL-CD-SENTIR ARAGONES 2004
Desde Zaragoza.
NOTA: Al no disponer ed la caratula original del CD hay en su lugar una foto de las Hermanas Alconchel.
NOTA: Al no disponer ed la caratula original del CD hay en su lugar una foto de las Hermanas Alconchel.
ROSARITO-CONCIERTO CICLO BOMBO Y PLATILLO CENTRO CIVICO DECILIAS (ZARAGOZA) 25-05-2014
Concierto Ciclo Bombo y Platillo. Centro Cívico Delicias 25-05-2014
ROSARITO es un lugar idílico, entre real e imaginado, frondoso y desértico a la vez,
un paraje abandonado en donde suceden las mejores historias, esas que de tanto contarlas se vuelven realidad,
pero a veces, de tanto cantarlas, dejan de ser reales.
Canciones austeras y elementales donde los personajes son tan importantes como la atmósfera que los envuelve,
y en donde el mejor acompañamiento instrumental posible es el ruido del viento entre las ramas
o el sonido de los viejos trenes perdiéndose en su mechón de humo.
ROSARITO dibuja con sus canciones paisajes norteños, fronterizos,
crepusculares. Corridos imaginarios y mariachis que miran al pop.
BIO:
Rosarito nace como proyecto musical en Zaragoza en el primer trimestre de 2013.
La banda originalmente estaba formada por Rubén Díaz (guitarra y voz) y Carlos Villar (acordeón y teclados),
músicos de larga trayectoria que han militado en múltiples bandas y que unieron fuerzas en este proyecto acústico.
ROSARITO dibuja con sus canciones paisajes norteños, fronterizos,
crepusculares. Corridos imaginarios y mariachis que miran al pop.
En junio de 2014 graban 6 temas para un disco que en 2015 verá la luz bajo el nombre de “Fresas Salvajes”,
canciones austeras y elementales donde los personajes son tan importantes como la atmósfera que los envuelve.
En el disco colaboraron Montse Martín con coros y Alberto Salesa con trompeta.
Grabado y mezclado en El Túnel por Xavi Stivill, fue masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering.
En octubre de 2014 se incorporaban a la banda Roberto Artigas “Gran Bob” al bajo
y Joaquín de Carpi Mimbela a la batería y percusiones
Actualmente ROSARITO se encuentra trabajando en nuevos temas.
Su primer videoclip es Fresas salvajes, grabado el 10 de enero en Sobradiel(Zaragoza) ,
a las afueras de Zaragoza. Ha sido dirigido y editado por Javier Beltrán sobre argumento original del grupo,
y protagonizado por Lorena Gil Blanco,podeis ver el videoclip dede el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=xUwzBf5oyjQ
ROSARITO SOMOS:
Rubén Díaz: voz y guitarra acústica.
Carlos Villar: acordeón - órgano.
Roberto Artigas: bajo - banjo.
Joaquín de Carpi Mimbela: percusiones.
Montse Martín Latorre: coros.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/rosaritoduo?fref=nf
ROSARITO es un lugar idílico, entre real e imaginado, frondoso y desértico a la vez,
un paraje abandonado en donde suceden las mejores historias, esas que de tanto contarlas se vuelven realidad,
pero a veces, de tanto cantarlas, dejan de ser reales.
Canciones austeras y elementales donde los personajes son tan importantes como la atmósfera que los envuelve,
y en donde el mejor acompañamiento instrumental posible es el ruido del viento entre las ramas
o el sonido de los viejos trenes perdiéndose en su mechón de humo.
ROSARITO dibuja con sus canciones paisajes norteños, fronterizos,
crepusculares. Corridos imaginarios y mariachis que miran al pop.
BIO:
Rosarito nace como proyecto musical en Zaragoza en el primer trimestre de 2013.
La banda originalmente estaba formada por Rubén Díaz (guitarra y voz) y Carlos Villar (acordeón y teclados),
músicos de larga trayectoria que han militado en múltiples bandas y que unieron fuerzas en este proyecto acústico.
ROSARITO dibuja con sus canciones paisajes norteños, fronterizos,
crepusculares. Corridos imaginarios y mariachis que miran al pop.
En junio de 2014 graban 6 temas para un disco que en 2015 verá la luz bajo el nombre de “Fresas Salvajes”,
canciones austeras y elementales donde los personajes son tan importantes como la atmósfera que los envuelve.
En el disco colaboraron Montse Martín con coros y Alberto Salesa con trompeta.
Grabado y mezclado en El Túnel por Xavi Stivill, fue masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering.
