Juanjo Bona Arregui, es natural de Magallón, tiene 20 años, y actualmente vive en Madrid. Su familia define a Juanjo como un «chico familiar, cariñoso, divertido, generoso y amante de su gente, de sus amigos de su pueblo, es feliz disfrutando de su gente, y de su familia».
El joven zaragozano compagina desde hace tiempo la música con sus estudios de ingeniería naval, ya que su sueño siempre ha sido formarse en canto y artes escénicas para dedicarse a la música de manera profesional.
Juanjo proviene de una estirpe de grandes músicos y artistas aragoneses. Su familia regenta Combona, una tienda de Magallón desde la que surten de electrodomésticos a toda la comarca desde hace años. El aspirante a participar en la presente edición de OT comenzó su carrera musical cantando jota, consiguiendo importantes premios.
Bona También estudió clarinete, y se formó en una academia de canto de Tudela, pasando por distintos programas de televisión, como Idol Kid’s, Tres Minutos o Jotalent, el talent show de jota de Aragón Televisión donde fue ganador en la primera edición. Desde aquel premio, el joven zaragozano ha seguido formándose para evolucionar en el canto y abrirse a nuevos estilos, hasta llegar a ser uno de los aspirantes a participar en la presente edición de Operación Triunfo quedando en cuarto lugar.
Formará parte del disco que planea editar Juanjo Bona y en el que ya está trabajando.
En él quiere seguir una línea más pegada al folclore y a la jota, como demostró en 'Mis tías'.
En esta línea 'Moncayo' encaja en un concepto del que se sale 'El destello', que nada en las aguas del pop electrónico 'made in Hidrogenesse'.
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Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.
Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos.
También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.
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José Melchor Baltasar Gaspar Nebra Blasco nació en 1702 en Calatayud (Zaragoza)
y destacó desde una edad temprana en su maestría con el órgano, motivo por el cual fue nombrado en 1719
organista del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.
Este cargo le sirvió de trampolín para acceder al puesto de organista primero de la Capilla Real,
cuya admisión fue firmada por el coronado Luis I el 22 de mayo de 1724.
La creación de la capilla de música de la Colegiata de la Granja de San Ildefonso
le supuso un momentáneo traslado al palacio segoviano, con la consecuente pérdida de su posición en Madrid,
traslado que sin embargo se vio truncado, tras solo ocho meses, por la muerte del joven monarca.
La recuperación del cetro por parte de Felipe V propició la vuelta de José de Nebra a la capital de España,
obteniendo de nuevo su plaza definitiva en 1749 como organista principal y más antiguo de la Capilla Real.
A mediados de siglo, cuando por mandato real se crea un nuevo archivo de Música de la Capilla Real (1751),
José de Nebra jugó un "importante papel" junto al compositor parmesano Francesco Corselli.
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El Grupo Folklóico ¨LOS BATURRROS¨se fundo em 1974
Sus componentes alcanzan el medio centenar entre cantadores, bailadores y rondallerros.
Creadores de la prímera ¨Misa Baturra¨, estrenada el 7 de septiembre de 1974 en Montalbán (Teruel),
oiginal de su director José Luís Muñoz y a la vez su primera grabación.
Ha participado en numerosas muestras internacionales y nacionales de folklore, festivales de jota y en las fiestas del Pilar.
Grupo Folklórico aragonés ´LOS BATURROS¨
Director: José Luís Muñoz.
Cantadores: Cesáreo Ramón, Luís Gálvez, Ana Belén Montorio, Yolanda Catiel, Eva García.
Band Orchestra manager: Peter Kpvács & Magdalena Furman
Studios: Lang Cultural Center, Smecky Studios, Sonaos & Acordia
Recording rngineers: Pete Barabás, Hérgey Láposi, Jan Holzner & M. Hradisky
Edit: Aida Ten & Francisco Cuadrado
Mix: Fran Paredes & Iván M. Lacama
Mastering: Fran Paredes
Production: Dani Trujillo & Iván M. Lacamara
Press & Cider: Gorka Otelza
Photo: Rafa Melgar
Ivan Martinez Lacamara¨.
Nacido en Zaragoza (España) en 1977 en el seno de una familia de músicos. Inició sus estudios musicales a los cinco años bajo la tutela musical de sus padres. Estudió en diversas escuelas de música y en el Conservatorio de Zaragoza, hasta obtener el Título Profesional en 1998, compaginándolo con el Diploma de Magisterio de Lenguas Extranjeras en la Universidad de Zaragoza. En 1998 cursó el Postgrado en Ingeniería del Sonido y Multimedia en la Universidad de Zaragoza, así como el Máster en Producción y Grabación Musical en la escuela CES Madrid en 1999.
Durante la adolescencia comenzó a interesarse por la tecnología musical y a utilizar sintetizadores y computadoras para crear sus propias piezas musicales. También realiza varias incursiones en formaciones de pop-rock. Su primer trabajo profesional como compositor para audiovisuales fue de la mano del departamento de promociones de Tele 5 en 1997, desde entonces ha compuesto numerosas campañas publicitarias y promociones, hasta la actualidad.
