viernes, 15 de mayo de 2026

XAVERIUS LOVE-SINGLE-CRIMSON MOOR 2026

 

Xaverius love, no disponemos información de este músico pero saco varios singles con títulos están relacionados con la provincia de Huesca.

PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/0hO8gk0nRBnr2T6U3Ud81b

MIASY NGOLOY-EP-TANE MASIGNE (PARTE 2) 2020

 


Tiahy Miasy Ngoloy, nacido en el sur de Madagascar (Androy), es una artista y músico activa en la escena cultural de Zaragoza donde reside actualmente. 
Se destaca por su participación en diversos eventos musicales, especialmente dentro del ámbito del jazz, el soul y las jam sessions de la ciudad.

Aquí tienes algunos detalles sobre su actividad y dónde verla:

Estilo y Colaboraciones: Participa habitualmente en proyectos que fusionan sonidos africanos con géneros como el jazz y el blues. Ha formado parte de eventos destacados en salas emblemáticas de la ciudad como La Bóveda del Albergue.

Jam Sessions: Es una figura recurrente en las sesiones de improvisación de locales como el Moliner 7, donde se la puede ver interpretando música en directo.

Ciclos Culturales: Ha estado vinculada a iniciativas de los Centros Cívicos de Zaragoza, como el ciclo "En Femenino", que visibiliza el talento de las mujeres en la industria musical y explora fronteras sonoras.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/6szrC7xxr4lQTo3NNqtC69

CARMEN SANTALIESTRA POYANO-SINGLE-TU INDIFERENCIA 2026

 


Carmen Santaliestra Poyano,

Nacida en Barcelona el 8 de Octubre de 1963, de donde arraigan mis principios creativos, residente en Zaragoza desde los 5 años de edad.

Ademas de cantante soy Interiorista de Profesión Escritora e Ilustradora de Poesillas donde podeis descubrir toda mi actividad de interiorista desde esta web: https://carmensantaliestra.com/

Llegar a Zaragoza con 5 añitos, donde sigo residiendo y donde escuché por primera vez como ruge el viento feroz, despertó sensaciones nuevas…aquello de salir a la calle y sentirte perseguida, golpeada o llevada en volandas era lo mejor!! … se parecía a las olas que disfruté en mi Barceloneta querida, pero sin remojina!!… qué suerte la mía, volvía a disfrutar dando rienda suelta a mi mundo imaginado!!.

Con 10 años me regalaron un Diario, el que realmente me inició en el gusto por escribir a menudo. En un principio solo fue para anotar lo mas especial de cada día, pero conforme me iba adentrando en la pubertad, también se encargó de cargar con todas mis decepciones y dificultades…todo un paño de lágrimas!!.

Con los años he aprendido, que escribir casi cada día un ratito, es la mejor terapia para vivir, sintiendo al plasmarlo en un cuaderno, que luego vuelves a leer, la evidencia de que has vivido, dejando constancia de ello.

Mi Yayanita fue la primera en regalarme una colección de cuentos, que ella misma me leía y releía para alimentar noche tras noche, mi imaginación…aún recuerdo aquella emoción!!.

Como acabo de estrenarme como Yaya, que mejor regalo para mis niet@s que éstos relatos en Poesilla, de recuerdos y vivencias, que gustosamente podré muy pronto cuentar, cantar, bailar, leer y releer con ell@s.

“POESILLAS”, llega en el momento perfecto para continuar conservando esos momentos mágicos, que tanto bien nos proporcionaban y siguen proporcionándonos.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/2n4wC0HW8D7rmmllx6r2PL

CALAINA-SINGLE-NOMADA DE LOS VERSOS 2026

 

Calaina desde Zaragoza.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/2iaWNxAcqPLSyAKlWC5P7D

jueves, 14 de mayo de 2026

OSCAR MALLEN-SINGLE-IN BLOOM 2026

 


Oscar Mallen es un pianista y compositor de Zaragoza como así lo indica en su Twitter. 

Formado como pianista clásico en el conservatorio, pronto comenzó a componer y producir música, también con la ayuda de computadoras musicales. 

A día de hoy su compositor favorito sigue siendo Chopin. Es un apasionado de las melodías intimistas. 

Ahora enfocados en compartir con el mundo melodías que despiertan sentimientos y tocan el alma a través de la magia de la música. 


