DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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miércoles, 31 de enero de 2018
V.V.A.A.-CD-ANTOLOGIA DE LA JOTA ARAGONESA 2017
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martes, 30 de enero de 2018
GRUPO ELEGIA-DEMOS
Grupo Elegia,musicos para bodas en Zaragoza.
Componentes:
Sergey Polivka teclados.
Natalya Shkil - violin.
Sergey Shkil - contrabajo.
WEB: http://www.elegia.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/GRUPO-ELEGIA-178376692241116/timeline
Componentes:
Sergey Polivka teclados.
Natalya Shkil - violin.
Sergey Shkil - contrabajo.
WEB: http://www.elegia.es/
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lunes, 29 de enero de 2018
ANTONIO ARAMBURO ABAD-10 TEMAS (SONIDO GRABACION CILINDROS CERA)
Antonio Aramburo Abad (Erla, Zaragoza, 17 de enero de 1840 - Montevideo, 16 de setiembre de 1912) fue un tenor español.
Los musicólogos afiman que su técnica vocal era superior a los que se consideraban grandes estrellas de la ópera
en la época, como Julián Gayarre, Angelo Massini, Enrico Tamberlick o Francesco Tamagno,
y en España incluso hizo sombra al célebre Julián Gayarre.
Su familia tenía los suficientes medios para enviarle a estudiar ingeniería, pero en 1867 decidió interrumpir sus estudios para dedicarse al canto.
Estudió en Madrid con el maestro Antonio Cordero.
Su debut fue en Milán, aunque no en La Scala, sino en el Teatro Carcano, en 1870. Sólo dos años después, en 1872,
tuvo su primer éxito en Florencia, con la ópera Norma. Posteriormente trabajó en Buenos Aires y Montevideo, en 1874,
y en las principales ciudades con teatros líricos, como Milán, La Habana o Moscú.
En su repertorio se cuentan, además de la ya mencionada Norma, Sapho, La Africana, El trovador, una de sus preferidas,
Rigoletto, La fuerza del destino, Poliuro, Aida, La favorita, etc.
Tenía un carácter recio y era conocido por sus «espantadas». Durante una actuación en el Teatro de La Scala de Milán,
abandonó el escenario para volver a su palacio, prepararse un plato de migas,
ponerse un cachirulo y cantar jotas.2?5? En la década de 1880 continuó cantando en Madrid y otras ciudades europeas y de América del Sur,
aunque con menos éxito. Los problemas provenían de su carácter más que de su voz.
Finalmente fijó la residencia en la capital uruguaya, abriendo una escuela de canto. También creó
la «Compañía de Impresiones Fonográficas del célebre tenor Antonio Aramburo», que editó 48 cilindros de cera,
cantados por él mismo, que incluyen la jota La Dolores de Tomás Bretón.
A pesar de haber ganado una fortuna con sus actuaciones, murió modestamente en Montevideo, el 16 de septiembre de 1912.
Aparece citado en una obra de James Joyce.
En 1986, Hernán Luis Vigo Suárez presentó un estudio titulado El tenor español Antonio Aramburo (1839-1912): un estudio
comparativo de tipologías vocales en las Jornadas Argentinas de Musicología y Conferencia Anual de la Asociación Argentina de Musicología.
El 17 de enero de 2003, se colocó un busto en su honor en su ciudad natal, Erla, obra del escultor aragonés Miguel Cabré.
Los musicólogos afiman que su técnica vocal era superior a los que se consideraban grandes estrellas de la ópera
en la época, como Julián Gayarre, Angelo Massini, Enrico Tamberlick o Francesco Tamagno,
y en España incluso hizo sombra al célebre Julián Gayarre.
Su familia tenía los suficientes medios para enviarle a estudiar ingeniería, pero en 1867 decidió interrumpir sus estudios para dedicarse al canto.
Estudió en Madrid con el maestro Antonio Cordero.
Su debut fue en Milán, aunque no en La Scala, sino en el Teatro Carcano, en 1870. Sólo dos años después, en 1872,
tuvo su primer éxito en Florencia, con la ópera Norma. Posteriormente trabajó en Buenos Aires y Montevideo, en 1874,
y en las principales ciudades con teatros líricos, como Milán, La Habana o Moscú.
En su repertorio se cuentan, además de la ya mencionada Norma, Sapho, La Africana, El trovador, una de sus preferidas,
Rigoletto, La fuerza del destino, Poliuro, Aida, La favorita, etc.
Tenía un carácter recio y era conocido por sus «espantadas». Durante una actuación en el Teatro de La Scala de Milán,
abandonó el escenario para volver a su palacio, prepararse un plato de migas,
ponerse un cachirulo y cantar jotas.2?5? En la década de 1880 continuó cantando en Madrid y otras ciudades europeas y de América del Sur,
aunque con menos éxito. Los problemas provenían de su carácter más que de su voz.
Finalmente fijó la residencia en la capital uruguaya, abriendo una escuela de canto. También creó
la «Compañía de Impresiones Fonográficas del célebre tenor Antonio Aramburo», que editó 48 cilindros de cera,
cantados por él mismo, que incluyen la jota La Dolores de Tomás Bretón.
A pesar de haber ganado una fortuna con sus actuaciones, murió modestamente en Montevideo, el 16 de septiembre de 1912.
Aparece citado en una obra de James Joyce.
En 1986, Hernán Luis Vigo Suárez presentó un estudio titulado El tenor español Antonio Aramburo (1839-1912): un estudio
comparativo de tipologías vocales en las Jornadas Argentinas de Musicología y Conferencia Anual de la Asociación Argentina de Musicología.
El 17 de enero de 2003, se colocó un busto en su honor en su ciudad natal, Erla, obra del escultor aragonés Miguel Cabré.
domingo, 28 de enero de 2018
CORO LOCUS AMOENUS-CD-.X ANIVERSARIO MUCHO MAS QUE 10 2002
Locus Amoenus fue fundada en Febrero de 1992 por un grupo de jóvenes procedente del Instituto Luis Buñuel de Zaragoza, bajo la dirección de Pilar Civera. A ella le siguieron Carlos Marco, Juanjo Hernández y Ana Val. Actualmente la directora del coro es Eulalia Fornells.
El repertorio que ofrecemos abarca varios estilos, siendo las obras contemporáneas y de diversos folklores l
as que más pueden caracterizamos, ya que nos impulsa un deseo coral innovador.
Como colectivo universitario, participa periódicamente en diversos actos oficiales
para la Universidad de Zaragoza y ha tenido la ocasión de cantar en escenarios tan imponentes
como la Catedral de Jaca, el Palacio del Arzobispo de Albarracín, el Paraninfo de la Universidad,
las salas Mozart y Luis Galve del Auditorio en Zaragoza y La Colegiata de Santa María en Borja;
en lugares tan íntimos como emocionantes: Pequeñas ermitas en la Alta Ribagorza,
monasterios en Roda de Isábena y región de Bearn (Francia),
y también hemos podido medirnos con coros de otras universidades,
como el de la Facultad de Biomédicas de Oporto.
Te invitamos a cantar con nosotros. ¿Cómo hacerlo?
Contacta con la directora a través de: coro@locusamoenus.es o el teléfono: 652 643 415
y concierta una cita para una prueba de voz.
WEB: http://locusamoenus.es/inicio.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/corolocusamoenus
El repertorio que ofrecemos abarca varios estilos, siendo las obras contemporáneas y de diversos folklores l
as que más pueden caracterizamos, ya que nos impulsa un deseo coral innovador.
Como colectivo universitario, participa periódicamente en diversos actos oficiales
para la Universidad de Zaragoza y ha tenido la ocasión de cantar en escenarios tan imponentes
como la Catedral de Jaca, el Palacio del Arzobispo de Albarracín, el Paraninfo de la Universidad,
las salas Mozart y Luis Galve del Auditorio en Zaragoza y La Colegiata de Santa María en Borja;
en lugares tan íntimos como emocionantes: Pequeñas ermitas en la Alta Ribagorza,
monasterios en Roda de Isábena y región de Bearn (Francia),
y también hemos podido medirnos con coros de otras universidades,
como el de la Facultad de Biomédicas de Oporto.
Te invitamos a cantar con nosotros. ¿Cómo hacerlo?
Contacta con la directora a través de: coro@locusamoenus.es o el teléfono: 652 643 415
y concierta una cita para una prueba de voz.
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sábado, 27 de enero de 2018
CELTIC AIRS-CONCIERTO SALA CAI LUZAN (ZARAGOZA) 26-09-2014
Recital de poesía y música celta organizado por el Departamento de Filología Inglesa y Alemana de la Universidad de Zaragoza
dentro de La Noche de los Investigadores el 26 de septiembre de 2014 en la Sala Cai Luzán.
Interpretación musical a cargo del grupo Celtic Airs grupo formado por gente del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Zaragoza,
con la colaboración especial de Alberto Miranda a las flautas y gaita gallega..
FACEBOOK: https://www.facebook.com/celticairs/
dentro de La Noche de los Investigadores el 26 de septiembre de 2014 en la Sala Cai Luzán.
Interpretación musical a cargo del grupo Celtic Airs grupo formado por gente del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Zaragoza,
con la colaboración especial de Alberto Miranda a las flautas y gaita gallega..
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viernes, 26 de enero de 2018
VALENTIN LOPEZ Y LUIS LES-EP-JOTAS DE NAVARRA Y ARAGON 1966
Contenido:
CARA A:
A1 Carretera de Pamplona (Luis Les)
A2 Al verte Navarra mia (Luis Les)
A3 No la llames que no viene (Luis Les)
A4 Vente conmigo al molino (Luis Les)
A5 Pamplonica (Rondalla) (Luis Les)
A6 Un navarrico en la escuela (Luis Les)
A7 Por querer a la del Soto (Luis Les)
A8 Con la hermosura del Ebro (Luis Les)
CARA B:
B1 Las campanas del olvido (Valentin Lopez)
B2 Mocicas de la Ribera (Valentin Lopez)
B3 La jotica no se asusta (Valentin Lopez)
B4 Jota de baile (Valentin Lopez)
B5 Bien mañica es Zaragoza (Valentin Lopez)
B6 En los montes Pirineos (Valentin Lopez)
B7 Sierras de Gratal Y Guara (Valentin Lopez)
B8 Jota de baile (Valentin Lopez)
Luis Les: Toda Navarra conoce ya este gran intérpret de jotas,que esta tan dotado de facultades de voz, como de gusto y estilo.
Su escuela de la jota ha sido la tradición oral y la practica constante desde niño en la tierr ribereña del Ebro,
en el navarrismo pueblo de Arguedas.Le ha cantado a las estrellas,en el escenario inmenso de los campos más veces que en recintos cerrados.
Aunque hoy su fama le oblega a complacer a toda Navarra,Rioja,e incluso Aragón.Todos los organizadores de festivales,concursos y festejos le llaman.
Sus jotas son bravas y genuinas,El es joven.simpatico y noble, y durante muchos años será un destacado oficiante del sahrado
y venerable juego ancestral de la jota,que no se puede extinguir.
Valentin Lopez: La jota aragonesa ha cantado hasta hace poco con numerosos intérpretes masculinos y femeninos de primera talla.
Y cuando paracía existir un eclipse,aparece Valentín Lopez,en la gloriosa ciudad de Huesca, y por si sólo es bastante
para anular el eclipse.Con sus amplios registros de tenor ha cultivado su voz y aprendio la jota de mano maestra.
Pudiera haber aspirado a triunfar en otros géneros; sin embargo ha preferido dedicarse su vocación a la jota solamente,
y hay está como el más relevante einterprete intérprete actual de jota aragonesa,con el cual hay que contar forzosamente
en todas las ocasiones en que se quiera ofrecer reciatal de jota aragonesa.
CARA A:
A1 Carretera de Pamplona (Luis Les)
A2 Al verte Navarra mia (Luis Les)
A3 No la llames que no viene (Luis Les)
A4 Vente conmigo al molino (Luis Les)
A5 Pamplonica (Rondalla) (Luis Les)
A6 Un navarrico en la escuela (Luis Les)
A7 Por querer a la del Soto (Luis Les)
A8 Con la hermosura del Ebro (Luis Les)
CARA B:
B1 Las campanas del olvido (Valentin Lopez)
B2 Mocicas de la Ribera (Valentin Lopez)
B3 La jotica no se asusta (Valentin Lopez)
B4 Jota de baile (Valentin Lopez)
B5 Bien mañica es Zaragoza (Valentin Lopez)
B6 En los montes Pirineos (Valentin Lopez)
B7 Sierras de Gratal Y Guara (Valentin Lopez)
B8 Jota de baile (Valentin Lopez)
Luis Les: Toda Navarra conoce ya este gran intérpret de jotas,que esta tan dotado de facultades de voz, como de gusto y estilo.
Su escuela de la jota ha sido la tradición oral y la practica constante desde niño en la tierr ribereña del Ebro,
en el navarrismo pueblo de Arguedas.Le ha cantado a las estrellas,en el escenario inmenso de los campos más veces que en recintos cerrados.
