Interpretes: Agrupación Folclorica Aragonesa Bravura Aragonesa.
Producción ejecutiva y coordinación: Angel Aznar.
Produción artistica: Jaime García.
Grabado en Estudios Kiko´s (Zaragoza).
Ingeniero de sonido:Juanjo González.
Mezclas:Juanjo González,Jaime García y Alberto Ballester.
Mastering master digital:Cristina González.
Diseño é idea Dos+2 Fotomecanica/tratamiento de imagenes Jal.
Editado por:ANGEL discos.
Distribuido por: Produciones CVR music.
¨Bravura Aragonesa¨.
Rondalla:
Bandurrias: Jorge del Caso,José Luis Pardillos,Sergio Cortes.
Guitarras: Alberto Ballester,Atanyxa Aranda,Clara Elena,Francisco Bosqued.
Laudes: Eva Ballester,Victor Galve.
Cantadores:
Angel Hernandez.
Felis Rubio.
Javier Bielsa.
José Guerra.
Elena Collado.
Gloria Montel.
Patricia Collado.
Pilar Solanas.
Silvia Tobed.
Director grupo: Jaime García Los Santos.
Director de Rondalla: Alberto Ballester.
Agrupación Folklórica Bravura Aragonesa, fundada en el año 1985 en el zaragozano barrio de Torrero.
A1 Pulida magallonera
A2 Romance de Agustina de Aragon
A3 Preso en la carcel
A4 Porque son gotas de llanto
CARA B:
B1 Ay madre que tiene la jota
B2 Como los copos de nieve
B3 Las campanas baturricas
B4 Sierra de luna
Conchita Pueyo.(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».
El Zagal de Oliete, con el que realiza hermosos dúos
La prestigiosa Coral Santa Teresa de Zaragoza ofrece un exquisito programa en la Catedral de Huesca de con motivo de su XXX Aniversario.
Durante 2014-2015 ha recorrido diferentes Catedrales y lugares emblemáticos y lo celebra con júbilo
con este programa pórtico de la Semana Santa “Pasajes de la Biblia. 14-03-2015.
(Acompañados del grupo “Elegia”)
Directora: Ana Isabel Serrano Osanz
Música para bodas en Zaragoza
Coral Santa Teresa de Zaragoza.En marzo de 1984, un grupo de aficionados a la "Música a Capella" y en el seno
de la Asociación de Padres del Colegio "El Carmelo" hoy "Montessori" de Zaragoza,
procedió a la fundación de la Asociación Cultural "Coral Santa Teresa".
Su repertorio se basa en obras de autores sobradamente conocidos, así como en la búsqueda,
adaptación e interpretación de Maestros de Capilla Aragoneses.
Desde su fundación y hasta Agosto de 2000 la dirección de la misma corre a cargo de Dn. Manuel Casares Enríquez .
Esta dedicación le ha permitido conocer las voces de los integrantes de la Coral,
así como las distintas posibilidades de las mismas. Desde Septiembre de 2000,
y hasta Septiembre de 2004 dirige la Coral Dn. Alfredo Vinués Mercader.
Desde Septiembre de 2004 hasta Julio de 2005 la Coral es dirigida por Dn. Luis Urueña Cantalapiedra.
El estilo propio del grupo le ha llevado a participar en importantes certámenes musicales internacionales,
donde la Polifonía Española, tanto religiosa como profana, es muy apreciada.
La especialización de la Coral en la música renacentista y barroca ha dado lugar a una sólida colaboración
con el conjunto profesional instrumental francés "Les Cuivres de Navarre",
agrupación dirigida por Jean Claude Fourticq.
Hasta el momento, la Coral Santa Teresa ha rebasado las 830 actuaciones.
Su amplio repertorio (más de 200 obras que abarcan desde el siglo XIV al XX) le permite
confeccionar programas monográficos en música sacra, profana, popular y navideña,
contando en este último capítulo con más de 30 obras.
Son muy destacados sus trabajos en ciclos de Iniciación a la Música,
programas culturales patrocinados por distintas instituciones,
sus más de 20 actuaciones con el grupo "Les Cuivres de Navarre",
tanto en Francia como en España, su selección y participación en la "36* Rasegna Musicali Internationale" de Loreto (Italia),
su actuación para S.S. Juan Pablo II en la Sala de Audiencias Pablo VI de El Vaticano,
la participación mediante invitación del Ministerio de Cultura de la República Checa,
en sus Ciclos Internacionales de Música Sacra, su participación en el Certamen Internacional Coros ´ 99 (Choirs ´ 99)
en Faro - Algarve - Portugal y en el Certamen Internacional de Coros en Izegem-Flandes (Bélgica)
A su vez, la Coral Santa Teresa tiene formuladas invitaciones de grupos e instituciones de Alemania,
Dinamarca, Rusia, Grecia, nuevamente Italia, Francia y Bélgica viéndose sus posibilidades
de asistencia limitadas por el carácter amateur de todos sus componentes, y de sus actividades profesionales.
A su eslogan inicial, "NOS GUSTA CANTAR", se podría añadir en la actualidad: "...Y AGRADECEMOS QUE NOS ESCUCHEN".
Tony las Vegas (Alfonso Aibar) Cantante, showman, artista, repertorio variado
(románticos, tango, folclore, cumbias, cuartetos, y mucho mas) en Telecinco.
Nacido en Pamplona (Navarra) y residente en Zaragoza.
1986,87,88,89,90,91cantante de las mejores orquestas de Navarra(tijuana,equus,tarantella),
1992 presentador del primer Karaoke que llego a Pamplona comprado x musical Tomas.
1993 semifinalista en el programa de TVE pasa la vida presentado por Maria teresa campos"jovenes talentos",
1993,94 y 95 vocalista de diversas salas con orquesta en directo en Pamplona,
1996 semifinalista en lluvia de estrellas(A3),
1996 hasta el 2002 haciendo de Tony las Vega$ en La Parodia nacional en A3
1998 copresentador junto a carlos tena,juan y medio etc en Fiebre del domingo noche en T5,
2000 90 programas en directo de lunes a viernes en Quedate conmigo en T5,y etc etc,
’Músicas para instrumentos tradicionales’ ,
Elaborada por el musicólogo barbastrense Blas Coscollar y Dulzaineros del Bajo Aragón.
Este libro-disco, que además de un estudio incluye la grabación de 33 piezas,
contó con una subvención de 5.000 euros en la convocatoria de ayudas del Departamento de Educación,
Cultura y Deporte en 2009.
