viernes, 31 de julio de 2026

ANGELUS NOVUS BAND-CD-IV 2026

 

Ares

Single promocional del nuevo álbum de Angelus Novus Band VI

Autor: Alberto Piedrafita Gómez
Intérpretes: Angelus Novus Band
Grabación: El Zulo. Zaragoza (Spain)

Angelus Novus Band, bajo este nombre se encuentra Alberto Piedrafita Gómez, compositor y director del proyecto.

Alberto Piedrafita Gómez (Pamplona, 1959), músico y escritor afincado en Zaragoza desde los años 80. De familia de músicos (su hermano Alfredo ha sido guitarrista en el aclamado grupo de rock Barricada) Lcdo. en Psicología y en Antropología, divide su trabajo entre la consulta clínica, la literatura, la música y la ilustración.

Su primer dibujo publicado en 1982, corresponde a la portada de la revista "Bananas" de la Escuela de Arte de Valencia y desde entonces ha realizado diferentes formatos: a) pequeño formato con ilustración de corte cómico-satírico para publicación en revistas y b) formato para exposición.

Como escritor ha publicado varias novelas y en diferentes antologías de cuentos de autores navarros y aragoneses. Ganador del II Concurso de cuentos Boira con el texto "El gitano que creyó a la luna" 1986.

"Colores en el centro de lo que queda", cuentos y narraciones breves en edición de autor. 1986.
"La plaza de la Txantrea", Edición recopilatoria de los textos publicados en la revista Txantrea Auzolan. Ed. Lamiñarra, Pamplona 2014.
"Aquel hombre en 24". Relatos navarros. Ed. Pamiela, Pamplona. 2016. Recopilación de textos de autores navarros.
"La educación de Dirac. 2017. Obra de teatro pendiente de estreno.
"Jesús en la 45" Ed. Comuniter. Zaragoza. 2017.
"La línea amarilla" Ed. Los libros del gato negro. Zaragoza. 2018.
"El Ángel de la Ciudad Invisible". Novela. Pendiente de publicar.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/1IX8sKisA8AND9650UntsV

PABLO NAVARRO-CD-WOLKING PROGRESS (LIVE) 2025

 


Pablo Navarro es un reconocido violinista y productor musical zaragozano (nacido en 1986) que se ha convertido en uno de los máximos referentes de la música fusión y el violín eléctrico en España. Destaca por romper las barreras de la música clásica, adaptando desde piezas tradicionales hasta grandes éxitos del pop y la música electrónica actuales.

Trayectoria y Formación

Inicios en Zaragoza: Comenzó sus estudios musicales a los 7 años (1993) en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

Estudios Superiores: Con 17 años se mudó a Madrid para formarse en el [Real Conservatorio Superior de Música de Madrid](0.5.5, 0.5.6), donde se licenció a los 21 años bajo la tutela de Pedro León.

Experiencia Orquestal: Antes de su salto en solitario, formó parte de la plantilla de importantes orquestas sinfónicas de España.

Estilo e Innovación Musical

Violín Eléctrico: Logró reinventar su carrera al llevar este instrumento a escenarios masivos, rompiendo con el purismo de la academia tradicional.

Repertorio: Versiona con gran dinamismo a clásicos como Mozart, Beethoven o Tchaikovski, entrelazándolos con artistas contemporáneos como Rosalía, Coldplay, Miley Cyrus o música electrónica.

Pablo Navarro & Brass Band: Formación creada en 2022 con la que fusiona la potencia de los instrumentos de viento y una base electrónica, generando un formato vibrante para grandes audiencias.

Eventos de Gran Calibre y Popularidad

Espectáculos Deportivos e Institucionales: Se ha vuelto una figura habitual en espectáculos masivos, destacando sus actuaciones en los descansos de la Copa de la Reina de baloncesto en Zaragoza, en el WiZink Center o en los Premios Princesa de Girona.

El "Violinista de la Jet": Cuenta con una altísima demanda en eventos privados y bodas exclusivas de celebridades en España, llegando a realizar más de 100 o 200 espectáculos anuales en los últimos años

Pablo Navarro es uno de los músicos españoles más conocidos del momento. Gracias a la forma que tiene de entender la música y su violín eléctrico, ha conseguido transformar diferentes estilos de música para enamorar a todo aquel que lo ve y lo escucha.

Transgresor y creador de un nuevo concepto artístico que ha ayudado a acercar la música al público joven, versiona autores desde Vivaldi, Beethoven, Mozart, hasta los más actuales como Miley Cyrus, Coldplay o Rosalía entre muchos otros.

