¨Dulzaineros de Fuentes de Ebro¨.Grupo de dulzaineros, gaiteros y percusionistas.
Damos voz al dance de Fuentes de Ebro, además de otros temas.
El grupo de Dulzaineros de Fuentes de Ebro preparo un concierto el 27 de diciembre en el Cine Fuentes de Ebro con mucho esfuerzo y cariño.
En él se plasmaron todas las nuevas canciones preparadas a lo largo de varias semanas de intenso trabajo
Su repertorio fue: Canciones tradicionales (La perra Isabel, Tin Tan, Villanos de Daroca, Vals de Albelda, Polca d’ en Rovieretes,
Mambrú y Chumpa). Una reducida selección del dance (Pasacalles, He de hacer, La hermosa tórtola y surcar marineros).
Temas más actuales como: O son do Ar, La tronada, Habanera triste y Somos de José Antonio Labordeta).
Y acordes las fechas una selección de villancicos: La zambomba, Ya viene la vieja, Pero mira como beben, Jingle Bells y El burrito sabanero.
Todo ello gracias a:
Elena Monrabal (tambor y pandereta)
Alejandro Casaló (caja)
Julio Villamañan, Miguel Lizaga y Fermín Ventura (dulzainas primeras)
Jesús Bintaned (dulzaina tercera)
Ivan Lizaga (dulzaina segunda)
Miguel Ángel Lizaga (dulzaina segunda y gaita)
Javier Sansans (dulzaina primera y gaita)
Goyo Organero (bombo)
Urbez Majarena (director).
FACEBOOK:https://www.facebook.com/dulzainerosFuentesDeEbro/
lunes, 31 de diciembre de 2018
domingo, 30 de diciembre de 2018
ORQUESTA LAUDISTICA ARMONIA PULSO Y PUA (ZARAGOZA)-CONCIERTO NAVIDAD LA CARTUJA BAJA ( ZARAGOZA ) 16-12-2018
La orquesta laudística "Armonía Pulso y Púa", formada por instrumentos de la familia del laúd español con acompañamiento de la guitarra clásica, fue fundada en Zaragoza en el año 1979 con el nombre de "Joven Armonía" por D. Antonio Bernal Pérez, que fue su director durante más de veinticinco años. Actualmente, como consecuencia de un relevo generacional, está dirigida por D. Rafael Lapuente,
profesor de Instrumentos de Púa del Conservatorio Profesional de Música de Sabiñánigo.
Esta agrupación posee en su haber numerosos éxitos y galardones, destacando el Primer Premio del Concurso de Orquestas Laudísticas Juveniles celebrado en Fuendejalón (Zaragoza) en 1980, cuando todavía no se había cumplido el primer aniversario de la fundación de la Orquesta.
También obtuvo el Primer Premio en 1981 en el Certamen de Alfamén (Zaragoza), esta vez de todas categorías y en 1986
se consiguió el Primer Premio en el Concurso de Orquestas Laudísticas de la "Peña el Cachirulo" de Zaragoza,
que dada su importancia, supuso un inmejorable colofón a la labor La Orquesta continuó su prolija labor musical ofreciendo numerosos conciertos promovidos en las Rutas Culturales del Gobierno de Aragón.
Participó en la grabación oficial del "Himno de Aragón", compuesto y dirigido por el Maestro Antón García Abril. Representó a España
junto a otras once Orquestas pertenecientes a la U.E. en los Encuentros Musicales Europeos celebrados en Côtes D'Arey (Francia)
organizados por el CIOFF (organismo amparado por la UNESCO).
Cabe destacar también los conciertos ofrecidos en el Teatro Principal de Zaragoza como homenaje al fallecido Maestro Antonio Galindo Trasobares y en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, en el que se consiguió un gran éxito de público y crítica musical,
así como la grabación de un disco en el que inmortalizaron parte de su repertorio.
Nuestra Agrupación tiene como objetivos, por un lado, la interpretación de Música Clásica, predominando una selección de obras muy conocidas dentro de éste género, y por otro mostrar las posibilidades técnicas y tímbricas que los instrumentos de pulso y púa nos ofrecen
y que hasta hace poco tiempo estaban encasillados exclusivamente para la interpretación de temas de carácter popular y folklórico.
El repertorio es amplio y variado, incluyendo distintos estilos estéticos que pueden abarcar desde la Música Barroca,
hasta la Contemporánea, aunque en sus conciertos también aparecen "guiños" a otros tipos de música cómo melodías celtas,
pasodobles, etc. Así, nuestra finalidad es presentar y difundir la música de estos instrumentos
y demostrar mediante conciertos su categoría de orquestales.
WEB: http://www.armoniapulsoypua.org/
profesor de Instrumentos de Púa del Conservatorio Profesional de Música de Sabiñánigo.
Esta agrupación posee en su haber numerosos éxitos y galardones, destacando el Primer Premio del Concurso de Orquestas Laudísticas Juveniles celebrado en Fuendejalón (Zaragoza) en 1980, cuando todavía no se había cumplido el primer aniversario de la fundación de la Orquesta.
También obtuvo el Primer Premio en 1981 en el Certamen de Alfamén (Zaragoza), esta vez de todas categorías y en 1986
se consiguió el Primer Premio en el Concurso de Orquestas Laudísticas de la "Peña el Cachirulo" de Zaragoza,
que dada su importancia, supuso un inmejorable colofón a la labor La Orquesta continuó su prolija labor musical ofreciendo numerosos conciertos promovidos en las Rutas Culturales del Gobierno de Aragón.
Participó en la grabación oficial del "Himno de Aragón", compuesto y dirigido por el Maestro Antón García Abril. Representó a España
junto a otras once Orquestas pertenecientes a la U.E. en los Encuentros Musicales Europeos celebrados en Côtes D'Arey (Francia)
organizados por el CIOFF (organismo amparado por la UNESCO).
Cabe destacar también los conciertos ofrecidos en el Teatro Principal de Zaragoza como homenaje al fallecido Maestro Antonio Galindo Trasobares y en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, en el que se consiguió un gran éxito de público y crítica musical,
así como la grabación de un disco en el que inmortalizaron parte de su repertorio.
Nuestra Agrupación tiene como objetivos, por un lado, la interpretación de Música Clásica, predominando una selección de obras muy conocidas dentro de éste género, y por otro mostrar las posibilidades técnicas y tímbricas que los instrumentos de pulso y púa nos ofrecen
y que hasta hace poco tiempo estaban encasillados exclusivamente para la interpretación de temas de carácter popular y folklórico.
El repertorio es amplio y variado, incluyendo distintos estilos estéticos que pueden abarcar desde la Música Barroca,
hasta la Contemporánea, aunque en sus conciertos también aparecen "guiños" a otros tipos de música cómo melodías celtas,
pasodobles, etc. Así, nuestra finalidad es presentar y difundir la música de estos instrumentos
y demostrar mediante conciertos su categoría de orquestales.
WEB: http://www.armoniapulsoypua.org/
sábado, 29 de diciembre de 2018
ANTON GARCIA ABRIL-CD-CANCIONES XACOBEAS 2013
Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
viernes, 28 de diciembre de 2018
TRIO TONO-CONCIERTO NAVIDAD PLAZA DEL PILAR (ZARAGOZA) 24-12-2017
Trio de cuerda profesional ideal para amenizar cuaquier tipo de evento con un amplio repertorio
Componentes:
Piano y voz: Andrés Sánchez Macnamara
Violín: Miguel Ángel García Bueno
Violonchelo: Guillermo De Juan
FACEBOOK: https://www.facebook.com/trio.tono.1
Componentes:
Piano y voz: Andrés Sánchez Macnamara
Violín: Miguel Ángel García Bueno
Violonchelo: Guillermo De Juan
FACEBOOK: https://www.facebook.com/trio.tono.1
jueves, 27 de diciembre de 2018
LA RONDA DE BOLTAÑA-CONCIERTO NAVIDAD PLAZA DEL PILAR DE ZARAGOZA 23-12-2018
La Ronda del Boltaña volvio estas Navidades a la plaza del Pilar de Zaragoza con Aragón Radio.
Concierto de La Ronda de Boltaña en 2017 en la plaza del Pilar.La Ronda de Boltaña ofrecio el pasado domingo 23 de diciembre,
a las siete y media de la tarde en la plaza del Pilar de Zaragoza, el concierto que tuvo que suspenderse el pasado 14 de octubre
a causa de la fuerte tormenta que descargó sobre el escenario haciendo imposible la celebración del previsto fin de fiestas del Pilar 2018.
Aragón Radio y el Ayuntamiento de Zaragoza recuperan ahora, con motivo de la Navidad, esta cita con los rondadores,
que permitirá a sus seguidores repasar las canciones que a lo largo de un cuarto de siglo les han convertido en referente cultural de la comunidad.
El concierto, que pudo seguirse por Facebook live en la cuenta de Aragón Radio, suponeel reencuentro de La Ronda de Boltaña
con sus numerosos seguidores de la capital aragonesa, que han abarrotado la plaza del Pilar en sus citas de los tres últimos años.
A lo largo de sus 26 años de andadura, los rondadores han realizado más de 900 actuaciones
y han consolidado en cinco discos un repertorio que forma parte de la banda sonora de los aragoneses.
Información obtenida desde: http://www.aragonradio.es/noticias/hemeroteca/la-ronda-del-boltana-vuelve-estas-navidades-a-la-plaza-del-pilar-de-zaragoza-con-aragon-radio/
La Ronda de Boltaña es un grupo de música aragonés fundado en el municipio de Boltaña en 1992.1?
Se consolidó en enero de 1992, en las fiestas de San Pablo, con el fin de recuperar la ronda en la fiesta de Boltaña, después desapareció.
Desde entonces empezó a rondar por el resto de los lugares de Sobrarbe y la zona que lo rodea.
Después de la publicación de su primer álbum homónimo en 1996, su fama se extendió más allá de Sobrarbe y los Pirineos.
Empezaron a dar conciertos y actuar en escenarios por todo Aragón, actividad que continuó combinando con sus rondas iniciales.2?