En octubre de 2014 se incorporaban a la banda Roberto Artigas “Gran Bob” al bajo
y Joaquín de Carpi Mimbela a la batería y percusiones
Actualmente ROSARITO se encuentra trabajando en nuevos temas.
Su primer videoclip es Fresas salvajes, grabado el 10 de enero en Sobradiel(Zaragoza) ,
a las afueras de Zaragoza. Ha sido dirigido y editado por Javier Beltrán sobre argumento original del grupo,
y protagonizado por Lorena Gil Blanco,podeis ver el videoclip dede el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=xUwzBf5oyjQ
ROSARITO SOMOS:
Rubén Díaz: voz y guitarra acústica.
Carlos Villar: acordeón - órgano.
Roberto Artigas: bajo - banjo.
Joaquín de Carpi Mimbela: percusiones.
Montse Martín Latorre: coros.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/rosaritoduo?fref=nf
viernes, 9 de octubre de 2015
MIGUEL FLETA-CD-LEBENDIGE VERGANGENHEIT VOL.3 2006
Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).
Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.
Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.
El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.
Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).
Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.
Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.
El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.
Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
jueves, 8 de octubre de 2015
JOSE CRAEM-DEMOS-2010-201
José Craem, pianista y compositor de Zaragoza, de bandas sonoras para audiovisua
Desde 2006 realizando composiciones para distintos tipos de obras audiovisuales dentro del ámbito de lo creativo.
Su estilo personal se define como una mezcla entre lo clásico y lo contemporáneo, de carácter fundamentalmente melódico.
Actualmente se está centrando en la publicación de su primer álbum.
WEB: http://josecraem.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/JoseCraem/timeline
Desde 2006 realizando composiciones para distintos tipos de obras audiovisuales dentro del ámbito de lo creativo.
Su estilo personal se define como una mezcla entre lo clásico y lo contemporáneo, de carácter fundamentalmente melódico.
Actualmente se está centrando en la publicación de su primer álbum.
WEB: http://josecraem.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/JoseCraem/timeline
miércoles, 7 de octubre de 2015
JESUS GRACIA TENAS Y PIEDAD GIL CON LA RONDALLA CESAR AUGUSTA-LP-JOTAS ARAGONESAS 1973
Contenido:
CARA A:
A1 Arrabal y Tenerías ,Cañones De Artillería (Jesus Gracia)
A2 Conoció España Sin Verla ,Es La Jota Tan Valiente (Jesus Gracia)
A3 Pa Mantener Nuestra Fama ,Somos Los Aragoneses (Jesus Gracia)
A4 Yo Quería, Yo Quería ,A Todo El Que Tiene Penas (Jesus Gracia y Piedad Gil)
A5 Virgen Del Pilar Que Tienes ,La Jota Si Bien Se Canta (Jesus Gracia)
CARA B:
B1 Cuando Bajas A Por Agua ,Que Batería Es Aquella (Jesus Gracia y Piedad Gil)
B2 Cuando Vas De Mañanica ,Tienes En La Cara Pecas (Jesus Gracia)
B3 Tiene El JArdín De Mi España ,Cuando Oyes Fuera De España (Jesus Gracia y Piedad Gil)
B4 Estáis Antes De Casadas ,Sois Los Hombres De Solteros (Jesus Gracia y Piedad Gil)
Piedad Gil,nacida en Paracuellos del Jiloca, y que desde muy pequeña lleva la jota por sus venas.
En 1942 y menos de un año perfeccionando su cantar con Conchita Pueyo,
se alzó por unanimidad con el Primer Premio Pilar Gascón,
que la Agrupación Artística Aragonesa organizaba por aquel entonces.
Ha sido y es una mujer bandera, esposa del gran Jesús Gracia,
que siempre se ha mantenido en un segundo plano… como bien se dice, ‘Detrás de un gran hombre,
siempre hay una gran mujer’, y es exactamente la posición de Dña. Piedad.
Informacion obtenida de:http://grupodaragon.blogspot.com.es/2012/04/fondo-con-piedad-gil.html
Jesús Gracia Tenas, Nacio en Lécera 1922 - Zaragoza y murio en el 2005.
Uno de los dos mejores cantadores de jota desde la muerte de José Oto Buscar voz... (1961).
Empezó con el maestro badules y luego con Mariano Cebollero pero puede decirse que fue autodidacta, aprendió de grabaciones antiguas, fue un gran estudioso hasta el final de sus días.
Fue primer premio en 1945 y extraordinario en 1948, 1950 y 1959.
Ha grabado 140 tonadas, varias de ellas entre las cien mejores impresionadas de la jota Buscar voz.