Desde entonces ha compuesto la banda sonora de series como: "Un paso adelante”, "Los Hombres de Paco", "Lex", "El Barco", "Luna: El misterio de Calenda", "Buenagente", "Anclados " , “Bienvenidos al Lolita”, “El accidente”, “Vis a vis- Locked Up”, “El embarcadero - The pier”, “Madres”, “Sky Rojo”, “La casa de papel - Money Heist“ y “ Zorro”.
En el ámbito cinematográfico, compone la música de diversos cortometrajes: "Acelera", "Nemo", “Dos segundos de silencio”, "Jack the ripper", así como arreglos y música adicional para varios largometrajes: “Tres metros sobre el cielo”, “Tengo ganas de ti” y "Kamikaze".
A principios de los años 2000 realizó varias giras como músico en vivo: “Upa danza 2003”, “Circodelia 2001”, “Dante 2000”, así como el Festival de Teatro Clásico de Mérida 2002 con “Troya S.XXI”. En los últimos años ha sido requerido en multitud de charlas y masterclasses organizadas por entidades como Berklee Valencia, SGAE, Universidad Loyola, LabSeries Valencia, Musimagem Brasil, Fimucite, Mosma y Fimucs.
En 2020 se estrenó “Somos la resistencia: La casa de papel en concierto” en el marco del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Asiste a ambos conciertos y actúa en directo. Este show en vivo se repitió en Arena Festival 2021 en Polonia. También en 2020, en el marco del Festival de Música de Cine de Málaga (Mosma) se estrenó en concierto una recopilación de piezas seleccionadas de todas las series de televisión en las que ha participado.
En noviembre de 2021 el Festival de Música de Cine de Sevilla (Fimucs) estrenó en concierto una suite de “La casa de papel - Money Heist”, en enero de 2022 La Orquesta Sinfónica de Savaria (Bulgaria) estrenó en concierto una nueva suite de “La casa de papel - Money Heist”, y agosto 2023 Sonafilm estrenó una 3ª nueva suite de “La casa de papel - Money Heist”.
En 2018 fue finalista de los “Premios Camille 2018” con “La casa de papel - Money Heist”, en 2019 recibió el premio “Música para el audiovisual español” (Musimagen) por la serie “Vis a vis” y el " Premio Jerry Goldsmith" por "La casa de papel - Money Heist”. En 2020 recibió el premio “Música para el audiovisual español” (Musimagen) por la serie “La casa de papel - Money Heist”, y quedó finalista en los “Camille Awards 2020” con “La casa de papel - Money Heist” . En 2022 gana los “Camille Awards 2022” con “La casa de papel - Money Heist”.
Actualmente compagina su labor de composición con la docencia en el grado de Creación y producción musical de la Universidad Loyola.
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Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
La banda municipal de Sádaba cumple 30 años y con motivo de este aniversario tuvo lugar una actuación a la que fueron invitadas la banda municipal de Biota y la banda municipal de Luna.
Dicha actuación se celebro el domingo 23 de abril a las 19:00 horas en el Centro Cultural de Sádaba.
Semohé nombre artístico que recibe Sergio Avellaneda, residente en Zaragoza. Músico desde hace 16 años con presentaciones en diversos proyectos en Venezuela, Colombia, Ecuador y España. Su proyecto como solista arranca en el 2017.
A su vez participó como vocalista y director musical de la banda de rock colombiana Crew 90 la cuál tiene un disco lanzado en el 2021 titulado "Derrotero".
En el presente año decide integrar a los músicos Héctor Navarro (guitarra) Sofían Ferhat (bajo) y Miguel García (percusión) para conformar el proyecto "Semohé Música" en una combinación de estilos españoles y latinos, en lo que sera su primer trabajo discográfico titulado "Mi Versión Acústica de los Hechos" autoproducido por la propia banda.
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Fernando Ariza es una acordeonista diatónico de Zaragoza, componente también del grupo La Almeta del Paripau.
Su primer contacto con la música tuvo lugar en una asignatura extraescolar de guitarra.
Poco a poco se fue interesando por otros instrumentos hasta dar con el que realmente le apasiona: el acordeón.
El músico y compositor aragonés Fernando Ariza explora sonidos tradicionales en trabajos como 'Algairén', su primer disco de estudio.
En él recoge una serie de temas compuestos por él mismo y basados en la tradición oral de la zona. "Es mi manera de ver la música, que es muy ecléctica porque escucho desde folk a electrónica, pasando por rock o música de raíz", explica Ariza.
Antes de lanzarse en solitario, ha pasado por formaciones como Zaracatralla o Somerondón porque una de sus pasiones es la música. La otra es la montaña. "Me llama mucho la atención que hay una sierra que tiene especies de orquídeas que solo se encuentran ahí y en el Pirineo, es Algairén. No hace falta irnos muy lejos para encontrar rincones extraordinarios", relata.
