viernes, 27 de junio de 2025

LEYRE BETORE-SINGLE-CHISPAS 2025

 






Leyre Betoré Sánchez, es una joven y guapa cantante nacida en Murchante (Navarra) y residente en Zaragoza, es tambien cantante en la Orquesta Triple Kiss de Zaagoza.

 





 






¨Videoclip, tema ¨Sal y vuela¨

Sal y vuela es una canción que trata de superar un desamor e intentar avanzar.






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jueves, 26 de junio de 2025

NATI BALLARIN-SINGLE-BAILA CON EL CIERZO, MOCETA 2025

 


Nati Ballarin

Nacida en Huesca, inició sus estudios en la Escuela de Música de Sariñena (Huesca), posteriormente se formó con los profesores Sayá Sanguidorj y Perfecto García Chornet (Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia) obteniendo los premios de Grado Profesional de Piano y Grado Superior Grado respectivamente.

Descendiente de la Escuela Rusa de H. Neuhaus, ha recibido consejos de grandes intérpretes y solistas, como E. Nebolsin, D. Bashkirov, L. Morales, V. Balzani, G. González, J. Soriano, F. Clidat o O Yablonskaya entre otros. Título Superior de Piano, Lenguaje Musical, Música de Cámara, Armonía y Composición. Máster en Dirección de Orquesta bajo la tutela E. García Asensio, Dirección de Coro con E. Cifre.

Especializada en Dirección y Organización de Eventos Musicales, máster en Musicoterapia, Music Coaching y Community Manager por la Universidad Cervantes. Máster universitario en Conocimiento y Acción en los Ámbitos de la Educación, la Comunicación, los Derechos y las Nuevas Tecnologías.

Repertorista, activista permanente colaboradora de asociaciones y entidades para la creación, promoción y promoción de jóvenes músicos, fomento y promoción de la música nacional. Organiza conciertos didácticos así como humanitarios, para el acercamiento musical y cultural a diferentes colectivos, como niños y adolescentes, enfermos, personas con diferentes tipos de terapias en centros de salud mental, personas autistas, personas mayores...

Es jurado habitual en prestigiosos concursos internacionales, como: César Frank IPC, Danubia Talents, Orbetello IPC, Euregio Piano Awards, Krystian Tkaczewski International Piano Competition Busko-Zdrój, Concorso Internazionale Pianistico "Fausto Zadra", "Vila de Xàbia" IPC , Concurso Internacional de Piano " Città di San Donnà di Piave ", Concurso Internacional de Piano PianoArt, Golden Piano Talents IPC, entre otros. Nati imparte con frecuencia clases magistrales de técnica e interpretación pianística por todo el mundo.

La música de Nati Ballarín ha dejado una huella profunda en la escena musical, especialmente en el contexto del World Music Connecti-on Festival. Su talento y pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, cautivando al público con su habilidad en el piano y su calidez en la interpretación.

Premiada en diferentes concursos internacionales. Como aragonesa, es conocedora y estudiosa de la obra para piano, del compositor turolense, el maestro Antón García Abril, de quien recibió grandes elogios con la interpretación de su obra. Su variado repertorio incluye obras de todas las épocas y estilos tanto para piano solo como para repertorio de cámara y orquesta, con especialización en música española.

Innovadora y promotora en la celebración de conciertos en diferentes enclaves naturales y arquitectónicos para promover la unión de las artes y apoyar en la lucha contra la despoblación de las zonas rurales, así como la realización de conciertos benéficos con fines humanitarios para la promoción de todas las áreas de Rotary Internacional.

“Nati mostró una gran capacidad de comunicación, calidad artística, elegancia y humildad ”(La voz de Galicia), “la combinación de habilidad técnica, control del sonido, unido a su pasión por la música y su compromiso con la comunidad, generó una experiencia tremendamente rica para el público que la escuchó con un silencio sepulcral” (Xàbia al día), “Nati Ballarín, con su don para crear contrastes y su capacidad para hacer sentir colores en su música, eleva la experiencia musical a un nivel emocionalmente enriquecedor, dejando una huella imborrable en cada concierto” (La tribuna de Toledo), “la característica de todo gran pianista no es ignorar la técnica, sino dominarla con pasión y emoción, y eso es lo que Nati Ballarin logra transmitir en cada una de sus interpretaciones” (Mindanao Times).