Aunque hoy su fama le oblega a complacer a toda Navarra,Rioja,e incluso Aragón.Todos los organizadores de festivales,concursos y festejos le llaman.
Sus jotas son bravas y genuinas,El es joven.simpatico y noble, y durante muchos años será un destacado oficiante del sahrado
y venerable juego ancestral de la jota,que no se puede extinguir.
Valentin Lopez: La jota aragonesa ha cantado hasta hace poco con numerosos intérpretes masculinos y femeninos de primera talla.
Y cuando paracía existir un eclipse,aparece Valentín Lopez,en la gloriosa ciudad de Huesca, y por si sólo es bastante
para anular el eclipse.Con sus amplios registros de tenor ha cultivado su voz y aprendio la jota de mano maestra.
Pudiera haber aspirado a triunfar en otros géneros; sin embargo ha preferido dedicarse su vocación a la jota solamente,
y hay está como el más relevante einterprete intérprete actual de jota aragonesa,con el cual hay que contar forzosamente
en todas las ocasiones en que se quiera ofrecer reciatal de jota aragonesa.
jueves, 25 de enero de 2018
ALICIA RANDO IBAÑEZ-CONCIERTO TEATRO TENOR MARIN (TERUEL) 24-03-2017
Concierto para Violín y Orquesta nº 1 op. 19.
Sergei Prokofiev.
Orquesta Sinfónica del Real Sitio.
Vicente Alberola, director.
Teatro Tenor Marín, Teruel. 24/03/2017
800 años de los Amantes.
¨Alicia rando Ibañez¨.Nacida en 1998 en Teruel, con 5 años empezó a estudiar violín con la profesora María Popa
y se graduó con honores en el Conservatorio Profesional de Música de Teruel a los 12 años.
En junio de 2015 (con 16 años) finalizó el Grado Superior de Música en el Conservatorio de Música de Aragón en Zaragoza,
y ha obtenido el Máster en Interpretación Solista (MIS) en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid.
A la vez, y desde los 8 años, desarrolla su aprendizaje con el profesor Sergey Fatkulin en Madrid.
Con 8 años se estrenó como solista en dos conciertos y en noviembre de 2008 y debutó como solista
con la Orquesta Sinfónica de Castellón dirigida por Wolfgang Cziepek en Albacete.
Son destacables su actuaciones en el Festival de Música Española de Cádiz en 2009, en el XXX Introducción al Ciclo de Música
en la que estuvo acompañada por la Orquesta Sinfónica del Teatro Lírico de Zaragoza en 2010, en el ciclo "Fiestas del Pilar" de 2011
con un recital en el Auditorio de Zaragoza, los conciertos con la Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Maximino Zumalave,
en el Festival Peregrinos Musicales y su participación en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Palau de la Música de Valencia
con la Orquesta Sinfónica de Valencia dirigida por Constantino Martínez Orts en 2012.
En 2011 fue invitada por la Fundación Spivakov, actuando en el concierto de clausura del "Moscow Meets Friends" en Moscú (Rusia),
y en el concierto en el Ehemalige Spanische Residenz en Bonn (Alemania).
En 2012 interpretó el concierto para violín y orquesta op. 35 de Tchaikovski en dos conciertos que se celebraron en Manizales y Medellín (Colombia)
con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia dirigida por Camilo Giraldo, y participó en el concierto de clausura
del Curso Internacional de Música de Londres celebrada en el Queen Elizabeth Hall de Londres (Reino Unido).
En 2013 y 2014 ha participado de nuevo en los conciertos de la Ehemalige Spanische Residenz en Bonn (Alemania)
y en dos conciertos en el Shenzhen Concert Hall (China).
En noviembre de 2015, ha interpretado el Concierto para violín y orquesta de vientos, op. 12 de Kurt Weill en el Auditorio de Zaragoza
con la Sinfonietta Orquesta de Vientos del CSMA dirigida por Miquel Rodrigo.
En marzo de 2017, con la Orquesta Sinfónica del Real Sitio dirigida por Vicente Alberola ha interpretado el Concierto para violín y orquesta nº 1 op. 19 de Sergei Prokofiev. En octubre de 2017 ha participado en la primera edición "Córdoba e i suoi cortili" celebrado en la sala "La Verdi"
del Auditorio de Milán (Italia).
Ha intervenido en numerosos programas de radio y reportajes de televisión,
destacando su participación en el programa “Jóvenes Solistas” de Televisión Española acompañada por el pianista Sergey Bezrodny.
Ha ganado el premio al mejor intérprete de instrumento de cuerda y el segundo premio en el 7º Certamen Nacional de Interpretación "Intercentros Melómano", después de haber ganado el primer premio en la fase regional de Aragón; el tercer premio en el XI Concurso Internacional de Violín "Villa de Llanes"
en la categoría de hasta 16 años; el primer premio en el III Concurso Nacional de Violín Memorial Marcos Pedro Moreno
y el primer premio en el VIII Concurso Internacional de Violín "Violines por la Paz".
Ha participado en cursos y masterclass con los profesores e intérpretes Kirill Trousov, Nikita Boriso-Glebsky,
Mario Hossen, Roi Shiloa, Massimo Quarta, Friedemann Breuninger y Mikylah Myers McTeer.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/aliciarandoviolin/
Sergei Prokofiev.
Orquesta Sinfónica del Real Sitio.
Vicente Alberola, director.
Teatro Tenor Marín, Teruel. 24/03/2017
800 años de los Amantes.
¨Alicia rando Ibañez¨.Nacida en 1998 en Teruel, con 5 años empezó a estudiar violín con la profesora María Popa
y se graduó con honores en el Conservatorio Profesional de Música de Teruel a los 12 años.
En junio de 2015 (con 16 años) finalizó el Grado Superior de Música en el Conservatorio de Música de Aragón en Zaragoza,
y ha obtenido el Máster en Interpretación Solista (MIS) en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid.
A la vez, y desde los 8 años, desarrolla su aprendizaje con el profesor Sergey Fatkulin en Madrid.
Con 8 años se estrenó como solista en dos conciertos y en noviembre de 2008 y debutó como solista
con la Orquesta Sinfónica de Castellón dirigida por Wolfgang Cziepek en Albacete.
Son destacables su actuaciones en el Festival de Música Española de Cádiz en 2009, en el XXX Introducción al Ciclo de Música
en la que estuvo acompañada por la Orquesta Sinfónica del Teatro Lírico de Zaragoza en 2010, en el ciclo "Fiestas del Pilar" de 2011
con un recital en el Auditorio de Zaragoza, los conciertos con la Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Maximino Zumalave,
en el Festival Peregrinos Musicales y su participación en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Palau de la Música de Valencia
con la Orquesta Sinfónica de Valencia dirigida por Constantino Martínez Orts en 2012.
En 2011 fue invitada por la Fundación Spivakov, actuando en el concierto de clausura del "Moscow Meets Friends" en Moscú (Rusia),
y en el concierto en el Ehemalige Spanische Residenz en Bonn (Alemania).
En 2012 interpretó el concierto para violín y orquesta op. 35 de Tchaikovski en dos conciertos que se celebraron en Manizales y Medellín (Colombia)
con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia dirigida por Camilo Giraldo, y participó en el concierto de clausura
del Curso Internacional de Música de Londres celebrada en el Queen Elizabeth Hall de Londres (Reino Unido).
En 2013 y 2014 ha participado de nuevo en los conciertos de la Ehemalige Spanische Residenz en Bonn (Alemania)
y en dos conciertos en el Shenzhen Concert Hall (China).
En noviembre de 2015, ha interpretado el Concierto para violín y orquesta de vientos, op. 12 de Kurt Weill en el Auditorio de Zaragoza
con la Sinfonietta Orquesta de Vientos del CSMA dirigida por Miquel Rodrigo.
En marzo de 2017, con la Orquesta Sinfónica del Real Sitio dirigida por Vicente Alberola ha interpretado el Concierto para violín y orquesta nº 1 op. 19 de Sergei Prokofiev. En octubre de 2017 ha participado en la primera edición "Córdoba e i suoi cortili" celebrado en la sala "La Verdi"
del Auditorio de Milán (Italia).
Ha intervenido en numerosos programas de radio y reportajes de televisión,
destacando su participación en el programa “Jóvenes Solistas” de Televisión Española acompañada por el pianista Sergey Bezrodny.
Ha ganado el premio al mejor intérprete de instrumento de cuerda y el segundo premio en el 7º Certamen Nacional de Interpretación "Intercentros Melómano", después de haber ganado el primer premio en la fase regional de Aragón; el tercer premio en el XI Concurso Internacional de Violín "Villa de Llanes"
en la categoría de hasta 16 años; el primer premio en el III Concurso Nacional de Violín Memorial Marcos Pedro Moreno
y el primer premio en el VIII Concurso Internacional de Violín "Violines por la Paz".
Ha participado en cursos y masterclass con los profesores e intérpretes Kirill Trousov, Nikita Boriso-Glebsky,
Mario Hossen, Roi Shiloa, Massimo Quarta, Friedemann Breuninger y Mikylah Myers McTeer.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/aliciarandoviolin/
miércoles, 24 de enero de 2018
JORGE GALLARDO-CD-A MI MANERA 2008
Jorge Gallardo,vecino de Utebo (zaragoza).
Aparte de su affición por la música,Jorge Gallardo es conocido en su municipio porque repartido
más de seis millones de euros en el Sorteo Nacional de Lotería,en el establecimiento que regenta El bar Setabia de Utebo.
El Setabia fue antaño el bar que regentó el padre de Carmen París, y es muy conocido porque suelen organizar karaokes
y actuaciones en directo de los vecinos de Utebo.
Aparte de su affición por la música,Jorge Gallardo es conocido en su municipio porque repartido
más de seis millones de euros en el Sorteo Nacional de Lotería,en el establecimiento que regenta El bar Setabia de Utebo.
El Setabia fue antaño el bar que regentó el padre de Carmen París, y es muy conocido porque suelen organizar karaokes
y actuaciones en directo de los vecinos de Utebo.
lunes, 22 de enero de 2018
AGRUPACION LAUDISTICA HARMONIA-CASSETTE-ARAGON UNIVERSAL 1995
Contenido:
CARA A:
A1 Montearagon (Pasodoble Jota)
A2 El guitarrico (Serenata Jota)
A3 Goyescas (Intermedio)
A4 La Dolores (Gran Jota)
CARA B:
B1 La Dolores (Pasacalle)
B2 Los de Aragon
B3 El sitio de Zaragoza
Intervienen en esta grabación:
Concertino: Sergio Cabrera.
bandurrias 1: Paulino Cabrera,Manuel M. Blasco,Mariano Domingo.
bandurrias 2: Esperanza Lázaro,M. Pilar Sancho,Amparo Gracia,Antonio Marta.
Laúdes: Santiago Sanz,Daniel Lorente.
Guitarras: Eduardo Alonso,Victoriano Martinez,Pedro Ibañez,Manuel Blasco.
Coros: Coral de Monserrat.
Tenor: Fernando Cheza Villa.
Director: Fernando Sanz garces.
Arreglos musicales: Antonio Galindo Trasobares,Fernando Sanz Garces.
Grabado en Estudiso Kikos (Zaragoza).
AGRUPACIÓN LAUDISTICA HARMONIA
Conjunto de plectro de Bandurrias, Laudes y Guitarras para interpretación de Música Clásica
Esta Agrupación se fundó en el año 1979 bajo la batuta de su primer director el Maestro Antonio Galindo Trasobares,
con la intención de difundir la música clásica con instrumentos de pulso y púa.-
Aparte de participar en diversos certámenes y concursos, ha colaborado como rondalla
en los Certámenes Oficiales de Jota Aragonesa.-
Acompañó también en las grabaciones que efectuó la Polifónica Miguel Fleta de la Misa Aragonesa de Juan José Mur,
y también con la Coral Zaragoza y el tenor Emilio Beraval en las Zarzuelas de “Gigantes y Cabezudos” y “La Dolores”.
Por encargo de las Cortes de Aragón estrenó y grabó el Himno de Aragón bajo la dirección
de su autor el Maestro y Compositor Don Anton García Abril.-
En el año 1992 se inició la primera de una serie de grabaciones con obras que la Agrupación posee en su catálogo,
cuyo primer álbum titulado “Aragón” recoge lo mejor de la Música Popular Aragonesa,
contando con la participación del tenor Fernando Checa Villa componente de la Agrupación.
En 1993 se realiza el segundo álbum titulado “Clásicos” con obras de autores universales y escuchadas
a las mejores orquestas del mundo. Tanto la grabación de 1992 como la del 93 son dirigidas por el Maestro Pedro Callao Serret,
que asumió la dirección hasta el año 1994.
A partir de esta época y con renovación de parte de los componentes incluido su Director,
se continua la labor emprendida por los fundadores, dirigiendo desde entonces la Agrupación el Maestro Fernando Sanz Garcés.-
Coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento del pintor Francisco de Goya, aragonés universal,
la Agrupación se suma a los homenajes de reconocimiento grabando el tercer álbum titulado “Aragón Universal”, colaborando en esta ocasión como artistas invitados la “Coral Monserrat” y participando el tenor Fernando Checa, componente de la Agrupación.-
En el año 1999, coincidiendo con el 20 aniversario de la agrupación se realiza otra grabación en soporte digital,
titulada “En Concierto” con la misma participación que en el álbum anterior.