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La Coral Virgen Sancho Abarca acompañada por la Orquesta de Cuerdas "Segia" de la Escuela de Música de Ejea de los Caballeros.
Directores Ángel Tudela Y Sergey Shkil.
Directora general del proyecto Natalia Shkil. 25 de mayo de 2024.
Parroquia Santa María de Tauste..
¨Coral Virgen de Sancho Abarca¨.
Nace en Tauste (Zaragoza) en 1966 con el nombre de "Orfeón de Tauste"
bajo la dirección de Ana Larraz.
En sus primeros años el orfeón ya había cosechado
varios premios en certámenes nacionales en Alcázar de San Juan, Barcelona,
Madrid, Toledo, Tolosa, Arnedo, Zaragoza y Francia.
Desde 1998 el coro está dirigido por Ángel Tudela, quien forma parte del mismo desde su fundación.
Desde 2012 la formación vocal del coro corre a cargo Sara Escuer Salcedo.
Sergi Llena Mur, Músico y Profesor de Trompeta, Gaita de Boto y Trompa nacido en Balaguer (Lleida) y residente en Graus (Huesca).
Inicio mis estudios musicales en la Escola Municipal de Música de Balaguer para seguir en el Conservatori de Lleida y en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona. Con experiencia docente en el ámbito instrumental, del lenguaje musical y de la dirección, he estado a cargo de la Banda Gradense y de la Banda Municipal de Benabarre.
En 2006, estreno la obra "Entrán pol Barrichós", obra inspirada en el folklore grausino para orquesta e instrumentos tradicionales.
Autor de los arreglos del CD del proyecto Cardelinas y Calandretas, siendo el responsable del Taller de Músicas Tradicionales de dicho proyecto. En el ámbito interpretativo,
he tenido una gran actividad formando parte de grupos y ensembles contando con una notable discografía.
En 2013, presento mi primer trabajo editorial con el Método de Gaita de Boto iniciando un camino en la pedagogía de los instrumentos tradicionales ribagozanos. En esa misma colección, le sigue el Repertorio para Cobla Ribagorzana, un material para trabajar el conjunto instrumental tradicional ribagorzano.
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OKSYO es un nuevo proyecto del musico oscense Jordie Fornies para lanzar su propia versión de algunas canciones muy conocidas.
Los mejores éxitos son populares por muchas razones, por una es que están hechos por increíbles compositores que crean poderosas melodías. Bajo OKSYO decidío lanzar versiones de algunas de las canciones que le encantar tocar a su propio estilo, simplemente versiones sencillas y muy relajantes.
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La Banda de Música ‘Ciudad de Barbastro’ se solidariza con las bandas valencianas afectadas por la DANA y bajo el lema ¡Que siga la música en Valencia! pidieron la colaboración del público en el tradicional concierto de Santa Cecilia en el Auditorio del Centro de Congresos,. La actuación se e enmarco entre el ciclo ‘Barbastro a tempo’ organizado por iniciativa del área de Cultura del Ayuntamiento.
La temática del concierto de Santa Cecilia del año 2024 quedara en la hemeroteca como “algo diferente y particular”, según destaca la Asociación Amigos de la Banda, que adquirió hace unos meses la partitura de Fernando Ferrer Martínez Érase una vez… la música, basada en la Historia de la Música para narrador y banda. El cuento musical que narrará Sergio Torres está dedicado a “todos los niños, a los amantes del arte y de la cultura”, con las notas de la Banda de Música dirigida por Javier Lanau.
La Banda de música"Ciudad de Barbastro" forma parte de una larga trayectoria local donde constan las referencias de la Santa Cecilia" (1910-1991),
dirigida por Santamaría; Banda Municipal del Frente de Juventudes (1939) dirigida por Máximo Villalonga; Banda de Música fundada y dirigida
por Julio Broto (1981).
En dos décadas han recuperado muchas partituras de Bandas de Música anteriores y durante el año pasado se interpretaron 90 piezas
de autores diferentes.
La formación actual de 40 músicos cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos de la Banda que preside Fracisco Javier Caracciolo
con censo de 200 socios.
En el transcurso de 20 Años ha tenido tres directores, Belén Castel, Rosa Corts y Javier Lanao desde 2005
y han participado en más de 200 conciertos entre Barbastro, comarca y ciudades aragonesas,
además de actuaciones en Cataluña, Valencia, San Sebastián (Semana Grande) y en poblaciones del sur de Francia.
La ¨asociación curtural Promesas de Aragón¨ fue fundad en el año 1989
por personas ed diez núcleos diferentes de las Cinco Villas.
Surge de la escuela que lleva su mismo nombre,en la que se imparten clases a mas de 4000 alumnos.
En la actualidad (dato de 1997)cuenta con sesenta componentes:
12 parejas de baile,15 instrumentistas,18 voces,ademas de técnicos de estudio y ayudantes de sonido.