Ha impartido clases de piano en el CEM Tchaikovsky (Huesca), en el Conservatorio Profesional de Música de Silla y en el C.EM Vicent Vera de Sueca, Conservatorio Profesional de Música de Xàbia (Alicante), actualmente directora de la Academia Internacional de Piano “88 Teclas ” y del Estudio de piano Nati Ballarín.

Investigadora de nuevas metodologías de enseñanza, experimentos sociológicos, inteligencia artificial, folklore local, rescate de compositores y piezas olvidadas entre otros.

Creadora y Directora Artística del Concurso Internacional de Piano “ Rotary Villa de Xàbia”, del Festival Internacional de Música de Riurau, Co-fundadora del Dúo Ballarín-Szlapa con la violinista polaca Emilka Szlapa, Fundadora y Presidenta de honor de la Asociación Mundial de Profesores de Piano en España (WPTA Spain), creadora y directora artística del Concurso y Festival Internacional de Piano "Monegrarte"; creadora y directora artística del Winter Music Festival en Sariñena (Huesca) y del Concurso Internacional de Piano M88K. Presidenta de la Asociación Cultural Musical Monegros 88 Keys. Co-fundadora con el pianista Ernest So del World Music Connecti-on Festival (Invierno y Verano), con intercambios pianísticos y conciertos entre Asia y España.

Además de su trabajo en la música, Nati Ballarín también está comprometida con diversas causas sociales. Es una defensora activa en la lucha contra la pobreza infantil y la promoción de la igualdad de género con conciertos programáticos. Su compromiso va más allá de la música, ya que también se dedica a ayudar en la salud emocional a través de su nuevo proyecto, Sinfonía de Serenidad, un proyecto que aúna música, naturaleza, aromaterapia y estimulación visual.


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miércoles, 25 de junio de 2025

JAVIER ABREGO-SINGLE-SOLSTICE LIGHT 2025

 


Javier Abrego es un compositor / pianista nacido en Zaragoza, en 1988.

Su trabajo se centra principalmente en el piano, pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos. Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos que utiliza para crear "texturas" en su música.

Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas y cinematográficas que agregan elementos de jazz, música experimental y electrónica.




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martes, 24 de junio de 2025

OKSYO-SINGLE-THE FOUNTAIN 2025

 



OKSYO es un nuevo proyecto del musico oscense Jordie Fornies para lanzar su propia versión de algunas canciones muy conocidas.

Los mejores éxitos son populares por muchas razones, por una es que están hechos por increíbles compositores que crean poderosas melodías. Bajo OKSYO decidío lanzar versiones de algunas de las canciones que le encantar tocar a su propio estilo, simplemente versiones sencillas y muy relajantes.





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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA CELTA RELAJANTE PARA CALMAR LA MENTE. PIANO. VOZ. NATURALEZA. 2025

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

lunes, 23 de junio de 2025

NATI BALLARIN-SINGLE-COSMOS 2025

 


Nati Ballarin

Nacida en Huesca, inició sus estudios en la Escuela de Música de Sariñena (Huesca), posteriormente se formó con los profesores Sayá Sanguidorj y Perfecto García Chornet (Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia) obteniendo los premios de Grado Profesional de Piano y Grado Superior Grado respectivamente.

Descendiente de la Escuela Rusa de H. Neuhaus, ha recibido consejos de grandes intérpretes y solistas, como E. Nebolsin, D. Bashkirov, L. Morales, V. Balzani, G. González, J. Soriano, F. Clidat o O Yablonskaya entre otros. Título Superior de Piano, Lenguaje Musical, Música de Cámara, Armonía y Composición. Máster en Dirección de Orquesta bajo la tutela E. García Asensio, Dirección de Coro con E. Cifre.

Especializada en Dirección y Organización de Eventos Musicales, máster en Musicoterapia, Music Coaching y Community Manager por la Universidad Cervantes. Máster universitario en Conocimiento y Acción en los Ámbitos de la Educación, la Comunicación, los Derechos y las Nuevas Tecnologías.

Repertorista, activista permanente colaboradora de asociaciones y entidades para la creación, promoción y promoción de jóvenes músicos, fomento y promoción de la música nacional. Organiza conciertos didácticos así como humanitarios, para el acercamiento musical y cultural a diferentes colectivos, como niños y adolescentes, enfermos, personas con diferentes tipos de terapias en centros de salud mental, personas autistas, personas mayores...