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/2JEMmcSMofnvfFx483WtDv

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-MI PEQUEÑA MARIA AC 2026

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/13GJpHM8g8puFhXnV6VaxZ

MIASY NGOLOY-EP-TANE MASIGNE 2020

 


Tiahy Miasy Ngoloy, nacido en el sur de Madagascar (Androy), es una artista y músico activa en la escena cultural de Zaragoza donde reside actualmente. 
Se destaca por su participación en diversos eventos musicales, especialmente dentro del ámbito del jazz, el soul y las jam sessions de la ciudad.

Aquí tienes algunos detalles sobre su actividad y dónde verla:

Estilo y Colaboraciones: Participa habitualmente en proyectos que fusionan sonidos africanos con géneros como el jazz y el blues. Ha formado parte de eventos destacados en salas emblemáticas de la ciudad como La Bóveda del Albergue.

Jam Sessions: Es una figura recurrente en las sesiones de improvisación de locales como el Moliner 7, donde se la puede ver interpretando música en directo.

Ciclos Culturales: Ha estado vinculada a iniciativas de los Centros Cívicos de Zaragoza, como el ciclo "En Femenino", que visibiliza el talento de las mujeres en la industria musical y explora fronteras sonoras.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/5k0qN3gvgRs6PjipNUw05X

CALAINA-SINGLE-ESPINAS DE ROSAS 2026

 

Calaina desde Zaragoza.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/2cZUk43NjFEHOwvoO1BcTg

miércoles, 13 de mayo de 2026

CARMEN SANTALIESTRA POYANO-SINGLE-AGUA DE LIMON YO TE PIDO 2026

 


Carmen Santaliestra Poyano,

Nacida en Barcelona el 8 de Octubre de 1963, de donde arraigan mis principios creativos, residente en Zaragoza desde los 5 años de edad.

Ademas de cantante soy Interiorista de Profesión Escritora e Ilustradora de Poesillas donde podeis descubrir toda mi actividad de interiorista desde esta web: https://carmensantaliestra.com/

Llegar a Zaragoza con 5 añitos, donde sigo residiendo y donde escuché por primera vez como ruge el viento feroz, despertó sensaciones nuevas…aquello de salir a la calle y sentirte perseguida, golpeada o llevada en volandas era lo mejor!! … se parecía a las olas que disfruté en mi Barceloneta querida, pero sin remojina!!… qué suerte la mía, volvía a disfrutar dando rienda suelta a mi mundo imaginado!!.

Con 10 años me regalaron un Diario, el que realmente me inició en el gusto por escribir a menudo. En un principio solo fue para anotar lo mas especial de cada día, pero conforme me iba adentrando en la pubertad, también se encargó de cargar con todas mis decepciones y dificultades…todo un paño de lágrimas!!.

Con los años he aprendido, que escribir casi cada día un ratito, es la mejor terapia para vivir, sintiendo al plasmarlo en un cuaderno, que luego vuelves a leer, la evidencia de que has vivido, dejando constancia de ello.

Mi Yayanita fue la primera en regalarme una colección de cuentos, que ella misma me leía y releía para alimentar noche tras noche, mi imaginación…aún recuerdo aquella emoción!!.

Como acabo de estrenarme como Yaya, que mejor regalo para mis niet@s que éstos relatos en Poesilla, de recuerdos y vivencias, que gustosamente podré muy pronto cuentar, cantar, bailar, leer y releer con ell@s.

“POESILLAS”, llega en el momento perfecto para continuar conservando esos momentos mágicos, que tanto bien nos proporcionaban y siguen proporcionándonos.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3xZyKkgEKb0ymP6jHhuMnt

JORDI FORNIES-SINGLE-DE UN LUGAR PROFUNDO 2026


Jordi Forniés es un músico, compositor y artista visual nacido en Huesca y residente en Singapur. Sus obras se caracterizan por un continuo entre tiernos estribillos generales y secuencias definidas con un impulso creciente. 

Siempre contemplativo y expansivo, sus composiciones se inspiran en la música electrónica neoclásica y ambiental. Forniés compone para piano, cuerdas y pequeños conjuntos, trabajando con grabaciones de estudio junto con elementos electrónicos. 