Discografía:
"La Ronda de Boltaña", 1996.
"Banderas de Humo", 1998.
"País de Anochecida", 2001.
"¡Salud, País!", 2007.
¨Concierto Sala Mozart¨ (Con la Banda Municipal de Ejea de los Cballeros) 2013
"La Huella que el Tiempo Deja", 2014.
WEB RONDA DE BOLTAÑA:http://www.rondadors.com/
Concierto de La Ronda de Boltaña en 2017 en la plaza del Pilar.La Ronda de Boltaña ofrecio el pasado domingo 23 de diciembre,
a las siete y media de la tarde en la plaza del Pilar de Zaragoza, el concierto que tuvo que suspenderse el pasado 14 de octubre
a causa de la fuerte tormenta que descargó sobre el escenario haciendo imposible la celebración del previsto fin de fiestas del Pilar 2018.
Aragón Radio y el Ayuntamiento de Zaragoza recuperan ahora, con motivo de la Navidad, esta cita con los rondadores,
que permitirá a sus seguidores repasar las canciones que a lo largo de un cuarto de siglo les han convertido en referente cultural de la comunidad.
El concierto, que pudo seguirse por Facebook live en la cuenta de Aragón Radio, suponeel reencuentro de La Ronda de Boltaña
con sus numerosos seguidores de la capital aragonesa, que han abarrotado la plaza del Pilar en sus citas de los tres últimos años.
A lo largo de sus 26 años de andadura, los rondadores han realizado más de 900 actuaciones
y han consolidado en cinco discos un repertorio que forma parte de la banda sonora de los aragoneses.
Información obtenida desde: http://www.aragonradio.es/noticias/hemeroteca/la-ronda-del-boltana-vuelve-estas-navidades-a-la-plaza-del-pilar-de-zaragoza-con-aragon-radio/
La Ronda de Boltaña es un grupo de música aragonés fundado en el municipio de Boltaña en 1992.1?
Se consolidó en enero de 1992, en las fiestas de San Pablo, con el fin de recuperar la ronda en la fiesta de Boltaña, después desapareció.
Desde entonces empezó a rondar por el resto de los lugares de Sobrarbe y la zona que lo rodea.
Después de la publicación de su primer álbum homónimo en 1996, su fama se extendió más allá de Sobrarbe y los Pirineos.
Empezaron a dar conciertos y actuar en escenarios por todo Aragón, actividad que continuó combinando con sus rondas iniciales.2?
Discografía:
"La Ronda de Boltaña", 1996.
"Banderas de Humo", 1998.
"País de Anochecida", 2001.
"¡Salud, País!", 2007.
¨Concierto Sala Mozart¨ (Con la Banda Municipal de Ejea de los Cballeros) 2013
"La Huella que el Tiempo Deja", 2014.
WEB RONDA DE BOLTAÑA:http://www.rondadors.com/
AHDIEH-CD-BI TO MIMIRAM
Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).
Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.
A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.
A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.
A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).
En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.
Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.
Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.
Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.
Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.
Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.
En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.
Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.
Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/
email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611
Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.
A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.
A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.
A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).
En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.
Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.
Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.
Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.
Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.
Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.
En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.
Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.
Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/
email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611
miércoles, 26 de diciembre de 2018
RAICES ANDINAS-CONCIERTO NAVIDAD PLAZA DEL PILAR (ZARAGOZA) 11-12-2018
Raíces Andinas es un grupo formado en Zaragoza por bolivianos y españoles, amantes de la música, que se inició en 1998.
Pretende dar a conocer el rico folklore hispanoamericano, especialmente el de Bolivia,
no sólo a través de la música y la danza, sino también mediante la difusión de las costumbres,
la idiosincrasia y la cultura de aquellos pueblos por medio de charlas, conferencias, exposiciones,
cuenta cuentos para niños, talleres de música y de gastronomía boliviana y conciertos.
Tiene editados dos discos compactos, y ha actuado en diversos festivales patrocinados
por distintas ONG y Ayuntamientos tanto en Zaragoza como en Huesca é invitaciones
fuera de Aragón como Bilbao, Navarra y Barcelona para festivales interculturales,
recibiendo críticas elogiosas por parte de los medios de comunicación;
también se ha presentado en diferentes colegios de la ciudad, y en forums
de actuación tan importantes como FNAC, “El Corte Inglés”, el Teatro Principal, y la Casa de las Culturas.
El grupo musical es mixto y está formado por 8 intérpretes que ejecutan diversos instrumentos autóctonos y realizan diversos arreglos vocales.
El grupo de baile lo constituyen 4 parejas que interpretan diversos ritmos y danzas típicas de Bolivia.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Asociacion-Cultural-Raices-Andinas-de-Bolivia/117977881570805
Pretende dar a conocer el rico folklore hispanoamericano, especialmente el de Bolivia,
no sólo a través de la música y la danza, sino también mediante la difusión de las costumbres,
la idiosincrasia y la cultura de aquellos pueblos por medio de charlas, conferencias, exposiciones,
cuenta cuentos para niños, talleres de música y de gastronomía boliviana y conciertos.
Tiene editados dos discos compactos, y ha actuado en diversos festivales patrocinados
por distintas ONG y Ayuntamientos tanto en Zaragoza como en Huesca é invitaciones
fuera de Aragón como Bilbao, Navarra y Barcelona para festivales interculturales,
recibiendo críticas elogiosas por parte de los medios de comunicación;
también se ha presentado en diferentes colegios de la ciudad, y en forums
de actuación tan importantes como FNAC, “El Corte Inglés”, el Teatro Principal, y la Casa de las Culturas.
El grupo musical es mixto y está formado por 8 intérpretes que ejecutan diversos instrumentos autóctonos y realizan diversos arreglos vocales.
El grupo de baile lo constituyen 4 parejas que interpretan diversos ritmos y danzas típicas de Bolivia.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Asociacion-Cultural-Raices-Andinas-de-Bolivia/117977881570805
martes, 25 de diciembre de 2018
V.V.A.A. UNION Z MUSIC-CD-ILUSIONES Y SUEÑOS (DISNEY COVERS) 2017
¨Unión Z Music¨presenta: Ilusiones y sueños (Disney Covers).
Producido por Carlos Andrey Sean Andrew del sello discografico Unión z músic,
con la participación de cantantes amateur de Zaragoza
Un trabajo realizado con el fin de promulgar actos benéficos
Cantantes y canciones:
01-Sara Boho - El ciclo de la vida
02-Jesus Nalda - Aquella estrella de alla
03-Kekio - Quiero ser como tu
04-Paula Romo ft Alexandra Urmeneta - No dire que es amor
05-Sean Andrew - Bajo el mar
06-Alba Gimenez - Hijo de hombre
07-Little Trex ft Pau (Saxofon) - Lo mas vital
08-Paula Romo - Colores en el viento
09-Sara Boho - Mi reflejo
10-Alba Gimenez - Sueltalo
11-Kekio - Principe Ali
12-Baras - No importa la distancia
13-Sara Liesa - Parte de su mundo
14-Little Trex ft Sean Andrew - Dormido esta el leon
15-Jesus Nalda - Sueña
16-Alexandra Urmeneta - Volare
17-Baras - Hay un amigo en mi
18-Jesus Nalda ft Paula Romo - Un mundo ideal
Producido por Carlos Andrey Sean Andrew del sello discografico Unión z músic,
con la participación de cantantes amateur de Zaragoza
Un trabajo realizado con el fin de promulgar actos benéficos
Cantantes y canciones:
01-Sara Boho - El ciclo de la vida
02-Jesus Nalda - Aquella estrella de alla
03-Kekio - Quiero ser como tu
04-Paula Romo ft Alexandra Urmeneta - No dire que es amor
05-Sean Andrew - Bajo el mar
06-Alba Gimenez - Hijo de hombre
07-Little Trex ft Pau (Saxofon) - Lo mas vital
08-Paula Romo - Colores en el viento
09-Sara Boho - Mi reflejo
10-Alba Gimenez - Sueltalo
11-Kekio - Principe Ali
12-Baras - No importa la distancia
13-Sara Liesa - Parte de su mundo
14-Little Trex ft Sean Andrew - Dormido esta el leon
15-Jesus Nalda - Sueña
16-Alexandra Urmeneta - Volare
17-Baras - Hay un amigo en mi
18-Jesus Nalda ft Paula Romo - Un mundo ideal
lunes, 24 de diciembre de 2018
RE-LAB-CD-CHRISTMAS CAROL VRTBUM CARO FACTUM EST 2018
NOTA:Se pueden bajar los audios gratis en descarga gratuita bien iniciando sesión con facebook
o con la cuenta de google.
¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas
Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
o con la cuenta de google.
¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas
Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
ANTON GARCIA ABRIL-CD-CANCIONES PARA VOZ Y PIANO 2013
Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
domingo, 23 de diciembre de 2018
PILAR MARTINEZ REINARES -VILLANCICOS
Pilar martinez Reinares, riojana de nacimiento y aragonesa de adopción (Enciso, La Rioja, 4-8-1935; Huesca, 27-1-2016,
hay que distinguir dos etapas: la primera, desde que llega a Zaragoza a los 14 años y hasta los 24,
cuando se retira temporalmente por su matrimonio y el nacimiento de sus hijos.
Veinte años después llega a Tarazona, donde residirá desde 1975 hasta 1987 y donde reanudará su vocación lirica,
ingresando en la coral turiasonense, donde permanecera tres años.
A partir de aqui vuelve a su jota con un amplio repertorio de creación y actuación.
Ademas de su asistencía a la Escuela Municipal de Jota de Zaragoza,entre sus maestros destacan doña Jacinta Bartolomé,
don Santos Cardona, D. Mariano Hernandez y en Tarazona tendrá la inestimable ayuda de la rondalla ¨Los Amigos¨
Con sus ensayos en la antigua estación y su apoyo en los Certémenes de jota de Tarazona.
hay que distinguir dos etapas: la primera, desde que llega a Zaragoza a los 14 años y hasta los 24,
cuando se retira temporalmente por su matrimonio y el nacimiento de sus hijos.