Es jurado habitual en prestigiosos concursos internacionales, como: César Frank IPC, Danubia Talents, Orbetello IPC, Euregio Piano Awards, Krystian Tkaczewski International Piano Competition Busko-Zdrój, Concorso Internazionale Pianistico "Fausto Zadra", "Vila de Xàbia" IPC , Concurso Internacional de Piano " Città di San Donnà di Piave ", Concurso Internacional de Piano PianoArt, Golden Piano Talents IPC, entre otros. Nati imparte con frecuencia clases magistrales de técnica e interpretación pianística por todo el mundo.

La música de Nati Ballarín ha dejado una huella profunda en la escena musical, especialmente en el contexto del World Music Connecti-on Festival. Su talento y pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, cautivando al público con su habilidad en el piano y su calidez en la interpretación.

Premiada en diferentes concursos internacionales. Como aragonesa, es conocedora y estudiosa de la obra para piano, del compositor turolense, el maestro Antón García Abril, de quien recibió grandes elogios con la interpretación de su obra. Su variado repertorio incluye obras de todas las épocas y estilos tanto para piano solo como para repertorio de cámara y orquesta, con especialización en música española.

Innovadora y promotora en la celebración de conciertos en diferentes enclaves naturales y arquitectónicos para promover la unión de las artes y apoyar en la lucha contra la despoblación de las zonas rurales, así como la realización de conciertos benéficos con fines humanitarios para la promoción de todas las áreas de Rotary Internacional.

“Nati mostró una gran capacidad de comunicación, calidad artística, elegancia y humildad ”(La voz de Galicia), “la combinación de habilidad técnica, control del sonido, unido a su pasión por la música y su compromiso con la comunidad, generó una experiencia tremendamente rica para el público que la escuchó con un silencio sepulcral” (Xàbia al día), “Nati Ballarín, con su don para crear contrastes y su capacidad para hacer sentir colores en su música, eleva la experiencia musical a un nivel emocionalmente enriquecedor, dejando una huella imborrable en cada concierto” (La tribuna de Toledo), “la característica de todo gran pianista no es ignorar la técnica, sino dominarla con pasión y emoción, y eso es lo que Nati Ballarin logra transmitir en cada una de sus interpretaciones” (Mindanao Times).

Ha impartido clases de piano en el CEM Tchaikovsky (Huesca), en el Conservatorio Profesional de Música de Silla y en el C.EM Vicent Vera de Sueca, Conservatorio Profesional de Música de Xàbia (Alicante), actualmente directora de la Academia Internacional de Piano “88 Teclas ” y del Estudio de piano Nati Ballarín.

Investigadora de nuevas metodologías de enseñanza, experimentos sociológicos, inteligencia artificial, folklore local, rescate de compositores y piezas olvidadas entre otros.

Creadora y Directora Artística del Concurso Internacional de Piano “ Rotary Villa de Xàbia”, del Festival Internacional de Música de Riurau, Co-fundadora del Dúo Ballarín-Szlapa con la violinista polaca Emilka Szlapa, Fundadora y Presidenta de honor de la Asociación Mundial de Profesores de Piano en España (WPTA Spain), creadora y directora artística del Concurso y Festival Internacional de Piano "Monegrarte"; creadora y directora artística del Winter Music Festival en Sariñena (Huesca) y del Concurso Internacional de Piano M88K. Presidenta de la Asociación Cultural Musical Monegros 88 Keys. Co-fundadora con el pianista Ernest So del World Music Connecti-on Festival (Invierno y Verano), con intercambios pianísticos y conciertos entre Asia y España.

Además de su trabajo en la música, Nati Ballarín también está comprometida con diversas causas sociales. Es una defensora activa en la lucha contra la pobreza infantil y la promoción de la igualdad de género con conciertos programáticos. Su compromiso va más allá de la música, ya que también se dedica a ayudar en la salud emocional a través de su nuevo proyecto, Sinfonía de Serenidad, un proyecto que aúna música, naturaleza, aromaterapia y estimulación visual.