A principios de la década de los ochenta se esperaba en muchos ambientes su nombramiento
como profesor de la Escuela Oficial de Jota Buscar voz... de Zaragoza, pero no llegó a producirse.
La dedicatoria de los nombres de una calle tanto en Lécera como en Zaragoza son muestras del reconocimiento a la labor de Jesús Gracia,
sobre todo en sus últimos años. Pero no solo quedó allí, ya que también le fueron concedidos los títulos de Hijo Predilecto
en su villa natal, Hijo Adoptivo de Zaragoza y la medalla de este Ayuntamiento en 2003.
Su última muestra del afecto institucional la recibió en el sentido homenaje que se le dedicó en el Teatro Principal en enero del 2004.
Un año más tarde murió a los 82 años de edad.
Información obtenida de.http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=6477
CARA A:
A1 Arrabal y Tenerías ,Cañones De Artillería (Jesus Gracia)
A2 Conoció España Sin Verla ,Es La Jota Tan Valiente (Jesus Gracia)
A3 Pa Mantener Nuestra Fama ,Somos Los Aragoneses (Jesus Gracia)
A4 Yo Quería, Yo Quería ,A Todo El Que Tiene Penas (Jesus Gracia y Piedad Gil)
A5 Virgen Del Pilar Que Tienes ,La Jota Si Bien Se Canta (Jesus Gracia)
CARA B:
B1 Cuando Bajas A Por Agua ,Que Batería Es Aquella (Jesus Gracia y Piedad Gil)
B2 Cuando Vas De Mañanica ,Tienes En La Cara Pecas (Jesus Gracia)
B3 Tiene El JArdín De Mi España ,Cuando Oyes Fuera De España (Jesus Gracia y Piedad Gil)
B4 Estáis Antes De Casadas ,Sois Los Hombres De Solteros (Jesus Gracia y Piedad Gil)
Piedad Gil,nacida en Paracuellos del Jiloca, y que desde muy pequeña lleva la jota por sus venas.
En 1942 y menos de un año perfeccionando su cantar con Conchita Pueyo,
se alzó por unanimidad con el Primer Premio Pilar Gascón,
que la Agrupación Artística Aragonesa organizaba por aquel entonces.
Ha sido y es una mujer bandera, esposa del gran Jesús Gracia,
que siempre se ha mantenido en un segundo plano… como bien se dice, ‘Detrás de un gran hombre,
siempre hay una gran mujer’, y es exactamente la posición de Dña. Piedad.
Informacion obtenida de:http://grupodaragon.blogspot.com.es/2012/04/fondo-con-piedad-gil.html
Jesús Gracia Tenas, Nacio en Lécera 1922 - Zaragoza y murio en el 2005.
Uno de los dos mejores cantadores de jota desde la muerte de José Oto Buscar voz... (1961).
Empezó con el maestro badules y luego con Mariano Cebollero pero puede decirse que fue autodidacta, aprendió de grabaciones antiguas, fue un gran estudioso hasta el final de sus días.
Fue primer premio en 1945 y extraordinario en 1948, 1950 y 1959.
Ha grabado 140 tonadas, varias de ellas entre las cien mejores impresionadas de la jota Buscar voz.
A principios de la década de los ochenta se esperaba en muchos ambientes su nombramiento
como profesor de la Escuela Oficial de Jota Buscar voz... de Zaragoza, pero no llegó a producirse.
La dedicatoria de los nombres de una calle tanto en Lécera como en Zaragoza son muestras del reconocimiento a la labor de Jesús Gracia,
sobre todo en sus últimos años. Pero no solo quedó allí, ya que también le fueron concedidos los títulos de Hijo Predilecto
en su villa natal, Hijo Adoptivo de Zaragoza y la medalla de este Ayuntamiento en 2003.
Su última muestra del afecto institucional la recibió en el sentido homenaje que se le dedicó en el Teatro Principal en enero del 2004.
Un año más tarde murió a los 82 años de edad.
Información obtenida de.http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=6477
martes, 6 de octubre de 2015
LOS TITIRITEROS DE BINEFAR-CD-JOLGORIO DEL BUENO 2015
¨Jolgorio del bueno¨ es una aventura de música, brujas, hechizos, alegría, magia y juegos.
Todo aderezado con el habitual buen hacer de unos clásicos fascinantes de la música infantil de nuestro país.
Jolgorio del bueno narra un apasionante viaje que tiene por objetivo animar a un principito muy triste y aburrido.
Su hermana mayor, la princesa Rita, huirá de palacio a escondidas con la ayuda del mayordomo,
y emprenderá una misión en la que tienen cabida personajes tan conocidos como Caperucita y el Lobo feroz,
Pinocho o el Hombre del Saco.