Veinte años después llega a Tarazona, donde residirá desde 1975 hasta 1987 y donde reanudará su vocación lirica,
ingresando en la coral turiasonense, donde permanecera tres años.
A partir de aqui vuelve a su jota con un amplio repertorio de creación y actuación.
Ademas de su asistencía a la Escuela Municipal de Jota de Zaragoza,entre sus maestros destacan doña Jacinta Bartolomé,
don Santos Cardona, D. Mariano Hernandez y en Tarazona tendrá la inestimable ayuda de la rondalla ¨Los Amigos¨
Con sus ensayos en la antigua estación y su apoyo en los Certémenes de jota de Tarazona.
sábado, 22 de diciembre de 2018
AHDIEH-CASSETTE-GHASAM
Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).
Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.
A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.
A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.
A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).
En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.
Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.
Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.
Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.
Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.
Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.
En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.
Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.
Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611
Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.
A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.
A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.
A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).
En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.
Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.
Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.
Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.
Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.
Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.
En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.
Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.
Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611
viernes, 21 de diciembre de 2018
MANUEL RODRIGUEZ-CASSETTE-LA VOZ DE MEXICO VOL. 9 1993
Manuel Rodriguez (La voz de México), nació un 9 de Marzo de 1958 en Bárboles (Zaragoza).
Desde muy temprana edad, empezó su afición por la música; fabricándose sus propios instrumentos de percusión.
A los Diecisiete años, vio en directo en la plaza de Toros de Zaragoza a Vicente Fernández, quedándose cautivado por la música ranchera,
fue entonces, cuando comenzó a cantar todas sus canciones.
Posteriormente comenzó a cantar profesionalmente en fiestas y eventos, más tarde se unió durante cinco años
a grandes orquestas como: Sergio Ros, Zaragón, Festival, recorriendo la geografía Española y parte del extranjero.
Después de esa etapa, casualmente llegó a Benidorm para probar una nueva experiencia de trabajo.
Su primer contrato fue en la cafetería Gran Café, situada en la Plaza Triangular. Allí actuó durante dos años obteniendo un gran éxito.
En 1985 viajó a su México querido para grabar nuevas canciones en pistas, hacerse trajes charros a medida,
sombreros, pistoleras, botines, espuelas, sarapes y una buena silla para montar a su caballo Huapango.
Su segundo contrato fue en la cafetería Copacabana, situada en primera línea de playa, actuando durante dieciséis años todos los días,
también haciendo duetos con su hermana Reyes durante cuatro años,
y posteriormente actuando en solitario en la gran mayoría de los hoteles de Benidorm con gran éxito.
Tubo el gran honor de estar con D. Vicente Fernández en la despedida de su gira española en Murcia
donde Manuel le regaló su último trabajo discográfico "El Aventurero".
WEB: http://www.lavozdemexico.es/biografia.html
Desde muy temprana edad, empezó su afición por la música; fabricándose sus propios instrumentos de percusión.
A los Diecisiete años, vio en directo en la plaza de Toros de Zaragoza a Vicente Fernández, quedándose cautivado por la música ranchera,
fue entonces, cuando comenzó a cantar todas sus canciones.
Posteriormente comenzó a cantar profesionalmente en fiestas y eventos, más tarde se unió durante cinco años
a grandes orquestas como: Sergio Ros, Zaragón, Festival, recorriendo la geografía Española y parte del extranjero.
Después de esa etapa, casualmente llegó a Benidorm para probar una nueva experiencia de trabajo.
Su primer contrato fue en la cafetería Gran Café, situada en la Plaza Triangular. Allí actuó durante dos años obteniendo un gran éxito.
En 1985 viajó a su México querido para grabar nuevas canciones en pistas, hacerse trajes charros a medida,
sombreros, pistoleras, botines, espuelas, sarapes y una buena silla para montar a su caballo Huapango.
Su segundo contrato fue en la cafetería Copacabana, situada en primera línea de playa, actuando durante dieciséis años todos los días,
también haciendo duetos con su hermana Reyes durante cuatro años,
y posteriormente actuando en solitario en la gran mayoría de los hoteles de Benidorm con gran éxito.
Tubo el gran honor de estar con D. Vicente Fernández en la despedida de su gira española en Murcia
donde Manuel le regaló su último trabajo discográfico "El Aventurero".
WEB: http://www.lavozdemexico.es/biografia.html
jueves, 20 de diciembre de 2018
ALEJANDRO CARROUCHE-CD-CON LOS MIOS 2000
¨Con los mios¨. grabado en Estudios Kikos (Zaragoza).
¨Alejandro carouche¨. Nacido el 12 de julio de 1955 en la ciudad de Buenos Aires, donde realizó sus estudios de piano en el conservatorio SLAVA, residio en Zaragoza desde el año 1990 hasta el 2011.
En su estancia en Zaragoza ha grabado como solista tres discos compactos en Estudios Kikos de Zaragoza: De dos orillas,
Con los míos y Soy un final. y uno con el grupo Contracanto editó De mi sangre.
A los 17 años se trasladó a la ciudad de Paraná- Entre Ríos, donde desarrolló su actividad artística
siendo representante de la provincia en diversos festivales provinciales como solista.
Entre otros, participó en los festivales de Doma y Folklore de Diamante; Laborde en Córdoba,
Tucumán, Jesús María, San Jorge, Chajarí y demás festivales prestigiosos del panorama folklórico argentino.
Participó además en el Concurso Cantemos Argentina en el año 1980, obteniendo como premio la inclusión
de su interpretación de la canción Pueblero De Allá Ité en un disco editado por el sello discográfico Microfón.
Compartió escenario con artistas como Mercedes Sosa, Horacio Guarany, Enrique LLopis,
Los Hermanos Cuestas, Los Trovadores, Quinteto Tiempo , Cesar Isella y Chabuca Granda entre otros.
Colaboró con grupos como Los del Gualeyán, Grupo Pregones, Dúo Siembra y compartió escenarios con artistas locales paranaenses tales como Miguel Martínez, Luis María Serroels, Juan Manuel Alfaro, Daniel Rochi, Alfredo Ibarrola y María Silva, entre otros.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alejandro.carroucheferrati
¨Alejandro carouche¨. Nacido el 12 de julio de 1955 en la ciudad de Buenos Aires, donde realizó sus estudios de piano en el conservatorio SLAVA, residio en Zaragoza desde el año 1990 hasta el 2011.
En su estancia en Zaragoza ha grabado como solista tres discos compactos en Estudios Kikos de Zaragoza: De dos orillas,
Con los míos y Soy un final. y uno con el grupo Contracanto editó De mi sangre.
A los 17 años se trasladó a la ciudad de Paraná- Entre Ríos, donde desarrolló su actividad artística
siendo representante de la provincia en diversos festivales provinciales como solista.
Entre otros, participó en los festivales de Doma y Folklore de Diamante; Laborde en Córdoba,
Tucumán, Jesús María, San Jorge, Chajarí y demás festivales prestigiosos del panorama folklórico argentino.
Participó además en el Concurso Cantemos Argentina en el año 1980, obteniendo como premio la inclusión
de su interpretación de la canción Pueblero De Allá Ité en un disco editado por el sello discográfico Microfón.
Compartió escenario con artistas como Mercedes Sosa, Horacio Guarany, Enrique LLopis,
Los Hermanos Cuestas, Los Trovadores, Quinteto Tiempo , Cesar Isella y Chabuca Granda entre otros.
Colaboró con grupos como Los del Gualeyán, Grupo Pregones, Dúo Siembra y compartió escenarios con artistas locales paranaenses tales como Miguel Martínez, Luis María Serroels, Juan Manuel Alfaro, Daniel Rochi, Alfredo Ibarrola y María Silva, entre otros.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alejandro.carroucheferrati
miércoles, 19 de diciembre de 2018
JESUS BURRIEL-CD-EL AMOR POR LA JOTA 2013
Jesús Burriel , el veterano cantador de Muniesa, nació en la localidad turolense en el año 1935.
Alli escuchó la jota por primera vez
A principios de los setenta, se trasladó a vivir a Zaragoza, instálandose en el jotero barrio del Arrabal.
Comenzó en Zaragoza con las enseñanzas de Jacinto Bartolomé y su voz ha formado parte el elenco
de cantadores de grupos destacados como fueron: Los Mañicos, Los Baturros o la Fiera.
Sencillo y prudente, es también un maestro generoso para los muchos alumnos que tiene u ha tenido.
Se le admira como docente, por su forma e enseñar con sumo cariño, emulando a nuestros abuelos,
tal y como él mismo no duda en reconocer.
En cuanyo a premios y galardones, es poseedor de importantes premios que han reconocido su trayectoria,
entre los que cabe destacar el premio extraordinario Certamen Oficial 1970 y el Demetrio Galán Bergua del año 1986.
Alli escuchó la jota por primera vez
A principios de los setenta, se trasladó a vivir a Zaragoza, instálandose en el jotero barrio del Arrabal.
Comenzó en Zaragoza con las enseñanzas de Jacinto Bartolomé y su voz ha formado parte el elenco
de cantadores de grupos destacados como fueron: Los Mañicos, Los Baturros o la Fiera.
Sencillo y prudente, es también un maestro generoso para los muchos alumnos que tiene u ha tenido.
Se le admira como docente, por su forma e enseñar con sumo cariño, emulando a nuestros abuelos,
tal y como él mismo no duda en reconocer.
En cuanyo a premios y galardones, es poseedor de importantes premios que han reconocido su trayectoria,
entre los que cabe destacar el premio extraordinario Certamen Oficial 1970 y el Demetrio Galán Bergua del año 1986.
martes, 18 de diciembre de 2018
AGIRIA Y RICARDO SANCHEZ)-MAQUETA-1993
Contenido:
CARA A:
A1 Dance de Daroca (Agiria)
A2 Chirri-chin-chin (Agiria)
A3 Greensleeves (Agiria)
A4 la cardelina (Agiria)
A5 Zankhovi (Agiria)
A6 Gigantes y cabezuldos (Algiria)
A7 Escocia la brava (Algiria)
A8 Dance de Daroca (fragmento) (Algiria)
CARA B:
B1 Giga (Ricardo Sanchez)
B2 Gavota (Ricardo Sanchez)
B3 Dr. Jhon Stafford (Ricardo Sanchez)
B4 Suite de Gaspar Sanz (Ricardo Sanchez)
B5 Bransle a bouscatel (Ricardo Sanchez)
B6 Zarabanda (Ricardo Sanchez)
B7 Frank Palmer (Ricardo Sanchez)
B8 La luisela, Dimmi un volta si (Ricardo Sanchez)
Grabaciones B.R.A. Junio de 1993.