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domingo, 22 de junio de 2025

BEA ALMAR-GRAN FINAL IV DUELO CANTAUTORES ACUSTICO TERRAZAS NAUTICO (ZARAGOZA) 14-6-2025

 

El pasado domingo 15 de junio de 2025, en el escenario de las Terrazas del Club Naútico de Zaragoza se celebró la Final de la Cuarta edición del Duelo de Cantautores de ZGZCrea. 

La última actuación fue realizada por Bea almar ( junto a Fer al Bajo).
Anteriormente actuó Elena Olmos, Pablo Solans y Lucís Estévez Gracia

Bea Almar, nacida en Zaragoza, (busca y crea) magia, amor y faanasía, escribe, piensa y te lo canta. Fue también vocalista del grupo zaragozano Komando Mandarina.

Bea Almar ha descubierto en el mundo de la canción su espacio para crecer y cambiar el mundo. Su propuesta de cantautora es un viaje de autodescubrimiento que invita a la reflexión y a la celebración en partes iguales: “Me defino como cantautora feminista porque mis canciones hablan de mí, y el feminismo es el marco en el que he encontrado aceptación absoluta de mi voz disidente y disconforme con el sistema”

Trayectoria

Con vocación de cantante desde que era una niña, comienza su andadura en el mundo de la música en 2009, pero no fue hasta la creación del grupo Komando Mandarina que salieron a la luz sus composiciones propias, con el EP “Deconstrucción Masiva”. A raíz de este EP y con su posterior aventura en solitario, empezó a encontrar su propia voz dentro del panorama musical: canciones feministas y reivindicativas que invitan a construir una nueva forma de relacionarse tanto con una misma como con las demás, desde la igualdad, el amor y el buen trato, acompañadas de una buena dosis de humor y alegría (porque no todo va a ser drama en esta vida, amiga)

Con este proyecto ha tocado en las III Jornadas Internacionales sobre gordofobia y violencia estética, en el evento TEDx “Revolucionari@s” de la UC3M, en festivales como el Own Spirit Festival o el Idos de Mayo, y en sitios tan emblemáticos como el Kaf Café de Valencia, o el Calvario de Madrid, entre muchos otros. Aquí puedes encontrar sus vídeos para el canal de Sesión de Micros Abiertos, su EP con Komando Mandarina y sus redes sociales: https://linktr.ee/BeaAlmar.

 

sábado, 21 de junio de 2025

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-NO QUIERO VERTE 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


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viernes, 20 de junio de 2025

CARLOS BRETON, TONY '81-SINGLE-PUEBLO LATINO/UNETE 2025

 

Música inspirada por Pueblo Latino - Pete El Conde Rodriguez Interpretada por Carlos Breton y Tony Mendy.

Carlos Breton, musico nacido en Zaragoza y residente hasta su ultimo día de vida en Rotterdam, Netherlands.

jueves, 19 de junio de 2025

EDUARDO LLOBET-CD-LO QUE PUDIMOS SER 2025

 


Eduardo Llobet, es un cantautor nacido en Mallorca pero residente en Alfajarin (Zaragoza) algo más de veinte años.

En Mallorca canto en un grupo llamado Aubaca, en su época universitaria en los años 90 fue bajista del grupo Boira, es componente del grupo aragones ¨Mala prrensa¨.


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lunes, 16 de junio de 2025

JAVI LOBE-SINGLE-SLEEPY HORIZONS 2025

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 


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domingo, 15 de junio de 2025

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-TU 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


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sábado, 14 de junio de 2025

JEZABEL MARTINEZ-SINGLE-LUX AETERNA 2025

 

Lux Aeterna (Luz eterna) es una composición creada para reconectar con la calma, la introspección y la esencia más profunda del ser. Inspirada en el concepto de la "luz eterna" que todos llevamos dentro, esta obra te invita a un viaje sonoro de serenidad y renovación.

¿Qué ofrece esta composición?
🕊️ Una atmósfera envolvente, ideal para momentos de meditación, descanso o contemplación.
💫 Sonidos que acarician el alma y elevan tu espíritu.
🧘‍♀️ Un espacio musical que favorece el equilibrio emocional y el reencuentro contigo mismo.

Lux Aeterna no solo es música, es una invitación a detener el tiempo, conectar con tu alma, respirar profundo y recordar que dentro de ti brilla una luz que nunca se apaga.