A través de este hermoso cuento ilustrado por David Vela, que actúa como hilo conductor,
se intercalan los 14 temas musicales incluidos en el cedé que acompaña al libro.
Canciones populares y melodías que en muchos casos invitan al juego y al baile.
¿Finalmente, conseguirá Rita animar al triste príncipe Roque?.
¨Titiriteros de Binéfar¨,llevamos más de treinta años recorriendo caminos con nuestros moñacos,
haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas.
Nuestro teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes,
y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro.
Hemos editado ocho discos discos, tres libros y hemos creado una treintena larga de espectáculos que hemos llevado por treinta y ocho países de todo el mundo, hemos viajado con ellos por Andorra, Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Marruecos, Japón, Palestina, Colombia, Ecuador, India, México, Taiwán, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Canadá, Grecia, Chipre, China, Polonia, Lituania, California, Atlanta, Washington, New York, New Orleans, Connecticut, Vermont y Holywood en EE.UU., por casi toda España y por todos los rincones de Aragón.
Premios:
Certamen Villa de Madrid (1991)
Aragoneses con Denominación de Origen en 1993
Festival de la Vall d'Albaida (Valencia) (1994)
Festival Internacional de Pècs (Hongría) (1995)
"Premio d'o Publico" en a Primera Muestra de Teatro Aragonés en Alcanyiz (Teruel) (1999)
Primer Premio a o millor espectaclo en o Festival Internacional de Marionetas de Praga (Republica Checa) (1999)
Premio Oasis a o millor espectaclo d'animación y Premio Especial (Zaragoza) (2000)
"Premio San Miguel" y "Millor espectaclo de sala" en a Fira de Teatre de Tàrrega (2005)
"Drac d'Or" en a 18 Fira de Teatre de Titelles de Lleida (2007)
"Premio a la Coherencia y al Compromiso Social" en a 24 Mostra Internacional de Titelles a la Vall d'Albaida (2008)
Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (2009)
"Drac d'Or de les Autonomies" en a 22 Fira de Teatre de Titelles de Lleida (2011)
Discografía:
Juerga (1996)
A tapar la calle (1999)
Family fiesta (1999)
Vamos a contar mentiras (2000)
Animaladas (2002)
Aqui te espero (2004)
Carnaval (2007)
Es un pañuelo (2009)
Pedro Saputo (2013)
Jolgorio del bueno (2015)
WEB: http://www.titiriteros.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Los-Titiriteros-de-Bin%C3%A9far-109429732415035/timeline/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Todo aderezado con el habitual buen hacer de unos clásicos fascinantes de la música infantil de nuestro país.
Jolgorio del bueno narra un apasionante viaje que tiene por objetivo animar a un principito muy triste y aburrido.
Su hermana mayor, la princesa Rita, huirá de palacio a escondidas con la ayuda del mayordomo,
y emprenderá una misión en la que tienen cabida personajes tan conocidos como Caperucita y el Lobo feroz,
Pinocho o el Hombre del Saco.
A través de este hermoso cuento ilustrado por David Vela, que actúa como hilo conductor,
se intercalan los 14 temas musicales incluidos en el cedé que acompaña al libro.
Canciones populares y melodías que en muchos casos invitan al juego y al baile.
¿Finalmente, conseguirá Rita animar al triste príncipe Roque?.
¨Titiriteros de Binéfar¨,llevamos más de treinta años recorriendo caminos con nuestros moñacos,
haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas.
Nuestro teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes,
y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro.
Hemos editado ocho discos discos, tres libros y hemos creado una treintena larga de espectáculos que hemos llevado por treinta y ocho países de todo el mundo, hemos viajado con ellos por Andorra, Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Marruecos, Japón, Palestina, Colombia, Ecuador, India, México, Taiwán, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Canadá, Grecia, Chipre, China, Polonia, Lituania, California, Atlanta, Washington, New York, New Orleans, Connecticut, Vermont y Holywood en EE.UU., por casi toda España y por todos los rincones de Aragón.