Todo esto apoyado en su profunda formación de violín clásico. Pablo Navarro es Licenciado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Gracias a esto, tiene una técnica exquisita y le permite llevar al límite a su instrumento.

Su personal y depurado sonido junto con su técnica y capacidad interpretativa han sido valoradas no sólo en nuestro país, España, sino que han traspasado fronteras actuando en países como Estados Unidos, Panamá, Nicaragua…

Las condiciones que desde temprana edad mostró fueron apoyadas y guiadas por Don Pedro León, concertista internacional y Concertino de la ORTVE, Mauricio Fuks, Victor Martín, Nga Vu o Alfredo García que supieron inculcar en él un nivel máximo de exigencia y rigor musical.

Pablo Navarro, pionero en violín eléctrico en España, se ha convertido en una referencia tanto en eventos exclusivos como en sus propios conciertos. También ha conseguido una gran notoriedad en redes sociales con cerca de 100.000 seguidores.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/1702eWvgcWPU8Ri1jub7lF

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-ANIMUS ACOJONANDIS 2026

 

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/7LY6jBIiaDD0y7u3cW17Lb

jueves, 30 de julio de 2026

CARLOS PERENA-CD-LAS AVENTURAS DE LUDI (VIAJE AL MUNDO DE LAS EMOCIONES SEMANA 6) 2026

 


Carlos Perena, nacido en Alcañiz (Teruel) y residente en Zaragoza. 

Carlos Perena es un músico vinculado a Zaragoza, un guitarrista, compositor y arreglista con experiencia en música popular española y folklore, con una trayectoria que se ha mantenido activa, con menciones a sus letras y música que han marcado la vida de sus seguidores, y que ha colaborado en proyectos culturales y musicales, aunque no hay una única "biografía" pública, se le conoce en círculos musicales aragoneses y españoles por su talento.

¿Quién es Carlos Pereda?

Músico Versátil: Es conocido por su habilidad en la guitarra, composición y arreglos, abarcando géneros que van desde la música popular española hasta el folklore.

Letrista y Compositor: Sus letras son muy valoradas por sus seguidores, creando verdaderas "bandas sonoras" para sus vidas.

Presencia en Zaragoza: Aunque no siempre bajo un gran foco mediático, su actividad y colaboraciones lo sitúan en el panorama musical de Aragón, especialmente en Zaragoza, donde ha desarrollado gran parte de su carrera.

Trayectoria Activa: Sigue activo, compartiendo su música y recibiendo agradecimientos por su trabajo a lo largo de los años, como se ve en sus redes sociales.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/7umab6i4wIoYENvisSJqNd

PABLO NAVARRO-CD-THE NEW CHRISTMAS MEMORIES (EDIT) 2024

 


Pablo Navarro es un reconocido violinista y productor musical zaragozano (nacido en 1986) que se ha convertido en uno de los máximos referentes de la música fusión y el violín eléctrico en España. Destaca por romper las barreras de la música clásica, adaptando desde piezas tradicionales hasta grandes éxitos del pop y la música electrónica actuales.

Trayectoria y Formación

Inicios en Zaragoza: Comenzó sus estudios musicales a los 7 años (1993) en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

Estudios Superiores: Con 17 años se mudó a Madrid para formarse en el [Real Conservatorio Superior de Música de Madrid](0.5.5, 0.5.6), donde se licenció a los 21 años bajo la tutela de Pedro León.

Experiencia Orquestal: Antes de su salto en solitario, formó parte de la plantilla de importantes orquestas sinfónicas de España.

Estilo e Innovación Musical

Violín Eléctrico: Logró reinventar su carrera al llevar este instrumento a escenarios masivos, rompiendo con el purismo de la academia tradicional.

Repertorio: Versiona con gran dinamismo a clásicos como Mozart, Beethoven o Tchaikovski, entrelazándolos con artistas contemporáneos como Rosalía, Coldplay, Miley Cyrus o música electrónica.

Pablo Navarro & Brass Band: Formación creada en 2022 con la que fusiona la potencia de los instrumentos de viento y una base electrónica, generando un formato vibrante para grandes audiencias.

Eventos de Gran Calibre y Popularidad

Espectáculos Deportivos e Institucionales: Se ha vuelto una figura habitual en espectáculos masivos, destacando sus actuaciones en los descansos de la Copa de la Reina de baloncesto en Zaragoza, en el WiZink Center o en los Premios Princesa de Girona.