En el pack encontrarás:

1.Lux Aeterna: Obra de unos 10 min, absolutamente inmersiva y relajante. Utilízala para meditaciones, relajación, contemplación y una experiencia espiritual profunda... (Archivos Wav y Mp3)
2.Lux Aeterna versión extendida: Más de 1h de duración. Para poner en bucle y armonizar tu hogar con la música de fondo, leer, descansar, darse un baño... ¡Te va a encantar! Todo un viaje luminoso.

DESCARGA AQUI el pack especial: https://ko-fi.com/s/244effe1ca

Jezabel Martínez, violinista nacida en Zaragoza.

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid.

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova.

Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental.

Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original.

Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo. Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada.

Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa.
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios.
Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE.

Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales.

 

viernes, 13 de junio de 2025

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA PARA DESPERTAR TU YO CUANTICO 2025

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

JIMENEZ CON JOTA-SI, SOY 2025

 


Jiménez con Jota, el proyecto cañí de un cántabro y una maña que quiere reinventar la copla.

Borja Moreno y Marina Villuendas buscan reivindicar un género que hace décadas fue «sinónimo de modernidad y transgresión», pero que, actualmente, había caído en el olvido.

Marina Villuendas empezó a adentrarse en el mundo de la copla por una tía abuela que tenía alzheimer, pero que seguía recordando y cantando algunas canciones que le habían marcado a lo largo de su vida y con las que se le iluminaba la cara. Lo cierto es que Marina se fue interesando poco a poco por un estilo musical que mucha gente desconoce y, actualmente, es una apasionada del género. Hace varios años, empezó a darle vueltas a la idea de renovar la copla y ha acabado dando forma a un interesante proyecto que se llama Jiménez con Jota, que ha montado junto al santanderino Borja Moreno.

Su lema es 'Vuelve la copla', pero su idea no era simplemente que volviera, sino que pasaba por actualizar algo que, en la actualidad, es considerado como de otra época y no goza de ningún prestigio. «Queremos revivir un estilo musical que está muerto: Diana Navarro ha hecho muchas versiones de canciones del género y algunas cosas nuevas, pero no deja de ser lo mismo que se hacía antiguamente, no es nada nuevo que pueda sonar en las radios».

Los componentes de Jiménez con Jota ya tienen varias canciones listas, pero aún no han planificado cuándo las van a lanzar: su idea pasa por publicar en algún momento un trabajo con lo que han ido haciendo hasta ahora.

Marina y Borja se han encargado ellos mismos de todos los aspectos del proyecto, desde la composición de las canciones, hasta la grabación de las mismas, pero, eso sí, en los temas que verán la luz próximamente han contado con un amigo que les ha ayudado a meter todo tipo de arreglos orquestales en los mismos». «No hemos querido colaborar aún con otras personas, porque primero teníamos que definir exactamente cómo queríamos que fuera nuestro sonido».

Lo cierto es que Jiménez con Jota han llevado tan a fondo su idea de renovar la copla que incluso en las fotos promocionales del proyecto han combinado el vestuario tradicional del género con zapatillas modernas.



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jueves, 12 de junio de 2025

KRISTOH-EP-O ZAGUERO OBPN 2025

 




Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. 

Todos los sonidos, fotos y videos grabados por Kristoh, en Zaragoza. 





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PILAR ALMALE-FESTIVAL DE MUSICA ANTIGUA DE SEVIQC ESLOVENIA 28-8-2024

 

El pasado martes 20 de agosto de 2024, sobre las 7:30 de la tarde , Pilar Almalé , ofreció una actuación en el festival de música antigua de Seviqc en Slovenia. En concreto en la denominada SOTESKA "torre del diablo". Pilar Almalé presentaba su último trabajo, por entonces, la maravilla musical llamada"golondrinas".

En el séptimo concierto del festival de música antigua Seviqc 2024, el 20 de agosto del año pasado, la música española Pilar Almalé, que canta y toca la viola da gamba, actuó en el Devil's Turn de Soteska. Presentó un programa titulado Golondrinas – Golondrinas.