En su trayectoria como grupo cuenta con más de 650 actuaciones por toda la geografía española y europes,
así como diversos premios importantes entre sus componentes y como grupo en general.
Su principal objetivo es mantener la tradición del folklore aragonés a través de un grupo estable
especialmente dedicado a ello,e investigar sobre raíces y costumbres antiguas de nuestra tierra.
Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.
Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos.
También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.
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Mallazo nace en Monzón (Huesca), España, a finales de 2019.
La banda se estrena en los escenarios de manera oficial en febrero de 2022, tres años después de su formación, debido al contexto pandémico. Una banda de rock que cuenta con la presencia de trombón, trompeta y violín.
Su música está influenciada por una mezcla de estilos propia de la contribución de cada integrante, desde la ranchera hasta el metal pasando por el blues, siempre girando en torno a la esencia del rock y del punk.
Sus canciones abarcan temas tan diversos como la inconsciencia generalizada, las relaciones sociales o los momentos más curiosos de una fiesta. Su primer single se publicó en septiembre de 2022. La banda se encuentra trabajando en un proyecto de mayor envergadura, que espera salir a la luz muy pronto.
Ixo Rai! fueun grupo de rock aragonés, en activo desde 1988 hasta 2002.
Cantaban mayormente en castellano, aunque también escribieron varias canciones enteras y partes de otras en aragonés.
Ixo Rai! actuó por primera vez la Cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación,
pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto.
Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después.
Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel,
y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían.
Ixo rai! (traducción del aragonés ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta;
dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto, daba igual el nombre que tuvieran.
Miembros:
José Luis López, Guitarra eléctrica
José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo.
José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chiflo, armónica y tambores africanos.
Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas.
Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas.
Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz.
Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa.
Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas.
Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica.
José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera.
Discografía:
Mosica y mondongo (1993)
.
Pasa pues? (1995)
Último grito (1997)
Entalto (1999)
Del cerdo hasta el rabo (Recopilatorio) (1999)
Circo Rai (2000)
Con el agua al cuello (2001)
Grandes exitos (2003)
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Orquesta Sinfónica del CSMA es el reflejo de la incesante actividad académica y artística del propio Conservatorio, al tiempo que muestra la calidad de los estudiantes que la conforman.
La actitud de trabajo de sus profesores y estudiante aúna la máxima exigencia docente junto con actuaciones públicas ante la sociedad, donde se hace público del trabajo realizad, con un nivel profesionalidad contrastada.
En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen un experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad, dando sentido de los esfuerzos realizados.
Alicia Rando Ibañez, nacida en 1998 en Teruel, con 5 años empezó a estudiar violín con la profesora María Popa
y se graduó con honores en el Conservatorio Profesional de Música de Teruel a los 12 años.
En junio de 2015 (con 16 años) finalizó el Grado Superior de Música en el Conservatorio de Música de Aragón en Zaragoza,
y ha obtenido el Máster en Interpretación Solista (MIS) en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid.
A la vez, y desde los 8 años, desarrolla su aprendizaje con el profesor Sergey Fatkulin en Madrid.
Con 8 años se estrenó como solista en dos conciertos y en noviembre de 2008 y debutó como solista
con la Orquesta Sinfónica de Castellón dirigida por Wolfgang Cziepek en Albacete.
Son destacables su actuaciones en el Festival de Música Española de Cádiz en 2009, en el XXX Introducción al Ciclo de Música
en la que estuvo acompañada por la Orquesta Sinfónica del Teatro Lírico de Zaragoza en 2010, en el ciclo "Fiestas del Pilar" de 2011
con un recital en el Auditorio de Zaragoza, los conciertos con la Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Maximino Zumalave,
en el Festival Peregrinos Musicales y su participación en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Palau de la Música de Valencia
con la Orquesta Sinfónica de Valencia dirigida por Constantino Martínez Orts en 2012.
En 2011 fue invitada por la Fundación Spivakov, actuando en el concierto de clausura del "Moscow Meets Friends" en Moscú (Rusia),
y en el concierto en el Ehemalige Spanische Residenz en Bonn (Alemania).
En 2012 interpretó el concierto para violín y orquesta op. 35 de Tchaikovski en dos conciertos que se celebraron en Manizales y Medellín (Colombia)
con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia dirigida por Camilo Giraldo, y participó en el concierto de clausura
del Curso Internacional de Música de Londres celebrada en el Queen Elizabeth Hall de Londres (Reino Unido).
En 2013 y 2014 ha participado de nuevo en los conciertos de la Ehemalige Spanische Residenz en Bonn (Alemania)
y en dos conciertos en el Shenzhen Concert Hall (China).
En noviembre de 2015, ha interpretado el Concierto para violín y orquesta de vientos, op. 12 de Kurt Weill en el Auditorio de Zaragoza
con la Sinfonietta Orquesta de Vientos del CSMA dirigida por Miquel Rodrigo.