Su contenido es, por un lado, un estudio teórico sobre el sentido de lo conocido como música tradicional,
sobre la constitución de los diferentes tipos de dulzainas, y sobre la percusión.
La consejera Broto y uno de los dulzaineros. Asimismo, se incluyen 33 partituras para dos dulzainas,
compuestas por Blas Coscollar. La obra contiene también un CD con las 33 partituras
interpretadas por los Dulzaineros del Bajo Aragón, permitiendo la grabación “mutear”,
es decir, se deja inactiva una de las voces de modo que un ejecutante externo puede tocar
esa voz acompañado por el resto del grupo.
El conductor del acto y autor del prólogo del libro ha sido Manuel Domínguez, miembro de la Ronda de Boltaña.
Por su parte, Blas Coscollar ha expuesto las características de la obra.
Los Dulzaineros del Bajo Aragón, han sido los encargados de realizar un concierto-demostración,
superponiendo en vivo sus instrumentos sobre la grabación discográfica.
PÁGINAS: 150
COMPLEMENTOS: 1 CD con 33 piezas de composición interpretadas con dos dulzainas y tambor
1 CD con un reproductor que posibilita seleccionar el audio de cada pieza (1ª dulzaina/ 2ª dulzaina/ 3ª DULZAINA/ Tambor) por pistas.
Si de una pieza cuya partitura está en el libro quiero ensayar con Dulzaina la 2ª voz,
yo deselecciono la pista de la segunda voz y puedo tocar-ensayar directamente
con la música grabada por los Dulzaineros del Bajo Aragón.
DISEÑO: Blas Coscollar Santaiestra y Rafel Sánchez Pérez
ILUSTRACIÓN: Tomás Roures / José Prieto/ encajes de bolillos tradicionales del Bajo Martín y Sobrarbe.
IMPRESIÓN: Imprenta Moltó (San Pere de Ribes)
GRABACIÓN: Estudios Kikos (Zaragoza)
¨Blas Coscollar Santaliestra¨.
(Barbastro, H., 1952)Estudioso del folclore musical aragonés. Aprendió solfeo con el maestro Villalonga.
Estudió Filosofía y Letras en Zaragoza, donde asistió a los primeros actos de reivindicación cultural aragonesa,
pero abandonó Aragón para estudiar Psicología en Barcelona, donde más tarde se licenció en Medicina.
En Cataluña formó parte del grupo «Alsina Grallers» y fundó la «Colla de Grallers» de Sant Pere de Ribes,
con los que recorrió numerosos pueblos. En 1981 se incorpora como bombardino en la «Banda Puig», de Vilanova y la Geltrú.
Su constancia de la presencia de la música tradicional en Cataluña, Navarra,
La Rioja o Castilla hacen más patente en él la pérdida de estas tradiciones de Aragón.
Es entonces cuando encamina sus esfuerzos a rescatar el patrimonio musical de nuestra tierra,
centrando su atención en la dulzaina.
Participó activamente en las Muestras de Folclor Aragonés, que alcanzaron cinco ediciones
(la primera de ellas en 1977) y pusieron el germen del desarrollo que posteriormente ha tenido la música tradicional,
en unos años apertura política y reivindicación autonomista.
Blas Coscollar es constructor de dulzainas, ha recuperado parte del repertorio musical tradicional
y también compone música de estas características -ha sido premiado en varios certámenes
celebrados en la localidad catalana de Valls- y ha desarrollado una importante labor en favor
de diversas actividades relacionadas con la música popular.
En 1987, el Ayuntamiento de Zaragoza publicó su obra El libro de la Dulzaina Aragonesa,
fruto de un arduo trabajo de investigación y que ayudó a rescatar del olvido un instrumento
que parecía abocado a su desaparición.
Este libro se ha convertido ya en todo un clásico y ha sido y sigue siendo un excelente instrumento de referencia
para decenas de músicos que se acercan por primera vez a la dulzaina.
En 1999 se hizo cargo de la edición del Cancionero Popular del Alto Aragón, de Gregorio Garcés.
Los Dulzaineros del Bajo Aragónconducen una fiesta musical dirigida al público familiar.
n ella se muestran romances de ciego pintados, se plantean adivinanzas,
los músicos invitan al público a cantar y a llevar el ritmo con palmas,
todo desde la diversión y la participación.
En esta fiesta aparecen toneles de vino convertidos en tambores; las sartenes,
los vasos de cristal, las cucharas de la cocina se transforman en instrumentos musicales.
La dulzaina, el chiflo y el chicotén, las gaitas de boto, el acordeón y un sin fin de instrumentos
desfilan por el escenario como banda sonora de leyendas, cuentos y mitos de la cultura aragonesa.
Han grabado seis discos:
"Quienta Borina" (Menuda Fiesta, 1997)
"Barucas d'Agüerro" (Rarezas de Otoño 2006)
"Trastes e cantas populars d'Aragón" (febrero 2007)
"La música de dulzaina y tambor en Albalate del Arzobispo" (abril de 2008)
¨Ambiestas¨(2008) (recopilatorio que recoge temas extraidos de los discos Barucas d’Agüerro (2006)
¨Trastes e Cantas Populars d’Aragón¨ (2007)
¨Músicas para instrumentos tradicionales¨ con Blas de Coscollar Libro-Disco (2009)
Han grabado la sintonía del programa de Aragón TV "Plaza Mayor", del etnógrafo Eugenio Monesma.
Ha ganado el VIII Concurso Internacional de Música Folk "Cuartu de los Valles en Navelgas Asturias (julio 2007).
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
A1 Pulida magallonera
A2 Cuando rezas el rosario
A3 En tu puesto quedaran
CARA B:
B1 Y lobos donde hay corderos
B2 La llevo siempre en el pecho
B3 Ni sepa lo que es querer
¨Carmen Cortes¨.Esta semblanza comienza en un pueblo de Aragón: Belchite,
en la primera mitad del Siglo XX. Una familia aragonesa, como tantas otras,
debe abandonar su tierra y sus raíces para buscar un futuro mejor para sus descendientes.
Así es como una joven Belchitana llega a Barcelona en busca de oportunidades,
donde comienza una nueva vida y donde se enamora y contrae matrimonio con un joven catalán.
Fruto de este matrimonio viene al mundo quien habría de ser una de las joteras
más destacadas de todos los tiempos: Carmen Cortés Tallada.
Una gran jotera que consiguió nada menos que 4 Premios Extraordinarios del Certamen Oficial de Jota
y que desarrolló una brillante carrera artística desde el Centro Aragonés “Goya” de la Ciudad Condal.