Las Golondrinas cantan en cinco idiomas y combinan música de diferentes orígenes y épocas, pero también abrazan la tradición vanguardista. Buscan nuevas formas de explorar la música antigua: sefardí, barroca e incluso algunas composiciones propias. Como escribió en la partitura, Pilar Almalé interpreta en el concierto algo que algunos llaman "nueva música antigua", porque aporta su propia visión a su forma de interpretar y arreglar música. Ella misma afirma que su misión artística es inspirar con su música y conectar con sus emociones de nuevas maneras, para que la gente se sienta viva con sonidos y armonía.

Grabación de la radiotelevisión Eslovena .Rtvslo.
Incluye comentarios del programa y traducción de las palabras de la interprete al Esloveno.

Pilar Almale

Artista polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales del mundo, el jazz o incluso el pop.

Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela de arco medieval. 

Su formación abarca desde su educación "clásica" de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India).

Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formando parte de notados festivales de música antigua. En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes.

Tras varios trabajos discográficos propios, Pilar Almalé lanzó en marzo de 2024 su cuarto álbum y también primero en solitario, titulado Golondrinas, un proyecto vanguardista, emocional y poético. Un disco nominado como «mejor álbum aragonés de 2024» por los PREMIOS ARAGONESES DE LA MÚSICA.


martes, 10 de junio de 2025

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-NIEBLA Y NEON, DISTOPIA 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


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domingo, 8 de junio de 2025

JAVIER ABREGO-SINGLE-FRAGMENTS IN MOTION 2025

 


Javier Abrego es un compositor / pianista nacido en Zaragoza, en 1988.

Su trabajo se centra principalmente en el piano, pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos. Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos que utiliza para crear "texturas" en su música.

Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas y cinematográficas que agregan elementos de jazz, música experimental y electrónica.




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sábado, 7 de junio de 2025

OKSYO-SINGLE-THE SPACE BETWEEN US 2025

 



OKSYO es un nuevo proyecto del musico oscense Jordie Fornies para lanzar su propia versión de algunas canciones muy conocidas.

Los mejores éxitos son populares por muchas razones, por una es que están hechos por increíbles compositores que crean poderosas melodías. Bajo OKSYO decidío lanzar versiones de algunas de las canciones que le encantar tocar a su propio estilo, simplemente versiones sencillas y muy relajantes.





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viernes, 6 de junio de 2025

JORGE SENAR & JAIME LA`PEÑA-CUARTOS DE FINAL IV DUELO CANTAUTORES ACUSTICO C.C. DELICIAS (ZARAGOZA) 1-6-2025

 

Eliminatoria de cuartos de final de la IV edición del certamen Duelo de Cantautores de ZGZCREA, celebrada en la rotonda del Centro Cívico Delicias el pasado domingo 01 de Junio de 2025.

La segunda actuación fue realizada por Jorge Senar, acompañado por Jaime Lapeña añ Violín, anteriormente subió al escenario Lucía Estevez Gracia y posteriormente Dánica. J).

Jorge Senar natural Belver de Cinca (Huesca). 

Senar se licenció en filosofía y letras, pero su pasión por las artes escénicas inclinó su actividad hacia la música y el teatro. A día de hoy compagina su proyecto como cantautor con estudios de interpretación actoral. Se dio a conocer en la escena aragonesa como guitarrista y cantante de LosDoos junto a la bandurria procesada de Bob Chesa, haciendo sus temas y adaptaciones de rock anglosajón al castellano.

En 2018 viaja por el noroeste argentino atraído por su folclore, y a la vuelta conforma Duende Sachero junto a Paola Lai y Pablo Pauletto, interpretando zambas, chacareras y carnavalitos.

En 2019 inicia proyecto en solitario con la grabación del EP “Líneas de Fuga”, arropado por músicos oscenses. En el disco, que se publica en 2020, quizá hayan resonancias de sus influencias más directas como Más Birras o Javier Krahe, Los Enemigos o Albert Pla. Según sus palabras, estas canciones buscan grietas en los patrones normativos para lanzar una mirada personal sobre los tiempos que vivimos. Algo de humor, algo de amor, algún dolor… y rasmia acústica.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jorge_senar/

Jaime Lapeña es, como él se define, un violinista en el siglo XXI. Polifacético, además de instrumentista, intérprete, compositor-arreglista, músico de sesión en estudios de grabación, músico de directo en escenarios, con violín acústico y MIDI, pasando por la música Clásica, Folk, Pop-Rock, Jazz e incluso Techno, también tiene experiencia en la docencia musical.