El "Violinista de la Jet": Cuenta con una altísima demanda en eventos privados y bodas exclusivas de celebridades en España, llegando a realizar más de 100 o 200 espectáculos anuales en los últimos años

Pablo Navarro es uno de los músicos españoles más conocidos del momento. Gracias a la forma que tiene de entender la música y su violín eléctrico, ha conseguido transformar diferentes estilos de música para enamorar a todo aquel que lo ve y lo escucha.

Transgresor y creador de un nuevo concepto artístico que ha ayudado a acercar la música al público joven, versiona autores desde Vivaldi, Beethoven, Mozart, hasta los más actuales como Miley Cyrus, Coldplay o Rosalía entre muchos otros.

Todo esto apoyado en su profunda formación de violín clásico. Pablo Navarro es Licenciado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Gracias a esto, tiene una técnica exquisita y le permite llevar al límite a su instrumento.

Su personal y depurado sonido junto con su técnica y capacidad interpretativa han sido valoradas no sólo en nuestro país, España, sino que han traspasado fronteras actuando en países como Estados Unidos, Panamá, Nicaragua…

Las condiciones que desde temprana edad mostró fueron apoyadas y guiadas por Don Pedro León, concertista internacional y Concertino de la ORTVE, Mauricio Fuks, Victor Martín, Nga Vu o Alfredo García que supieron inculcar en él un nivel máximo de exigencia y rigor musical.

Pablo Navarro, pionero en violín eléctrico en España, se ha convertido en una referencia tanto en eventos exclusivos como en sus propios conciertos. También ha conseguido una gran notoriedad en redes sociales con cerca de 100.000 seguidores.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/2YcEer5fHUfCD3vAo16ft2

miércoles, 29 de julio de 2026

VITALII DAVYDOV-SINGLE-ДРУГУ 2026

 

Vitálii Davtdov, bajo este nombre se encuentra Vitálii Maksímov (maksivit) nacido en Kungur (Rusia).
Su música es realizada a traves de IA.

Es un creador de contenido y residente en el área de Zaragoza (específicamente en Alagón, Aragón). 
A través de su perfil de redes sociales, comparte sus experiencias personales sobre la adaptación, 
motivación y el día a día para expatriados e inmigrantes en España.

Su contenido visual y reflexivo incluye detalles cotidianos, rincones pintorescos y su vida en la provincia aragonesa.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/451COcWk9ynlpqSG5QPxKV

CALAINA-SINGLE-CORAZON DE BOMBERO 2026

 

Calaina es un proyecto musical de folk, flamenco y canción de autor originario de Zaragoza.
Se caracteriza por fusionar la música popular y las raices aragonesas con un formato independiente.

El proyecto musical liderado bajo el nombre artistico de Calaina en Zaragoza, 
mantiene una pesencia activa con la publicación peiodicade sus trabajos y singles.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3IJOFX1X2pVBZrFCn99CVR

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-ANNE 2026

 

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


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JAVIER GAVIN-TRANCE TAMBOR CHAMANICO 2026

 


Javier Gavín .
Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo.

Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía. Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas. El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas que manejaban en las radios allá por los años 70.

Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista.

Cuando tenía 13 años mis amigos necesitaban un batería para su banda de rock, y sin saber tocarla me contrataron (a cambio de fama) para emular a los grandes grupos de la época, aquello marcaría mi vida, pues la batería se convirtió en mi instrumento principal, guardé la trompeta y sólo la toqué en casa para desagrado de todos mis vecinos.

Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica, rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia.FPDKWdMcKjkgX-UmYZH/s0/JAVIER+GAVIN+2_300x225.jpg" />
En mi interior había una búsqueda.... me gustaba y me gusta pasar más tiempo escuchando los sonidos que la música. Cualquier cosa que suene es capaz de encandilarme con sus armónicos durante horas; el aire, unos tubitos de metal, un tubo de plástico, un motor, una chimenea que gira....para mi todo es música, todo tiene un mensaje, todo cuerpo inanimado o no, habla.

Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...…

He estudiado y aprendido a tocar muchos instrumentos (con mayor o menor fortuna), en mi casa hay instrumentos de todo el mundo y he tenido una vida plena como músico. Pero hoy, en el atardecer de mi vida (como diría el Dr. Wayne Dyer) y embarcado en la difícil tarea de la búsqueda de la sencillez unos pocos cuencos o algún sencillo instrumento me son suficientes para sentir y transmitir toda la grandeza de la creación sonora.....

Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho. 

martes, 28 de julio de 2026

CARLOS PERENA-SINGLE-WEPA, WEPA 2026

 


Carlos Perena, nacido en Alcañiz (Teruel) y residente en Zaragoza. 

Carlos Perena es un músico vinculado a Zaragoza, un guitarrista, compositor y arreglista con experiencia en música popular española y folklore, con una trayectoria que se ha mantenido activa, con menciones a sus letras y música que han marcado la vida de sus seguidores, y que ha colaborado en proyectos culturales y musicales, aunque no hay una única "biografía" pública, se le conoce en círculos musicales aragoneses y españoles por su talento.

¿Quién es Carlos Pereda?

Músico Versátil: Es conocido por su habilidad en la guitarra, composición y arreglos, abarcando géneros que van desde la música popular española hasta el folklore.

Letrista y Compositor: Sus letras son muy valoradas por sus seguidores, creando verdaderas "bandas sonoras" para sus vidas.

Presencia en Zaragoza: Aunque no siempre bajo un gran foco mediático, su actividad y colaboraciones lo sitúan en el panorama musical de Aragón, especialmente en Zaragoza, donde ha desarrollado gran parte de su carrera.

Trayectoria Activa: Sigue activo, compartiendo su música y recibiendo agradecimientos por su trabajo a lo largo de los años, como se ve en sus redes sociales.


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lunes, 27 de julio de 2026

RIPLY Y PERNALES-SINGLE-MIS ABUELOS 2026

 


Riply y Pernales son un dúo cómico y musical dirigido al público infantil.
Llevan desde 2023 ofreciendo actuaciones y cuentacuentos. El humor, la música como elemento de unión, la interacción con los niños y los juegos participativos son sus principales señas de identidad.

Las locas aventuras de Riply y Pernales

Riply y Pernales son dos alocados personajes que se encuentran de casualidad en un bosque cercano a un pueblo. Tras este afortunado encuentro comenzarán una serie de aventuras en las que el fomento de la lectura, el cuidado del medio ambiente, el poder de la imaginación y la confianza en uno mismo estarán siempre presentes.

Junto a Riply y Pernales también aparecerá el personaje imaginario Gilmi Power que les ayudará en sus diferentes aventuras, entusiasmará a los niños y llenará de música toda la obra.

Los juegos colaborativos y la participación del público serán recurrentes, todo ello con grandes dosis de humor. La música en directo también jugará un destacado papel.

Cuentos Supervitaminados

Un divertido y didáctico cuentacuentos con dos narradores y una gran dosis de imaginación supervitaminada. La música, la historia, la naturaleza y la igualdad se darán la mano para acompañar a niños y niñas en un viaje desde un enorme baúl lleno de cuentos hasta donde su imaginación les quiera llevar.

Con una duración de 60 minutos y un espectáculo pensado para niños de entre 4 y 12 años.
La trama comienza con dos personajes que llegan con un enorme baúl porque van de pueblo buscando el cuento supervitaminado de ese lugar.
Un cuento supervitaminado es un cuento que educa en valores y que tiene una buena moraleja.
El espectáculo se divide en 4 bloques en los que se leen breves cuentos supervitaminados, se hacen juegos de reciclaje, se tocan un par de canciones en directo, y se interactúa tanto con los padres como con los niños.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3IdPbYkL5S67iK4Ek7pRkt

domingo, 26 de julio de 2026

TUNA DE INGENIEROS DE ZARAGOZA-CD-VOCES QUE IMPORTAN 2026

 

"Voces que importan" fue una gala solidaria organizada por la Tuna de Ingenieros Industriales de la Universidad de Zaragoza, celebrada con gran éxito el sábado 13 de junio de 2026. El evento tuvo lugar a las 19:30 h en la prestigiosa Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, logrando reunir a algunos de los artistas y voces más destacados del panorama musical aragonés.

El Evento y su Propósito Solidario

La gala fue concebida para visibilizar proyectos sociales y recaudar fondos íntegros destinados a dos importantes organizaciones aragonesas:

ASPANOA: Asociación que atiende a los niños con cáncer de Aragón.
ATADES: Asociación Tutelar Aragonesa de Discapacidad Intelectual.

Las entradas del concierto tuvieron un precio de entre 15 y 20 euros, contando con el respaldo de la Universidad de Zaragoza, Ibercaja y el Colegio Oficial de Ingenieros Industriales de Aragón y La Rioja.