En marzo de 2017, con la Orquesta Sinfónica del Real Sitio dirigida por Vicente Alberola ha interpretado el Concierto para violín y orquesta nº 1 op. 19 de Sergei Prokofiev. En octubre de 2017 ha participado en la primera edición "Córdoba e i suoi cortili" celebrado en la sala "La Verdi"
del Auditorio de Milán (Italia).
Ha intervenido en numerosos programas de radio y reportajes de televisión,
destacando su participación en el programa “Jóvenes Solistas” de Televisión Española acompañada por el pianista Sergey Bezrodny.
Ha ganado el premio al mejor intérprete de instrumento de cuerda y el segundo premio en el 7º Certamen Nacional de Interpretación "Intercentros Melómano", después de haber ganado el primer premio en la fase regional de Aragón; el tercer premio en el XI Concurso Internacional de Violín "Villa de Llanes"
en la categoría de hasta 16 años; el primer premio en el III Concurso Nacional de Violín Memorial Marcos Pedro Moreno
y el primer premio en el VIII Concurso Internacional de Violín "Violines por la Paz".
Ha participado en cursos y masterclass con los profesores e intérpretes Kirill Trousov, Nikita Boriso-Glebsky,
Mario Hossen, Roi Shiloa, Massimo Quarta, Friedemann Breuninger y Mikylah Myers McTeer.
Producción vocal, arreglo, programaciones y coros: Javi L. Rollán (@javiloop) y Sarah Gómez (@sarahgomezmusica)
Producción y mezcla: Diego García (@diegogarciamix)
Mastering: Mario G. Alberni (@kadifornia_master)
Percusión: Rayco Gil (@raycopercussion)
Guitarras y mandolas: Josete Ordóñez (@josetemusic)
Editorial musical: @musicklyoficial
Trashumante
Tras una vida dedicada a la jota aragonesa, los cantadores Sergio Sanz y Jesús Gimeno cumplen sueño.
Después de muchos años compartiendo momentos y escenarios, ambos se han embarcado en un proyecto conjunto, "Trashumante", con el que buscan ampliar horizontes y descubrir otras músicas para hacerlas convivir con nuestro folklore y nuestra jota.
Su proyecto, en cualquier caso, no se ha limitado a la música. Desde finales del mes de octubre, Sanz y Gimeno han ido dando pinceladas de todo lo que está por venir a través de una cuenta de Instagram, @trashumante_music
Primer Premio Ordinario del Certamen Oficial de Jota Aragonesa 2009.
En 2017 graba su primer trabajo discográfico en solitario, Miscelánea, presentado el 27 de enero de 2018 en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza.
En 2019 fue nominado a los XX Premios de la Música Aragonesa (@aragonmusical) en la categoría de Mayor Proyección.
En 2020 participa como Director Vocal de la gala LOVE representada los días 1, 2, 3 y 4 de Octubre en el Teatro Principal de Zaragoza (@teatroprincipaldezaragoza), organizada por la Academia de las Artes del Folclore y la Jota de Aragón (@academia_folcloreyjota).
Actualmente es director de la escuela de canto regional del Grupo Folclórico D'Aragón (desde 2010), director de voces del Grupo Folclórico D’Aragón (@grupo_daragon) y profesor de técnica vocal en el programa de televisión JOTALENT (@jotalentatv) de Aragón TV (@aragontv).
@javierredphotography
Jesús Gimeno Burriel (@jesusgimenob)
Cantador de Jota aragonesa, Primer Premio Ordinario en el Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en 2016 y Premio Extraordinario del Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en 2022.
Actualmente forma parte del cuerpo de canto del Grupo Folklórico D’Aragón (@grupo_daragon), y también es profesor de canto en la escuela de canto regional del mismo grupo. Además de pertenecer al Grupo D’Aragón, tiene el placer de cantar en múltiples espectáculos y proyectos musicales.
Vocalista y compositor en el grupo de pop-rock “La Señal de Flint”, ganadores del Concurso Pop-Rock de Interpeñas de Zaragoza en 2010, grabando en estos años una maqueta y dos discos autoproducidos: “Algo Original” y “En Positivo”.Nuestro primer tema será vuestro muy pronto.
@javierredphotography
¨Videoclip, tema ¨Vuela Paloma¨
Bailarina: Keila Gimenez Aquilué
Vídeo: Ruben Garcés
Films
Asesor de imagen: Alberto Fatás
Agradecimiento especial a Alex Aldea por su ayuda y asesoramiento con la indumentaria tradicional aragonesa.
⭐ Producción vocal, arreglo, programaciones y coros: Javi L. Rollán y Sarah Gómez
⭐ Producción y mezcla: Diego García
⭐ Mastering: Mario G. Alberni
⭐ Percusión: Rayco Gil
⭐ Guitarras y mandolas: Josete Ordóñez
⭐ Editorial musical: @musicklyoficial
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Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
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NOTA: El contenido del CD son 17 temas aquí en la plataforma de Spotify solo se han incluido 15 faltando los siguientes temas ¨El primer día de mayo¨ y ¨Pastora la Galana¨, también el CD en su formato físico se publicó en 2023 y en Spotify pone como fecha 2024.