B9 Professor Blakie (Ricardo Sanchez)
Cara A.- Grabada por Jordi Rossinyol en septiembre de 1992 en la iglesia de San Miguel b(Daroca) (Zaragoza).
Cara B.- Grabada por Ricardo Sánchez en junio de 1993, en Barcelona.
Doly B.
Mezclas y montaje. Ricardo Sánchez.
Diseño: Alejandro Sánchez, Ricardo Sánchez.
Agradecimientos: Ayuntamiento de Daroca, Centro de Estudios Darocenses.
´Aginia¨, es un grupo formado por alumnos del curso de Música Tradicional Aragonesa e internacional
que imparte Lahiez m.t. en c. en Daroca, habiendose realizado ya en 5 ediciones.
En la ultima, en el mes de septiembre de 1992, Agiria grabo, en la iglesia de San Miguel una pequeña parte de su repertorio.
Agiria es dirigido por Beatriz Sánchez y esta formado por: Ana Espín, Risa Gimeno, Silvia Holden,
Coral Subirón, Juan Carlos Barcelona, Enrique Sancho, javier Muñoz, Alberto Tamparillas, María Martán,
Mariano Garciá, David Sancho, Marta tamparillas, Blanca Garciá, Raquel Alda, Miriam Alda,
Carlos Gimeno, Juan José Granaderos, Higinio Muñoz, Ricardo Pardos.
Dirige: Beatriz Sánchez.
¨Ricardo Sanchez¨ es un miembro del grupo Lahiez m.t. en c. , que, en esta grabación
usando sobretodo la guitarra acústica, asi como también flautas dulces y traveseras,
bouzouki y mandolina, interpreta músicas tanto ano´nimas como de autor, incluyendo un suite del turolense gaspar Sanz.
WEB: http://www.ricardosanchez.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006290448891
CARA A:
A1 Dance de Daroca (Agiria)
A2 Chirri-chin-chin (Agiria)
A3 Greensleeves (Agiria)
A4 la cardelina (Agiria)
A5 Zankhovi (Agiria)
A6 Gigantes y cabezuldos (Algiria)
A7 Escocia la brava (Algiria)
A8 Dance de Daroca (fragmento) (Algiria)
CARA B:
B1 Giga (Ricardo Sanchez)
B2 Gavota (Ricardo Sanchez)
B3 Dr. Jhon Stafford (Ricardo Sanchez)
B4 Suite de Gaspar Sanz (Ricardo Sanchez)
B5 Bransle a bouscatel (Ricardo Sanchez)
B6 Zarabanda (Ricardo Sanchez)
B7 Frank Palmer (Ricardo Sanchez)
B8 La luisela, Dimmi un volta si (Ricardo Sanchez)
Grabaciones B.R.A. Junio de 1993.
B9 Professor Blakie (Ricardo Sanchez)
Cara A.- Grabada por Jordi Rossinyol en septiembre de 1992 en la iglesia de San Miguel b(Daroca) (Zaragoza).
Cara B.- Grabada por Ricardo Sánchez en junio de 1993, en Barcelona.
Doly B.
Mezclas y montaje. Ricardo Sánchez.
Diseño: Alejandro Sánchez, Ricardo Sánchez.
Agradecimientos: Ayuntamiento de Daroca, Centro de Estudios Darocenses.
´Aginia¨, es un grupo formado por alumnos del curso de Música Tradicional Aragonesa e internacional
que imparte Lahiez m.t. en c. en Daroca, habiendose realizado ya en 5 ediciones.
En la ultima, en el mes de septiembre de 1992, Agiria grabo, en la iglesia de San Miguel una pequeña parte de su repertorio.
Agiria es dirigido por Beatriz Sánchez y esta formado por: Ana Espín, Risa Gimeno, Silvia Holden,
Coral Subirón, Juan Carlos Barcelona, Enrique Sancho, javier Muñoz, Alberto Tamparillas, María Martán,
Mariano Garciá, David Sancho, Marta tamparillas, Blanca Garciá, Raquel Alda, Miriam Alda,
Carlos Gimeno, Juan José Granaderos, Higinio Muñoz, Ricardo Pardos.
Dirige: Beatriz Sánchez.
¨Ricardo Sanchez¨ es un miembro del grupo Lahiez m.t. en c. , que, en esta grabación
usando sobretodo la guitarra acústica, asi como también flautas dulces y traveseras,
bouzouki y mandolina, interpreta músicas tanto ano´nimas como de autor, incluyendo un suite del turolense gaspar Sanz.
WEB: http://www.ricardosanchez.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006290448891
lunes, 17 de diciembre de 2018
ANTON GARCIA ABRIL-CD-CANCION ESPAÑOLA DE CONCIERTO (VOLUMEN 5) 2013
Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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domingo, 16 de diciembre de 2018
ORQUESTA ZARABANDA-CASSETTE-PARA BAILAR CON ZARABANDA 1988
¨Orquesta Zarabanda de Zaragoza.
Contenido:
CARA A:
A1 Gallo peleon
A2 Oye
A3 Ansiedad
A4 Tentacion
A5 Malagueña
CARA B.
B1 Plaza de toros
B2 Cole, cole
B3 Enamorada de ti
B4 A ti
B5 La bamba
Contenido:
CARA A:
A1 Gallo peleon
A2 Oye
A3 Ansiedad
A4 Tentacion
A5 Malagueña
CARA B.
B1 Plaza de toros
B2 Cole, cole
B3 Enamorada de ti
B4 A ti
B5 La bamba
sábado, 15 de diciembre de 2018
CHEMA BELLO-CD-MELODIAS AL OLVIDO 2018
Chema Bello.
La clara condición y vocación aragonesa del autor queda bien patente en el repertorio del CD con numerosas obras
que evocan paisajes, filias y pasiones y creencias de nuestra tierra. Incluso la pieza de canción satírica
está claramente impregnada de sabor aragonés.
Historias relatadas, contadas y cantadas en verso, con guitarra y voces. Así es como Chema Bello define la canción de autor.
Su andadura musical arranca en el año 1998, junto a Virginia Canedo.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/josemaria.bellodronda
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
La clara condición y vocación aragonesa del autor queda bien patente en el repertorio del CD con numerosas obras
que evocan paisajes, filias y pasiones y creencias de nuestra tierra. Incluso la pieza de canción satírica
está claramente impregnada de sabor aragonés.
Historias relatadas, contadas y cantadas en verso, con guitarra y voces. Así es como Chema Bello define la canción de autor.
Su andadura musical arranca en el año 1998, junto a Virginia Canedo.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/josemaria.bellodronda
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
viernes, 14 de diciembre de 2018
LA CHAMINERA-CONCIERTO NAVIDAD PLAZA DEL PILAR (ZARAGOZA) 2017
La Chaminera¨,Ángel Vergara y María José (Toche) Menal llevan cada uno más de una veintena de años en la escena,
habiendo recorrido, con distintas compañías de música y teatro, medio mundo, y contando sus actuaciones por millares.
El germen inicial de La Chaminera surge a partir de un montaje de Ángel Vergara,
María José Menal y Carmen Orte, para el Ciclo Más o Menos Juglares (1993) con canciones,
músicas e historias acerca de los aspectos más juglarescos de los músicos populares de tradición oral.
Durante varias temporadas funcionarán con el nombre de Ángel Vergara & cía, acompañados por diversos músicos.
Desde 2002 deciden denominar a la compañía La Chaminera.
El carácter polivalente de su trabajo se percibe en la variedad de eventos en los que participan,
con montajes específicos para muchos de ellos, como por ejemplo, entre más de quinientas actuaciones realizadas:
• Festa del Flabiol de Arbucies
• Jornadas de lenguas minoritarias Graus
• Pyrenées sacrés. Perpignan
• Aragó al CAT. Barcelona
• Ciencia en la calle. Zaragoza
• I Jornades de la Jota als Països Catalans
• Trobada de Sacaires de Riudoms
• Jornada Patrimonio. Sta. Cruz de la Serós.
• Festival de Teatro en el Camino de Santiago.
• Festival de Artes Excéntricas. Valderrobres
WEB: http://la-chaminera2.webnode.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/la.chaminera?fref=ts
habiendo recorrido, con distintas compañías de música y teatro, medio mundo, y contando sus actuaciones por millares.
El germen inicial de La Chaminera surge a partir de un montaje de Ángel Vergara,
María José Menal y Carmen Orte, para el Ciclo Más o Menos Juglares (1993) con canciones,
músicas e historias acerca de los aspectos más juglarescos de los músicos populares de tradición oral.
Durante varias temporadas funcionarán con el nombre de Ángel Vergara & cía, acompañados por diversos músicos.
Desde 2002 deciden denominar a la compañía La Chaminera.
El carácter polivalente de su trabajo se percibe en la variedad de eventos en los que participan,
con montajes específicos para muchos de ellos, como por ejemplo, entre más de quinientas actuaciones realizadas:
• Festa del Flabiol de Arbucies
• Jornadas de lenguas minoritarias Graus
• Pyrenées sacrés. Perpignan
• Aragó al CAT. Barcelona
• Ciencia en la calle. Zaragoza
• I Jornades de la Jota als Països Catalans
• Trobada de Sacaires de Riudoms
• Jornada Patrimonio. Sta. Cruz de la Serós.
• Festival de Teatro en el Camino de Santiago.