La Agrupación ha realizado numeroso conciertos.- En 1998 el 31 de Octubre y en la Sala Mozart
de Auditorio de Zaragoza tuvo lugar en beneficio de ATADES el primer concierto que Harmonía realizó en ese marco
y desde entonces todas la Navidades realiza un concierto en la Sala Mozart,
habiendo tenido distintas colaboraciones como la de la “Coral Monserrat” el “Teatro Lírico de Zaragoza”
y el grupo folklórico “Raices de Aragón”.-
Destacados en los últimos años, aparte de los ya citados en la Sala Mozart ,
en el año 2000 y en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza el 11 de Octubre
dentro del programa Ciclo de Música Clásica Fiestas del Pilar y en el año 2001 programado
en el mismo Ciclo acompañando al tenor Fernando Checa en la presentación de su último CD.
En el año 2002 se colabora con la ONCE dentro de su programa cultural con un concierto en el Auditorio.
En el año 2003 participa en las celebraciones del 75 aniversario de la Casa Catalana de Zaragoza.
En el presente año del 2004 preparó un programa extraordinario para conmemorar el 25 aniversario de su fundación,
habiendose celebrado un Concierto en el Teatro Principal de Zaragoza el día 24 de Mayo
en el que se presentó un nuevo álbum CD con piezas de los anteriores y nuevas obras no grabadas anteriormente.
Tanto el programa del Concierto como las piezas del CD són un compendio del catalogo de piezas acumuladas
en estos veinticinco años de existencia.- En el concierto del Teatro Principal,
se entregaron placas Conmemorativas al Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza (la recogió la Teniente de Alcalde del Area de Cultura);
A Radio Zaragoza por la labor realizada a lo largo de los años de divulgación de los conciertos de Harmonia
y finalmente se entregó una placa muy emotiva a la locutara Conchita Carrillo que ha sido la persona
que ha presentado los Conciertos y ha acompañado muchas veces a la Agrupación en sus actuaciones
WEB:http://harmoniazaragoza.org/historia.htm
CARA A:
A1 Montearagon (Pasodoble Jota)
A2 El guitarrico (Serenata Jota)
A3 Goyescas (Intermedio)
A4 La Dolores (Gran Jota)
CARA B:
B1 La Dolores (Pasacalle)
B2 Los de Aragon
B3 El sitio de Zaragoza
Intervienen en esta grabación:
Concertino: Sergio Cabrera.
bandurrias 1: Paulino Cabrera,Manuel M. Blasco,Mariano Domingo.
bandurrias 2: Esperanza Lázaro,M. Pilar Sancho,Amparo Gracia,Antonio Marta.
Laúdes: Santiago Sanz,Daniel Lorente.
Guitarras: Eduardo Alonso,Victoriano Martinez,Pedro Ibañez,Manuel Blasco.
Coros: Coral de Monserrat.
Tenor: Fernando Cheza Villa.
Director: Fernando Sanz garces.
Arreglos musicales: Antonio Galindo Trasobares,Fernando Sanz Garces.
Grabado en Estudiso Kikos (Zaragoza).
AGRUPACIÓN LAUDISTICA HARMONIA
Conjunto de plectro de Bandurrias, Laudes y Guitarras para interpretación de Música Clásica
Esta Agrupación se fundó en el año 1979 bajo la batuta de su primer director el Maestro Antonio Galindo Trasobares,
con la intención de difundir la música clásica con instrumentos de pulso y púa.-
Aparte de participar en diversos certámenes y concursos, ha colaborado como rondalla
en los Certámenes Oficiales de Jota Aragonesa.-
Acompañó también en las grabaciones que efectuó la Polifónica Miguel Fleta de la Misa Aragonesa de Juan José Mur,
y también con la Coral Zaragoza y el tenor Emilio Beraval en las Zarzuelas de “Gigantes y Cabezudos” y “La Dolores”.
Por encargo de las Cortes de Aragón estrenó y grabó el Himno de Aragón bajo la dirección
de su autor el Maestro y Compositor Don Anton García Abril.-
En el año 1992 se inició la primera de una serie de grabaciones con obras que la Agrupación posee en su catálogo,
cuyo primer álbum titulado “Aragón” recoge lo mejor de la Música Popular Aragonesa,
contando con la participación del tenor Fernando Checa Villa componente de la Agrupación.
En 1993 se realiza el segundo álbum titulado “Clásicos” con obras de autores universales y escuchadas
a las mejores orquestas del mundo. Tanto la grabación de 1992 como la del 93 son dirigidas por el Maestro Pedro Callao Serret,
que asumió la dirección hasta el año 1994.
A partir de esta época y con renovación de parte de los componentes incluido su Director,
se continua la labor emprendida por los fundadores, dirigiendo desde entonces la Agrupación el Maestro Fernando Sanz Garcés.-
Coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento del pintor Francisco de Goya, aragonés universal,
la Agrupación se suma a los homenajes de reconocimiento grabando el tercer álbum titulado “Aragón Universal”, colaborando en esta ocasión como artistas invitados la “Coral Monserrat” y participando el tenor Fernando Checa, componente de la Agrupación.-
En el año 1999, coincidiendo con el 20 aniversario de la agrupación se realiza otra grabación en soporte digital,
titulada “En Concierto” con la misma participación que en el álbum anterior.
La Agrupación ha realizado numeroso conciertos.- En 1998 el 31 de Octubre y en la Sala Mozart
de Auditorio de Zaragoza tuvo lugar en beneficio de ATADES el primer concierto que Harmonía realizó en ese marco
y desde entonces todas la Navidades realiza un concierto en la Sala Mozart,
habiendo tenido distintas colaboraciones como la de la “Coral Monserrat” el “Teatro Lírico de Zaragoza”
y el grupo folklórico “Raices de Aragón”.-
Destacados en los últimos años, aparte de los ya citados en la Sala Mozart ,
en el año 2000 y en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza el 11 de Octubre
dentro del programa Ciclo de Música Clásica Fiestas del Pilar y en el año 2001 programado
en el mismo Ciclo acompañando al tenor Fernando Checa en la presentación de su último CD.
En el año 2002 se colabora con la ONCE dentro de su programa cultural con un concierto en el Auditorio.
En el año 2003 participa en las celebraciones del 75 aniversario de la Casa Catalana de Zaragoza.
En el presente año del 2004 preparó un programa extraordinario para conmemorar el 25 aniversario de su fundación,
habiendose celebrado un Concierto en el Teatro Principal de Zaragoza el día 24 de Mayo
en el que se presentó un nuevo álbum CD con piezas de los anteriores y nuevas obras no grabadas anteriormente.
Tanto el programa del Concierto como las piezas del CD són un compendio del catalogo de piezas acumuladas
en estos veinticinco años de existencia.- En el concierto del Teatro Principal,
se entregaron placas Conmemorativas al Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza (la recogió la Teniente de Alcalde del Area de Cultura);
A Radio Zaragoza por la labor realizada a lo largo de los años de divulgación de los conciertos de Harmonia
y finalmente se entregó una placa muy emotiva a la locutara Conchita Carrillo que ha sido la persona
que ha presentado los Conciertos y ha acompañado muchas veces a la Agrupación en sus actuaciones
WEB:http://harmoniazaragoza.org/historia.htm
CHICOTEN-SINGLE-1979
SINGLE 1979: La Cara A de este single titulada Älbada de Beceite¨,solo esta incluida en este single.
Chicotén (salterio, instrumento tradicional de cuerda pulsada) fué el proyecto de Luís Fatás, Pedro Sabirón, Ernesto Angel, y Pedro y Chema Peralta. Algunos de ellos participaron en discos coetáneos de Labordeta (quien ofrece una inmejorable presentación en el interior de la carpeta), con lo cual y siendo un producto de la serie Gong de Movieplay con atractiva portada, no dudé en comprar hace un par de años.
Recuperaron, revitalizándolos, temas populares de antiguos cancioneros, creando una obra moderna de folclore,
adaptaciones hechas desde el respeto y con gran mimo, pero desarrolladas con gusto y ritmo propios.
La 'Tocata de gaita' que abre como un pregón el disco, resulta portentosa, hipnótica y con la sutil entrada de la flauta en la mitad,
de una gran belleza de alguna forma enigmática y bosquífera.
La 'Contradanza' y el 'Paloteado de Boltaña' son festivas, ambas con una cadencia y terminado sorprendentes,
en su riqueza y simplicidad.
La flauta y clarinete de "Es Maria" y "El arrastrat" parecen estar envueltos en niebla, sobre el eco de la percusión,
en contrapunto perfecto como más adelante "San Miguel" y "Entre las ramas y las flores".
La 'Jota del Chicotén' es la aportación propia, tan amorosa como el resto, como la Suite "A Teruel",
basada en tres temas populares de Albarracín, y el 'Paloteado de Naval' y 'Marchas del ayuntamiento de Zaragoza',
que completan una muestra de la tradición musical aragonesa, perdida u olvidada no más que otras, similares todas en forma,
y todas con una personalidad única, en este caso manifestada de manera sublime.
Chicotén (salterio, instrumento tradicional de cuerda pulsada) fué el proyecto de Luís Fatás, Pedro Sabirón, Ernesto Angel, y Pedro y Chema Peralta. Algunos de ellos participaron en discos coetáneos de Labordeta (quien ofrece una inmejorable presentación en el interior de la carpeta), con lo cual y siendo un producto de la serie Gong de Movieplay con atractiva portada, no dudé en comprar hace un par de años.
Recuperaron, revitalizándolos, temas populares de antiguos cancioneros, creando una obra moderna de folclore,
adaptaciones hechas desde el respeto y con gran mimo, pero desarrolladas con gusto y ritmo propios.
La 'Tocata de gaita' que abre como un pregón el disco, resulta portentosa, hipnótica y con la sutil entrada de la flauta en la mitad,
de una gran belleza de alguna forma enigmática y bosquífera.
La 'Contradanza' y el 'Paloteado de Boltaña' son festivas, ambas con una cadencia y terminado sorprendentes,
en su riqueza y simplicidad.
La flauta y clarinete de "Es Maria" y "El arrastrat" parecen estar envueltos en niebla, sobre el eco de la percusión,
en contrapunto perfecto como más adelante "San Miguel" y "Entre las ramas y las flores".
La 'Jota del Chicotén' es la aportación propia, tan amorosa como el resto, como la Suite "A Teruel",
basada en tres temas populares de Albarracín, y el 'Paloteado de Naval' y 'Marchas del ayuntamiento de Zaragoza',
que completan una muestra de la tradición musical aragonesa, perdida u olvidada no más que otras, similares todas en forma,
y todas con una personalidad única, en este caso manifestada de manera sublime.
domingo, 21 de enero de 2018
CARMEN CORTES-CASSETTE-JOTAS 1981
Contenido:
CARA A.
A1 Asomate a la ventana
A2 Por nacer en Aragon
A3 Baje por Jaime I
A4 Cuando cantaba al Pilar
A5 Sin echarme una mirada
A6 Si te ves triste y llorando
A7 He de ver yo dos señales
A8 Mirando la tierra yerma
A9 No ha tenido otro caudal
A10 Dos santos hacen sendero
CARA B:
B1 Jotas de ronda
B2 Aun me paice pequeñita
B3 No me dejes de tu mano
B4 Lo que ninguno me dice
B5 Pa decir lo que sentimos
B6 El sueño no me alimenta
B7 Aprieta bien el cantaro
B8 A una madre vida mia
B9 Que es firme como la roca
¨Carmen Cortes¨.Esta semblanza comienza en un pueblo de Aragón: Belchite,
en la primera mitad del Siglo XX. Una familia aragonesa, como tantas otras,
debe abandonar su tierra y sus raíces para buscar un futuro mejor para sus descendientes.
Así es como una joven Belchitana llega a Barcelona en busca de oportunidades,
donde comienza una nueva vida y donde se enamora y contrae matrimonio con un joven catalán.
Fruto de este matrimonio viene al mundo quien habría de ser una de las joteras
más destacadas de todos los tiempos: Carmen Cortés Tallada.
Una gran jotera que consiguió nada menos que 4 Premios Extraordinarios del Certamen Oficial de Jota
y que desarrolló una brillante carrera artística desde el Centro Aragonés “Goya” de la Ciudad Condal.
Informacion obtenida desde:http://mujeresdejota.blogspot.com.es/2014/03/carmen-cortes-tallada.html
CARA A.