Premios:
Certamen Villa de Madrid (1991)
Aragoneses con Denominación de Origen en 1993
Festival de la Vall d'Albaida (Valencia) (1994)
Festival Internacional de Pècs (Hongría) (1995)
"Premio d'o Publico" en a Primera Muestra de Teatro Aragonés en Alcanyiz (Teruel) (1999)
Primer Premio a o millor espectaclo en o Festival Internacional de Marionetas de Praga (Republica Checa) (1999)
Premio Oasis a o millor espectaclo d'animación y Premio Especial (Zaragoza) (2000)
"Premio San Miguel" y "Millor espectaclo de sala" en a Fira de Teatre de Tàrrega (2005)
"Drac d'Or" en a 18 Fira de Teatre de Titelles de Lleida (2007)
"Premio a la Coherencia y al Compromiso Social" en a 24 Mostra Internacional de Titelles a la Vall d'Albaida (2008)
Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (2009)
"Drac d'Or de les Autonomies" en a 22 Fira de Teatre de Titelles de Lleida (2011)
Discografía:
Juerga (1996)
A tapar la calle (1999)
Family fiesta (1999)
Vamos a contar mentiras (2000)
Animaladas (2002)
Aqui te espero (2004)
Carnaval (2007)
Es un pañuelo (2009)
Pedro Saputo (2013)
Jolgorio del bueno (2015)
WEB: http://www.titiriteros.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Los-Titiriteros-de-Bin%C3%A9far-109429732415035/timeline/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
lunes, 5 de octubre de 2015
LUDMILA MERCERON-CD-DEJALA CORRER 2015
¨Déjala Correr´ musicos participantes: Ludmila Mercerón, José Rafael Coello, José Luis Cortés,
Vicenç Solsona, María Confussion, Adonis Gonzalez, Roberto Álvarez Chacumbels,
Rafael Jenks Jimenez, Robin Reyes & David Pastor Campos
Productor: Ronald Mente Miyares
Fotografia: Fernando J.Soria Castro
Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía de músicos cubanos,
lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación,
Soul Mondo,A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell,
Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros
Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante,
plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta.
El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha,
guagancó, afro...
todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila,
grabado en agosto en Santiago de Cuba,y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines
que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.
Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409
Discografia:
CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Vicenç Solsona, María Confussion, Adonis Gonzalez, Roberto Álvarez Chacumbels,
Rafael Jenks Jimenez, Robin Reyes & David Pastor Campos
Productor: Ronald Mente Miyares
Fotografia: Fernando J.Soria Castro
Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía de músicos cubanos,
lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación,
Soul Mondo,A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell,
Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros
Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante,
plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta.
El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha,
guagancó, afro...
todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila,
grabado en agosto en Santiago de Cuba,y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines
que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.
Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409
Discografia:
CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
domingo, 4 de octubre de 2015
TROKOBLOCO - A Tope!!! - Lâcher de Percussions 2014(Saint Pierre la Mer,Francia)
Magnífica actuación del grupo en el Festival Lâcher de Percussions en Saint Pierre la Mer cerca de Narbonne/Francia.
Una hora y media de espectáculo en un resumen de 54 minutos.
¨Trolobloco¨,Fundada en 2007, la asociación Trokobloco surge y a lo largo de los años se desarrolla
con el propósito de una incansable búsqueda de ritmos bahianos,
creando y mejorando día a día un repertorio de Samba-Reggae variado,
debido a la mezcla de las diversas influencias musicales de sus percusionistas,
y en vibrante armonía con la danza y la interpretación, sumando al sonido de los tambores,
puesta en escena, coreografía y una explosión de colores para una conquista no sólo del sentido auditivo del espectador,
sino también un cuidado íntegro del aspecto visual.
surdo trokobloco· La Troko-escuela es un proyecto social y musical con el propósito principal
de acercar la percusión a todo tipo de personas. Un par de horas de intenso ritmo
una tarde a la semana son suficientes para aprender, descubrir el sentimiento que genera participar de la música,
pertenecer a un grupo heterogéneo y establecer una comunicación no verbal que requiere de cierta energía física
y centra el pensamiento, estimula la creatividad y afecta muy positivamente a los estados de ánimo.
Todos los alumnos son dirigidos por un profesor experimentado que trata de potenciar las virtudes
que encuentre en cada alumno y de atender a las necesidades del grupo a nivel musical.
· El Bloco: Los alumnos de la escuela que progresan según lo esperado promocionan hasta el bloco.
Esta decisión es del profesor, que puede asignarles el mismo instrumento u otro diferente al llegar a Trokobloco,
según las necesidades del grupo. El nivel de exigencia musical se incrementa notablemente,
así como los aspectos correspondientes al compromiso y organización dando como resultado un grupo compacto y un espectáculo más depurado.
trokobloco afriñena
El bloco profesional ha recorrido el panorama nacional con multitud de actuaciones
en grandes y pequeños escenarios, algunas inolvidables:
– Festivales: Festival internacional de malabares EJC en Vitoria,
Buena Chen en Zaragoza, , Afriñena, Mundo Libre Sound Festival, ArrimArte…
– Fiestas: Semana Grande de Bilbao, Fiestas del Pilar, San Fermín,
Fiestas de la Virgen Blanca en Vitoria, San Lorenzo en Huesca…
– Eventos de percusión: recalcando especialmente nuestra participación en: Mahogani 2008 y 2010,
Ribera Samba 2012 en Aranda de Duero (Burgos), Samba Embora 2011 en Tordesillas (Valladolid),
Sitges Timbalada 2011 (Barcelona), Drum Night Festival 2010 en Calafell (Tarragona) obteniendo un segundo puesto
en el concurso nacional de batucadas y Kabronada Musical 2013 obteniendo un tercer puesto.