• Festival de Artes Excéntricas. Valderrobres
WEB: http://la-chaminera2.webnode.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/la.chaminera?fref=ts
jueves, 13 de diciembre de 2018
PATRICIA GARCIA GIL-CONCERT AT THE FODAZIONE ZEFFIRELLI 2018
Patricia García Gil, nacida en Zaragoza (España) en 1987, es considerada una de las pianistas
con mayor proyección internacional de su generación. Durante su brillante carrera
ha realizado una gran cantidad de giras de recitales y conciertos como solista con orquesta en España,
Inglaterra, Escocia, Holanda, Italia, Francia, Argelia, Argentina, Uruguay, Chile, México y Sudáfrica.
Inicia sus estudios con la Profesora Pilar Armijo en su ciudad natal. Tras graduarse con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal bajo la tutela del Maestro Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibe una cuantiosa beca por parte de cuatro organizaciones Nacionales e Internacionales (Entidad Bancaria Ibercaja, Diputación de Zaragoza, Juventudes Musicales y Rotary Club) para la realización de un Máster en Piano Solo Performance en el Royal Northern College of Music de Manchester (Reino Unido).
En el RNCM bajo la dirección del Maestro Colin Stone, continua con su éxito en los concursos
obteniendo el Hilda Collens Memorial Award para el patrocinio de carrera y obtiene la titulación de Máster
en Interpretación del Piano como Instrumento Solista con las mayores calificaciones siendo admitida a continuación
en la prestigiosa escuela de alto rendimiento Academia Pianistica Internazionale de Imola (Italia),
dirigida por el legendario Vladimir Ashkenazy, donde recibe los consejos del Maestro Vovka Ashkenazy.
En la actualidad se interesa por el estudio del Fortepiano y la interpretación histórica.
Se ha diplomado en la Academia Bartolomeo Cristofori de Florencia, dirigida por el Maestro Stefano Fiuzzi,
e interviene en las iniciativas musicales de las fundaciones Villa Bossi en Italia,
Royaumont y Abbaye aux Dames en Francia y Geelvink Music Museum en Holanda.
Desde una temprana edad ha obtenido numerosos Premios en Concursos Nacionales e Internacionales
como el “Ciutat de Manresa” (Barcelona), “Ciutat de Carlet” (Valencia), “Santa Cecilia” (Segovia),
“Ciudad de Linares, Marisa Montiel” (Jaén),“Ciudad de Huesca” (Huesca), “Ricard Viñes” (Lérida),
“Sant Anastasi” (Lérida) “Ciudad de San Sebastián” (San Sebastian), “Compositores de España” (Vigo),
“Ruperto Chapi” (Alicante), “Chopin Competition” (Manchester), “Duo Prize” (Manchester),
“Grand Prize Virtuoso Competition” (Salzburgo), “Fortepiano Romántico-Mario Calado” (Rialp),
“Premio Crescendo: a la mejor interpretación de la Música de Mozart” (Florencia) .
Como Pianista Orquestal titular de la World Orchestra, ha podido desarrollar su gran pasión: la labor de inclusión
e integración social por medio de la música a través de talleres de cooperación e intercambio cultural
en las zonas más desfavorecidas de los países que visita. Con la misma finalidad, Patricia participa en otros proyectos
como el de Coros y Orquestas Juveniles de Argentina o el One Music System del Reino Unido.
Actúa regularmente con la Jeune Orchestre Atlantique interpretando música del repertorio clásico y romántico
con instrumentos de época, la Atlantic Coast Orchestra y la Orquesta del Reino de Aragón
interpretando música del repertorio sinfónico con piano.
Está involucrada en proyectos relacionados con la música instrumental y vocal, con gran empeño por la difusión
de la música Española y la música compuesta por mujeres. Junto con la World Orchestra,
ha grabado gran parte del repertorio sinfónico del compositor Michael Nyman;
es la pianista acompañante en las Masterclass del Maestro Colin Metters (Royal Academy of Music, Londres)
y enseña Piano en la Accademia “Enrico Caruso” de Florencia (Italia).
Patricia demuestra una mente abierta y creativa a través del desarrollo de su labor profesional
experimentando constantemente con innovativas colaboraciones entre las artes visuales, escénicas y la música.
Estudia arte dramático y ha producido e interpretado varias obras de teatro musicalizado para niños.
Desde este año interviene como pianista en las producciones de la renombrada compañía teatral “La Fura dels Baus”.
2018 - Patricia García Gil recibió el segundo premio en la primera edición del Concurso de Música Antigua de Juventudes Musicales de España
celebrado en la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc) de Barcelona.
WEB: http://www.patriciagarciagil.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/patricia.garciagil.7
con mayor proyección internacional de su generación. Durante su brillante carrera
ha realizado una gran cantidad de giras de recitales y conciertos como solista con orquesta en España,
Inglaterra, Escocia, Holanda, Italia, Francia, Argelia, Argentina, Uruguay, Chile, México y Sudáfrica.
Inicia sus estudios con la Profesora Pilar Armijo en su ciudad natal. Tras graduarse con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal bajo la tutela del Maestro Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibe una cuantiosa beca por parte de cuatro organizaciones Nacionales e Internacionales (Entidad Bancaria Ibercaja, Diputación de Zaragoza, Juventudes Musicales y Rotary Club) para la realización de un Máster en Piano Solo Performance en el Royal Northern College of Music de Manchester (Reino Unido).
En el RNCM bajo la dirección del Maestro Colin Stone, continua con su éxito en los concursos
obteniendo el Hilda Collens Memorial Award para el patrocinio de carrera y obtiene la titulación de Máster
en Interpretación del Piano como Instrumento Solista con las mayores calificaciones siendo admitida a continuación
en la prestigiosa escuela de alto rendimiento Academia Pianistica Internazionale de Imola (Italia),
dirigida por el legendario Vladimir Ashkenazy, donde recibe los consejos del Maestro Vovka Ashkenazy.
En la actualidad se interesa por el estudio del Fortepiano y la interpretación histórica.
Se ha diplomado en la Academia Bartolomeo Cristofori de Florencia, dirigida por el Maestro Stefano Fiuzzi,
e interviene en las iniciativas musicales de las fundaciones Villa Bossi en Italia,
Royaumont y Abbaye aux Dames en Francia y Geelvink Music Museum en Holanda.
Desde una temprana edad ha obtenido numerosos Premios en Concursos Nacionales e Internacionales
como el “Ciutat de Manresa” (Barcelona), “Ciutat de Carlet” (Valencia), “Santa Cecilia” (Segovia),
“Ciudad de Linares, Marisa Montiel” (Jaén),“Ciudad de Huesca” (Huesca), “Ricard Viñes” (Lérida),
“Sant Anastasi” (Lérida) “Ciudad de San Sebastián” (San Sebastian), “Compositores de España” (Vigo),
“Ruperto Chapi” (Alicante), “Chopin Competition” (Manchester), “Duo Prize” (Manchester),
“Grand Prize Virtuoso Competition” (Salzburgo), “Fortepiano Romántico-Mario Calado” (Rialp),
“Premio Crescendo: a la mejor interpretación de la Música de Mozart” (Florencia) .
Como Pianista Orquestal titular de la World Orchestra, ha podido desarrollar su gran pasión: la labor de inclusión
e integración social por medio de la música a través de talleres de cooperación e intercambio cultural
en las zonas más desfavorecidas de los países que visita. Con la misma finalidad, Patricia participa en otros proyectos
como el de Coros y Orquestas Juveniles de Argentina o el One Music System del Reino Unido.
Actúa regularmente con la Jeune Orchestre Atlantique interpretando música del repertorio clásico y romántico
con instrumentos de época, la Atlantic Coast Orchestra y la Orquesta del Reino de Aragón
interpretando música del repertorio sinfónico con piano.
Está involucrada en proyectos relacionados con la música instrumental y vocal, con gran empeño por la difusión
de la música Española y la música compuesta por mujeres. Junto con la World Orchestra,
ha grabado gran parte del repertorio sinfónico del compositor Michael Nyman;
es la pianista acompañante en las Masterclass del Maestro Colin Metters (Royal Academy of Music, Londres)
y enseña Piano en la Accademia “Enrico Caruso” de Florencia (Italia).
Patricia demuestra una mente abierta y creativa a través del desarrollo de su labor profesional
experimentando constantemente con innovativas colaboraciones entre las artes visuales, escénicas y la música.
Estudia arte dramático y ha producido e interpretado varias obras de teatro musicalizado para niños.
Desde este año interviene como pianista en las producciones de la renombrada compañía teatral “La Fura dels Baus”.
2018 - Patricia García Gil recibió el segundo premio en la primera edición del Concurso de Música Antigua de Juventudes Musicales de España
celebrado en la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc) de Barcelona.
WEB: http://www.patriciagarciagil.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/patricia.garciagil.7
miércoles, 12 de diciembre de 2018
GRUPO FOLKLORICO DE LA CASA DE ARAGON-CASSETTE-ARAGON ES MI TIERRA 1983
Contenido:
CARA A:
A1 Y lobos donde hay corderos
A2 Madruga la espigadora
A3 Jota de Zaragoza
A4 Jota de Antillon
A5 Cuando en Aragon se canta
A6 Jota de Antillon cruzada
A7 Cuatro leones tenia
A8 Jota de Cariñena
A9 Que esta la ronda parada
A10 Cuando la vi que era muerta
A11 Si son guapas paicen algo
CARA B.
B1 Jotas de picadillo
B2 Yo con tu no me meto
B3 Seguidillas de Leciñena
B4 Patria y virgen mi cantar
B5 Estoy lejos de mi tierra
B6 Dale fuego al chaparral
B7 Sin la cabecica atada
B8 Los arcos de Teruel
B9 Pisando la nieve fria
B10 Como no se rezar
CARA A:
A1 Y lobos donde hay corderos
A2 Madruga la espigadora
A3 Jota de Zaragoza
A4 Jota de Antillon
A5 Cuando en Aragon se canta
A6 Jota de Antillon cruzada
A7 Cuatro leones tenia
A8 Jota de Cariñena
A9 Que esta la ronda parada
A10 Cuando la vi que era muerta
A11 Si son guapas paicen algo
CARA B.