"ROTA MUNDI".El Primer CD en solitario de Antonio Poves, ha sido grabado y producido por la ASOCIACIÓN CULTURAL "ÉRASE UNA VEZ".
El título del CD es: "ROTA MUNDI" o la rueda del mundo. Recoge una selección de temas
que abarcan desde el siglo XII al siglo XXI, adaptados para contribuir y ofrecer otra versión
en el mundo de la música medieval, barroca y tradicional.
Tiene como objetivo principal mostrar sonidos e instrumentos olvidados,
incluso ignorados como el organistrum y la zanfoña. Pese a la utilización de instrumentos contemporáneos,
se ha tratado de respetar, en la medida de lo posible, las composiciones originales profanas y religiosas antiguas,
junto a tres composiciones propias y un tema tradicional registrado por el autor. Números 5, 8, 10 y 11.
Los músicos que han participado para sacar adelante el proyecto son:
Antonio Poves (Organistrum, reproducción del Tríptico del Monasterio de Piedra de Zaragoza,
actualmente en la Real Academia de la Historia, Madrid.
Reproducción del Organistrum del pórtico de San Miguel de Estella, Navarra, cascabeles, guitarra, zanfoña y nykelharpa).
Manuel Waldesco Balaguer-Cortés (Locución inicial, low whistle en Mib, whistles en Sib, Mib, Do, flauta de pico soprano,
cuerno de toro, birimbao o arpa de boca y pandero con sonajas).
Zulaima Boheto (violonchelo y voz).
Celia Carballo (voz).
Miguel Paladín (programación y teclados).
Antonio Gil (timbales y percusión).
Y la colaboración especial de:
Carlos Gamón, darbuka, en los temas 2 y 5.
Javier Aparicio, flauta de pico, en el tema 4.
Luis Miguel Escalona, zanfoña en Re, en el tema 3.
Ingeniero de sonido: Adolfo García Pascual.
Grabación realizada en Estudios Roma (Zaragoza).
ANTONIO POVES OLIVÁN es doctor (sobresaliente cum laudem) por la Universidad Politécnica de Valencia
con la tesis: Iconología del ‘organistrum’ en el arte medieval español. Su reconstrucción.
Dirigida por el doctor don Joan Llaveria i Arasa. En el año 2009 obtuvo el Premio al mejor doctorando
de la Universidad Politécnica de Valencia en el área de Bellas Artes, otorgado por el Consejo Social de la U.P.V.
Se licenció por la Facultad de Bellas Artes de Valencia en el Departamento de Escultura en el año 1986
y desde entonces viene desarrollando su trabajo como profesor de Dibujo en diversos Institutos de Enseñanza Secundaria
en la Comunidad Autónoma de Aragón y desde hace 24 años en Zaragoza.
En el año 2013 presento en la iglesia de La Seo, de Zaragoza el libro: “En tabla, piedra y pergamino.
Los instrumentos de rueda en la España medieval (siglos XII-XV) pertenecientes a la colección “Patrimonio Musical Aragones”
de la Institución “Fernando El Católico” de la DPZ, dirigida por Jesús Gonzalo López.
En 1973 inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Palma de Mallorca,
desarrollando una continuada actividad musical que le lleva a participar en diferentes proyectos,
en los que se alterna la música medieval y la tradicional.
A partir del desarrollo técnico y artístico de sus investigaciones en la iconografía medieval,
ejerce su labor como luthier desde principios de los años 90 en la recuperación y recreación de instrumentos medievales.
Asimismo colabora con diversos grupos de recreaciones medievales, llevando la música y los instrumentos
por un buen número de iglesias y catedrales de nuestro país. Su experiencia en diferentes campos
se ve también reflejada en la participación de este artista en numerosas ferias de luthería en España y en el extranjero,
como es el caso del prestigioso Festival des musiques et des danses traditionnelles en Chateau d Ars.
Comité George Sand en Francia y la Feria de Constructores de instrumentos de Boltaña. (Huesca).
Además interviene en los últimos años en varias universidades españolas impartiendo conferencias
en torno a los instrumentos musicales medievales y su reconstrucción, haciendo hincapié en los instrumentos
accionados por una rueda, como el organistrum y la zanfoña.
También ha colaborado en distintas grabaciones musicales en las que se han utilizado los instrumentos reconstruidos por él mismo,
destacando los cedés Rota Mundi y Los amantes de Teruel; y el vídeo La sinfonía (del organistrum a la zanfoña),
bajo la dirección de Eugenio Monesma.
A1 Arrabal y tenerias-Cañones de artilleria
A2 Pa mantener nuestra fama-Somos los aragoneses
A3 De noche te voy a ver-Rivera de Zaragoza
A4 Te quiero maña por buena-Manojico de claveles
A5 Cuando vas de mañanica-Tienes en la cara pecas
A6 La ronda del Rabal
CARA B:
B1 Patria y Virgen es mi lema-Un beso me ties que dar
B2 Es mi jota rondadera-Abre maña la ventana-Al despedirme mañica
B3 Eres maña rabalera-El que esta fuera de España
B4 Desde que ella se murio-Desde que le han dicho al Ebro
B6 Cuando en Aragon se canta
B6 Recordando a Jose Oto
Jesús Gracía Tenas, Lécera (Zaragoza) 24.XI.1922. Zaragoza, 17.II.2005. Cantador de jota.
El mayor representante de la jota cantada en la segunda mitad del siglo XX. Sin antecedentes joteros en su familia,
aunque sí en su pueblo, cantó de niño en el Colegio de La Salle pero la guerra interrumpió esa vocación.
Tras la contienda, pese a que le gustaban las rancheras, tomó alguna clase con el maestro Badules
y el maestro Cebollero le propuso estudiar con él.
Le agradó el ambiente de la casa y se quedó aunque, según su testimonio,
siempre fue cantador autodidacto y aprendió, sobre todo, oyendo a José Oto.
Casado con otra gran cantadora, Piedad Gil, a partir de 1944, su éxito es abrumador.
Ganador del Primer Premio en 1945 y del Extraordinario en 1948, fue Campeón de campeones en 1959.
Tras nueve años sin participar, obtiene en 1959 el título de Campeón de Aragón en su primera convocatoria.
Ya no volvió a concursar aunque se le concedieron otros muchos premios,
como la Insignia de Oro y Brillantes de la Casa de Aragón en Madrid (1960),
el Premio Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza (1972),
el de hijo predilecto de Lécera o la Medalla de Oro de la Agrupación Artística Aragonesa (1989).