– Eventos internacionales: Festival Repercussion en Monleon Magnoac (Francia), y Coburg Samba Festival en Alemania.
La asociación Trokobloco organizó además, en 2010, el Festival de ritmos afro-brasileños Samba-Ko
en la localidad de Peñaflor (Zaragoza), donde asistieron más de un centenar de personas de toda España
atraídos por la percusión y donde se realizaron numerosos talleres, exposiciones y actividades relacionados con la cultura brasileña.
Trokobloco son en esta actuación:
José Javier
Akro Jones
Sarah
Noelia
Jonah Bf
José Antonio
Lorena
Marta
Jorge Joan
Ana Clara
Chistian
Israel
Felipe
Mas información del grupo en su pagina web http://trokobloco.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Trokobloco-50720417170/timeline/
Una hora y media de espectáculo en un resumen de 54 minutos.
¨Trolobloco¨,Fundada en 2007, la asociación Trokobloco surge y a lo largo de los años se desarrolla
con el propósito de una incansable búsqueda de ritmos bahianos,
creando y mejorando día a día un repertorio de Samba-Reggae variado,
debido a la mezcla de las diversas influencias musicales de sus percusionistas,
y en vibrante armonía con la danza y la interpretación, sumando al sonido de los tambores,
puesta en escena, coreografía y una explosión de colores para una conquista no sólo del sentido auditivo del espectador,
sino también un cuidado íntegro del aspecto visual.
surdo trokobloco· La Troko-escuela es un proyecto social y musical con el propósito principal
de acercar la percusión a todo tipo de personas. Un par de horas de intenso ritmo
una tarde a la semana son suficientes para aprender, descubrir el sentimiento que genera participar de la música,
pertenecer a un grupo heterogéneo y establecer una comunicación no verbal que requiere de cierta energía física
y centra el pensamiento, estimula la creatividad y afecta muy positivamente a los estados de ánimo.
Todos los alumnos son dirigidos por un profesor experimentado que trata de potenciar las virtudes
que encuentre en cada alumno y de atender a las necesidades del grupo a nivel musical.
· El Bloco: Los alumnos de la escuela que progresan según lo esperado promocionan hasta el bloco.
Esta decisión es del profesor, que puede asignarles el mismo instrumento u otro diferente al llegar a Trokobloco,
según las necesidades del grupo. El nivel de exigencia musical se incrementa notablemente,
así como los aspectos correspondientes al compromiso y organización dando como resultado un grupo compacto y un espectáculo más depurado.
trokobloco afriñena
El bloco profesional ha recorrido el panorama nacional con multitud de actuaciones
en grandes y pequeños escenarios, algunas inolvidables:
– Festivales: Festival internacional de malabares EJC en Vitoria,
Buena Chen en Zaragoza, , Afriñena, Mundo Libre Sound Festival, ArrimArte…
– Fiestas: Semana Grande de Bilbao, Fiestas del Pilar, San Fermín,
Fiestas de la Virgen Blanca en Vitoria, San Lorenzo en Huesca…
– Eventos de percusión: recalcando especialmente nuestra participación en: Mahogani 2008 y 2010,
Ribera Samba 2012 en Aranda de Duero (Burgos), Samba Embora 2011 en Tordesillas (Valladolid),
Sitges Timbalada 2011 (Barcelona), Drum Night Festival 2010 en Calafell (Tarragona) obteniendo un segundo puesto
en el concurso nacional de batucadas y Kabronada Musical 2013 obteniendo un tercer puesto.
– Eventos internacionales: Festival Repercussion en Monleon Magnoac (Francia), y Coburg Samba Festival en Alemania.
La asociación Trokobloco organizó además, en 2010, el Festival de ritmos afro-brasileños Samba-Ko
en la localidad de Peñaflor (Zaragoza), donde asistieron más de un centenar de personas de toda España
atraídos por la percusión y donde se realizaron numerosos talleres, exposiciones y actividades relacionados con la cultura brasileña.