Ribagorza Canta es un trabajo de investigación realizado por Sergi Llena plasmado en un cedé con 17 tonadas ribagorzanas que se cantaban hace años en diferentes municipios y en las tres lenguas de Aragón.
El concierto es una muestra de canciones recuperadas en diferentes momentos de nuestra historia más reciente. Según nos explican a lo largo del concierto, folkloristas como Joan Amades y Joan Tomàs para la obra del Cançoner, Arcadio Larrea, Gloria Francino, José Antonio Mur Bernad o Artur Blasco han visitado Ribagorza desde 1931 para recolectar las tonadas interpretadas.
Junto a Jesús Díez, una de las voces del proyecto, el espectáculo pone en valor la tradición de cantar. Cantar sin más pretensiones "como lo hacían nuestras madres". Durante el concierto músicos y vecinos comentan que antiguamente se oía cantar a la gente en los pueblos, en sus casas o en la calle y que posiblemente era un síntoma de buena salud mental, una muestra de alegría.
El canto y la gaita son dos elementos fundamentales, y la tradición de cantar a son de gaita se mantiene en la gran parte del recital. La Gaita es un instrumento que es un símbolo para los habitantes del municipio de Graus y es un motivo de celebración. Otros instrumentos tradicionales pueden verse y escucharse. Cabe destacar los más auténticos y propios de la zona como la Trompa de Ribagorza, fabiols o fabirols y el Rebec de Ribagorça recuperado por el investigador y luthier Josep Cruelles.
Durante el concierto se nombran a los informantes, las personas que en su día cantaron las canciones que los folkloristas anteriormente citados recogieron.
Ribagorza Canta se ha presentado en Muro (Mallorca) en Matera (Basililcata - Italia) y en los principales festivales de músicas tradicionales en Cataluña: ARSÈGUEL, CORNAMUSAM, CENTRE ARTESÀ TRADICIONARIUS Y EBREFOLK
Músico y Profesor de Trompeta, Gaita de Boto y Trompa nacido en Balaguer (Lleida) y residente en Graus (Huesca).
Inicio mis estudios musicales en la Escola Municipal de Música de Balaguer para seguir en el Conservatori de Lleida y en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona. Con experiencia docente en el ámbito instrumental, del lenguaje musical y de la dirección, he estado a cargo de la Banda Gradense y de la Banda Municipal de Benabarre.
En 2006, estreno la obra "Entrán pol Barrichós", obra inspirada en el folklore grausino para orquesta e instrumentos tradicionales. Autor de los arreglos del CD del proyecto Cardelinas y Calandretas, siendo el responsable del Taller de Músicas Tradicionales de dicho proyecto. En el ámbito interpretativo,
he tenido una gran actividad formando parte de grupos y ensembles contando con una notable discografía.
En 2013, presento mi primer trabajo editorial con el Método de Gaita de Boto iniciando un camino en la pedagogía de los instrumentos tradicionales ribagozanos. En esa misma colección, le sigue el Repertorio para Cobla Ribagorzana, un material para trabajar el conjunto instrumental tradicional ribagorzano.
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Banda Municipal Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
Es en la década de 1910 cuando aparecen los primeros documentos sobre la existencia de la Banda Municipal. Su primer director fue D. Francisco Auret Lasa, en 1926 le sustituyó D. Manuel Iturrizaga, en 1932 D. Emilio Lozano, en 1946 D. Enrique Monreal, y desde 1960 a 2004 han sido directores D. Antonio Abadía, D. José Elgarrista, D. Antonio Fernández, D. Eusebio Abadía, D. Domingo Arnal, D. Francisco Lázaro, D. Carlos Montesinos y D. Álvaro Carrillo.
La Banda ha actuado en diferentes localidades como Gallur, Tauste, Alagón, Utebo, Muel, Botorrita, Épila, Caspe, destacando: el Festival de Bandas de Calatorao y Alfamén, la actuación en el XXV Festival de Masas Corales “Canal de las Bardenas”, la actuación en Bilbao con motivo de la celebración del Centenario de la Banda Municipal de Bilbao.
En l.996 presentó con la Coral Polifónica Ejea, diversas obras del Maestro Juan Francisco Agüeras, ejeano ilustre, compositor y maestro de la capilla del Pilar de Zaragoa. Obtuvo el 3º premio de la III sección del Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” y el 2º en 1997. En 1998 mantiene intercambios musicales con las agrupaciones bandísticas de Alcobendas, Alcalá de Henares y Monzón.
En 2003 realiza un intercambio musical con la Banda de Música de Rafelguarat (Valencia). En 2004 obtiene el Diploma de Honor en el “Torneo Internacional de Música”, y participa en el IV Certamen Nacional de Bandas de Música de Aranda de Duero. En agosto de 2005 actúa en Castro Urdiales, Santander y Ampuero.