Su primer álbum, Loudly Quiet, se lanzo en 2021, y su próxima exposición individual bajo el mismo nombre. El álbum es una colección esperanzadora y conmovedora de composiciones para piano y cuerdas, centradas en una historia individual. A menudo ha colaborado con otros, incluido Bouvaque, el fotógrafo y cineasta Han Sungpil, para quien Forniés creó una partitura para piano y cuarteto de cuerda.

Ha compuesto para películas, incluido el documental épico de Caroline Fink sobre el retroceso del glaciar más grande de Suiza, Aletsch: Of Ice and Men, 2016, e hizo música para documentales e instalaciones de video de Gitta Gsell. 

También trabajó en el gran proyecto Mother River de Yan Wang Preston, que se exhibió en la Bienal de Venecia en 2015. Desde la infancia, un pianista de formación clásica educado en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca en España, Forniés volvió a estudiar música en 2017, obteniendo una Maestría en Composición Musical y Orquestación en la Universidad de Chichester en el Reino Unido. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Singapur. 


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/554aysB2HAMWWenmgE4gyO

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-EL RITUAL DEL BOSQUE. MELODIAS QUE DETIENEN EL TIEMPO. MUSICA CELTA PARA SANAR EL ALMA 2026

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

CALAINA-SINGLE-CONTIGO 2026

 

Calaina desde Zaragoza.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3W0c6seM9yydggddhbdX2K

martes, 12 de mayo de 2026

RICARDO TARAVILLO-SINGLE-AY, ZARAGOZA DE FUEGO Y PIEDRA 2026

 

Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación,  y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA 

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/1s1FvZcK5AICVQGFKUSUSS

CALAINA-SINGLE-NO QUEREMOS GUERRAS 2026

 

Calaina desde Zaragoza.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3yAD8eaP6xM79l4J1drw0T

lunes, 11 de mayo de 2026

ANGEL RUIZ-EP-SINFONIA EN MI MENOR 2026

 


Ángel Ruiz, soy guitarrista profesional, residente actualmente en Zaragoza.

Nací en Paraguay, pero llevo viviendo en España desde los 2 años. Empecé a dar clases de guitarra a los 7, aunque no fue hasta los 17 que decidí tomarme la música en serio, ya que tuve claro entonces que quería dedicarme profesionalmente a ello.

En el año 2005 saco mi primer disco y empiezo a dar conciertos en garitos, a telonear a bandas de rock nacionales, entre otras cosas. Con el tiempo, al ver que el rock no daba para comer, decido meterme en una orquesta de baile para poder obtener ingresos, sin dejar de lado la composición de mi música.

Así ha sido desde entonces, he estado combinando todo este tiempo mi trabajo con las orquestas y las bandas de versiones, con la composición de mi música, que es lo que realmente me apasiona. Con motivo de los 15 años que han pasado desde la publicación de mi primer disco, decido publicar un disco doble que consiste por un lado en una selección de temas de mis anteriores 5 discos y por otro, un disco nuevo con 8 temas totalmente nuevos.

No creo ser un guitarrista que tenga un estilo concreto, a lo largo de los años me he nutrido de muchos géneros musicales, (rock, blues, música clásica, música sinfónica), no sólo porque obviamente amo la música en cada una de sus manifestaciones artísticas, sino porque además no me gusta poner etiquetas, ya que para mi todo es música y todo contribuye a servir al mismo objetivo, el cual es comunicar un mensaje a través de las canciones.

A lo largo de estos años, he tenido la oportunidad y el privilegio de tocar con Steve Vai, asistir a una masterclass de Andy Timmons, conocer, tocar y grabar con grandes músicos nacionales e internacionales como José de Castro "Jopi", José Rubio, Robert Rodrigo, Javi Arpa, Carlos Rufo, Javier Sánchez, Pablo Sanpa, Emiliano Juárez, Pablo Soler entre otros. Mi deseo es poder seguir componiendo, ya que para mi esa es la mejor forma de dejar constancia de quiénes somos cómo artistas y como personas.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/5XlFmZzP5CIZau0WfclFxy

PETISME-DIRECTO CARTUJA AULA DEI 09-05-2026

 

Actuación de Ángel Petisme en la Cartuja del Aula Dei (Montañana - Zaragoza), el pasado sábado 09 de Mayo de 2026.

Presentando su último trabajo " Posada de la Sangre - Buñuel y el 27".