A1 Asomate a la ventana
A2 Por nacer en Aragon
A3 Baje por Jaime I
A4 Cuando cantaba al Pilar
A5 Sin echarme una mirada
A6 Si te ves triste y llorando
A7 He de ver yo dos señales
A8 Mirando la tierra yerma
A9 No ha tenido otro caudal
A10 Dos santos hacen sendero
CARA B:
B1 Jotas de ronda
B2 Aun me paice pequeñita
B3 No me dejes de tu mano
B4 Lo que ninguno me dice
B5 Pa decir lo que sentimos
B6 El sueño no me alimenta
B7 Aprieta bien el cantaro
B8 A una madre vida mia
B9 Que es firme como la roca
¨Carmen Cortes¨.Esta semblanza comienza en un pueblo de Aragón: Belchite,
en la primera mitad del Siglo XX. Una familia aragonesa, como tantas otras,
debe abandonar su tierra y sus raíces para buscar un futuro mejor para sus descendientes.
Así es como una joven Belchitana llega a Barcelona en busca de oportunidades,
donde comienza una nueva vida y donde se enamora y contrae matrimonio con un joven catalán.
Fruto de este matrimonio viene al mundo quien habría de ser una de las joteras
más destacadas de todos los tiempos: Carmen Cortés Tallada.
Una gran jotera que consiguió nada menos que 4 Premios Extraordinarios del Certamen Oficial de Jota
y que desarrolló una brillante carrera artística desde el Centro Aragonés “Goya” de la Ciudad Condal.
Informacion obtenida desde:http://mujeresdejota.blogspot.com.es/2014/03/carmen-cortes-tallada.html
sábado, 20 de enero de 2018
CORO ARS MUSICAE (HUESCA)-CASSETTE-CONCIERTO DIPUTACION PROVINCIAL DE HUESCA 13-12-1992
Contenido:
CARA A:
A1 Gabried (C.M Von Weber)
A2 Abschiedlier (J.Brahms)
A3 Die nacht (F. Schubert)
A4 Der traum (R. Schumann)
A5 Enflich mit mir (F. Mendelssohn)
A6 Abschied vom Walde (F.Mendelssohn)
A7 Nocturnos de la ventana I Alta va la luna (F. Gacia Lorca-Francesc Vila)
A8 Nocturnos de la ventana II Un brazo de la noche (F. Gacia Lorca-Francesc Vila)
A9 Nocturnos de la ventana III Asomo la cabeza (F. Gacia Lorca-Francesc Vila)
A10 Nocturnos de la ventana IV Al estanque se le ha muerto (F. Gacia Lorca-Francesc Vila)
CARA B:
B1 Verbum caro factum est (Anonimo S. XVI)
B2 Est ist ein Ros castpruagen (M. Praectorius)
B3 Venid pastorcillos (Arm C. Geoffray)
B4 O Tannembaunm (Arm Ll. Frateny)
B5 Tan,tan (Arm C. Geoffray)
B6 La neu (Francesc Vila)
B7 Stille Nacht (Arm Antonio Viñuales)
B8 Adeste fideles (Arm R.F Ynera)
B9 El carnaval de Venecia (G. Rossini)
Director: Antonio Viñuales Gracia.
¨Coro Ars Musicae¨(Huesca).Se funda en 1989 como consecuencia de la actividad desarrollada
por el Departamento de Conjunto Coral del Conservatorio de Huesca.
La mayoría de sus componentes son alumnos y ex alumnos que dedican parte de su tiempo libre
al canto colectivo como un elemento más de los que contribuyen a enriquecer su sensibilidad artística.
Del mismo modo colaboran con la difusión de la música coral en sus diversas variantes y géneros.
Su repertorio abarca la mayor parte de los periodos estéticos de la historia de la música,
desde el gregoriano, a la música de nuestros días, así como música folklórica y popular española
y de numerosos países.
Desde su creación ha dado numerosos conciertos entre los que destacan:
· Concierto en el III Encuentro Nacional de Música Coral Religiosa en Caravaca de la Cruz (Murcia).
· Clausura de la Semana Española en Tarbes (Francia) con un programa de música francesa.
· Inauguración del XXXVI Certamen Coral de Ejea de los Caballeros junto con la Coral Oscense y la Orquesta de Cámara de Huesca.
· Clausura de las XXV Jornadas Coralistas Internaciones de Borja,con la Coral Oscense y la Orquesta de Cámara de Huesca.
· Concierto del Centenario de Lastanosa.
· Desde 1997 interpretan junto con la Coral Oscense las “Solemnes Completas” en la víspera del día de San Lorenzo y la Misa Mayor del 10 de agosto.
· Concierto Teatro Olimpia de Huesca “Arias y coros de Verdi” junto a Mariano Viñuales (bajo) y la Coral Oscense.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Coro-Ars-Musicae-166784943353014/
CARA A:
A1 Gabried (C.M Von Weber)
A2 Abschiedlier (J.Brahms)
A3 Die nacht (F. Schubert)
A4 Der traum (R. Schumann)
A5 Enflich mit mir (F. Mendelssohn)
A6 Abschied vom Walde (F.Mendelssohn)
A7 Nocturnos de la ventana I Alta va la luna (F. Gacia Lorca-Francesc Vila)
A8 Nocturnos de la ventana II Un brazo de la noche (F. Gacia Lorca-Francesc Vila)
A9 Nocturnos de la ventana III Asomo la cabeza (F. Gacia Lorca-Francesc Vila)
A10 Nocturnos de la ventana IV Al estanque se le ha muerto (F. Gacia Lorca-Francesc Vila)
CARA B:
B1 Verbum caro factum est (Anonimo S. XVI)
B2 Est ist ein Ros castpruagen (M. Praectorius)
B3 Venid pastorcillos (Arm C. Geoffray)
B4 O Tannembaunm (Arm Ll. Frateny)
B5 Tan,tan (Arm C. Geoffray)
B6 La neu (Francesc Vila)
B7 Stille Nacht (Arm Antonio Viñuales)
B8 Adeste fideles (Arm R.F Ynera)
B9 El carnaval de Venecia (G. Rossini)
Director: Antonio Viñuales Gracia.
¨Coro Ars Musicae¨(Huesca).Se funda en 1989 como consecuencia de la actividad desarrollada
por el Departamento de Conjunto Coral del Conservatorio de Huesca.
La mayoría de sus componentes son alumnos y ex alumnos que dedican parte de su tiempo libre
al canto colectivo como un elemento más de los que contribuyen a enriquecer su sensibilidad artística.
Del mismo modo colaboran con la difusión de la música coral en sus diversas variantes y géneros.
Su repertorio abarca la mayor parte de los periodos estéticos de la historia de la música,
desde el gregoriano, a la música de nuestros días, así como música folklórica y popular española
y de numerosos países.
Desde su creación ha dado numerosos conciertos entre los que destacan:
· Concierto en el III Encuentro Nacional de Música Coral Religiosa en Caravaca de la Cruz (Murcia).
· Clausura de la Semana Española en Tarbes (Francia) con un programa de música francesa.
· Inauguración del XXXVI Certamen Coral de Ejea de los Caballeros junto con la Coral Oscense y la Orquesta de Cámara de Huesca.
· Clausura de las XXV Jornadas Coralistas Internaciones de Borja,con la Coral Oscense y la Orquesta de Cámara de Huesca.
· Concierto del Centenario de Lastanosa.
· Desde 1997 interpretan junto con la Coral Oscense las “Solemnes Completas” en la víspera del día de San Lorenzo y la Misa Mayor del 10 de agosto.
· Concierto Teatro Olimpia de Huesca “Arias y coros de Verdi” junto a Mariano Viñuales (bajo) y la Coral Oscense.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Coro-Ars-Musicae-166784943353014/
viernes, 19 de enero de 2018
V.V.A.A.-CASSETTE-LAS MEJORES JOTAS ARAGONESAS 1994
Contenido:
CARA A:
A1 Tierra bravia (Pilarin Bueno)
A2 El divo (Conchita Pueyo)
A3 Jota de picadillo (Conjunto y Cuerpo de baile de Aragon)
A4 Nadie le teme a la fiera (Mariano Arregui)
CARA B:
B1 La Dolores (Raices de Aragon)
B2 Gigantes y cabezudos (Raices de Aragon)
B3 Seguidillas de leciñena (Joaquin Sancho-bailador)
B4 Huele a polvora e incienso (Conjunto y cuerpo de Baile de Aragón)
CARA A:
A1 Tierra bravia (Pilarin Bueno)
A2 El divo (Conchita Pueyo)
A3 Jota de picadillo (Conjunto y Cuerpo de baile de Aragon)
A4 Nadie le teme a la fiera (Mariano Arregui)
CARA B:
B1 La Dolores (Raices de Aragon)
B2 Gigantes y cabezudos (Raices de Aragon)
B3 Seguidillas de leciñena (Joaquin Sancho-bailador)
B4 Huele a polvora e incienso (Conjunto y cuerpo de Baile de Aragón)
miércoles, 17 de enero de 2018
FELIX ROYO-DEMOS I-2017
Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.
Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.
La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.
Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.
Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.
La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.
Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts
CELTIC AIRS-CONCIERTO SALA CAI LUZAN (ZARAGOZA) 27-09-2013
Recital de poesía y música celta organizado por el Departamento de Filología Inglesa y Alemana de la Universidad de Zaragoza d
entro de La Noche de los Investigadores el 27 de septiembre de 2013 en la Sala Cai Luzán.
Interpretación musical a cargo del grupo Celtic Airs grupo formado por gente del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Zaragoza
y alumnos de la Universidad de Zaragoza con la colaboración especial de Miguel Ángel Fraile (grupo O'Carolan) a las flautas y gaita irlandesa.
Tags: Noche de los Investigadores, Departamento de Filología Inglesa y Alemana, Universidad de Zaragoza, Celtic Airs, Poesía Irlandesa, Poesía Escocesa, Música Irlandesa, Música Escocesa, Música Celta.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/celticairs/
entro de La Noche de los Investigadores el 27 de septiembre de 2013 en la Sala Cai Luzán.
Interpretación musical a cargo del grupo Celtic Airs grupo formado por gente del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Zaragoza
y alumnos de la Universidad de Zaragoza con la colaboración especial de Miguel Ángel Fraile (grupo O'Carolan) a las flautas y gaita irlandesa.
Tags: Noche de los Investigadores, Departamento de Filología Inglesa y Alemana, Universidad de Zaragoza, Celtic Airs, Poesía Irlandesa, Poesía Escocesa, Música Irlandesa, Música Escocesa, Música Celta.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/celticairs/
martes, 16 de enero de 2018
V.V.A.A.-LP-ASI CANTAN LA JOTA VOL.2 1975
Contenido:
CARA A:
A1 Lo que nuestra jota vale (Pilarin Bueno)
A2 Cuando me veas sufrir (Joaquin Rodriguez)
A3 Jota de Miraflores (Genaro Dominguez y Lorenzo Navascues)
A4 Llevas sangre de Leon (Pilarin Bueno)
A5 Siempre que veo manzanas (Joaquin Rodriguez)
A6 No hables mal de las mujeres (Josefina Ventura)
A7 No presumo de ser guapa (Pilarin Bueno)
A8 Si ese sol que nos alumbra (Joaquin Rodriguez)
CARA B:
B1 No te extrañe baturrica (Joaquin Rodriguez)
B2 Un besico va en el aire (Josefina Ventura)
B3 Jota de Alcañiz (Genaro Dominguez y Lorenzo Navascues)
B4 A los niños hace hablar (Pilarin Bueno)
B5 Ha de ser como el Leon (Joaquin Rodriguez)
B6 No los unio el niño amor (Josefina Ventura)
B7 Jota hurtada de Albarracin (Genaro Dominguez y Lorenzo Navascues)
B8 Con razon dice la gente (Joaquin Rodriguez)
B9 Que no sabia querer (Pilarin Bueno)
CARA A:
A1 Lo que nuestra jota vale (Pilarin Bueno)
A2 Cuando me veas sufrir (Joaquin Rodriguez)
A3 Jota de Miraflores (Genaro Dominguez y Lorenzo Navascues)
A4 Llevas sangre de Leon (Pilarin Bueno)
A5 Siempre que veo manzanas (Joaquin Rodriguez)
A6 No hables mal de las mujeres (Josefina Ventura)
A7 No presumo de ser guapa (Pilarin Bueno)
A8 Si ese sol que nos alumbra (Joaquin Rodriguez)
CARA B:
B1 No te extrañe baturrica (Joaquin Rodriguez)
B2 Un besico va en el aire (Josefina Ventura)
B3 Jota de Alcañiz (Genaro Dominguez y Lorenzo Navascues)
B4 A los niños hace hablar (Pilarin Bueno)
B5 Ha de ser como el Leon (Joaquin Rodriguez)
B6 No los unio el niño amor (Josefina Ventura)
B7 Jota hurtada de Albarracin (Genaro Dominguez y Lorenzo Navascues)
B8 Con razon dice la gente (Joaquin Rodriguez)
B9 Que no sabia querer (Pilarin Bueno)
POLIFONICA MIGUEL FLETA-CONCIERTO DE NAVIDAD PATIO DE LA INFANTA (ZARAGOZA) 21-12-2017
La Polifónica comienza su andadura a principios de 1958 en la Agrupación Artística Aragonesa de Zaragoza,
según proyecto de José Otal Martín y un pequeño grupo de socios de la entidad,
realizando sus primeros ensayos con Antonio Segura hasta el 18 de febrero
en que se incorpora el que sería su primer director: José Borobia.