Trokobloco son en esta actuación:
José Javier
Akro Jones
Sarah
Noelia
Jonah Bf
José Antonio
Lorena
Marta
Jorge Joan
Ana Clara
Chistian
Israel
Felipe
Mas información del grupo en su pagina web http://trokobloco.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Trokobloco-50720417170/timeline/
sábado, 3 de octubre de 2015
BOSNERAU-FESTIVAL CULTURAL ODON DE ZUERA (30-11-2013)
Grupo folklorico de Zuera (Zaragoza).
Festival Cultural Odón de Zuera,el grupo de la localidad, Bosnerau , nos deleitaron con cuatro bonitos temas,
que hicieron vibrar al público. Un bonito aderezo, para el Festival Cultural Odón de Zuera.
Bosnerau es un grupo aragonés de música tradicional pirenaica.
Se trata de un sexteto que integra guitarra, bajo, acordeón, violín, percusiones, gaita de boto aragonesa y otros vientos.
El grupo toma su nombre del gigante Bosnerau,perteneciente a la mitología pirenaica.
Con una clara intención transfronteriza,su música está basada en los sonidos de la montaña.
El grupo integra en su repertorio tanto temas para bailes y danzas como músicas
en las que pone su acento personal para cantar a la montaña y sus gentes,
interpretando el Pirineo bajo su prisma particular.
El resultado es una combinación de temas que repasan los diferentes géneros tradicionales,
dando como resultado un espectáculo relajado, alegre y festivo.
Sus canciones van desde saltos bearneses, pasando por mazurcas, valses, pasodobles,
polcas y schottisch así como jotas, palotiaus y pasacalles aragoneses.
El propio repertorio elegido, así como la presencia de sus instrumentos
melódicos (violín, acordeón, gaita de boto aragonesa, pínfanos, flabuta y tamborin, chiflo y salterio….)
crean el familiar y acogedor ambiente que ofrece la música de montaña.
Con esa cuidada combinación de instrumentos, el espectador disfrutará de un espectáculo
que anima tanto a la simple audición de los temas como al propio baile de los mismos.
NUEVO DISCO – PLEBIA
El grupo presenta en este año 2015 su nuevo trabajo, “Plebia”. El disco está compuesto por 14 temas,
integrando doce temas propios y dos versiones de la música tradicional aragonesa.
Plebia fue grabado en los Estudios luna Nueva de Zaragoza de la mano de Kike Cruz en los meses de febrero y marzo de 2015.
FACEBOOK. https://www.facebook.com/bosnerau.folk
Festival Cultural Odón de Zuera,el grupo de la localidad, Bosnerau , nos deleitaron con cuatro bonitos temas,
que hicieron vibrar al público. Un bonito aderezo, para el Festival Cultural Odón de Zuera.
Bosnerau es un grupo aragonés de música tradicional pirenaica.
Se trata de un sexteto que integra guitarra, bajo, acordeón, violín, percusiones, gaita de boto aragonesa y otros vientos.
El grupo toma su nombre del gigante Bosnerau,perteneciente a la mitología pirenaica.
Con una clara intención transfronteriza,su música está basada en los sonidos de la montaña.
El grupo integra en su repertorio tanto temas para bailes y danzas como músicas
en las que pone su acento personal para cantar a la montaña y sus gentes,
interpretando el Pirineo bajo su prisma particular.
El resultado es una combinación de temas que repasan los diferentes géneros tradicionales,
dando como resultado un espectáculo relajado, alegre y festivo.
Sus canciones van desde saltos bearneses, pasando por mazurcas, valses, pasodobles,
polcas y schottisch así como jotas, palotiaus y pasacalles aragoneses.
El propio repertorio elegido, así como la presencia de sus instrumentos
melódicos (violín, acordeón, gaita de boto aragonesa, pínfanos, flabuta y tamborin, chiflo y salterio….)
crean el familiar y acogedor ambiente que ofrece la música de montaña.
Con esa cuidada combinación de instrumentos, el espectador disfrutará de un espectáculo
que anima tanto a la simple audición de los temas como al propio baile de los mismos.
NUEVO DISCO – PLEBIA
El grupo presenta en este año 2015 su nuevo trabajo, “Plebia”. El disco está compuesto por 14 temas,
integrando doce temas propios y dos versiones de la música tradicional aragonesa.
Plebia fue grabado en los Estudios luna Nueva de Zaragoza de la mano de Kike Cruz en los meses de febrero y marzo de 2015.
FACEBOOK. https://www.facebook.com/bosnerau.folk
jueves, 1 de octubre de 2015
ALFREDO LONGARES-CD-CANTA A SU TIERRA 2002
Edición patrocinada por la Asociación Cultural Los de Calatorao.