Ángel Petisme (Calatayud, Zaragoza) es poeta, cantante y compositor. Formó su primer grupo, llamado '¿Qué es el optimismo?', en 1983. Al año siguiente publicó su primer libro de poemas, 'Cosmética y terror', y, tras pasar por varias formaciones musicales más, en 1989 edita su primer disco como Ángel Petisme, 'La habitación salvaje'.

Desde entonces, ha publicado más de diez discos, entre los que destacan 'Turistas en el paraíso', 'El Singapur', el disco-libro 'Cierzo' o 'Río ebrio'. Entre sus publicaciones como poeta destacan los libros 'Buenos días colesterol', 'Cinta transportadora', 'Poemails (Nuestra venganza es ser felices)' o 'La noche 351'.

Sus poemas han sido traducidos al inglés, árabe, italiano, francés, rumano, checo, búlgaro, alemán y ruso en antologías y revistas. Como articulista ha colaborado con diversos medios de prensa y radio. Durante los últimos años ha realizado recitales y conciertos en diferentes ciudades de Europa, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.


PARTE 1


PARTE 2

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-SERRINHECEROS 2026

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/5XxHNBmYcJG3o4T7kMIFD1

CALAINA-SINGLE-MIEDO 2026

 

Calaina desde Zaragoza.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/72Dlf0GxZ6l5BMcIl8zjr4

domingo, 10 de mayo de 2026

ORQUESTA REINO DE ARAGON, RICARDO CASERO, BIRGIT KOLAR-SINGLE-BEETHOVEN: VIOLIN CONCERTO IN D MAJOR, OP.61: III. RONDO (LIVE) 2026

 


Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.


Ricardo Casero.

Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales,

Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev. Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo.

Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/riconductorofficial//

Birgit Kolar es una violinista austriaca de renombre internacional, destacada por ser la primera mujer en ocupar el puesto de concertino en una gran orquesta austriaca. Nacida en 1970, su estilo se define por una búsqueda constante de la autenticidad sonora y un enfoque apasionado que a menudo trasciende las tradiciones académicas 

Trayectoria Profesional

Concertino y Liderazgo: Ha liderado algunas de las orquestas más prestigiosas de Europa. Actualmente, es la concertino principal de la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) y colabora frecuentemente con la Orquesta Reino de Aragón.

Formación: Estudió en la Universidad de Música de Viena con Rainer Küchl (concertino de la Filarmónica de Viena) y perfeccionó su técnica con maestros como Wolfgang Schneiderhan y Yehudi Menuhin.

Reconocimientos: Fue finalista y premiada en el Concurso Internacional Yehudi Menuhin en 1992.

Actividad Reciente y Próximos Eventos

Birgit Kolar mantiene una agenda activa tanto en conciertos como en la enseñanza:

Conciertos: Recientemente interpretó el Concierto para violín de Beethoven con la Orquesta Reino de Aragón en el Auditorio de Zaragoza (enero 2026).

Docencia: Imparte clases magistrales de alto nivel. Su próxima Masterclass de Violín está programada para el 13 de abril en Granada, orientada a la preparación de pruebas de orquesta y repertorio.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/5JsWKqJEtYAVCKdqLG4nKX

CALAINA-SINGLE-EL ADIOS 2026

 

 

Calaina desde Zaragoza.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/5QUfBTajiPRq71jQ9vIK5Y

sábado, 9 de mayo de 2026

ALBERTO ANDREU-SINGLE-VIERNES DE MAYO 2026

 

Alberto Andreu

Alberto empezó coleccionando discos de vinilo, incluso antes de tener sus primeros platos de correa de la marca Gemini y una mesa de dos canales de Akiyama.

En 2004 empezó a hacer sus primeros bolos como DJ visitando algunas salas como OBBE (Épila), Seven (Zaragoza), Basik (Navarra) o NON (Bilbao).

Fue en el año 2007 cuando empezó su andadura con la música con un equipo de lo más sencillo, unos CDJ 100 y una maleta cargada de CD´s.

En 2014 formo el dúo COOL BROS junto a COLOMA dj y donde entro a pinchar en eventos más importantes como las fiestas del Pilar de Zaragoza y fue el residente de Karma poniendo ritmo a la noche en su ciudad de origen.