Los componentes históricos de la primera formación de la Polifónica, en 1958,
fueron: María del Pilar del Cacho, Pura Soto, Mari Carmen López y Ester Ezquerra,
sopranos; Olga Molimuevo, Rosa García, y Paula Barcelona, contraltos ; Pascual Albero,
Norberto Onecha, Adolfo Barbacil, Manuel Herrera, José Luis López, Gonzalo González y Jesús Nogueras,
tenores; Luis Mimbela, Luis Led, Jesús Mínguez, Ignacio Moreno y Ramón Led,
bajos; nombres todos ellos documentados en el correspondiente libro de registro, por su primer director.
Muchos de ellos cantantes líricos de cierto renombre, no dudaron en unir sus esfuerzos para seguir cantando en grupo,
en un tiempo en el que el decaimiento de la zarzuela era notorio. Como vemos por el número de cantantes,
se trata de un grupo coral de cámara que, consiguió en poco tiempo alzarse con un puesto de honor entre los coros españoles.
Mas información desde su web: https://iavpp.wordpress.com/
Discografía
BELTER, 50919, 45 r.p.m., Polifónica Miguel Fleta, Barcelona, 1960.
OLYMPO, l-108, Lp, El Sitio de Zaragoza, Barcelona, 1972.
UROGALLO, Lp.11.0328 y cassette 56.0130/5, Polifónica Miguel Fleta, Zaragoza, 1977.
SIRA, cassette SR 10009/10, Misa aragonesa de Juan J. de Mur, Delegación de Liturgia del Arzobispado de Zaragoza, Zaragoza, 1980.
KIKOS, Cd 119 y cassette EK 9330, Canta y no llores, Zaragoza, 1994.
PYRÉNÉES, Cd. con la revista de dicho nombre, Albada de Jaca, de E. Reina, de Toulouse, Francia, 2001.
KIKOS, Cd single EKMP-0318, Himno de San Juan de la Peña, Zaragoza, 2003.
KIKOS, Cd EKZ – 1007, Cantando a la Virgen del Pilar, Zaragoza, 2010.
según proyecto de José Otal Martín y un pequeño grupo de socios de la entidad,
realizando sus primeros ensayos con Antonio Segura hasta el 18 de febrero
en que se incorpora el que sería su primer director: José Borobia.
Los componentes históricos de la primera formación de la Polifónica, en 1958,
fueron: María del Pilar del Cacho, Pura Soto, Mari Carmen López y Ester Ezquerra,
sopranos; Olga Molimuevo, Rosa García, y Paula Barcelona, contraltos ; Pascual Albero,
Norberto Onecha, Adolfo Barbacil, Manuel Herrera, José Luis López, Gonzalo González y Jesús Nogueras,
tenores; Luis Mimbela, Luis Led, Jesús Mínguez, Ignacio Moreno y Ramón Led,
bajos; nombres todos ellos documentados en el correspondiente libro de registro, por su primer director.
Muchos de ellos cantantes líricos de cierto renombre, no dudaron en unir sus esfuerzos para seguir cantando en grupo,
en un tiempo en el que el decaimiento de la zarzuela era notorio. Como vemos por el número de cantantes,
se trata de un grupo coral de cámara que, consiguió en poco tiempo alzarse con un puesto de honor entre los coros españoles.
Mas información desde su web: https://iavpp.wordpress.com/
Discografía
BELTER, 50919, 45 r.p.m., Polifónica Miguel Fleta, Barcelona, 1960.
OLYMPO, l-108, Lp, El Sitio de Zaragoza, Barcelona, 1972.
UROGALLO, Lp.11.0328 y cassette 56.0130/5, Polifónica Miguel Fleta, Zaragoza, 1977.
SIRA, cassette SR 10009/10, Misa aragonesa de Juan J. de Mur, Delegación de Liturgia del Arzobispado de Zaragoza, Zaragoza, 1980.
KIKOS, Cd 119 y cassette EK 9330, Canta y no llores, Zaragoza, 1994.
PYRÉNÉES, Cd. con la revista de dicho nombre, Albada de Jaca, de E. Reina, de Toulouse, Francia, 2001.
KIKOS, Cd single EKMP-0318, Himno de San Juan de la Peña, Zaragoza, 2003.
KIKOS, Cd EKZ – 1007, Cantando a la Virgen del Pilar, Zaragoza, 2010.
lunes, 15 de enero de 2018
MIGUEL BASELGA-CD-VALS CAFE 2005
¨Miguel Baselga¨.
De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.
Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.
Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).
En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.
Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.
En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.
WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.
Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.
Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).
En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.
Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.
En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.
WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
domingo, 14 de enero de 2018
MARIACONFUSSION-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 12-01-2018
Maríaconfussion¨Tras muchos años de camino musical el pianista Faustino Cortés y la cantante María Pérez Collados
han creado maríaconfussion. Durante estos años de viaje han recorrido diversas músicas
y han compartido con distintos intérpretes.
De todo lo experimentado surge esta fussion-confusión con la que juegan en su nombre.
Levantan edificios pequeñitos que son sus canciones, en las que siempre esperan
que haya una ventana para que la gente se asome, para que la gente se ría,
o se emocione y también para que se ponga a bailar. Llevan detrás todo lo vivido,
lo estudiado, lo interpretado, lo escuchado… Traen la riqueza de los ritmos latinos,
la energía de la percusión y traen palabras, esperan que siempre queden palabras.
Creen en la alegría de la música, en la alegría, a veces, en medio de la tristeza.
Y tienen la gran suerte de compartir este proyecto con el guitarrista Pepe Vázquez
y los percusionistas Javier “Flaco” Santos, José Luis Seguir “Fletes” y Javier Payarola,
de su talento y de su sensibilidad queda constancia en los conciertos y en los discos de maríaconfussion.
WEB: http://www.mariaconfussion.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mariaconfussion
han creado maríaconfussion. Durante estos años de viaje han recorrido diversas músicas
y han compartido con distintos intérpretes.
De todo lo experimentado surge esta fussion-confusión con la que juegan en su nombre.
Levantan edificios pequeñitos que son sus canciones, en las que siempre esperan
que haya una ventana para que la gente se asome, para que la gente se ría,
o se emocione y también para que se ponga a bailar. Llevan detrás todo lo vivido,
lo estudiado, lo interpretado, lo escuchado… Traen la riqueza de los ritmos latinos,
la energía de la percusión y traen palabras, esperan que siempre queden palabras.
Creen en la alegría de la música, en la alegría, a veces, en medio de la tristeza.
Y tienen la gran suerte de compartir este proyecto con el guitarrista Pepe Vázquez
y los percusionistas Javier “Flaco” Santos, José Luis Seguir “Fletes” y Javier Payarola,
de su talento y de su sensibilidad queda constancia en los conciertos y en los discos de maríaconfussion.
WEB: http://www.mariaconfussion.es/
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sábado, 13 de enero de 2018
SANTIAGO Y SU MARIACHI-CASSETTE-QUE NO ME VEAN LLORANDO 1994
Contenido:
CARA A:
A1 La enterradora
A2 Mi linda señorita
A3 El golpe traidor
A4 Ya no insistas corazon
A5 Viva Chihuahua
A6 Que no me vean llorando
CARA B:
B1 Eres libre
B2 Yo vi llorar a Dios
B3 Demuestramelo
B4 Caballo prieto azabache
B5 Viejo pero no cansado
B6 Gaviotas y golondrinas
Santiago Liñan de Zaragoza.
CARA A:
A1 La enterradora
A2 Mi linda señorita
A3 El golpe traidor
A4 Ya no insistas corazon
A5 Viva Chihuahua
A6 Que no me vean llorando
CARA B:
B1 Eres libre
B2 Yo vi llorar a Dios
B3 Demuestramelo
B4 Caballo prieto azabache
B5 Viejo pero no cansado
B6 Gaviotas y golondrinas
Santiago Liñan de Zaragoza.
MARIO IRIARTE-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA9 12-01-2018
Mario “el Gato” Iriarte es un joven cantautor que da sus primeros pasos en el panorama musical aragonés,
libando de las canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara,Sabina o Ismael Serrano,
se limita a cantar sobre lo que le emociona, sin comillas ni eufemismos,
liberando toda esa nostalgia que habita en su garganta, refugiado únicamente tras el humilde cobijo de una guitarra azul.
Como casi todos los trovadores, o aspirantes a serlo, se destapa en el directo, un salto al vacío en cada concierto,
recuperando la tradición de cuentacuentos, introduciendo sus canciones,
involucrando mucho al público y habitualmente decapitando a base de ironía algún convencionalismo que se cruza por ahí.
Discografia:
maqueta-¨Nostalgia en la Garganta 2009
Maqueta-¨El sabor de las palabras´2010
CD- ¨Principios secundarios¨2014
WEB: http://www.marioiriarte.blogspot.com
FACEBOOK: http://www.facebook.com/marioiriartemusica
libando de las canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara,Sabina o Ismael Serrano,
se limita a cantar sobre lo que le emociona, sin comillas ni eufemismos,
liberando toda esa nostalgia que habita en su garganta, refugiado únicamente tras el humilde cobijo de una guitarra azul.
Como casi todos los trovadores, o aspirantes a serlo, se destapa en el directo, un salto al vacío en cada concierto,
recuperando la tradición de cuentacuentos, introduciendo sus canciones,
involucrando mucho al público y habitualmente decapitando a base de ironía algún convencionalismo que se cruza por ahí.
Discografia:
maqueta-¨Nostalgia en la Garganta 2009
Maqueta-¨El sabor de las palabras´2010
CD- ¨Principios secundarios¨2014
WEB: http://www.marioiriarte.blogspot.com
FACEBOOK: http://www.facebook.com/marioiriartemusica
viernes, 12 de enero de 2018
LOS DE ARAGON-CASSETTE-1981
Contenido:
CARA A:
A1 Bolero de Aragon
A2 Ya no se oiran las jotas
A3 Fundar su templo a la Virgen
A4 Te aviso porque te quiero
A5 Jotas de ronda
A6 Mis ojos ya no te ven
A7 Jamas nunca olvidare
A8 La mujer en este mundo
CARA B:
B1 Bolero de Albalate
B2 Y jamas lo disimulo
B3 Y energia nuclear
B4 De un pueblo del bajo Aragon
B5 Tesitigo de sus hazañas
B6 Vino mi hermano a llamarme
B7 Se riegan con el canal
B8 Despedida los de Aragon
CARA A:
A1 Bolero de Aragon
A2 Ya no se oiran las jotas
A3 Fundar su templo a la Virgen
A4 Te aviso porque te quiero
A5 Jotas de ronda
A6 Mis ojos ya no te ven
A7 Jamas nunca olvidare
A8 La mujer en este mundo
CARA B:
B1 Bolero de Albalate
B2 Y jamas lo disimulo
B3 Y energia nuclear
B4 De un pueblo del bajo Aragon
B5 Tesitigo de sus hazañas
B6 Vino mi hermano a llamarme
B7 Se riegan con el canal
B8 Despedida los de Aragon
CELTIC AIRS-CONCIERTO SALA CAI LUZAN (ZARAGOZA) 21-09-2012
Recital de poesía y música celta organizado por el Departamento de Filología Inglesa y Alemana de la Universidad de Zaragoza dentro de La Noche de los Investigadores el 21 de septiembre de 2012 en la Sala Cai Luzán en Zaragoza. Interpretación musical a cargo del grupo Celtic Airs grupo formado por gente del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Zaragoza y alumnos de la Universidad de Zaragoza.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/celticairs/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/celticairs/
jueves, 11 de enero de 2018
ARCOLAN-CD-LEYENDAS 2016
¨Leyendas¨.
Las leyendas,como la música tradicional,forman parte del patrimonio inmaterial de cada sociedad,de cada pueblo,de su cultura
Se transmiten de forma oral,de padres a hijos,y cada generación aporta a ellas un pequeño puñado de letras añadiendo
algunas partes y olvodando otras.Las leyendas por tanto,viven un continuo crecimiento,una continua evolución,
que por una parte,enmascara su origen,y por otra,otorga ese sentido de pertenencia colectiva de todos
los que las cuenta,de todos los que las escuchan.En ellas queda,de alguna forma,el espiritu
de cada generación y de su contexto e historia social y local.
las leyendas son,en cierto modo,la música tradicional de las letras.
Ciertamente,música tradicional y ñeyendas,parecen darse la mano en algunas de las celebraciones populares
de cada localidad y también en algunos de sus lugares más evocadores.
¡Viajemos desde los Ojos de Monreal por el Valle del Jiloca hasta escuchar las castañuelas del Baile de San Roque,
crucemos la Sierra de Santa Cruz hasta la Cuenca de Gallocanta armados con palos y espadas!.
¿Cómo serían realmente las músicas que se escichanan en Cubel allá poe el s. XVIII?.
Evadámonos por un momento a Irlanda para ecuchar a O´carolan.