Editado por Estudios Roma
Alfredo Longares (1952-2012, durante una parte muy importante de su vida,
compaginó la jota y su trabajo con la vida pública.
Fue concejal del Ayuntamiento de Calatorao en la primera legislatura democrática en 1979,
permaneciendo en el Ayuntamiento hasta 1987. Muy preocupado por la cultura,
desde esa concejalía impulsó el diseño actual de Calatorao en materia cultural.
Puso en marcha la Escuela Taller de Cerámica, Educación de Adultos,
trabajó incansablemente para la puesta en marcha de la Escuela de Jota en canto y baile,
el grupo de Jota Los de Calatorao y la Banda de Música Municipal.
Además promocionó actividades culturales.
UN ESTILO PROPIO La jota fue su afición desde siempre y con el estilo "la fiera"
fue conquistando todos los Certámenes de Jota a los que se presentaba,
ganó El Cachirulo en 1980, Galán Bergua en categoría de aficionados en 1982 y profesional en 1983.
También ganó el Certamen Ordinario y Extraordinario de la Fiestas del Pilar,
y el más importante de los celebrados hasta la fecha, el Premio Extraordinario del Centenario en 1986
en el que participaron todos los campeones de Aragón.
Con el grupo de Jota Los de Calatorao recorrió tierras aragonesas, españolas e incluso llegó a cantar en el extranjero.
En 1988 y gracias a una beca de la DPZ inició sus contactos con la canción lírica.
Se presentó como Alfredo Longares y los de Calatorao en el Auditorio en 1995 ante tres mil espectadores,
cantando cinco romanzas de zarzuelas aragonesas (Soy de Aragón, Sierra de Luna,
La Ronda del Rabal, el Trust de los Tenorios y Los de Aragón)
A partir de este momento inició un periodo de giras que le llevaron a recorrer
algunas de las más importantes ciudades europeas y a participar en los Festivales Internacionales del Caribe.
Alfredo Longares recibió a lo largo de su vida numerosos reconocimientos,
pero él se mostraba orgulloso de la Medalla de Oro de la Villa que le concedió el Ayuntamiento de Calatorao
y de la Calle de Los Campeones de Calatorao que el Ayuntamiento le dedicó junto a otros Campeones de Aragón en Barra y Petanca.
Editado por Estudios Roma
Alfredo Longares (1952-2012, durante una parte muy importante de su vida,
compaginó la jota y su trabajo con la vida pública.
Fue concejal del Ayuntamiento de Calatorao en la primera legislatura democrática en 1979,
permaneciendo en el Ayuntamiento hasta 1987. Muy preocupado por la cultura,
desde esa concejalía impulsó el diseño actual de Calatorao en materia cultural.
Puso en marcha la Escuela Taller de Cerámica, Educación de Adultos,
trabajó incansablemente para la puesta en marcha de la Escuela de Jota en canto y baile,
el grupo de Jota Los de Calatorao y la Banda de Música Municipal.
Además promocionó actividades culturales.
UN ESTILO PROPIO La jota fue su afición desde siempre y con el estilo "la fiera"
fue conquistando todos los Certámenes de Jota a los que se presentaba,
ganó El Cachirulo en 1980, Galán Bergua en categoría de aficionados en 1982 y profesional en 1983.
También ganó el Certamen Ordinario y Extraordinario de la Fiestas del Pilar,
y el más importante de los celebrados hasta la fecha, el Premio Extraordinario del Centenario en 1986
en el que participaron todos los campeones de Aragón.
Con el grupo de Jota Los de Calatorao recorrió tierras aragonesas, españolas e incluso llegó a cantar en el extranjero.
En 1988 y gracias a una beca de la DPZ inició sus contactos con la canción lírica.
Se presentó como Alfredo Longares y los de Calatorao en el Auditorio en 1995 ante tres mil espectadores,
cantando cinco romanzas de zarzuelas aragonesas (Soy de Aragón, Sierra de Luna,
La Ronda del Rabal, el Trust de los Tenorios y Los de Aragón)
A partir de este momento inició un periodo de giras que le llevaron a recorrer
algunas de las más importantes ciudades europeas y a participar en los Festivales Internacionales del Caribe.
Alfredo Longares recibió a lo largo de su vida numerosos reconocimientos,
pero él se mostraba orgulloso de la Medalla de Oro de la Villa que le concedió el Ayuntamiento de Calatorao
y de la Calle de Los Campeones de Calatorao que el Ayuntamiento le dedicó junto a otros Campeones de Aragón en Barra y Petanca.