En 2006 vuelve a participar en el “T.I.M.”, CELEBRADO EN EL Auditorio de Zaragoza, obteniendo el Diploma de Honor, en la Semana Grande de Gijón, en Teverga (Asturias) y acompaña a Manolo Escobar en un concierto celebrado en Ejea, en las Fiestas Patronales en Honor a la Virgen de la Oliva.
En abril de 2007 actúa en los Porches del Ayto. de San Sebastián, en agosto actúa en las localidades de Bagnoles, Besalú y Perelada (Gerona).
En febrero de 2008 interpreta en Ejea el I Concierto de Marchas de Procesiones. El 14 de agosto actuó en Llanes (Asturias), el 16 en la Semana Grande de San Sebastián y el 24 de agosto en la Expo de Zaragoza. En la actualidad la agrupación cuenta con 62 componentes.
Nació en Ceuta un 11 de Abril de 1985 . Con 5 años empezó a bailar en la Academia de María José Lesmes. A los 8 años , subió por primera vez en solitario a cantar sobre un escenario, consiguiendo su primer premio. A los 9 años, gana los dos primeros premios tanto de canción ligera como de canción española.
En 1.997, con 12 años, consigue llegar a la final de Andalucía de los Premios Veo Veo organizados por Teresa Rabal, interpretando el tema de Mocedades "Tómame o déjame". De un total de más de 8.000 concursantes queda entre los 26 primeros.
Con 14 años, queda nuevamente finalista de los Premios Veo Veo, celebrados este año en las Murallas Reales de Ceuta, consiguiendo el tercer premio de dicho concurso con el tema "Aquella Carmen".
El 4 de Mayo de 2.003 interviene en el programa de Canal Sur "Contigo", presentado por María del Monte. Para ello tiene que superar en Málaga un durísimo casting, siendo la única participante no andaluza seleccionada. El 11 de Mayo de 2.003 participa nuevamente en el programa televisivo "Contigo" de Canal Sur con el tema de Mónica Naranjo "Sobreviviré", quedando entre los 9 primeros participantes y siendo convocada para semifinales. El 8 de Junio consigue superar las semifinales y el 21 de Junio se proclama ganadora de la final del concurso del programa "Contigo" de Canal Sur Televisión. En dicha final compite con otros tres concursantes, interpretando el tema "Sobreviviré" de Mónica Naranjo. Este premio le permitirá grabar su primer disco como solista.
Durante el 2.004 Nazaret efectúa la grabación de su primer disco que se titulará "Como duele recordar". Este se compone de 11 temas, dos de los cuales ("Como una bendición y Ven y ve") son grabados junto al cantautor cubano Pablo Milanés. El 14 de Septiembre presenta en el Hotel Tryp de Ceuta el video-clip del tema estrella de su disco "Como duele recordar", grabado en diferentes localizaciones de nuestra ciudad. El 21 de octubre presenta su disco en los estudios de Canal Sur Televisión, situados en la Isla de la Cartuja de Sevilla.
Durantes los meses del 2.004 y primeros del 2.005 se suceden las apariciones en diferentes galas televisivas de Canal Sur Televisión. Así, el 17 de Octubre de 2.004 participa como artista invitada en el programa "Una noche con arte" grabado en Jaen, y el 19 de Noviembre en la Final del Concurso Cazatalentos grabado en el Teatro Falla de Cádiz. Participa también en el especial de Navidad de Canal Sur, en Menuda Noche (Programa presentado por Juan y Medio), La Banda del Sur; etc. siendo entrevistada en los programas televisivo Contraportada y Salud al Día. Ocupa los primeros puestos en las listas musicales de Canal Fiesta Radios con los diferentes singles de su disco. En el foro de la emisora es la artista más votada, sobrepasando su post las 20.000 visitas.
En 2.006 finaliza con unas brillantes calificaciones sus estudios universitarios como diplomada en Ciencias Empresariales en la Facultad de Humanidades de Ceuta, dependiente de la Universidad de Granada. Ese mismo año continua su formación artística matriculándose directamente en el segundo curso de la Escuela de Artes Escénicas de Málaga. A finales de 2.007 es seleccionada como concursante para el programa "Misión Eurovisión" en el que se eligirá al representante español en el Festival de Euvorisión 2.007 que se celebrará en Helsinki. El 16 de enero de 2.007 Nazaret participa junto con 14 concursantes más en la segunda gala del programa Misión Eurovisión interpretando el tema de Mónica Naranjo "Sobreviviré", pasando a semifinales. El 10-2-07 interpreta en la gala de semifinales el tema "Yo viviré" y el jurado decide su pase a la final. El 17-2-07 participa en la gala de exhibición interpretando el tema de Frank Sinatra "A mi manera". El 24-2-07 participa en la final del programa, consiguiendo la máxima puntuación por votos de los telespectadores en dos de las cinco canciones que interpreta ("Busco un hombre" y "Tu voz se apagará"). No consigue ser elegida para su representar a España en Eurovisión.