Y por si eso fuera poco, es un gran aficionado a la retroinformática y a los videojuegos clásicos, es miembro de la Asociación RetroAcción, encarnando al Dr. Retro y siendo el maestro de ceremonias habitual en los Retroconciertazos.

Ha estado en grupo como ¨El bosque¨. ¨Almagato¨y participando con su violín en multitud de grabaciones para otros grupos y solistas.

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA RELAJANTE PARA CALMAR LA MENTE, ESTRES, MEDITAR PROFUNDAMENTE Y DORMIR 2025

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

jueves, 5 de junio de 2025

JIMENEZ CON JOTA-SINGLE-FALSA MONEA 2025

 


Jiménez con Jota, el proyecto cañí de un cántabro y una maña que quiere reinventar la copla.

Borja Moreno y Marina Villuendas buscan reivindicar un género que hace décadas fue «sinónimo de modernidad y transgresión», pero que, actualmente, había caído en el olvido.

Marina Villuendas empezó a adentrarse en el mundo de la copla por una tía abuela que tenía alzheimer, pero que seguía recordando y cantando algunas canciones que le habían marcado a lo largo de su vida y con las que se le iluminaba la cara. Lo cierto es que Marina se fue interesando poco a poco por un estilo musical que mucha gente desconoce y, actualmente, es una apasionada del género. Hace varios años, empezó a darle vueltas a la idea de renovar la copla y ha acabado dando forma a un interesante proyecto que se llama Jiménez con Jota, que ha montado junto al santanderino Borja Moreno.

Su lema es 'Vuelve la copla', pero su idea no era simplemente que volviera, sino que pasaba por actualizar algo que, en la actualidad, es considerado como de otra época y no goza de ningún prestigio. «Queremos revivir un estilo musical que está muerto: Diana Navarro ha hecho muchas versiones de canciones del género y algunas cosas nuevas, pero no deja de ser lo mismo que se hacía antiguamente, no es nada nuevo que pueda sonar en las radios».

Los componentes de Jiménez con Jota ya tienen varias canciones listas, pero aún no han planificado cuándo las van a lanzar: su idea pasa por publicar en algún momento un trabajo con lo que han ido haciendo hasta ahora.

Marina y Borja se han encargado ellos mismos de todos los aspectos del proyecto, desde la composición de las canciones, hasta la grabación de las mismas, pero, eso sí, en los temas que verán la luz próximamente han contado con un amigo que les ha ayudado a meter todo tipo de arreglos orquestales en los mismos». «No hemos querido colaborar aún con otras personas, porque primero teníamos que definir exactamente cómo queríamos que fuera nuestro sonido».

Lo cierto es que Jiménez con Jota han llevado tan a fondo su idea de renovar la copla que incluso en las fotos promocionales del proyecto han combinado el vestuario tradicional del género con zapatillas modernas.



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JAVIER ABREGO-SINGLE-APRILDYSTOPIA (FELT VERSION) 2025

 


Javier Abrego es un compositor / pianista nacido en Zaragoza, en 1988.

Su trabajo se centra principalmente en el piano, pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos. Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos que utiliza para crear "texturas" en su música.

Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas y cinematográficas que agregan elementos de jazz, música experimental y electrónica.




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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA DEL ANTIGUO EGIPTO 2025

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

miércoles, 4 de junio de 2025

ALVARO ARAGUES-EP-ESTOY AQUI (BANDA SONORA ORIGINAL DEL CORTOMETRAJE) 2025

 


Álvaro Aragüés es un compositor de Zaragoza, España, con experiencia en la música para cine, música clásica, Jazz, Pop-Rock y también en grabación y producción.

Ha realizado estudios de composición de música clásica en el Conservatorio Superior de Navarra, de Jazz en Zaragoza, y de sonido en Huesca. Durante años ha formado parte y compuesto música para bandas de rock, funk y jazz…

Actualmente está especializado en bandas sonoras para cine y TV, pero sigue publicando trabajos con diferentes formaciones, con su proyecto en solitario, y como productor y arreglista para otros artistas.

En 2023 Alvaro recibió el premio a mejor banda sonora original en los Premios Simón del Cine Aragonés por la música de «Para entrar a vivir», una película que mezcla el mundo fantástico con la comedia.


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