Artistas Invitados Bajo el lema "Voces que importan", compartieron escenario con la Tuna de Ingenieros grandes referentes de la música tradicional, la jota y la canción de autor aragonesa:

Carmen París
Nacho del Río
Roberto Ciria
Alizia Romero
Mi voz escucharás (actuación en directo)

Sexto disco, el cuarto en directo, que además va a salir en formato de vinilo, lo que les va a convertir en la única Tuna del mundo que tenga todos los soportes musicales actuales (cassete con Hechizo de Tuna, CD con Siglos de Gloria, Hechizo de Tuna, 35 Años no son nada y Homenaje a la Jota Aragonesa, Spotify, YouTube y resto de plataformas en streaming en todas, y vinilo para éste último).

La actuación fue grabada el 16 de Noviembre en lo que fue un Tributo a los Panchos y en la que recibieron un caluroso saludo y abrazo de Rafael Basurto, la última "primera voz" del famoso trío.

Tuna de Ingenieros Industriales de Zaragoza

Esta Tuna fue concebida durante el transcurso del curso 1977/78 por un grupetto de estudiantes que, hechizados por la luna, decidieron emprender el camino de la trova. No por casualidad es la asociación más antigua del centro y la tercera más antigua de la Universidad de Zaragoza.

En estos 30 años hemos heredado de nuestros “viejos” un savoirfaire tunero, consolidado y aumentado promoción tras promoción, que culminó con la grabación de dos discos “Hechizo de Tuna” y “Siglos de gloria”. Estos discos recogen diversas canciones del folklore latinoamericano, boleros, pasodobles, jotas, canciones de tuna,...

Las ventas en todo el mundo nos ha proporcionado ya dos discos de hojalata y un testigo asegura haber vistos nuestros discos en el “top manta”, lo cuál nos ha hecho llegar a las más altas cotas de popularidad.


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

sábado, 25 de julio de 2026

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-LEVER DU SOLEIL 2026

 

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/1SlFJRLLHVDdE3FLE3hxjx

viernes, 24 de julio de 2026

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-TAMBORES CHAMÁNICOS Y CANTOS SAGRADOS PARA ENTRAR EN TRANCE Y CONECTAR. 2026

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

jueves, 23 de julio de 2026

CARLOS PERENA-CD-LAS AVENTURAS DE LUDI (VIAJE AL MUNDO DE LAS EMOCIONES SEMANA 5) 2026

 


Carlos Perena, nacido en Alcañiz (Teruel) y residente en Zaragoza. 

Carlos Perena es un músico vinculado a Zaragoza, un guitarrista, compositor y arreglista con experiencia en música popular española y folklore, con una trayectoria que se ha mantenido activa, con menciones a sus letras y música que han marcado la vida de sus seguidores, y que ha colaborado en proyectos culturales y musicales, aunque no hay una única "biografía" pública, se le conoce en círculos musicales aragoneses y españoles por su talento.

¿Quién es Carlos Pereda?

Músico Versátil: Es conocido por su habilidad en la guitarra, composición y arreglos, abarcando géneros que van desde la música popular española hasta el folklore.

Letrista y Compositor: Sus letras son muy valoradas por sus seguidores, creando verdaderas "bandas sonoras" para sus vidas.

Presencia en Zaragoza: Aunque no siempre bajo un gran foco mediático, su actividad y colaboraciones lo sitúan en el panorama musical de Aragón, especialmente en Zaragoza, donde ha desarrollado gran parte de su carrera.

Trayectoria Activa: Sigue activo, compartiendo su música y recibiendo agradecimientos por su trabajo a lo largo de los años, como se ve en sus redes sociales.


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SERGIO JIMENEZ LACIMA-OUTLANDER SEASON 4 2018


¨Sergio Jimenez Lacima¨. 

Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza). Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones. 

También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza. 

En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia, Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar, Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede, mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano, lenguaje musical y coro. 

En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales. Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York), Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc. Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno. También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE). 

En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años. En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios, como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica “A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil). También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza, obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año, para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles, donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood. También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011 en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV & Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles. 

Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”, Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia” de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc. 

Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian, Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau, Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”. En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa). 

En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza). También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I. Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”, producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007. En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA). 

En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE). Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones, así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc. 


miércoles, 22 de julio de 2026

EDUARDO LLOBET-EP-LA MISMA CANCION 2026

 


Eduardo Llobet, es un cantautor nacido en Mallorca pero residente en Alfajarin (Zaragoza) algo más de veinte años.