En 2019 Alberto cumple uno de sus sueños hasta conseguir actuar y posteriormente ser residente del escenario latino del festival más grande de Tailandia y Asia, el Full Moon Party fiesta que se celebra una vez al mes coincidiendo con la luna llena, además actúa en otros lugares como Koh Phi Phi (Tailandia) o Cebú (Filipinas).

En 2021 Alberto comienza su andadura en el pirineo siendo DJ residente de la sala Tiffany´s donde ha marcado el propio estilo de la sala uniendo ritmos urbanos con música dance. Ha actuado en los aprés ski de Baqueira: Moët winter lounge y Baqueira 1500 y ha participado en eventos con marcas como Audi, Velo y Kick the rules. Alberto sigue pasando los veranos recorriendo España y en 2025 ha lanzado Notte infinita donde plasma esa pasión por la música dance, hands up y recuerdos de otra época.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/0Clr1BX1pX57pESnDb4C5J

CALAINA-SINGLE-DIME 2026

 

Calaina desde Zaragoza.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/2VyEw3fJOQCGb9YpaU2SbR

viernes, 8 de mayo de 2026

ARTURO INDIGO-CD-Q BONITO 2026

 


Arturo Indigo es un joven cantante español de música urbana. Nació el 19 de julio de 2008 en Utebo, Zaragoza, España, y es conocido por sus nombres artísticos Santa Potra y Arturo Montesa. Comenzó a publicar canciones en plataformas digitales en 2021 y rápidamente logró obtener una base de fans en plataformas de música y redes sociales como Spotify e Instagram.

Su estilo musical combina diferentes géneros de música urbana como el trap y el reggaeton. En 2021, Arturo Indigo firmó un contrato discográfico con One Rpm, lo que sugiere un mayor crecimiento y exposición en el futuro

En resumen, Arturo Indigo es un artista emergente de la música urbana en España, que ha logrado ganar popularidad en un corto período de tiempo. Empezó en la música el 1 de agosto de 2021 con su primera canción Rap Contra La Homofobia. El 6 de octubre de 2022 sacó sus canciones más famosas con más de 170 mil visitas a día de hoy, finalizó el 2022 con la canción La Húngara vs Masiá.

El 1/1/2023 saco su tercer ep llamado Masiá Y para arrancar el mes del amor con buen pie sacó su primer disco Cicatrices El mes de la mujer lo empezó con una canción diciendo que le daba igual su ex que tanta vergüenza tiene de que los demás sepan que estuvo con Arturo y así salió Cute Daddy.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3WfEkZK09fPYyRrj7rsLcw

JAVIER ABREGO-EP-ROOTED AND RISING 2026

 


Javier Abrego es un compositor / pianista nacido en Zaragoza, en 1988.

Su trabajo se centra principalmente en el piano, pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos. Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos que utiliza para crear "texturas" en su música.

Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas y cinematográficas que agregan elementos de jazz, música experimental y electrónica.




PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/1FD6g6uSNSOXNwJ1bRfgaB

ANGELUS NOVUS BAND-SINGLE-AES 2026

 

Ares

Single promocional del nuevo álbum de Angelus Novus Band VI

Autor: Alberto Piedrafita Gómez
Intérpretes: Angelus Novus Band
Grabación: El Zulo. Zaragoza (Spain)

Angelus Novus Band, bajo este nombre se encuentra Alberto Piedrafita Gómez, compositor y director del proyecto.

Alberto Piedrafita Gómez (Pamplona, 1959), músico y escritor afincado en Zaragoza desde los años 80. De familia de músicos (su hermano Alfredo ha sido guitarrista en el aclamado grupo de rock Barricada) Lcdo. en Psicología y en Antropología, divide su trabajo entre la consulta clínica, la literatura, la música y la ilustración.

Su primer dibujo publicado en 1982, corresponde a la portada de la revista "Bananas" de la Escuela de Arte de Valencia y desde entonces ha realizado diferentes formatos: a) pequeño formato con ilustración de corte cómico-satírico para publicación en revistas y b) formato para exposición.

Como escritor ha publicado varias novelas y en diferentes antologías de cuentos de autores navarros y aragoneses. Ganador del II Concurso de cuentos Boira con el texto "El gitano que creyó a la luna" 1986.