B1 Jotas de picadillo
B2 Yo con tu no me meto
B3 Seguidillas de Leciñena
B4 Patria y virgen mi cantar
B5 Estoy lejos de mi tierra
B6 Dale fuego al chaparral
B7 Sin la cabecica atada
B8 Los arcos de Teruel
B9 Pisando la nieve fria
B10 Como no se rezar
martes, 11 de diciembre de 2018
MARKO ZARAGOZA-CD-AINSA CHILOUT MEDIEVAL 2013
“Aínsa Chillout Medieval”. Se trata de su primer trabajo en solitario
y tiene una marcada influencia de la villa de Aínsa, donde reside.
Con la imaginación como motor principal, ha construido una máquina del tiempo y trasladar así,
a los músicos y juglares de antaño las técnicas musicales propias del siglo XXI.
“Este disco está inspirado en la maravillosa villa medieval de Aínsa,
y en las leyendas del antiguo Reino de Sobrarbe”.
Todas estas reflexiones han dado origen a su primer trabajo, ha comentado el artista.
Dieciséis bellas melodías con una duración total de 57 minutos, ha entremezclado guitarras,
bajo, laúd, oúd egipcio y percusiones y chelo, violín, viól, viola, flauta píccolo, oboe,
trombón, baterías arpa y bozuqui. En este trabajo le acompaña Ángel Arcas, músico también de Aínsa,
y que ha colaborado en otros proyectos musicales.
Marko Zaragoza (Devislay, Escoria Oriental o Mescal), define su primer disco en solitario
como estilo “Chillout Medieval” ya que es música tranquila y en parte electrónica inspirada en esos músicos medievales.
El disco lo podeis enconrarr a la venta, en Aínsa, Boltaña y Huesca.
Fue grabado en Pirenaudio Estudio y cuenta con las ilustraciones de Piter Saura y Paco Sierra
y la colaboración A Arrock Asociación y la Comarca de Sobrarbe.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/marko.zaragoza
y tiene una marcada influencia de la villa de Aínsa, donde reside.
Con la imaginación como motor principal, ha construido una máquina del tiempo y trasladar así,
a los músicos y juglares de antaño las técnicas musicales propias del siglo XXI.
“Este disco está inspirado en la maravillosa villa medieval de Aínsa,
y en las leyendas del antiguo Reino de Sobrarbe”.
Todas estas reflexiones han dado origen a su primer trabajo, ha comentado el artista.
Dieciséis bellas melodías con una duración total de 57 minutos, ha entremezclado guitarras,
bajo, laúd, oúd egipcio y percusiones y chelo, violín, viól, viola, flauta píccolo, oboe,
trombón, baterías arpa y bozuqui. En este trabajo le acompaña Ángel Arcas, músico también de Aínsa,
y que ha colaborado en otros proyectos musicales.
Marko Zaragoza (Devislay, Escoria Oriental o Mescal), define su primer disco en solitario
como estilo “Chillout Medieval” ya que es música tranquila y en parte electrónica inspirada en esos músicos medievales.
El disco lo podeis enconrarr a la venta, en Aínsa, Boltaña y Huesca.
Fue grabado en Pirenaudio Estudio y cuenta con las ilustraciones de Piter Saura y Paco Sierra
y la colaboración A Arrock Asociación y la Comarca de Sobrarbe.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/marko.zaragoza
lunes, 10 de diciembre de 2018
ANTON GARCIA ABRIL-CD-CANCION ESPAÑOLA DE CONCIERTO (VOLUMEN 4) 2013
Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
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domingo, 9 de diciembre de 2018
CARLOS PATERSON-CD-MUSICA PARA TECLA EN TIEMPOS DE JOSE NEBRA 2018
¨Carlos Perterson¨.Organista, pianista y compositor nacido en Teruel, formado en sus diferentes disciplinas tanto en el Instituto Musical Turolense
como en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, y por grandes maestros como Vicent Ros, José Luis González Uriol,
Montserrat Torrent, Jan Willem Jansen, Olivier Baumont, Anna Jastrzebska, Nairi Grigorian, Jesús Mª Muneta, Antón García Abril y Eduardo Armenteros.
Su actividad concertística se desarrolla fundamentalmente por España, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Suiza y Reino Unido.
Fundador de la Asociación Cultural de Músicos de Teruel y del curso Brillant Magnus Quintet, miembro del comité organizador y artístico
del Concurso Internacional de Piano Antón García Abril, miembro integrante del trío barroco Ars Amandi,
fundador de los ensembles Affetti Musicale y Brillant Magnus Quintet, con este último lleva realizados varios centenares
de conciertos por toda España y extranjero, y junto con quien es músico abanderado del sello Stomvi.
Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España y para los sellos Mary-Water Productions y Warner Classics.
Como director musical ha estado al frente de diversas agrupaciones, como la Banda Municipal de Mallén y la Agrupación Coral
del Instituto de Artes Musicales de Valencia. Como compositor, caben destacar temas suyos como If thou wilt, remember,
interpretado por Daniel Kavanagh; la Suite-Sonata para Piano Hugo & Daniela, grabada por el pianista internacional Brenno Ambrosini;
música de cámara como su In Paradisum, estrenada en el Zomerconcerten 2017 de Leuven, y recientemente llevada a grabación junto con el prestigioso trompetista Pacho Flores (Deutsche Grammophon Artist); y música coral y sinfónica como su Crux Fidelis y Alborada,
esta última recientemente estrenada en el Palau de la Música de Valencia.
Es Licenciado en Derecho por la UNED y Máster en investigación musical por la Universidad Internacional de La Rioja.
En el último año ha comenzado en Bruselas un programa de conferencias sobre la Música en la Corte de Carlos V para el Instituto Cervantes.
Actualmente ejerce como Catedrático de Órgano del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia,
como Coordinador del Ciclo de Órgano, Música y Patrimonio del Gobierno de Aragón y como profesor de piano en el Instituto de Artes Musicales de Valencia.
WEB: http://www.carlospaterson.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/carlospaterson.es/
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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como en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, y por grandes maestros como Vicent Ros, José Luis González Uriol,
Montserrat Torrent, Jan Willem Jansen, Olivier Baumont, Anna Jastrzebska, Nairi Grigorian, Jesús Mª Muneta, Antón García Abril y Eduardo Armenteros.
Su actividad concertística se desarrolla fundamentalmente por España, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Suiza y Reino Unido.
Fundador de la Asociación Cultural de Músicos de Teruel y del curso Brillant Magnus Quintet, miembro del comité organizador y artístico
del Concurso Internacional de Piano Antón García Abril, miembro integrante del trío barroco Ars Amandi,
fundador de los ensembles Affetti Musicale y Brillant Magnus Quintet, con este último lleva realizados varios centenares
de conciertos por toda España y extranjero, y junto con quien es músico abanderado del sello Stomvi.
Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España y para los sellos Mary-Water Productions y Warner Classics.
Como director musical ha estado al frente de diversas agrupaciones, como la Banda Municipal de Mallén y la Agrupación Coral
del Instituto de Artes Musicales de Valencia. Como compositor, caben destacar temas suyos como If thou wilt, remember,
interpretado por Daniel Kavanagh; la Suite-Sonata para Piano Hugo & Daniela, grabada por el pianista internacional Brenno Ambrosini;
música de cámara como su In Paradisum, estrenada en el Zomerconcerten 2017 de Leuven, y recientemente llevada a grabación junto con el prestigioso trompetista Pacho Flores (Deutsche Grammophon Artist); y música coral y sinfónica como su Crux Fidelis y Alborada,
esta última recientemente estrenada en el Palau de la Música de Valencia.
Es Licenciado en Derecho por la UNED y Máster en investigación musical por la Universidad Internacional de La Rioja.
En el último año ha comenzado en Bruselas un programa de conferencias sobre la Música en la Corte de Carlos V para el Instituto Cervantes.
Actualmente ejerce como Catedrático de Órgano del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia,
como Coordinador del Ciclo de Órgano, Música y Patrimonio del Gobierno de Aragón y como profesor de piano en el Instituto de Artes Musicales de Valencia.
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sábado, 8 de diciembre de 2018
RE-LAB-DEMO-COSMIC FOOTPRINTS 2018
NOTA:Se pueden bajar los audios gratis en descarga gratuita bien iniciando sesión con facebook
o con la cuenta de google.
¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas
Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
o con la cuenta de google.
¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas
Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
viernes, 7 de diciembre de 2018
JOSUE GIMENEZ-DEMOS
Mi nombre es Josué Giménez y soy un joven del la iglesia de Caspe (Zaragoza) que dedico completamente mi vida a Dios.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/willytaty.gimenezmartinez.5
FACEBOOK: https://www.facebook.com/willytaty.gimenezmartinez.5
jueves, 6 de diciembre de 2018
EMILIO GASTON Y CAMARETA CECILIA-CD-NUBEPENSADORES 2001
Emilio Gastón Sanz (Zaragoza, 8 de enero de 1935-Ib., 22 de enero de 2018) fue un abogado, político y poeta español.
Fue compañero de estudios de Guillermo Marraco y José Antonio Labordeta, junto a quienes fundó, en los últimos años del franquismo,
el periódico Andalán y, ya en la transición, el Partido Socialista de Aragón (PSA).
Representó al PSA como diputado en el Congreso durante la legislatura constituyente (1977-1979), siendo portavoz del Grupo Mixto.
Tras la integración de gran parte de la militancia del PSA en el PSOE, Gastón siguió al frente del partido, pero sin volver a conseguir acta de diputado. Posteriormente desempeñó el cargo de Justicia de Aragón entre el 12 de diciembre de 1987 y el 5 de mayo de 1993,
el primero tras la restauración de la democracia en España.
En 1996, junto a otras destacadas personalidades de la cultura aragonesa fundó la Asociación de Acción Pública
para la Defensa del Patrimonio Aragonés, APUDEPA, de cuyo consejo de dirección formó parte hasta su muerte, el 22 de enero de 2018.
Camerata Cecilia, una gran formación con más de cuarenta músicos de Aragón, dirigida por Suavek Arszyñski.