En Mallorca canto en un grupo llamado Aubaca, en su época universitaria en los años 90 fue bajista del grupo Boira, es componente del grupo aragones ¨Mala prrensa¨.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/4eK05iusdeA0JqUV4fcbE5

martes, 21 de julio de 2026

CARLOS PERENA-SINGLE-BONGO, BONGO 2026

 


Carlos Perena, nacido en Alcañiz (Teruel) y residente en Zaragoza. 

Carlos Perena es un músico vinculado a Zaragoza, un guitarrista, compositor y arreglista con experiencia en música popular española y folklore, con una trayectoria que se ha mantenido activa, con menciones a sus letras y música que han marcado la vida de sus seguidores, y que ha colaborado en proyectos culturales y musicales, aunque no hay una única "biografía" pública, se le conoce en círculos musicales aragoneses y españoles por su talento.

¿Quién es Carlos Pereda?

Músico Versátil: Es conocido por su habilidad en la guitarra, composición y arreglos, abarcando géneros que van desde la música popular española hasta el folklore.

Letrista y Compositor: Sus letras son muy valoradas por sus seguidores, creando verdaderas "bandas sonoras" para sus vidas.

Presencia en Zaragoza: Aunque no siempre bajo un gran foco mediático, su actividad y colaboraciones lo sitúan en el panorama musical de Aragón, especialmente en Zaragoza, donde ha desarrollado gran parte de su carrera.

Trayectoria Activa: Sigue activo, compartiendo su música y recibiendo agradecimientos por su trabajo a lo largo de los años, como se ve en sus redes sociales.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/6pOoChtjG0thttEx4237Qm

NPA 23-SINGLE-HIMNO DEL ATLETICO ALMUDEVAR 2026

 

La canción "Himno del Atletico Almudevar" es un lanzamiento musical del artista NPA 23.

La canción se titula formalmente Himno del Atletico Almudevar y fue lanzada en plataformas musicales (como Amazon Music o Qobuz). Musicalmente está enmarcada en el género Rock.Como dato curioso del club, las siglas NPA guardan una estrecha relación con la identidad del equipo: coinciden con NPA Fisioterapia (dirigida por Nicolás Piracés), quien además de patrocinador oficial, actúa como el fisioterapeuta del propio Atlético Almudévar.

El Atlético Almudévar (oficialmente Atlético Juventud Almudévar) es un club de fútbol fundado en 2022 en la localidad de Almudévar (Huesca). El equipo juega en el grupo de Primera Regional de Aragón tras lograr un ascenso. Disputa sus partidos locales en el campo Virgen de la Corona.

Origen y Recorrido

El club nació muy recientemente, en el año 2022, para fomentar el fútbol local. Comenzó compitiendo en las categorías más bajas. En la temporada 2024/2025, el equipo logró el ascenso a la categoría de Primera Regional, compitiendo activamente en ella.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/62T80IFM70SejaD0RAtVL9

JESUS SIERRA-SINGLE-MADRE PEREGRINA 2026

 


Jesús Sierra es un cantautor cristiano español.

Nació en 1975 en Zaragoza (España), ciudad en la que vive con su mujer y sus tres hijos.

Al terminar sus estudios de Ingeniería Industrial vivió seis meses en Alemania y tuvo pasó catorce meses en la República Democrática del Congo con la Obra Misionera Ekumene.

Músico de afición, toca la guitarra, la dulzaina, la gaita de boto y la percusión. Compone canciones en castellano y en aragonés chistabin. Ha editado cuatro libros y cuatro CDs, más de 250 canciones con letras abiertas para acercarte a Dios y a los demás.

Desde el año 2021, junto a su familia, realiza Conciertos en oración en pueblos pequeños, compartiendo la alegría del evangelio con aquellos que tienen menos oportunidades para hacerlo. Así, ha tocado en muchas localidades aragonesas y en ciudades como Orense, Valladolid, Madrid, Sevilla y Zaragoza, ofreciendo su música y su oración al servicio del reino de Dios.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3QFAqZ0bZXkmAxeYXbPonr

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-EL AMOR CIEGO...¡RECUPERA LA VISTA! (VERSIÓN LATINA) 2026

 

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3UWm2XWT732QRmZyJ3w45J

lunes, 20 de julio de 2026

JAVI LOBE-SINGLE-AFTER HOURS 2026

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/0fVB4rYWJUCQ985V0duxIA

domingo, 19 de julio de 2026

ORQUESTA REINO DE ARAGON, RICARDO CASERO-EP-VIVALDI: THE FOUR SEASONS SUMMER (LIVE) 2026

 


Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.


Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales,

Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev. Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo.

Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.


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