"Colores en el centro de lo que queda", cuentos y narraciones breves en edición de autor. 1986.
"La plaza de la Txantrea", Edición recopilatoria de los textos publicados en la revista Txantrea Auzolan. Ed. Lamiñarra, Pamplona 2014.
"Aquel hombre en 24". Relatos navarros. Ed. Pamiela, Pamplona. 2016. Recopilación de textos de autores navarros.
"La educación de Dirac. 2017. Obra de teatro pendiente de estreno.
"Jesús en la 45" Ed. Comuniter. Zaragoza. 2017.
"La línea amarilla" Ed. Los libros del gato negro. Zaragoza. 2018.
"El Ángel de la Ciudad Invisible". Novela. Pendiente de publicar.

CALAINA-SINGLE-ANGEL NEGRO 2026

 

Calaina desde Zaragoza.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/1yuxqXhl0H8fWAhTkzrqWp

jueves, 7 de mayo de 2026

FERNANDO PEREZ-CD-ROCKIN' WORLD MUSIC 2026

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica, moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas. Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto,
India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical. Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza el corazón
del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical, paso por el Conservatorio de Zaragoza
y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía, composición, arreglos,
orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para, no solamente aprender,
sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido
y tocado con músicos de lugares tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica,
Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por
la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible, destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India, "Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes, Gobierno de Aragón,
la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países. El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría
o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019 
CD-JAPANESE TRADITIONAL MUSIC FOR GUITAR 2020 
CD-CELTIC MUSIC GUITAR 2021
CD-LAS CENIZAS DE NUESTROS PADRES 2022 
CD-WORLD MUSIC POWER TRIO 2022 
CD-A BEAUTIFUL WORLD 2023
CD-MYSTIC LANDS 2025
CD-TURKISH JEWELS 2025
CD-ROMANIAN GYPSY MUSIC ON GUITAR 2026
CD-UN CONVENTIONAL 2026
CD-ROCKIN' WORLD MUSIC 2026

PABLO CONTRERAS-CD-ESTRELLA PIXELADA REMIX 2026

 

Paul Conters (Pablo Contreras), un músico de la ciudad de Zaragoza con las ideas muy claras, una versatilidad que pocas veces se encuentra ya y un sueño que poco a poco se va haciendo realidad, gracias a su trabajo y esfuerzo diario. Él se dedica a la composición desde que tiene uso de razón, siendo su crítico más furibundo. Sus influencias (desde Queen hasta Fito Páez, pasando por los Kiss, Héroes del Silencio (de mi tierra), Mozart, Chopin, música negra de principios del XX, minimalismo o las bandas sonoras de John Williams y Morricone), pero ha intentado siempre hacer algo diferente y arriesgado hoy día, alejándose de modas y escogiendo lo que le interesa de cada género para crear su personal universo sonoro. Adapta la música que cree a su propio estilo, para ir conformándolo poco a poco... Tiene un concepto del "artista" muy puro, y esa esencia que busca no siempre casa bien con el panorama actual. Primero debe gustarle a él, aún a sabiendas de que luego pueda encajar o no. 
Debe ser sincero con los oyentes, pero sobre todo consigo mismo. Y éste es su estilo. Distinto; o tal vez no. 

Actualmente combina su carrera en solitario con el puesto de teclista-guitarra en el espectáculo "Ríos de rock" (Tributo a Miguel Ríos) dirigido por el gran Cristian Baquero, la creación del proyecto "Clásicos argentinos del Rock", estrenado el año pasado y que cuenta ahora con la presencia y estupenda voz de la compositora Elena Olmos, y desde hace tiempo realizo actuaciones en directo sólo o con otros músicos, por el puro placer de sentir el directo y el contacto con el público. El público zaragozano es duro, crítico, pero agradecido... 

En el terreno interpretativo, es pianista, guitarrista, y, si se tercia, cantante. Siempre aprendiendo. Pero mirando hacia adelante. Ha compuesto música para teatro, piezas de carácter 'clásico' y alguna que otra banda sonora para documentales (''Aqua''). Tras militar en varios grupos zaragozanos, en la actualidad sigue en solitario acompañado siempre de grandes músicos y amigos y acaba de sacar su segundo disco, "Artículos de Ocasión". Disponible en todas las Plataformas digitales. 

Información obtenida desde:http://www.elartistadelacalle.com/index.php/eventos/280-paul-conters-un-musico-con-un-futuro-prometedor 


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/421cXz5vl3MirhF9U1SCxT