Ahondemos más allá de estas humildes notas en estas tierras,en nuestros pensamientos,nuestas historias,nuestras leyendas.
Grabado,editado y masterizado en 2016 en Daroca uy Monreal del Campo por Urbez Majarena.
Fotografías: Raúl Martín,Sara Martín y Urbez Majarena.
Arreglos instrumentales,armonización,diseño gráfico y textos: Urbez Majarena.
Arcolán es un grupo de música tradicional proveniente del Valle del Jiloca (SW de Aragón)
que interpreta fundamentalmente músicas celtas y aragonesas en acústico.
esta integrado por Úrbez Majarena de daroca (Zaragoza) y Raúl Martín de Monreal del Campo (Teruel).
Nace en el año 2006 en Monreal del Campo y realiza su primer concierto en 2010 en daroca.
Desde entonces,ha llevado a cabo más de 40 conciertos en dsitintos pueblos de,fundamentalmente,
las comarcas de Daroca y del Jiloca,despertando críticas muy positivas.
Aunque la interpretación musical en un aspecto fundamental en este grupo;la conservación,recuperación y divulgación
de la música tradicional son otros puntos de gran importancia durante sus conciertos,en los que Arcolán
intenta conservar o recuperar el ambiente y la magia caracteristios de la música tradicional.
En este primer disco, ¨Leyendas¨,Arcolán pone el acento en esa magia de la música tradicional,
invitando al oyente a recordar o descubrir,algunas de las historias y leyendas que estas melodias esconden,
a evadirse en sus propios recuerdos y sobretodo a imaginal y forjar nuevas historias,personales y sociales.
Arcolán somos....Todos.
Todos aquellos que nos habéis escuchado y llamado para ser escuchados en Monreal del Campo,daroca,
mainar,Villareal de Huerva,Langa del Castillo,Badules,Lechón,Anento,Villanueva del Jiloca,Orcajo,Balconchán,
Báguena,Burbáguena,Calamocha,Valtorres,Gotor,Aranda del Moncayo,Calcena...
Debemos agradecer al grupo Lahiez, y especialmente a Alejandro y Beatriz Sánchez,porque sin ellos Arcolán no existiría.
Gracias a Miguel Angel Fraile, ¡Bogdan Medieval!,Osacr i a todos los musicos de daroca y de Monreal.
A Luis,Expe,Antonio,raquel,Rocio.Sara,Maite,Félix,Alicia y atodos los familiares,amigos y vecinos de Daroca y Monreal,
a los geólogos de Zaragoza,a todos aquellos que hacéis que viva nuestra ilusión y nos permitis desarrollarla.
¡¡Gracias !!.
Arcolán somos:
Raúl Martín peribañez: Guitarra clásica,guitarra acústica y castañuelas.
Urbez Majarena Serrano: Flauta dulce, (soprano y tenor9,whistle,low whistle,chiflo,gaita de boyo,gaita en sol,
dulzaina aragonesa,guitarra española,piano eléctrico,caja,txalaparta de pizarra,darbuka,djembé,
cucharas,calabaza,huevos,botella,cascabeles y palos.
Con la colaboración de: Rocio Martín Cotolí: Violín.
TELEFONOS CONTACTO: 676426498/616048090
FACEBOOK: https://www.facebook.com/arcolan.musicatradicional
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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Las leyendas,como la música tradicional,forman parte del patrimonio inmaterial de cada sociedad,de cada pueblo,de su cultura
Se transmiten de forma oral,de padres a hijos,y cada generación aporta a ellas un pequeño puñado de letras añadiendo
algunas partes y olvodando otras.Las leyendas por tanto,viven un continuo crecimiento,una continua evolución,
que por una parte,enmascara su origen,y por otra,otorga ese sentido de pertenencia colectiva de todos
los que las cuenta,de todos los que las escuchan.En ellas queda,de alguna forma,el espiritu
de cada generación y de su contexto e historia social y local.
las leyendas son,en cierto modo,la música tradicional de las letras.
Ciertamente,música tradicional y ñeyendas,parecen darse la mano en algunas de las celebraciones populares
de cada localidad y también en algunos de sus lugares más evocadores.
¡Viajemos desde los Ojos de Monreal por el Valle del Jiloca hasta escuchar las castañuelas del Baile de San Roque,
crucemos la Sierra de Santa Cruz hasta la Cuenca de Gallocanta armados con palos y espadas!.
¿Cómo serían realmente las músicas que se escichanan en Cubel allá poe el s. XVIII?.
Evadámonos por un momento a Irlanda para ecuchar a O´carolan.
Ahondemos más allá de estas humildes notas en estas tierras,en nuestros pensamientos,nuestas historias,nuestras leyendas.
Grabado,editado y masterizado en 2016 en Daroca uy Monreal del Campo por Urbez Majarena.
Fotografías: Raúl Martín,Sara Martín y Urbez Majarena.
Arreglos instrumentales,armonización,diseño gráfico y textos: Urbez Majarena.
Arcolán es un grupo de música tradicional proveniente del Valle del Jiloca (SW de Aragón)
que interpreta fundamentalmente músicas celtas y aragonesas en acústico.
esta integrado por Úrbez Majarena de daroca (Zaragoza) y Raúl Martín de Monreal del Campo (Teruel).
Nace en el año 2006 en Monreal del Campo y realiza su primer concierto en 2010 en daroca.
Desde entonces,ha llevado a cabo más de 40 conciertos en dsitintos pueblos de,fundamentalmente,
las comarcas de Daroca y del Jiloca,despertando críticas muy positivas.
Aunque la interpretación musical en un aspecto fundamental en este grupo;la conservación,recuperación y divulgación
de la música tradicional son otros puntos de gran importancia durante sus conciertos,en los que Arcolán
intenta conservar o recuperar el ambiente y la magia caracteristios de la música tradicional.
En este primer disco, ¨Leyendas¨,Arcolán pone el acento en esa magia de la música tradicional,
invitando al oyente a recordar o descubrir,algunas de las historias y leyendas que estas melodias esconden,
a evadirse en sus propios recuerdos y sobretodo a imaginal y forjar nuevas historias,personales y sociales.
Arcolán somos....Todos.
Todos aquellos que nos habéis escuchado y llamado para ser escuchados en Monreal del Campo,daroca,
mainar,Villareal de Huerva,Langa del Castillo,Badules,Lechón,Anento,Villanueva del Jiloca,Orcajo,Balconchán,
Báguena,Burbáguena,Calamocha,Valtorres,Gotor,Aranda del Moncayo,Calcena...
Debemos agradecer al grupo Lahiez, y especialmente a Alejandro y Beatriz Sánchez,porque sin ellos Arcolán no existiría.
Gracias a Miguel Angel Fraile, ¡Bogdan Medieval!,Osacr i a todos los musicos de daroca y de Monreal.
A Luis,Expe,Antonio,raquel,Rocio.Sara,Maite,Félix,Alicia y atodos los familiares,amigos y vecinos de Daroca y Monreal,
a los geólogos de Zaragoza,a todos aquellos que hacéis que viva nuestra ilusión y nos permitis desarrollarla.
¡¡Gracias !!.
Arcolán somos:
Raúl Martín peribañez: Guitarra clásica,guitarra acústica y castañuelas.
Urbez Majarena Serrano: Flauta dulce, (soprano y tenor9,whistle,low whistle,chiflo,gaita de boyo,gaita en sol,
dulzaina aragonesa,guitarra española,piano eléctrico,caja,txalaparta de pizarra,darbuka,djembé,
cucharas,calabaza,huevos,botella,cascabeles y palos.
Con la colaboración de: Rocio Martín Cotolí: Violín.
TELEFONOS CONTACTO: 676426498/616048090
FACEBOOK: https://www.facebook.com/arcolan.musicatradicional
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ESTRELLA CUELLO Y FRANCISCO LOPEZ-CONCIERTO PATIO DELA INFANTA (ZARAGOZA) 22-12-2017
Recital con Estrella Cuello (soprano) y Francisco López (tiorba y guitarra barroca) acompañados por el coro Ars Poliphonica.
Interpretarán el programa Poesía En-cantada: madrigales y árias de Le Nuove Musiche de G. Caccini (1602).
El compositor, cantante e instrumentista italiano Giulio Caccini (1551-1618), del que celebramos este año que comienza el 400 aniversario,
precursor del estilo barroco y del nacimiento de la ópera y uno de los principales miembros de la Camerata Fiorentina,
bautizó en 1602 la obra que interpretaremos en el concierto como "Le nuove musiche" (La nueva música).
Esta denominación señala lo novedoso de las técnicas de composición de las piezas que la conformaban: doce madrigales
(algunos memorables como Amarilli), diez arias y un fragmento de la ópera pérdida "Il Rapidamento di Cefalo" (El Rapto de Céfalo).
En estas obras se utiliza por primera vez el bajo continuo y el recitativo.
¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
WEB:http://www.estrellacuello.com/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/SopranoEstrellaCuello/?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/estrella.cuello.1?fref=ts
Interpretarán el programa Poesía En-cantada: madrigales y árias de Le Nuove Musiche de G. Caccini (1602).
El compositor, cantante e instrumentista italiano Giulio Caccini (1551-1618), del que celebramos este año que comienza el 400 aniversario,
precursor del estilo barroco y del nacimiento de la ópera y uno de los principales miembros de la Camerata Fiorentina,
bautizó en 1602 la obra que interpretaremos en el concierto como "Le nuove musiche" (La nueva música).
Esta denominación señala lo novedoso de las técnicas de composición de las piezas que la conformaban: doce madrigales
(algunos memorables como Amarilli), diez arias y un fragmento de la ópera pérdida "Il Rapidamento di Cefalo" (El Rapto de Céfalo).
En estas obras se utiliza por primera vez el bajo continuo y el recitativo.
¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
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miércoles, 10 de enero de 2018
SIVAYVA-CD-SALE DEL ALMA 2016
¨Sivayva¨,grupo de musica de autor Española de Huesca.
Componentes:
Valentin Artero Camon
Nona Portugues Caldero
Un estilo musical que nace el año 2009 desde una disciplina natural y autodidacta.
Canciones:Autenticas, originales, que surgen de improvisaciones,
on una interpretacion que expande energia divertida y amable.
Proyecto socio cultural:
Iniciativa peninsular tiene el objetivo de alegrar al pueblo Español y el mundo,
mas aportar un granito de arena optimista a la forma de vida que hoy tenemos todos.
Estilo:
Se puede definir que es un estilo musical propio y Natural.
Un estilo que tiene vida propia, siente y conecta con la energia bonita de la vida.
Tambien se puede definir Musica del mundo o Fusion mestiza.
Musica divertida que sale de adentro, sale del alma.
Y con todo esto Señoras y Señores ahi tienen un resumen de lo que hoy es Sivayva.
MUSICA BUENA,....para la CRIANZA,...de los niños, niñas.
REcomendable,....para PAPAS y MAMAS.
......PUES.....todos tenemos.....un niño.....INTERIOR.....
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sivayva/
Componentes:
Valentin Artero Camon
Nona Portugues Caldero
Un estilo musical que nace el año 2009 desde una disciplina natural y autodidacta.
Canciones:Autenticas, originales, que surgen de improvisaciones,
on una interpretacion que expande energia divertida y amable.
Proyecto socio cultural:
Iniciativa peninsular tiene el objetivo de alegrar al pueblo Español y el mundo,
mas aportar un granito de arena optimista a la forma de vida que hoy tenemos todos.
Estilo:
Se puede definir que es un estilo musical propio y Natural.
Un estilo que tiene vida propia, siente y conecta con la energia bonita de la vida.
Tambien se puede definir Musica del mundo o Fusion mestiza.
Musica divertida que sale de adentro, sale del alma.
Y con todo esto Señoras y Señores ahi tienen un resumen de lo que hoy es Sivayva.
MUSICA BUENA,....para la CRIANZA,...de los niños, niñas.
REcomendable,....para PAPAS y MAMAS.
......PUES.....todos tenemos.....un niño.....INTERIOR.....
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BIG BAND DUBADU-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 7-1-2018
Amanecía el siglo XXI cuando comenzó a forjarse la Big Band en la antigua Escuela Popular de Música de Zaragoza,
en principio como un combo de saxofones discípulos del saxofonista zaragozano Carlos Calvo Martínez.
Con el paso del tiempo se fueron incorporando nuevos instrumentos a la formación, una potente sección rítmica formada por batería, bajo y guitarra, y una brillante sección de metales compuesta por trompetas y trombones, lo que generó el nacimiento en el año 2004 de la Dúbadú Band.
El objetivo de esta banda es contagiar el entusiasmo que siente por la música cada uno de sus miembros,
a través de un repertorio que incluye grandes clásicos desde Glenn Miller a Otis Redding,
pasando por George Gershwin y Henri Mancini, y sin olvidar arreglos de temas de los Doors o de la Creedence Clearwater Revival.