Suavek es un músico de origen polaco, nacionalizado español y con residencia habitual en Zaragoza.
Funda y dirige la orquesta de cámara Camerata Cecilia y su último gran trabajo está relacionado con la orquestación de la anda sonora
para el espectáculo “Iceberg” en la Expo zaragozana..
Músicos que intervinientes en ¨Camareta Cecilia¨.Componentes de la orquesta:
Violines primeros: Lucia Novo, Carolina garcia, Josep Castillo, Sergio Villamayor.
Violines segundos: Adoración Sánchez, Noelia Gracia, Jaime Lapeña, Laura Garcia.
Violas: Lucrecia Arasanz, Miguel Casasnovas, Miguel Labay, Cecilia Grilló.
Violoncellos: Jorge marco, Pablo Baleta, Eduardo Herreros.
Contrabajos: Alexandre Bolshakov (colaboración especial).
Director: Suavez Arszyñski.
Arreglos musicales: Carolina Garcia (salvo los temas nº 10 y 12, con arreglos de sus respectivos autires
Quique Muñoz y Alfredo Manzana)
Esculturas: Emilio Gastón.
Pintura interior: Emilio Gastón.
Fotografías escuclturas: José Antonio carretero - Edith Dufour de Latre.
Fotografiá de portada: Daniel Pérez.
Diseño: Mª Carmen Gasco´n - JAL.
Coordinación: José Gascón.
Grabación realizada en directo el 29/09/01 en el Centro Cultural C.A.I. de Zaragoza.
Fue compañero de estudios de Guillermo Marraco y José Antonio Labordeta, junto a quienes fundó, en los últimos años del franquismo,
el periódico Andalán y, ya en la transición, el Partido Socialista de Aragón (PSA).
Representó al PSA como diputado en el Congreso durante la legislatura constituyente (1977-1979), siendo portavoz del Grupo Mixto.
Tras la integración de gran parte de la militancia del PSA en el PSOE, Gastón siguió al frente del partido, pero sin volver a conseguir acta de diputado. Posteriormente desempeñó el cargo de Justicia de Aragón entre el 12 de diciembre de 1987 y el 5 de mayo de 1993,
el primero tras la restauración de la democracia en España.
En 1996, junto a otras destacadas personalidades de la cultura aragonesa fundó la Asociación de Acción Pública
para la Defensa del Patrimonio Aragonés, APUDEPA, de cuyo consejo de dirección formó parte hasta su muerte, el 22 de enero de 2018.
Camerata Cecilia, una gran formación con más de cuarenta músicos de Aragón, dirigida por Suavek Arszyñski.
Suavek es un músico de origen polaco, nacionalizado español y con residencia habitual en Zaragoza.
Funda y dirige la orquesta de cámara Camerata Cecilia y su último gran trabajo está relacionado con la orquestación de la anda sonora
para el espectáculo “Iceberg” en la Expo zaragozana..
Músicos que intervinientes en ¨Camareta Cecilia¨.Componentes de la orquesta:
Violines primeros: Lucia Novo, Carolina garcia, Josep Castillo, Sergio Villamayor.
Violines segundos: Adoración Sánchez, Noelia Gracia, Jaime Lapeña, Laura Garcia.
Violas: Lucrecia Arasanz, Miguel Casasnovas, Miguel Labay, Cecilia Grilló.
Violoncellos: Jorge marco, Pablo Baleta, Eduardo Herreros.
Contrabajos: Alexandre Bolshakov (colaboración especial).
Director: Suavez Arszyñski.
Arreglos musicales: Carolina Garcia (salvo los temas nº 10 y 12, con arreglos de sus respectivos autires
Quique Muñoz y Alfredo Manzana)
Esculturas: Emilio Gastón.
Pintura interior: Emilio Gastón.
Fotografías escuclturas: José Antonio carretero - Edith Dufour de Latre.
Fotografiá de portada: Daniel Pérez.
Diseño: Mª Carmen Gasco´n - JAL.
Coordinación: José Gascón.
Grabación realizada en directo el 29/09/01 en el Centro Cultural C.A.I. de Zaragoza.
miércoles, 5 de diciembre de 2018
LUCAS TOLEDO-SINGLE-ASI MARCHA EL ESPAÑA 2018
¨Asi marcha el España¨, una marcha militar que compusé para el regimiento de caballería "España nº11".
De ahí el título, Así Marcha El España.
Gracias también, desde aquí, a esos colaboradores en los coros! Alex Arraez Ponce, Alejandro Deaño Marchena,
Borjian Rogutian, Lucas Toledo, Foster Velvet, y alguno más que me dejo.
¨Lucas Toledo¨.Estudio de grabación, mezcla y masterización. Compositor, arreglista y productor musical.
WEB: www.lucastoledo.me
ESTUDIO GRABACION: https://www.theocidestudios.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lucastoledocomposer/
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https://www.spotify.com/es/
De ahí el título, Así Marcha El España.
Gracias también, desde aquí, a esos colaboradores en los coros! Alex Arraez Ponce, Alejandro Deaño Marchena,
Borjian Rogutian, Lucas Toledo, Foster Velvet, y alguno más que me dejo.
¨Lucas Toledo¨.Estudio de grabación, mezcla y masterización. Compositor, arreglista y productor musical.
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ESTUDIO GRABACION: https://www.theocidestudios.com/
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martes, 4 de diciembre de 2018
CONCHITA PUEYO Y RONDALLA-CASSETTE-¡CANTA ARAGON! VOL. 2 1972
Contenido:
CARA A:
A1 No me dejes de tu mano
A2 Yo traigo un grito en la boca
A3 No vuelvas la cara (Conchita Pueyo y el Zagal de Oliete)
A4 El guitarrico
A5 Despacico y callandico
CARA B:
B1 A ingresar al regimiento
B2 Y limpio de corazon (El Zagal de Oliete)
B3 Mi madre me enseño a mi
B4 El divo
B5 Al leon con ser leon
B6 Nuestro querer nacio fuerte
Conchita Pueyo.
(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».
CARA A:
A1 No me dejes de tu mano
A2 Yo traigo un grito en la boca
A3 No vuelvas la cara (Conchita Pueyo y el Zagal de Oliete)
A4 El guitarrico
A5 Despacico y callandico
CARA B:
B1 A ingresar al regimiento
B2 Y limpio de corazon (El Zagal de Oliete)
B3 Mi madre me enseño a mi
B4 El divo
B5 Al leon con ser leon
B6 Nuestro querer nacio fuerte
Conchita Pueyo.
(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».
lunes, 3 de diciembre de 2018
ANTON GARCIA ABRIL-CD-CANCION ESPAÑOLA DE CONCIERTO (VOLUMEN 3) 2013
Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
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Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
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domingo, 2 de diciembre de 2018
ESTRELLA CUELLO, PIETRO MASCAGNI, GIORGIO VALENTE-CD-MASCAGNI:PINOTTA 2018
¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
WEB:http://www.estrellacuello.com/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/SopranoEstrellaCuello/?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/estrella.cuello.1?fref=ts
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comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
WEB:http://www.estrellacuello.com/
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sábado, 1 de diciembre de 2018
LUCAS TOLEDO-SINGLE-LA CINTA ENCARNADA 2018
¨La Cinta Encarnada¨, canción que compuse en homenaje a las defensoras y heroínas de Zaragoza
en el Primer Asedio de Zaragoza ( Plaza de los Sitios ) contra el ejército francés.
¨Lucas Toledo¨.Estudio de grabación, mezcla y masterización. Compositor, arreglista y productor musical.
WEB: www.lucastoledo.me
ESTUDIO GRABACION: https://www.theocidestudios.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lucastoledocomposer/
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en el Primer Asedio de Zaragoza ( Plaza de los Sitios ) contra el ejército francés.
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viernes, 30 de noviembre de 2018
LURTE-CD-V 2018
Lurte ('alud' en aragonés) es un grupo musical de folk metal procedente de Aragón.
Su música se basa en la utilización de instrumentos tradicionales aragoneses de viento, como gaita de boto,
dulzaina, trompa de Ribagorza o chiflo, unidos a una potente percusión, a un violín guerrero y a un maestro pirotécnico,
hacen que Lurte sea un referente de los grupos de folk metal españoles.
Fundado en 2003 durante estos años han sacado 5 discos.
Sus ritmos, su fuerza y su espíritu evoca las batallas almogávares, ejército de mercenarios al servicio del Rey de Aragón,
fundamentalmente, o de quién mejor pagase, que libraron numerosas batallas entre los siglos XI y XIV.
Los almogávares de aquel entonces mantenían vivas las tradiciones celtíberas uniendo la fuerza del guerrero y el amor a la madre tierra.
En 2013, en plena gira de su disco Neopatria, cuentan con la colaboración del violinista Alberto Navas,
quien formará parte estable de la formación al poco tiempo.
En su último disco, Lurte grabará junto a grandes artistas españoles, como Bieto Romero de Luar Na Lubre
o Fernando Ponce de León antiguo miembro de Mägo de Oz.
Han sido nominados en varias ocasiones a los Premios de la Música Aragonesa.
Discografía:
2006 Dispierta Fierro. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2008 Deus Lo Bol. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2010 Biellas Esferras. Recopilatorio.
2011 Neopatria. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2013 Última Frontera. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Lurte.
2018 V. Grabado en Lunanueva Estudios.
Integrantes del grupo.
Jose Manuel Alba (gaita de botoy dudelsack), Arantza C. Hernando (gaita de boto), Adrian Gil (gaita de boto, dulzaina y dudelsack), Rubén García (Percusiones y efectos), Chaime Magallon (voz, dulzaina y tarota), Marieta Orduna (timbal grave), Alejandro Reche (tarota y dulzaina) y Alberto Navas (violín guerrero).
WEB: http://www.lurte.org/es/index.php
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Lurte/73217578508
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Su música se basa en la utilización de instrumentos tradicionales aragoneses de viento, como gaita de boto,
dulzaina, trompa de Ribagorza o chiflo, unidos a una potente percusión, a un violín guerrero y a un maestro pirotécnico,
hacen que Lurte sea un referente de los grupos de folk metal españoles.