A1 Esta si que es jota,jota-De Zaragoza inmortal
A2 Seguidillas de Leciñena
A3 Ni has ido a la Costa Brava-Que soy morena sin playa-Y que tienes tal finura-Pero tu presumes mas
A4 De llorar me quede ciego-Los amantes de Teruel-Hablaremos por la reja-Mira si tendra grandeza
A5 Bolero de Caspe
A6 Que la nieve ardia-Los pajaros cantan-En Zaragoza un cañon-El Leon de mi bandera
CARA B:
B1 En el declive de un cerro-La casa consistorial-En una rama de olivo
B2 Esta es la jotica baja-Mañica cierra la puerta-Del vino y el aguardiente-Despues de empinar la bota
B3 Plegaria aragonesa
B4 Huela apolvora o a incienso-Lo que a mis padres yo quiero-Que cantara y no llorara-Ha de ser como la sangre
B5 Que no podria vivir-No debe escucharle nadie
B6 Juicio oral
Alizia Romero es Diplomada en Educación Musical y Master en Terapia Vocal.
Cantante profesional desde 1996 y Vocal Fixer & Coach desde el año 2000.
Estill Master Trainer, actualmente se prepara para ser Estill Mentor and Course Instructor.
Se dedica a trabajar la voz desde una perspectiva global con cantantes, profesores, actores de teatro y de doblaje, etc.
Imparte talleres en España y Francia y cuenta con alumnos de Europa, Asia y América.
Organiza y produce Cursos y Talleres en relación con la voz. Dirige varias agrupaciones corales,
entre ellas el proyecto “Escuela de Gospel” y el grupo profesional “Las Chicas del Gospel”.
Continua en activo como cantante y maestra de ceremonias, dirigiendo su propia empresa de espectáculos,
donde forma parte de espectáculos de Cabaret, Boleros y Comedia Musical.
José Iranzo Bielsa (Andorra, Teruel, Aragón, España; 20 de octubre de 1915, 22 de Noviembre de 2016)
fue un cantante de jota aragonesa conocido artísticamente como Pastor de Andorra.
Nacido en una familia humilde, donde había tres hermanos más. En el año 1918 en una epidemia de gripe
fallecieron dos hermanos y su padre, tuvieron que vender el rebaño de cabras de la familia
por lo que tuvo que dedicarse al pastoreo desde muy joven para otros, teniendo una infancia muy dura.
De formación autodidacta, no recibe ninguna clase de canto hasta que es descubierto en el servicio militar por un sargento que,
asombrado ante la voz que tiene, le ofrece dos duros si lo repite delante de otros oficiales.
También cantaba por quince pesetas en un bar del zaragozano barrio del Arrabal, que se llenaba.
El sargento le animó para que recibiera clases de canto, y el sastre del cuartel le recomendó
la de Pascuala Perié en el Barrio Verde. Al llegar allí, Iranzo hizo una demostración de su atronadora voz
y todos se burlaron de él, pues tenía una voz muy potente pero muy desentonada.
Pascuala Perié accedió a darle clases pero cobrándole el doble y le prohibió cantar en el bar.
Poco después debutó en el Teatro Principal de Zaragoza con dos grandes joteros de esa época: José Oto y Juan Antonio Gracia.
La ovación fue atronadora, el empresario le pagó con cien pesetas e Iranzo -haciendo gala de su humildad- le soltó "gracias,
yo con el aplauso ya me daba por pagado". Pascuala Perié lo contrató y lo llevó a Madrid con Felisa Galé, Conchita Pueyo y José Oto.
En 1943, ganó el certamen oficial de jota, el premio fue de 100 duros.
Después de aquello su fama fue aumentando y le llamaban de los pueblos cercanos para actuar
y le pagaban entre 200 y 300 pesetas, en Calanda 500. En Teruel se inventaron un premio extraordinario de 1000 pesetas
para reconocer su talento. Hasta que un día, Pilar Primo de Rivera, que había oído hablar de él,
lo convenció para que partiera con el grupo de Coros y Danzas para ir a actuar durante cuatro meses por Europa
(Reino Unido, Francia, Alemania, Holanda y Bélgica).
Más tarde estuvo actuando durante tres meses en Cuba, y de allí fue a Estados Unidos y México.
En Marruecos actuó ante Hassan II. En 1984 intervino brevemente en la película Réquiem por un campesino español,
dirigida por Francesc Betriu. Ha tenido el reconocimiento popular como uno de los mejores joteros de los últimos tiempos
y fue el creador de una de las jotas más conocidas: "La palomica".
El nombre artístico lo recibe en una actuación ante el ministro Ibáñez Martín,
al que le dicen que va a actuar un pastor de cabras junto al jotero Joaquín Peribáñez, de Monreal del Campo.
Anteriormente había recibido los apodos de Tracaletas y El Militar.
A la edad de 94 años aún realizaba el que es su oficio, pastor de ovejas en su pueblo natal,
posteriormente la explotación ganadera la gestionó su nieto, José Iranzo ha seguido acudiendo todos los días a ver a sus ovejas.
Vive con su esposa Pascuala Balaguer (nacida el 30 junio de 1915),
con la que lleva casado la friolera de 76 años (desde el 15 de septiembre de 1939).
Premios y honores:
Hijo predilecto de Andorra (Teruel).
Cruz de San Jorge.
Cruz Caballero de la Orden al Mérito Cívil.
Certamen Oficial de Jota 1943.6
Premio Extraordinario de Certamen de Jota de El Pilar 1974.6
El Gobierno de Aragón le otorga su máxima distinción con el Premio Aragón 1999.7
Medalla al mérito Cultural 1992 del Gobierno de Aragón.
Medalla de las Cortes de Aragón 1997.
Han puesto su nombre a numerosas calles y plazas de pueblos de Teruel y Aragón. También en honor a él es el nombre del Centro Pastor de Andorra de la jota y el folclore musical aragonés en Andorra.8
Cachirulo de Oro 2006, otorgado por la sociedad cultural El Cachirulo, amigos de la Jota de Huesca.
José Melchor Baltasar Gaspar Nebra Blasco nació en 1702 en Calatayud (Zaragoza)
y destacó desde una edad temprana en su maestría con el órgano, motivo por el cual fue nombrado en 1719
organista del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.
Este cargo le sirvió de trampolín para acceder al puesto de organista primero de la Capilla Real,
cuya admisión fue firmada por el coronado Luis I el 22 de mayo de 1724.