En la actualidad, la formación estable de la Big Band está compuesta por:
Septeto de saxofones
- 1 Saxofón Barítono - 1 Saxofón Alto Primero - 2 Saxofones Alto Segundos - 1 Saxofón Tenor Primero - 2 Saxofones Tenores Segundos
Trío de Trompetas
- 1 Trompeta Primero - 2 Trompetas Segundos
Trío de Trombones
- 1 Trombón Primero - 2 Trombones Segundos
Sección Rítmica
- Batería - Bajo - Guitarra
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Dub%C3%A1du-Band-Big-Band-de-Carlos-Calvo-109639935735378/
en principio como un combo de saxofones discípulos del saxofonista zaragozano Carlos Calvo Martínez.
Con el paso del tiempo se fueron incorporando nuevos instrumentos a la formación, una potente sección rítmica formada por batería, bajo y guitarra, y una brillante sección de metales compuesta por trompetas y trombones, lo que generó el nacimiento en el año 2004 de la Dúbadú Band.
El objetivo de esta banda es contagiar el entusiasmo que siente por la música cada uno de sus miembros,
a través de un repertorio que incluye grandes clásicos desde Glenn Miller a Otis Redding,
pasando por George Gershwin y Henri Mancini, y sin olvidar arreglos de temas de los Doors o de la Creedence Clearwater Revival.
En la actualidad, la formación estable de la Big Band está compuesta por:
Septeto de saxofones
- 1 Saxofón Barítono - 1 Saxofón Alto Primero - 2 Saxofones Alto Segundos - 1 Saxofón Tenor Primero - 2 Saxofones Tenores Segundos
Trío de Trompetas
- 1 Trompeta Primero - 2 Trompetas Segundos
Trío de Trombones
- 1 Trombón Primero - 2 Trombones Segundos
Sección Rítmica
- Batería - Bajo - Guitarra
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martes, 9 de enero de 2018
V.V.A.A.-CD-DENOMINACION DE ORIGEN TORREVIEJA 2010
¨Denominación de origen Torrevelilla¨.
Producción ejecutiva: Angel Aznar.
Producción artistica y textos: José Dionisio Marques.
Grabación: Luna Nueva Estudios.
Tecnicos de sonido: Kike Cruz y David Marco.
Mezclas,Mastering,master digital: Kike Cruz.
Diseño: David Verdoy.
Fotos: José Miguel Sanz.(Portada),Mariano Laviña(Contraportada),Jose Dionisio Marques (Varias).
Editado por Angel Discos.
Distribuido por: Producciones CVR music.
Canto dirección: Vicente Olivares Gil.
Voces: Raquel Pastor Hortas,Jessica Redrado Torta,Vicente Olivares Gil.
Rondalla dirección: Javier Sanza López.
Instrumentos:
1ª Bandurria,guitarrico y laúd: Gavier Sanz Lopez.
2ª Bandurria: Jorge Aznar.
Acordeón y Laúd: Antonio Hernández.
Guitarra,guitarro,dulzaina y percusión: José Dionisio Marques.
Percusión ronda: Virginia Gil.
Castañuelas: Isabel de Diego y Oscar Diaz.
Se termino de grabar en Abril del 2010.
Colaboran: Ayuntamiento de Torrevelilla y Asociación Cukltural C.B, Torrevelilla.
Producción ejecutiva: Angel Aznar.
Producción artistica y textos: José Dionisio Marques.
Grabación: Luna Nueva Estudios.
Tecnicos de sonido: Kike Cruz y David Marco.
Mezclas,Mastering,master digital: Kike Cruz.
Diseño: David Verdoy.
Fotos: José Miguel Sanz.(Portada),Mariano Laviña(Contraportada),Jose Dionisio Marques (Varias).
Editado por Angel Discos.
Distribuido por: Producciones CVR music.
Canto dirección: Vicente Olivares Gil.
Voces: Raquel Pastor Hortas,Jessica Redrado Torta,Vicente Olivares Gil.
Rondalla dirección: Javier Sanza López.
Instrumentos:
1ª Bandurria,guitarrico y laúd: Gavier Sanz Lopez.
2ª Bandurria: Jorge Aznar.
Acordeón y Laúd: Antonio Hernández.
Guitarra,guitarro,dulzaina y percusión: José Dionisio Marques.
Percusión ronda: Virginia Gil.
Castañuelas: Isabel de Diego y Oscar Diaz.
Se termino de grabar en Abril del 2010.
Colaboran: Ayuntamiento de Torrevelilla y Asociación Cukltural C.B, Torrevelilla.
FELIX ROYO-EL SUEÑO DE BEQUER (CONCIERTO) 2018
Concierto "El sueño de Bécquer", de Félix Royo.
Licencia CC-BY-3.0 con atribución.
Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.
Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.
La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.
Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts
Licencia CC-BY-3.0 con atribución.
Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.
Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.
La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.
Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts
lunes, 8 de enero de 2018
MINA QIU-EP-LA EXTRANJERA 2018
La Extranjera' está inspirado en la figura de Diotima, uno de los personajes clave de "The Banquet" de Platón.
Para esta misteriosa profetisa, el amor es una expresión de pobreza, tristeza y limitaciones,
pero también una especie de impulso constante hacia la unión, el bien y el conocimiento.
Una forma de tensión se originó en el nacimiento de Eros, el dios del amor, que siempre apunta hacia el mismo objetivo: producir belleza, ya sea a través del cuerpo o del alma.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/itsminaqiu/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/itsminaqiu/
domingo, 7 de enero de 2018
LOS REYES DE MEXICO-CD-RECOPILACION DE EXITOS 2008
Los Mariachi Zaragoza, Reyes de Mexico llevan más de doce años de trayectoria cubriendo toda la superficie aragonesa,
con amplio repertorio y con gran diversidad de actuaciones,
adaptandolas a las peticiones y necesidades de nuestros clientes.
Nuestro objetivo traer un cachito de la cultura mexicana y expresar a través de la musica
en tus celebraciones los sentimientos a flor de piel, de lo más romántico como a nivel mundial
es conocida una serenata con mariachis, a lo mas divertido,
Nos sentimos orgullosos poder aportar a Aragón esa riqueza cultural de nuestro pais.
con amplio repertorio y con gran diversidad de actuaciones,
adaptandolas a las peticiones y necesidades de nuestros clientes.
Nuestro objetivo traer un cachito de la cultura mexicana y expresar a través de la musica
en tus celebraciones los sentimientos a flor de piel, de lo más romántico como a nivel mundial
es conocida una serenata con mariachis, a lo mas divertido,
Nos sentimos orgullosos poder aportar a Aragón esa riqueza cultural de nuestro pais.
viernes, 5 de enero de 2018
LORENZO NAVASCUES-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1986
Contenido:
CARA A:
A1 Hay lobos donde hay corderos-Delante de una mujer-Cuando Dios creo la jota
A2 El anciano-Si con lagrimas pudiera-Con esta jota valiente
A3 Te quiero como se quiere
A4 Huele a polvora o a incienso
A5 Jota de Alcañiz
CARA B:
B1 Jotas de picadillo
B2 Cogiendo las olivicas-Olivico te secastes-Ya se pone el sol,nuestro amo
B3 Las olivicas de Fuendejalon
B4 Si vas a Fuendejalon
Lorenzo Navascués, uno de los máximos representantes de la importante escuela de Fuendejalón, falleció 92 años de edad
Navascués, que fue autodidacta ya que no tuvo maestro, comenzó su carrera como jotero
desde muy niño participando en las rondas que se organizaban en su localidad natal
con las que se perseguían a las novias de los quintos. Tras la muerte de su padre durante la guerra civil,
Navascués dejó de cantar hasta que Emilio Alfaro (director de La hoja del lunes) le invitó a su finca de Borja,
a principios de los 40, a una reunión de amigos. Allí le pidieron que cantara y el cantador ya nunca dejaría de hacerlo.
A lo largo de su carrera, el cantador grabó 19 discos, aunque la mayoría de ellos no tenían la duración de un LP.
Gran parte de esta casi veintena de trabajos los grabó a dúo con otro de los máximos representantes de la escuela de Fuendejalón,
Genaro Domínguez. Con ellos, solía ir también Ángel Tolosa El churro (también de la localidad zaragozana),
cuya bodega ha sido testigo de las voces de todos ellos.
En su discografía también aparecen algunas jotas de picadillo con María Pilar del Real.
Entre sus mayores logros, está el primer premio del Certamen Oficial de Jota celebrado
en el Teatro Principal durante las Fiestas del Pilar de 1959.
Un año antes se había ido a vivir a Bilbao donde pronto dio a conocer su voz.
En los años 70, Navascués decidió dejar de salir en grupo para cantar aunque siguió atendiendo
a los diferentes compromisos que le surgían como su participación en festivales o actuando por determinadas invitaciones.
En septiembre del 2009, Fuendejalón (en cuya localidad hay un monumento dedicado a la jota) le brindó un sentido y cálido homenaje a Lorenzo Navascués y al resto de joteros surgidos en la localidad (Genaro Domínguez, Félix Rodriguez, Ángel Tolosa El Churro y Joaquín Rodriguez).
Además de jotero, Lorenzo Navascués también destacó por su faceta de restauración.
Ya en el año 1964, abrió en Calafell (Tarragona) un restaurante al que llamó (no podía ser de otra forma) El cachirulo que,
en horario nocturno, se convertía en testigo mudo de las andanzas joteras de él y de muchos cantadores.
CARA A:
A1 Hay lobos donde hay corderos-Delante de una mujer-Cuando Dios creo la jota
A2 El anciano-Si con lagrimas pudiera-Con esta jota valiente
A3 Te quiero como se quiere
A4 Huele a polvora o a incienso
A5 Jota de Alcañiz
CARA B:
B1 Jotas de picadillo
B2 Cogiendo las olivicas-Olivico te secastes-Ya se pone el sol,nuestro amo
B3 Las olivicas de Fuendejalon
B4 Si vas a Fuendejalon
Lorenzo Navascués, uno de los máximos representantes de la importante escuela de Fuendejalón, falleció 92 años de edad
Navascués, que fue autodidacta ya que no tuvo maestro, comenzó su carrera como jotero
desde muy niño participando en las rondas que se organizaban en su localidad natal
con las que se perseguían a las novias de los quintos. Tras la muerte de su padre durante la guerra civil,
Navascués dejó de cantar hasta que Emilio Alfaro (director de La hoja del lunes) le invitó a su finca de Borja,
a principios de los 40, a una reunión de amigos. Allí le pidieron que cantara y el cantador ya nunca dejaría de hacerlo.
A lo largo de su carrera, el cantador grabó 19 discos, aunque la mayoría de ellos no tenían la duración de un LP.
Gran parte de esta casi veintena de trabajos los grabó a dúo con otro de los máximos representantes de la escuela de Fuendejalón,
Genaro Domínguez. Con ellos, solía ir también Ángel Tolosa El churro (también de la localidad zaragozana),
cuya bodega ha sido testigo de las voces de todos ellos.
En su discografía también aparecen algunas jotas de picadillo con María Pilar del Real.
Entre sus mayores logros, está el primer premio del Certamen Oficial de Jota celebrado
en el Teatro Principal durante las Fiestas del Pilar de 1959.
Un año antes se había ido a vivir a Bilbao donde pronto dio a conocer su voz.
En los años 70, Navascués decidió dejar de salir en grupo para cantar aunque siguió atendiendo
a los diferentes compromisos que le surgían como su participación en festivales o actuando por determinadas invitaciones.
En septiembre del 2009, Fuendejalón (en cuya localidad hay un monumento dedicado a la jota) le brindó un sentido y cálido homenaje a Lorenzo Navascués y al resto de joteros surgidos en la localidad (Genaro Domínguez, Félix Rodriguez, Ángel Tolosa El Churro y Joaquín Rodriguez).
Además de jotero, Lorenzo Navascués también destacó por su faceta de restauración.
Ya en el año 1964, abrió en Calafell (Tarragona) un restaurante al que llamó (no podía ser de otra forma) El cachirulo que,
en horario nocturno, se convertía en testigo mudo de las andanzas joteras de él y de muchos cantadores.
LUDMILA MERCERON Y AMIGOS-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 4-1-2018
Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía de músicos cubanos,
lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación,
Soul Mondo,A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell,
Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros
Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante,
plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta.
El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha,
guagancó, afro...
todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila,
grabado en agosto en Santiago de Cuba,y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines
que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.
Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409
Discografia:
CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
SINGLE-ALZA LA VOZ 2017
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard
lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación,
Soul Mondo,A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell,
Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros
Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante,
plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta.
El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha,
guagancó, afro...
todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila,
grabado en agosto en Santiago de Cuba,y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines
que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.
Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409
Discografia:
CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
SINGLE-ALZA LA VOZ 2017
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard
jueves, 4 de enero de 2018
MIGUEL BASELGA-CD-ALBENIZ PIANO MUSIC,VOL.9 2017
¨Miguel Baselga¨.
De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.
Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.
Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).
En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.
Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.
En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.
WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.
Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.
Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).
En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.
Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.
En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.
WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
miércoles, 3 de enero de 2018
GRUPO FOLCLORICO ARAGONES TEMPLANZA ARAGONESA-CASSETTE-CON EL AMOR DE LA JOTA 2001
Contenido:
CARA A:
A1 Tiene la jota mas aire (Blanca Ferrer)
A2 La sal se te va caendo (Santiago garcia)
A3 Que tu no me quieres ya (Belen Escanero)
A4 En un jardin de Aragon (Templanza Aragonesa)
A5 La de los ocho portales (Maria Pilar Dominguez)
A6 Llega la hora del descanso (Carlos Agustin)
A7 Tu te llenastes de gloria (Virginia Tella)
A8 Salve de Aragon (Templanza Aragonesa)
A9 Aprieta bien el cantaro (Blanca Ferrer)
A10 Pa que al Ebro lo llevara (Santiago Garcia)
A11 Pasa el Ebro por tu puerta (Belen Escanero)
A12 Que te di en las escaleras (Carlos Agustin)
A13 Romance de la campana (Templanza Aragonesa)
CARA B:
B1 Los bolos (Blanca Ferrer)
B2 Se riega con el canal (Santiago garcia)
B3 Llegue el agua redentora (Belen Escanero)
B4 Romance de la almohada (Templanza Aragonesa)
B5 La finenza (Maria Pilar Dominguez)
B6 La calle Myor de Jaca (Carlos Agustin)
B7 Subia un lindo canario (Virginia Tella)
B8 Albada de huerto (Carlos Agustin y Angel Ferrer)
B9 Te cogieron prisionero (Blanca Ferrer)
B10 La caja de mi vihuela (Santiago Garcia)
B11 Ya hay en el pecho emocion (Virginia Tella)
B12 No lo puede remediar (Carlos Agustin)
B13 Quisiera tejer un manto (Belen Escanero)
B14 Con bandurrias y guitarras (Templanza Aragonesa)
¨Con el amor de la jota¨.
Asociación Folclorica Cultural: Templanza Aragonesa.
Producción ejecutiva y producción: Angel Aznar.
Producción artistica: Templanza Aragonesa.
Grabado en Estudios Kiko´s.ingeniero de sonido: Juanjo Gonzalez.
Mezckas: Juanjo Gonzalez y Templanza Aragonesa.
Mastering,master digital: Fristina gONZALEZ.
Diseño e idea: Dos+2 Fotomecanica/Tratamiento de imagenes: Jat.
Editado por: Angel Discos.
Distribuido por: Produccuiones CVR music.
Fotos: Catedral de el Salavador ´La Seo¨,nuestro agradecimiento a Ediciones Sicilia por cedernos las fotografías.
CARA A:
A1 Tiene la jota mas aire (Blanca Ferrer)
A2 La sal se te va caendo (Santiago garcia)
A3 Que tu no me quieres ya (Belen Escanero)
A4 En un jardin de Aragon (Templanza Aragonesa)
A5 La de los ocho portales (Maria Pilar Dominguez)
A6 Llega la hora del descanso (Carlos Agustin)
A7 Tu te llenastes de gloria (Virginia Tella)
A8 Salve de Aragon (Templanza Aragonesa)
A9 Aprieta bien el cantaro (Blanca Ferrer)
A10 Pa que al Ebro lo llevara (Santiago Garcia)
A11 Pasa el Ebro por tu puerta (Belen Escanero)
A12 Que te di en las escaleras (Carlos Agustin)
A13 Romance de la campana (Templanza Aragonesa)
CARA B:
B1 Los bolos (Blanca Ferrer)
B2 Se riega con el canal (Santiago garcia)
B3 Llegue el agua redentora (Belen Escanero)
B4 Romance de la almohada (Templanza Aragonesa)
B5 La finenza (Maria Pilar Dominguez)
B6 La calle Myor de Jaca (Carlos Agustin)
B7 Subia un lindo canario (Virginia Tella)
B8 Albada de huerto (Carlos Agustin y Angel Ferrer)
B9 Te cogieron prisionero (Blanca Ferrer)
B10 La caja de mi vihuela (Santiago Garcia)
B11 Ya hay en el pecho emocion (Virginia Tella)
B12 No lo puede remediar (Carlos Agustin)
B13 Quisiera tejer un manto (Belen Escanero)
B14 Con bandurrias y guitarras (Templanza Aragonesa)
¨Con el amor de la jota¨.
Asociación Folclorica Cultural: Templanza Aragonesa.
Producción ejecutiva y producción: Angel Aznar.
Producción artistica: Templanza Aragonesa.
Grabado en Estudios Kiko´s.ingeniero de sonido: Juanjo Gonzalez.
Mezckas: Juanjo Gonzalez y Templanza Aragonesa.
Mastering,master digital: Fristina gONZALEZ.
Diseño e idea: Dos+2 Fotomecanica/Tratamiento de imagenes: Jat.
Editado por: Angel Discos.
Distribuido por: Produccuiones CVR music.
Fotos: Catedral de el Salavador ´La Seo¨,nuestro agradecimiento a Ediciones Sicilia por cedernos las fotografías.
PATRICIA GARCIA GIL-CONCIERTO SINFONICA DE MAR DEL PLATA 2013
Patricia García Gil, nacida en Zaragoza (España) en 1987, es considerada una de las pianistas
con mayor proyección internacional de su generación. Durante su brillante carrera
ha realizado una gran cantidad de giras de recitales y conciertos como solista con orquesta en España,
Inglaterra, Escocia, Holanda, Italia, Francia, Argelia, Argentina, Uruguay, Chile, México y Sudáfrica.
Inicia sus estudios con la Profesora Pilar Armijo en su ciudad natal. Tras graduarse con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal bajo la tutela del Maestro Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibe una cuantiosa beca por parte de cuatro organizaciones Nacionales e Internacionales (Entidad Bancaria Ibercaja, Diputación de Zaragoza, Juventudes Musicales y Rotary Club) para la realización de un Máster en Piano Solo Performance en el Royal Northern College of Music de Manchester (Reino Unido).
En el RNCM bajo la dirección del Maestro Colin Stone, continua con su éxito en los concursos
obteniendo el Hilda Collens Memorial Award para el patrocinio de carrera y obtiene la titulación de Máster
en Interpretación del Piano como Instrumento Solista con las mayores calificaciones siendo admitida a continuación
en la prestigiosa escuela de alto rendimiento Academia Pianistica Internazionale de Imola (Italia),
dirigida por el legendario Vladimir Ashkenazy, donde recibe los consejos del Maestro Vovka Ashkenazy.
En la actualidad se interesa por el estudio del Fortepiano y la interpretación histórica.
Se ha diplomado en la Academia Bartolomeo Cristofori de Florencia, dirigida por el Maestro Stefano Fiuzzi,
e interviene en las iniciativas musicales de las fundaciones Villa Bossi en Italia,
Royaumont y Abbaye aux Dames en Francia y Geelvink Music Museum en Holanda.
Desde una temprana edad ha obtenido numerosos Premios en Concursos Nacionales e Internacionales
como el “Ciutat de Manresa” (Barcelona), “Ciutat de Carlet” (Valencia), “Santa Cecilia” (Segovia),
“Ciudad de Linares, Marisa Montiel” (Jaén),“Ciudad de Huesca” (Huesca), “Ricard Viñes” (Lérida),
“Sant Anastasi” (Lérida) “Ciudad de San Sebastián” (San Sebastian), “Compositores de España” (Vigo),
“Ruperto Chapi” (Alicante), “Chopin Competition” (Manchester), “Duo Prize” (Manchester),
“Grand Prize Virtuoso Competition” (Salzburgo), “Fortepiano Romántico-Mario Calado” (Rialp),
“Premio Crescendo: a la mejor interpretación de la Música de Mozart” (Florencia) .
Como Pianista Orquestal titular de la World Orchestra, ha podido desarrollar su gran pasión: la labor de inclusión
e integración social por medio de la música a través de talleres de cooperación e intercambio cultural
en las zonas más desfavorecidas de los países que visita. Con la misma finalidad, Patricia participa en otros proyectos
como el de Coros y Orquestas Juveniles de Argentina o el One Music System del Reino Unido.
Actúa regularmente con la Jeune Orchestre Atlantique interpretando música del repertorio clásico y romántico
con instrumentos de época, la Atlantic Coast Orchestra y la Orquesta del Reino de Aragón
interpretando música del repertorio sinfónico con piano.
Está involucrada en proyectos relacionados con la música instrumental y vocal, con gran empeño por la difusión
de la música Española y la música compuesta por mujeres. Junto con la World Orchestra,
ha grabado gran parte del repertorio sinfónico del compositor Michael Nyman;
es la pianista acompañante en las Masterclass del Maestro Colin Metters (Royal Academy of Music, Londres)
y enseña Piano en la Accademia “Enrico Caruso” de Florencia (Italia).
Patricia demuestra una mente abierta y creativa a través del desarrollo de su labor profesional
experimentando constantemente con innovativas colaboraciones entre las artes visuales, escénicas y la música.
Estudia arte dramático y ha producido e interpretado varias obras de teatro musicalizado para niños.
Desde este año interviene como pianista en las producciones de la renombrada compañía teatral “La Fura dels Baus”.
WEB: http://www.patriciagarciagil.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/patricia.garciagil.7
con mayor proyección internacional de su generación. Durante su brillante carrera
ha realizado una gran cantidad de giras de recitales y conciertos como solista con orquesta en España,
Inglaterra, Escocia, Holanda, Italia, Francia, Argelia, Argentina, Uruguay, Chile, México y Sudáfrica.
Inicia sus estudios con la Profesora Pilar Armijo en su ciudad natal. Tras graduarse con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal bajo la tutela del Maestro Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibe una cuantiosa beca por parte de cuatro organizaciones Nacionales e Internacionales (Entidad Bancaria Ibercaja, Diputación de Zaragoza, Juventudes Musicales y Rotary Club) para la realización de un Máster en Piano Solo Performance en el Royal Northern College of Music de Manchester (Reino Unido).
En el RNCM bajo la dirección del Maestro Colin Stone, continua con su éxito en los concursos
obteniendo el Hilda Collens Memorial Award para el patrocinio de carrera y obtiene la titulación de Máster
en Interpretación del Piano como Instrumento Solista con las mayores calificaciones siendo admitida a continuación
en la prestigiosa escuela de alto rendimiento Academia Pianistica Internazionale de Imola (Italia),
dirigida por el legendario Vladimir Ashkenazy, donde recibe los consejos del Maestro Vovka Ashkenazy.
En la actualidad se interesa por el estudio del Fortepiano y la interpretación histórica.
Se ha diplomado en la Academia Bartolomeo Cristofori de Florencia, dirigida por el Maestro Stefano Fiuzzi,
e interviene en las iniciativas musicales de las fundaciones Villa Bossi en Italia,
Royaumont y Abbaye aux Dames en Francia y Geelvink Music Museum en Holanda.
Desde una temprana edad ha obtenido numerosos Premios en Concursos Nacionales e Internacionales
como el “Ciutat de Manresa” (Barcelona), “Ciutat de Carlet” (Valencia), “Santa Cecilia” (Segovia),
“Ciudad de Linares, Marisa Montiel” (Jaén),“Ciudad de Huesca” (Huesca), “Ricard Viñes” (Lérida),
“Sant Anastasi” (Lérida) “Ciudad de San Sebastián” (San Sebastian), “Compositores de España” (Vigo),
“Ruperto Chapi” (Alicante), “Chopin Competition” (Manchester), “Duo Prize” (Manchester),
“Grand Prize Virtuoso Competition” (Salzburgo), “Fortepiano Romántico-Mario Calado” (Rialp),
“Premio Crescendo: a la mejor interpretación de la Música de Mozart” (Florencia) .
Como Pianista Orquestal titular de la World Orchestra, ha podido desarrollar su gran pasión: la labor de inclusión
e integración social por medio de la música a través de talleres de cooperación e intercambio cultural
en las zonas más desfavorecidas de los países que visita. Con la misma finalidad, Patricia participa en otros proyectos
como el de Coros y Orquestas Juveniles de Argentina o el One Music System del Reino Unido.
Actúa regularmente con la Jeune Orchestre Atlantique interpretando música del repertorio clásico y romántico
con instrumentos de época, la Atlantic Coast Orchestra y la Orquesta del Reino de Aragón
interpretando música del repertorio sinfónico con piano.
Está involucrada en proyectos relacionados con la música instrumental y vocal, con gran empeño por la difusión
de la música Española y la música compuesta por mujeres. Junto con la World Orchestra,
ha grabado gran parte del repertorio sinfónico del compositor Michael Nyman;
es la pianista acompañante en las Masterclass del Maestro Colin Metters (Royal Academy of Music, Londres)
y enseña Piano en la Accademia “Enrico Caruso” de Florencia (Italia).
Patricia demuestra una mente abierta y creativa a través del desarrollo de su labor profesional
experimentando constantemente con innovativas colaboraciones entre las artes visuales, escénicas y la música.
Estudia arte dramático y ha producido e interpretado varias obras de teatro musicalizado para niños.
Desde este año interviene como pianista en las producciones de la renombrada compañía teatral “La Fura dels Baus”.
WEB: http://www.patriciagarciagil.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/patricia.garciagil.7