Fundado en 2003 durante estos años han sacado 5 discos.
Sus ritmos, su fuerza y su espíritu evoca las batallas almogávares, ejército de mercenarios al servicio del Rey de Aragón,
fundamentalmente, o de quién mejor pagase, que libraron numerosas batallas entre los siglos XI y XIV.
Los almogávares de aquel entonces mantenían vivas las tradiciones celtíberas uniendo la fuerza del guerrero y el amor a la madre tierra.
En 2013, en plena gira de su disco Neopatria, cuentan con la colaboración del violinista Alberto Navas,
quien formará parte estable de la formación al poco tiempo.
En su último disco, Lurte grabará junto a grandes artistas españoles, como Bieto Romero de Luar Na Lubre
o Fernando Ponce de León antiguo miembro de Mägo de Oz.
Han sido nominados en varias ocasiones a los Premios de la Música Aragonesa.
Discografía:
2006 Dispierta Fierro. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2008 Deus Lo Bol. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2010 Biellas Esferras. Recopilatorio.
2011 Neopatria. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2013 Última Frontera. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Lurte.
2018 V. Grabado en Lunanueva Estudios.
Integrantes del grupo.
Jose Manuel Alba (gaita de botoy dudelsack), Arantza C. Hernando (gaita de boto), Adrian Gil (gaita de boto, dulzaina y dudelsack), Rubén García (Percusiones y efectos), Chaime Magallon (voz, dulzaina y tarota), Marieta Orduna (timbal grave), Alejandro Reche (tarota y dulzaina) y Alberto Navas (violín guerrero).
WEB: http://www.lurte.org/es/index.php
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Lurte/73217578508
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miércoles, 28 de noviembre de 2018
martes, 27 de noviembre de 2018
JESUS GONZALO LOPEZ-CD-REINA Y MADRE. LA IMPRONTA MARIANA EN LA MÚSICA ESPAÑOLA PARA ÓRGANO (SS. XV-XVI) 2013
INTÉRPRETE:
Órgano solista: Jesús Gonzalo López
Colaboradores: Coro gregoriano, soprano y recitadora
RESEÑA Y NOTAS:
El CD “Reina y madre. La impronta mariana en la música española (ss. XVI-XIX)” incluye 21 composiciones de música gregoriana para órgano entre los siglos XVI y XIX. Este trabajo mariano recoge una grabación realizada por Geaster, con una duración de 76,29 minutos, con 21 piezas de música mariana española para órgano entre los siglos XVI y XIX, y dos de sus partituras han sido recuperadas del archivo de la parroquia de Briones. Este proyecto musical lo ha llevado a cabo la Iglesia Parroquial de Briones, el Ayuntamiento de la localidad, el Gobierno de La Rioja y el Museo de la Cultura Vivanco.
Este CD incluye obras de Antonio de Ribera, Luis Venegas de Henestrosa, Antonio de Cabezón, Sebastián Aguilera de Heredia, o Hilarión Eslava. Y está interpretado por el organista Jesús Gonzalo López, la Schola Gregoriana Domus Aurea, la soprano María Sala Pérez y la recitación a cargo de Juncal Durand, y bajo la dirección de Luis Prensa Villegas.
Se han editado mil ejemplares del CD y se adjunta en cada uno de ellos un folleto histórico sobre la recuperación de los órganos, las piezas musicales y sus autores, responsables del proyecto musical, fotos de la grabación…
Entre las piezas musicales incluye el ‘Ave María’ gregoriana de Antonio de Ribera (1519), varios cantos de Salves gregorianas de Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627), ‘Ave María Stella’, de Joan Cabanilles (1644-1712), etc.
Las dos obras procedentes del archivo de la Iglesia Parroquial de Briones son ‘Cantada a solo a la Asumpción de Nuestra Señora’, que es anónima del siglo XVIII y ‘Commune Virginum’, de Lorenzo María de Polidura y Calderón, de los siglos XVIII y XIX.
Grabación realizada en el órgano histórico de la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción de Briones (La Rioja).
EDITADO POR:
Gobierno de La Rioja
Museo de la Culura del Vino
Parroquia y Ayuntamiento de Briones (La Rioja)
JESUS GONZALO LOPEZ
Estudia órgano y clave en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con José Luis González Uriol,
complementando su formación con Jan Willen Jansen (clave) y Santiago Macario Kastner (musicología).
Su actividad concertística le ha llevado a recorrer la práctica totalidad de la geografía española
así como numerosos países: Inglaterra, Irlanda, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Italia, Estonia,
Líbano, Marruecos, etc. Junto a Maarten Van Weverwijk (trompeta natural) forma el «Dúo Nassarre»,
especializado en música española del barroco para clarín y órgano.
Ha realizado siete grabaciones en formato CD con música española del renacimiento y barroco —en calidad de solista,
director o dúo—, y ha escrito varios libros sobre temas de musicología y organología.
Catedrático de clave del Conservatorio Superior de Música de Salamanca durante los años 1992/94,
en la actualidad es profesor numerario de clave del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Es miembro de la Sección de Música Antigua de la Institución «Fernando el Católico»,
del consejo asesor de Nassarre (revista aragonesa de musicología),
y profesor del Curso Permanente de Órgano de la I.F.C. (Diputación de Zaragoza).
Ha realizado labores de asesoramiento sobre la restauración de órganos históricos para la Junta de Castilla y León
y la Diputación de Zaragoza. En la actualidad es Técnico-Asesor para la restauración de órganos históricos del Gobierno de Aragón.
Es presidente de la Asociación para la Conservación del Patrimonio Musical Medieval en Aragón
y Director Artístico de la colección en formato CD-audio «Órganos Históricos en Aragón» (5 ediciones).
Actualmente se encuentra dirigiendo el proyecto «PETRUS. Órganos Históricos para el siglo XXI»,
inventariando y catalogando el patrimonio organístico aragonés.
El enfoque de su carrera y su mayor empeño se centra en la investigación,
conservación y difusión del patrimonio musical español antiguo.
Órgano solista: Jesús Gonzalo López
Colaboradores: Coro gregoriano, soprano y recitadora
RESEÑA Y NOTAS:
El CD “Reina y madre. La impronta mariana en la música española (ss. XVI-XIX)” incluye 21 composiciones de música gregoriana para órgano entre los siglos XVI y XIX. Este trabajo mariano recoge una grabación realizada por Geaster, con una duración de 76,29 minutos, con 21 piezas de música mariana española para órgano entre los siglos XVI y XIX, y dos de sus partituras han sido recuperadas del archivo de la parroquia de Briones. Este proyecto musical lo ha llevado a cabo la Iglesia Parroquial de Briones, el Ayuntamiento de la localidad, el Gobierno de La Rioja y el Museo de la Cultura Vivanco.
Este CD incluye obras de Antonio de Ribera, Luis Venegas de Henestrosa, Antonio de Cabezón, Sebastián Aguilera de Heredia, o Hilarión Eslava. Y está interpretado por el organista Jesús Gonzalo López, la Schola Gregoriana Domus Aurea, la soprano María Sala Pérez y la recitación a cargo de Juncal Durand, y bajo la dirección de Luis Prensa Villegas.
Se han editado mil ejemplares del CD y se adjunta en cada uno de ellos un folleto histórico sobre la recuperación de los órganos, las piezas musicales y sus autores, responsables del proyecto musical, fotos de la grabación…
Entre las piezas musicales incluye el ‘Ave María’ gregoriana de Antonio de Ribera (1519), varios cantos de Salves gregorianas de Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627), ‘Ave María Stella’, de Joan Cabanilles (1644-1712), etc.
Las dos obras procedentes del archivo de la Iglesia Parroquial de Briones son ‘Cantada a solo a la Asumpción de Nuestra Señora’, que es anónima del siglo XVIII y ‘Commune Virginum’, de Lorenzo María de Polidura y Calderón, de los siglos XVIII y XIX.
Grabación realizada en el órgano histórico de la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción de Briones (La Rioja).
EDITADO POR:
Gobierno de La Rioja
Museo de la Culura del Vino
Parroquia y Ayuntamiento de Briones (La Rioja)
JESUS GONZALO LOPEZ
Estudia órgano y clave en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con José Luis González Uriol,
complementando su formación con Jan Willen Jansen (clave) y Santiago Macario Kastner (musicología).
Su actividad concertística le ha llevado a recorrer la práctica totalidad de la geografía española
así como numerosos países: Inglaterra, Irlanda, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Italia, Estonia,
Líbano, Marruecos, etc. Junto a Maarten Van Weverwijk (trompeta natural) forma el «Dúo Nassarre»,
especializado en música española del barroco para clarín y órgano.
Ha realizado siete grabaciones en formato CD con música española del renacimiento y barroco —en calidad de solista,
director o dúo—, y ha escrito varios libros sobre temas de musicología y organología.
Catedrático de clave del Conservatorio Superior de Música de Salamanca durante los años 1992/94,
en la actualidad es profesor numerario de clave del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Es miembro de la Sección de Música Antigua de la Institución «Fernando el Católico»,
del consejo asesor de Nassarre (revista aragonesa de musicología),
y profesor del Curso Permanente de Órgano de la I.F.C. (Diputación de Zaragoza).
Ha realizado labores de asesoramiento sobre la restauración de órganos históricos para la Junta de Castilla y León
y la Diputación de Zaragoza. En la actualidad es Técnico-Asesor para la restauración de órganos históricos del Gobierno de Aragón.
Es presidente de la Asociación para la Conservación del Patrimonio Musical Medieval en Aragón
y Director Artístico de la colección en formato CD-audio «Órganos Históricos en Aragón» (5 ediciones).
Actualmente se encuentra dirigiendo el proyecto «PETRUS. Órganos Históricos para el siglo XXI»,
inventariando y catalogando el patrimonio organístico aragonés.
El enfoque de su carrera y su mayor empeño se centra en la investigación,
conservación y difusión del patrimonio musical español antiguo.