La creación de la capilla de música de la Colegiata de la Granja de San Ildefonso
le supuso un momentáneo traslado al palacio segoviano, con la consecuente pérdida de su posición en Madrid,
traslado que sin embargo se vio truncado, tras solo ocho meses, por la muerte del joven monarca.
La recuperación del cetro por parte de Felipe V propició la vuelta de José de Nebra a la capital de España,
obteniendo de nuevo su plaza definitiva en 1749 como organista principal y más antiguo de la Capilla Real.
A mediados de siglo, cuando por mandato real se crea un nuevo archivo de Música de la Capilla Real (1751),
José de Nebra jugó un "importante papel" junto al compositor parmesano Francesco Corselli.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/
A1 Os poneis mil coloretes (Vicente Cambra)
A2 Pregonando la bravura (Abad Tardez)
A3 Mañica sal al ventano (Popular)
A4 Bolero de Caspe (Popular)
A5 Despacico y callandico (Angel Mingote)
A6 Siempre que voy a una boda (Popular)
CARA B:
B1 Pisando la nieve fria (Popular)
B2 Alto el Pirineo (Popular)
B3 Para el baturro es la jota (Vicente Cambra)
B4 Recogida de la oliva de Magallon (Popular)
B5 La puerta de su baturra (Camila Gracia)
B6 Aragon tierra valiente (Abad Tardez)
Homenaje a Pascual Marquina; : conmemoración del 50 aniversario del fallecimiento
del músico bilbilitano D. Pascual Marquina.
Pascual Marquina Narro (n. Calatayud, Zaragoza; 16 de mayo de 1873 – f. Madrid; 13 de julio de 1948)
fue un compositor y director de orquesta español.
Mas información aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Pascual_Marquina_Narro
Banda de música del cuartel general del mando regional centro.
Director: Enrique Blasco Cebolla.
Subdirector: Salvador Azconza Arrondo.
oboe: Salvador Ferrer Granel.
Flauta: Enrique Adam Oryiz.
Requinto: Sixto Franco Llopis.
Clarinetes. Miguel Mamau Sole,José Alabadi Zapater,Manuel Machado Gonzalez,Juan Nuñez Seoane,
Carlos Rodriguez Iscar,Francisco Perez Pulido,José M. Mateos García.
Saxo Alto: Miguel J. Saez Perez,Benardino,Lorenzo Alcantara Caceres,Raul Manzano.
Trompa. Julio Fernandez Adan.
Fliscornio: Andres Costumero Leno,Miguel A. Martiinez Gª Mochaless.
Trompetas: Ramón Navarro Orti,Juan A. Ruiz Ruiz,Amadeo Sanchez Lopez,Juan C. Yera Jimenez.
Trombones: Francisco J. Yera Jimenez,Miguel A. Muñoz Caliz,Alfredo Rios de Castro.
Bombardino: Carlos Vicedo Ivorra.
Tubas: Francisco Mantero Espejo,Marcelino Valero Muñoz,Gabriel Gomila Jover.
Percusión: Carlos J. Redondo Amarilla,Juan M. Ruis Gonzalez,Ruben Alvarez Gallego.
A1 Jota de baile de Calanda
A2 Jota de estilo
A3 Jota de estilo
A4 Jota de estilo
A5 Jota de estilo
A6 Jota de estilo
A7 Jota de baile de Alcañiz
CARA B:
B1 Jota de baile de Zaragoza
B2 Jota a duo
B3 Jota a duo
B4 Jota de picadillo
B5 Jota de picadillo
B6 Jota de picadillo
B7 Jota de picadillo
B8 Jota de estilo
B9 Bolero de Caspe
María Felisa Plumed Peribañez.
Jotera nacida en Monreal del Campo en 1954, hija del afamado cantador Marcelino Plumed Benedicto
y su esposa Josefina Peribáñez Martín.
Marcelino Plumed Benedicto.
Jotero nacido en Monreal del Campo en el año 1931.
Durante muchos años se acompañó de su hija, María Felisa Plumed Peribañez.
Actuación completa de Artistas del Gremio en el Auditorio de Zaragoza el 23/09/2016 abriendo el show para Mnozil Brass.
Temas:
2:32 Retorciéndose en su Tumba
7:43 Filmpurrí
20:03 El Padrino
Artistas del Gremio desde Ejea delos Caballeros (Zaragoza)es una fanfarria/charanga caracterizada por un estilo genuino
basado en la interacción con el público,la energía y las agujetas del día después.
Comenzaron en 2005 como charanga que tocaba versiones y canciones populares por pueblos y ciudades de España,
pero pronto empezaron a darle carácter propio a todo ello,
componer sus propios temas y mostrarse como una banda distinta.
De su trayectoria cabe destacar:
Participación en festivales junto a bandas de calle o artistas como Manu Chao o Fermín Muguruza:
-Bandafolies (Limousin-France 2013),Reperkusión (Ourense 2013),Pirineos Sur (Huesca – 2012),Tamborilé (Mezquita de Jarque – 2011),Mundo Idiota-Madrid (2009).
Grabaciones para cine y televisión:
- “Superfinalistas” en el concurso de Telecinco “Tú sí que vales” (2013).
- Grabación BSO película “Que se mueran los feos” (2010).
- Aragón TV:
- Galas Nochevieja 2013, 2012 y 2011.
- Banda/Orquesta del programa “Avispas & Tomates”, temporada 2006/07.
- Participación en programas como “Aftersún”, “Sin ir más lejos”, “Objetivo”, “¿Te suena?”, etc.
Creación de espectáculos:
-Deskontrol Kabaret: Espectáculo de escenario con artistas de múltiples disciplinas (poesía, teatro, música, humor y circo)
que combina el surrealismo mediterráneo y el cabaret berlinés con el salvaje espíritu del Rock & Roll (2013).
-Katacroquer: Espectáculo músico teatral para toda la familia (2011).
-¡Viva el deskontrol! Concierto de gran formato para público juvenil (2010).
-Músiko-Moskas (en colaboración con la compañía de teatro K de Calle): Espectáculo de teatro de calle con música en directo (2007).
Discografía:
-Felices agujetas (2013)
-Artistas del Gremio & the musicolocos dream team (2009)
A1 Marcha de los reyes de Aragon (Jose Ortiz-Trompeta y Javier Benet-Timbales)
A2 Aragon (labordeta)
A3 Tiempo sobre la letania de la Virgen (J.L Gonzalez Uriol)
A4 Madre la de mi madre (Cuarteto Polifonico de Madrid)
A5 Sonata (J.L Gonzalez Uriol)
CARA B:
B1 Retrospectivo existente (Labordeta)
B2 El poeta (Labordeta)
B3 Serenamente hablando (Labordeta)
B4 Ver para creer (La Bullonera)
B5 La canastera (La Bullonera)
DISCO 2
CARA A:
A1 Danza de los mayordomos (Grupo de San Juan de Plan)
A2 Rodat (No el Valles-Dulzaina y Jose Alejos-Tamboril)
A3 Mudanzas del dance de Yebra de Basa (Popular)
A4 Mudanzas de dance de Sariñena (Popular)
A5 Chinchecle (Luis Fatas-Dulzaina y A.Gambino-Percusion)
A6 Albada de Beceite (Chicoten)
CARA B:
B1 Pavana (Jorge Fresno)
B2 Villano y gallarda (Jorge Fresno)
B3 Rujero y paradetas (Jorge Fresno)
B4 Chirimia (Gregorio Paniagua)
B5 Chirimia (Gregorio Paniagua)
B6 Y B7 Chirimias o pastorelas ( J.L Gonzalez Uriol)
B8 Y B9 Marchas para el Excmo Ayuntamiento de Zaragoza (Grupo de Metales Caesaraugusta)
A1 Luis Pastor fue gran figura
A2 Por sus pueblos y caminos
A3 Virgen santa del Pilar
A4 Y emblema de nuestra tierra
A5 Pero no de infanteria
A6 Carrico de cuatro ruedas
A7 Trabajadores del campo
A8 Valor para defenderse
A9 Asoma rosa temprana
A10 A mi novia yo bese
A11 Llega la hora del descanso
A12 Son belleza universal
A13 Asomada a la ventana
A14 Para esta clavelinera
A15 Jota del Ebro
A16 Si madrugas p´a peinate
A17 Fuego y sangre en armonia
A18 La vi reñir con mi padre
A19 Que para ella no hay fronteras
A20 Tozudez
A21 Resucitar a mi madre
A22 Los celos en el querer
A23 La copla suena en la calle
A24 El dia doce de Octubre
A25 Con perfume de albahaca
A26 Y mas maña que ninguna
CARA B (LA JOTA DE AYER Y DE HOY)
B1 Es canto que esta de luto
B2 La que hay en el campanario
B3 Por ver si coloreaba
B4 El alma de nuestra raza
B5 Como lo hicieron ayer
B6 Primero un maño le besa
B7 Que hace sonar la campana
B8 Porque acaricia tu cara
B9 Forma el templo del Pilar
B10 Cintas en tu delantar
B11 Abrazo a su novia un dia
B12 Hay alegria y cariño
B13 El nuevo puente de Piedra
B14 No vuelvas la cara
B15 Que mi corazon no puede
B16 Y me cargaron de leña
B17 Rosa que nace en Febrero
B18 Y yo nacido en Argel
B19 Como te quiero y querre
B20 Claro dice cuando bebe
B21 Que a cuerpo y mente desgarra
B22 Y en los balcones geranios
B23 Del caminode la vida
B24 Y yo por disimular
B25 Porque te la canto yo
B26 Con coraje y con bravura
B27 Que orgulloso se pondria
B28 A un millon de corazones
B29 Rezara en un epitafio
B30 La tristeza reina en mi
Concierto homenaje a Lorenzo Blanco Unzué, fundador y director que fue de la Schola Cantorum de la Universidad de Zaragoza
durante los 14 años de existencia de esta agrupación (1983-1997)
Antiguos integrantes se han juntado con el propósito de este homenaje al director y profesor fallecido en 2007.
Zaragoza, iglesia de San Miguel de los Navarros, 12 de noviembre de 2016.
Nací el 31 de octubre de 1971 en Santa Rosa del Peñón (León, Nicaragua).
Desde muy niño la música estaba presente en mi casa, ya que mi papa tocaba guitarra y percusión menor.
Poco a poco fui aprendiendo a tocar algunos acordes de guitarra a escondidas de mi papa, porque él no quería enseñarme,
miraba como él acomodaba los dedos en la guitarra y cuando él no estaba en la casa aprovechaba para practicar.
Un día me descubrió tocando la guitarra y vio que ya no había remedio y decidió enseñarme e invitarme a tocar con el grupo de música del pueblo.
Elsa Fumanal
Laura Melendo
María Melendo
Esther Sanz
María Pilar Lizaga
Teresa Domínguez
Ana Domínguez
Carme Casamayor
Ana Giménez
María Pilar Fumanal
Conchita Mormeneo
Carmen Viu
Cristina González
TAMBORES DE TERUEL (Tambores y Bombos de la Oración del Huerto de Teruel)
Bombos :
Adolfo Rodríguez “Fito”
Juanjo Aparicio
Tambores:
Elena Meléndez
Rebeca de Leonardo
Jorge L. Cano
David G. Isarria
José Manuel Alba
Carlos Gargallo
Fotografía de Jorge Escudero
CHARANGA “ALTOARAGONESA” (Banda de Graus, con músicos de Aínsa, Monzón y Boltaña)
Director:
Javier Pérez Raso
Flauta:
Ana Tena
Clarinetes:
Pepe Bosch
José Manuel Aguilar
Esther Penella
Jesús Guillén
Elena Bosch
Javier Pérez
Saxos altos:
María Guillén
Manolo Castel
Gregorio Lasarte
Plácido González
Javier Tarruella
Rafa Macarulla
Saxos tenores:
José Manuel Aguilar
Javier Tinoco
Amador Ocón
José Antonio Millera
Paco Sarrablo
Trompetas:
Luis Angulo
Miguel Puyet
Carla Román
Javi Lasarte
Tomás Ardanuy
Angel Puyalto
Trombones:
Joaquín Angulo
José Bosch
Caja:
Alvaro Fillat
Bombo:
Adrián Vilas
Francho Sarrablo
Miguel Sorribes
Platos:
Ismael García
“RONDABANDARRAS” (Dispierta fierro!)
Carlons
Ibán
Mario
Mª Mar
María
Furo
Arancha
Luisón
Dabi
Anica
Marisol
Sonero
¨La Ronda de Boltaña¨
En enero del año 1992, un grupo de amigos que nos habíamos reunido alrededor del grupo del Palotiau de Boltaña,
con el que llevábamos tocando ya desde algunos años atrás, pensamos en la posibilidad de recuperar la ronda,
un acto que había sido parte importante de nuestras fiestas, pero se había perdido desde hacía ya un tiempo.
Aquel día de San Pablo, fiesta menor de Boltaña, las viejas piedras del casco antiguo volvieron a vibrar
con los familiares pero casi perdidos sones de la gaita, que desde que en los años sesenta muriera Chuan Cazcarra,
de Bestué, el último de los gaiteros de Sobrarbe, no había rondado por las calles de nuestro lugar.
Y con ella sonaron la trompa (un oboe popular), los acordeones, y también - guitarras, guitarricos,
laudes y bandurrias-, los instrumentos de la rondalla. Y hubo jotas, -¡cómo no!-, pero también,
como las ha habido siempre en las rondas de la montaña, mazurkas, polkas y pasodobles; músicas de Sobrarbe,
del Pirineo entero y de todo Aragón; porrones y pastas, canciones y baile. ...Hubo, de nuevo, ronda
La Ronda de Boltaña somos en esta grabación:
Antonio Melendo
Joaquín Pardinilla
Marcos Torres
Óscar Tesa
Miguel Ferrández
Ignacio Pardinilla
Miguel Sorribes
José Manuel Melendo
José Luis Sarrablo
Fernando Sanz
Manuel Domínguez
Francho Sarrablo
Paco Sarrablo
Alfonso Pérez
Montse Angulo
Chuflián de l'Albeitar (Julián de María)
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/
Grabado en vivo en el Schuttbau en Rugheim (Alemania) el 3 de septiembre de 2016.
Gracias a: Michael Götz, Hartmut Stuehrenberg, Tomás Badía, Norbert Eichler,
Pro Arte Instrumentos Acústicos Finos, Cuerdas Knobloch.
Este concierto presenta a Fernando Perez presentando un viaje alrededor del mundo.
Descubriendo cómo llegó la guitarra a diferentes culturas. ¿Qué hicieron con él? Cómo lo juegan.
Cómo llegaron a ser los diferentes tipos de guitarras.
Todo junto con historias maravillosas y anécdotas acerca de la vida de Fernando en diferentes países.
Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.
Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.
Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.
En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.
Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.
Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.
Discografía:
CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
Este trabajo está especialmente dedicado a JUAN GARCIA, pero también quiere estarlo
a todas aquellas personas que sin dedicarse exclusivamente al canto de la jota,
la han paseado por todos los escenarios del mundo.
Sirva este pequeño homenaje como reconocimiento a su inmensa labor
Interprete: Natividad Brivian Lacruz
Producción artística: Natividad Brivian Lacruz - Juan Fco. Labrador Alonso-
Producción ejecutiva: Angel Aznar/CVR-
Grabado en Estudios KIKO'S-
Ingeniero de sonido: Juanjo González.
Mezclas: Juanjp González,Juan Francisco Labrador.
Mastering: Cristina González.
Editado por:Angel Discos.
Acompañamientos: Agrupación Folklórica Aragonesa "Aires de Albada"-
Dirección Rondalla,arreglos musicales y variaciones cara B: Oscar Serrano Aznar.
Guitarra y Requinto: Oscar Serrano.
Guitarra: Manolo Martos.
Laúd: Lucia Launez.
Bandurria 1ª: Oscar Castillo.
Bandurria 2ª: Vicente García.
CARA A:
A1 La ronda del "riau"
A2 Derecho te estás criando
A3 La fiera
A4 Femateras: Tu abuelo era labrador-Lo que siente un fematero
A5 Mi corazón dice, dice El sentimiento
A6 No te subas a la parra
CARA B:
B1 Un gran cariño en tu pecho
B2 Esta es la jota de Robres
B3 Como en Aragón cantamos
B4 Unidos de dos en dos
B5 Bien escrita y bien cantada
B6 Porque el alma se me parte
B7 Jotas de ronda
Natividad Brivian Lacruz nació en Zaragoza.
Comenzó como bailadora de la mano de la insigne maestra Dña. Esther Martínez Moreno,
sintiéndose rápidamente atraída por el canto de la jota.
Recibe sus primeras clases de Dña. Jacinta Bartolomé,
por entonces profesora de canto de la Escuela Municipal y Oficial de Jota;
posteriormente continúa sus estudios con la cantadora y profesora Dña. Mercedes Cartiel.
Como cantadora infantil, aficionada y profesional, ha conseguido nutridos premios en Alcañiz,
Andorra, Barcelona y Zaragoza, resaltando entre todos ellos el 2º Premio del Certamen Oficial de Zaragoza,
conseguido a la edad de catorce años.
Cantadora que últimamente no ha prodigado sus presentaciones a los concursos,
sí que ha colaborado activamente con los grupos folklóricos "Raza Aragonesa", "Nobleza Baturra",
"Alma de Aragón", "Baluarte Aragonés" y "Los Amigos del Arte".
En la actualidad dirige el grupo folklórico "Aires de Albada"
Desde el año 1980 se dedica a transmitir sus conocimientos a todas aquellas personas
que desean iniciarse en el canto de jota,
en la Escuela del grupo folklórico aragonés "Aires de Albada".
Interprete: José Luis Gozalez Uiriol.
Sonido: Josep Mª Radon (grabado en los Estudios Gema)
Fotografía Jacinto Ramos.
Portada: Aspectos musicales de uno delos tapices de la colección de la catedral de La Seo.
Productor. Placido Serrano
Edita MOVIEPLAY
Contenido:
CARA A:
A1 Intento de primer tono
A2 Seis contrapuntos
A3 Sonata de quinto tono (Allegro)
A4 Sonata (Allegro)
A5 Sonata de sexto tono (Allegrisimo)
CARA B:
B1 Sonata "a Teruel" (Allegro)
B2 Sonata de quinto tono punto alto "a Teruel"
B3 Sonata (Allegro)
B4 Sonata de segundo tono por gesolreut (Andantino)
B5 Sonata (Allegro)
José Luis González Uriol es natural de Zaragoza.
Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,
donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.
Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof.
Montserrat Torrent (Barcelona), Macario Santiago Kastner (Lisboa),
Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).
Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
ha participado como jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa
y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.
Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón
y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa y el dedicado
a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza.
Ha coordinado los trabajos de transcripción y Nueva Edición de “Las Obras para Tecla,
Harpa y Vihuela” de Antonio de Cabezón, patrocinadas por el CSIC e IFC.
Organista Titular del Órgano histórico “José de Sesma” (1692) del Patio de la Infanta,
del Órgano “Spaeth” de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza
y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del Salvador, La Seo de Zaragoza.
Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección de Música Antigua
de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.
Está en posesión de la Cruz de Alfonoso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón,
y de la Medalla al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.
Textos: A.Beltran.
Guión y adaptación: A. Higueras.
Fotografías: Duce,archivo de la Excema. Diputación Provincial de Zaragoza,A. Beltran y Arribas.
Rondalla: Raza Aragonesa.
Grabación: Estudios CIMASA (Madrid).
Dirección: Juan Morera Vilella.
Editado por: EDIPHONE CCC (San Sebastian).
Impreso por: Gráficas SEMI (San Sebastian).
Edición a cargo de la Excema. Diputación Provincial de Zaragoza.
“Canciones que serán canciones”, primer disco de Celino Gracia,
apareció el 26 de septiembre de 2016 e incluye diez canciones.
Música y letra de todas las canciones: Celino Gracia.
Arreglos,producción y mezcla: Celino Gracia (Excepto ¨La niña Manuela¨:arreglo para guitarras y percusión de Javier Santos).
Voz femenina: Sara Rubio.
Grabado en Gea de Albarraciín (teruel) y Aladren (Zaragoza) entre los meses de mayo de 2015 y julio de 2016.
registrados los derechos del productor fonográfico y del propietario de la obra.
Salvo autorización,queda prohibio el alquiler o préstamo,duplicación,ejecución póblica o radiofónica de este fonograma.
El disco en formato físico (digipack + libreto) podrás conseguirlo en los conciertos
o solicitarlo a través de la sección “Contacto” de esta misma web.
También estará disponible en formato digital en cualquiera de las siguientes plataformas: iTunes,
Google Play, Spotify y Amazon.
Celino Gracia es un cantautor turolense que reivindica el valor de la música
como un fin en sí mismo y como un vehículo para contar historias.
Nacido en el año 1985,A los diez años de edad e traslada con su familia a Zaragoza,
donde siguió viviendo y estudiando en la universidad,muy pronto encontró en la música un anal para comunicar
y compartir con los demás sus sentimientos,lo hizo con su guitarra acústica con la que se traslado a Londres
allá por el año 2009 t donde fue adquieriendo una madurez musical,despues volveriá a españa a Gea de Albarracin,
actualmente reside en un pequeño pueblo llamado Aladren de la comarca del campo de Cariñena a 60 Km de Zaragoza.
Ha grabado una maqueta con seis temas de lo que será su primer disco llamado "Aurobinda"
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/
CELINO GRACIA-CD-CANCIONES QUE SERAN CANCIONES 2016
Pascual Albero
Mª Pilar de las Heras
Encarnita Rodriguez
Jose Oto
Contenido:
CARA A:
A1 Por una moza en la audiencia-Dime que te vas con pena-Suspiros que de ti salgan (Pascual Albero acompañado de Rondalla)
A2 Para reir o llorar-La magallonera (Mª Pilar de las Heras acompañada de Rondalla)
A3 La sal se te va cayendo-La verguenza ahora se vende (Jose Oto)
A4 No te pongas colorada-Por coger una cereza-Con mi guitarro a rondar (Encarnita Rodriguez acompañada de Rondalla)
A5 La fiera-Dile que no entro a verla (Jose Oto)
CARA B:
B1 Si mi madre fuera mora-A orar me enseño mi madre-Tuyo baturrica mia (Pascual Albero acompañado de Rondalla)
B2 A un baturro y a una maña-Que importa ser pequeñica (Encarnita Rodriguez acompañada de Rondalla)
B3 El tio Jorge y muchos mas-Del Pilar nacio la fe (Mª Pilar de las Heras acompañada de Rondalla)
B4 De brillantes y coronas-Un beso me ties que dar (Jose Oto)
B5 Una camisa sin mangas-El tiempo la maduro (Mª Pilar de las Heras acompañada de Rondalla)
Colección de Música Antigua Española. Alonso Mudarra (h. 1510-1580). Integral «Tres Libros de Musica en Cifras para Vihuela y para Canto y Vihuela» (1546). Primera grabación mundial (Hispavox, Emi-Odeon).
Premio Nacional del disco 1981, Madrid.
Interpretado por Jorge Fresno y Rosemarie Meister
Caja con 3 Lp y libreto de 12 páginas editado por HISPAVOX en 1981. ref: S 96304
Colección de música antigua Española, volumenes 32, 33 y 34
¨Jorge Fresno¨.Nació en Buenos Aires, el 25 de enero de 1937.Murio el 28 de diciembrede 2015, en su residencia de Zaragoza
Su vinculación con Aragón fue intensa lo que le llevó a fijar su residencia en Zaragoza, formando parte del consejo asesor de la revista aragonesa de musicología Nassarre, que desde 1985 publica la Institución «Fernando el Católico» de la Excma. Diputación Provincial de la ciudad. En la misma localidad, en el año 2000, contrajo segundas nupcias con Isabel Castilblanque.
Destaca Jorge Fresno por su trabajo de recuperación y divulgación de la música del calandino Gaspar Sanz, autor de Instrucción de Música sobre la Guitarra Española (Zaragoza: Herederos de Diego Dormer, 1674), que culmina con la primera grabación mundial, con guitarra barroca, de la obra integral de Sanz, realizada por Fresno y producida por el Pabellón de Aragón para la Exposición de Sevilla 1992.
En 1998, concibe y dirige el Ciclo de Guitarra Gaspar Sanz, que organizado y patrocinado por las Cortes de Aragón, tuvo lugar regularmente durante cinco años en el Salón del Trono del Palacio de la Aljafería de Zaragoza, con gran éxito de público y crítica por la calidad y variedad de los intérpretes a lo largo de los cinco ciclos, realizándose el V Ciclo y último en 2003.
Desarrolló una excelente labor como docente y pedagogo en varios centros de enseñanza, siendo profesor desde 1985 del Conservatoire de Musique de Neuchâtel (Suiza), en el Conservatorio Superior de Cuenca y en el Estudio de Música J. R. Santa María (Zaragoza). También fue profesor de vihuela, guitarra barroca, bajo continuo, tiorba y guitarra romántica del Curso Internacional de Música Antigua de Daroca, desde sus inicios en 1979 e impartió numerosos seminarios y cursos internacionales en Saintes (Francia); Cerdeña, Florencia, Roma, Verona, Urbino (Italia); en Yugoslavia; así como en Madrid, Granada y Cuenca.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/