El 9 de Enero de 2010, Nazaret consigue ser concursante del concurso de Canal Sur Televisión “Se llama Copla”. Ya en su primera actuación “La Rosa de Capuchinos” consiguió demostrar todas sus cualidades, y tras interpretar temas tan populares como “Y sin embargo te quiero”, “La Rosa y el Viento”, “María la Portuguesa” y muchas más coplas, consigue ganar un puesto en la gran final del concurso, en al que canta Tatuaje. Fue candidata al reto enfrentándose a Sandra Arco, donde interpretó “No me quieras tanto”, quedando como 4ª clasificada del concurso.
En el verano del 2010, realiza una gira junto con sus compañeros de promoción de Se llama Copla, recorriendo numerosos pueblos e importantes provincias, dentro de la geografía española.
Desde septiembre de ese mismo año hasta febrero de 2011, Nazaret cuenta con numerosas apariciones televisivas, siendo uno de los puntales mas importantes en los programas que Canal sur realiza en homenaje a diferentes artistas como Carlos cano, Marife de triana, Juana Reina, Imperio argentina, Lola Flores entres otros; a su vez, dicha cadena le da la oportunidad de amenizar nuestras navidades mas andaluzas con su presencia en las galas de Nochebuena Andaluza y Fin de año en 2010 con cuotas insuperables de audiencia.
Se llama Copla, podemos decir, que ha sido su gran trampolín en su carrera artística, ya que a raíz de su aparición en tan conocido programa , no ha parado de trabajar, recorriendo numerosos platós de televisión, como semanalmente en La tarde Aquí y Ahora, Menuda noche, ambos programas del archiconocido Juan y Medio.
En la actualidad, se haya inmersa trabajando en nuevos proyectos, que irán viendo la luz a lo largo de este 2011.
Quienes conocen a Nazaret saben que es una artista completa donde las haya, con una capacidad de adaptación a cualquier estilo musical, ya sea copla, canción moderna, flamenco, baladas... trabajadora, luchadora y lo mas importante amiga de sus amigos y gran compañera.
Una de sus grandes virtudes, es que nunca se pone metas, sueña a diario con vivir por y para la música y su sencillez junto a su personalidad, hacen de Nazaret una persona especial, a la que aún, le queda mucho por demostrar, ya que según ella y en voz de la artista "nunca se termina de aprender y nunca te acostarás sin saber algo nuevo".
El compositor español Andrés Bernad es un músico multiinstrumentista especializado en una amplia gama de géneros, incluidos el ambient, el neoclásico y el post-rock.
Recientemente trabajó en el premiado cortometraje 'Dativa', dirigido por Daniel Calavera, que ha obtenido reconocimiento en numerosos festivales de cine nacionales e internacionales.
Como solista, Andrés Bernad está interesado en explorar nuevas ideas y sonidos tanto como estudiar los clásicos. Algunas de sus mayores influencias son John Williams, Joe Hisaishi, Hideki Taniuchi, Stéphane Paut (Alcest, Amesoeurs), Elliott Smith, Thomas Newman, Christopher Larkin, Max Richter, Danny Elfman, Agnes Obel, Steven Wilson, Howard Shore, Frédéric Chopin, Claude Debussy y Erik Satie.
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El mantel de Noa, es el dúo formado por Pilar Gonzalvo y Miguel Ángel Fraile, dos de los componentes de uno de los grupos de folk más destacados de Aragón (O'Carolan).
Suecia, Armenia, Rumanía, Irlanda... son sólo algunos de los destinos que se puede sentir de la mano de Pilar Gonzalvo y Miguel Ángel Fraile... Imagina países lejanos a través de sus melodías. Un espectáculo único y emocionante donde instrumentos tan lejanos y peculiares como el duduk, el arpa, la zanfoña, la gaita irlandesa o el acordeón diatónico entre otros, se unen llenos de delicadeza en una vivencia íntima.
Cuenta en su repertorio con temas de origen sefardí, andalusí, tradicional ibérico, de Aragón, así como de diversos países europeos (Armenia, Irlanda, Italia, Bulgaria, Serbia, Rumanía, Suecia, Ucrania) y temas de composición propia.
Su andadura comienza en 2014. Tiene dos trabajos discográficos: ‘Hilos de aire’ (2015) e ‘Islas errantes’ (2020).
Concierto Centro Cultural Avenida Cascante, Navarra.
El domingo 18 de febrero en el Centro Cultural “Avenida”, tuvo lugar el concierto de El Mantel de Noa con su espectáculo «Islas Errantes», el dúo formado por Miguel Ángel Fraile y Pilar Gonzalvo, presentarón un viaje a través de músicas del mundo.
Comienzo en miutos y segundos de cada uno de los temas:
