¨Ola de calor¨,nuestro último trabajo hasta el momento es una maqueta de tres temas,
un adelanto de lo que será el próximo disco de Quattrofonía.
Quattrofonía nace como grupo en el año 1.999. Desde entonces venimos haciendo nuestros propios arreglos para cantar "a capella"
grandes temas de la música pop y rock de todos los tiempos.
Todos los componentes que hemos pasado por el grupo hemos recorrido un amplio camino musical.
En el plano individual cada uno de nosotros ha participado en diversas facetas musicales,
desde la música ligera al pop, pasando por el folk, el canto lírico, la música coral, el canto gregoriano,
godspell, jazz etc. Todas esas experiencias confluyen y conforman Quattrofonía.
En 2008 Quattrofonía sufre una importante remodelación: se retiraron Álvaro y Jaime y les sustituyeron Arturo y Jesús.
En diciembre de 2009 celebramos con un concierto en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Zaragoza nuestro décimo aniversario.
Allí estuvimos juntos por primera vez en el escenario los siete componentes que hemos pasado por Quattrofonía.
Actualmente seguimos preparando nuevos temas, pensando ya en un tercer trabajo discográfico y continuamos
siendo reclamados en diferentes lugares de España para interpretar con nuestras voces esos grandes éxitos de la música moderna.
Componentes:Arturo Sanz, Chefa Blasco, Fede Valero, Jesús Aguado
WEB: http://www.quattrofonia.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Quattrofon%C3%ADa-187527699454/?fref=nf
jueves, 31 de diciembre de 2015
miércoles, 30 de diciembre de 2015
JONATHAN Y ANA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 3-12-2015
Jonathan y Ana duo zaragzoano.
Jonathan y Ana en La Boveda del Albergue de Zaragoza 3/12/15
from José Juste (La Boveda Zaragoza)
on Vimeo.
Jonathan y Ana en La Boveda del Albergue de Zaragoza 3/12/15
from José Juste (La Boveda Zaragoza)
on Vimeo.
martes, 29 de diciembre de 2015
B VOCAL-CONCIERTO TEDXCibeles 2012
TEDxCibeles es un evento organizado localmente, que se centra en las personas y sus ideas disruptivas que valen la pena difundir.
En un evento TEDx, se combinan ponentes en vivo y charlas TED para generar un debate profundo y la conexión del publico asistente.
B Vocal debutaron discográficamente hablando con el cd Rebisiones, publicado en el 2000.
(como formación llevaban ya un lustro por aquella época).
En ese cd encontrábamos clásicos de los Beatles, Abba o Queen en versión a cappella.
Para su siguiente trabajo Seis voces… ¿nada más? ampliaron su punto de mira,
e incluyeron temas actuales de artistas como Juanes, Maná o Diego Torres,
junto a otros de Backstreet Boys o The Corrs. Ahora, para su tercer disco,
nos sorprenden defirnitivamente con un repertorio poco esperado,
pero igualmente logrado sin un solo instrumento, más que la voz.
Información obtenida de: http://www.aragonmusical.com/2007/01/b-vocal-entre-abades-y-juglares/
b vocal es una formación vocal española que mezcla a la perfección el humor y la música a cappella,
es decir, la música interpretada sin ningún apoyo instrumental.
Estos rasgos han construido una sólida carrera artística otorgándole prestigio a nivel nacional e internacional.
19 años sobre los escenarios, más de 3.000 conciertos, 5 CDs y 3 DVDs en el mercado,
innumerables intervenciones en radio y televisión, actuaciones de renombre,
giras y premios internacionales… son algunos de los méritos que jalonan la trayectoria artística
de este singular grupo.
B Vocal esta formado por: Fermin,Carlos,Juan Luis,Alberto y Augusto.
WEB: http://www.bvocal.org/
En un evento TEDx, se combinan ponentes en vivo y charlas TED para generar un debate profundo y la conexión del publico asistente.
B Vocal debutaron discográficamente hablando con el cd Rebisiones, publicado en el 2000.
(como formación llevaban ya un lustro por aquella época).
En ese cd encontrábamos clásicos de los Beatles, Abba o Queen en versión a cappella.
Para su siguiente trabajo Seis voces… ¿nada más? ampliaron su punto de mira,
e incluyeron temas actuales de artistas como Juanes, Maná o Diego Torres,
junto a otros de Backstreet Boys o The Corrs. Ahora, para su tercer disco,
nos sorprenden defirnitivamente con un repertorio poco esperado,
pero igualmente logrado sin un solo instrumento, más que la voz.
Información obtenida de: http://www.aragonmusical.com/2007/01/b-vocal-entre-abades-y-juglares/
b vocal es una formación vocal española que mezcla a la perfección el humor y la música a cappella,
es decir, la música interpretada sin ningún apoyo instrumental.
Estos rasgos han construido una sólida carrera artística otorgándole prestigio a nivel nacional e internacional.
19 años sobre los escenarios, más de 3.000 conciertos, 5 CDs y 3 DVDs en el mercado,
innumerables intervenciones en radio y televisión, actuaciones de renombre,
giras y premios internacionales… son algunos de los méritos que jalonan la trayectoria artística
de este singular grupo.
B Vocal esta formado por: Fermin,Carlos,Juan Luis,Alberto y Augusto.
WEB: http://www.bvocal.org/
lunes, 28 de diciembre de 2015
EDUARDO DEL PUEYO-LP-BEETHOVEN PIANO SONATA
Contenido:
CARA A:
Hammerklavier
1. Allegro
2. Scherzo: Assai vivace (11:31)
3. Adagio sostenuto. Appassionato e con molto sentimento (14:21)
4. Largo — Allegro risoluto (34:27)
CARA B:
Lex Adieux
Part 1 Das Lebewohl (Les Adieux - The Farewell); Adagio - Allegro
Part 2 Abwesenheit (L'Absence - The Absence); Andante espressivo (In gehender Bewegung, doch mit viel Ausdruck)
Part 3 Das Wiedersehen (Le Retour - The Return); Vivacissimamente (Im lebhaftesten Zeitmaße)
Eduardo del Pueyo,(Zaragoza, 29-VIII-1905 - Bélgica, 1986). Pianista contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza y a edad temprana
se traslada a Madrid para completar su formación musical; a la edad de 15 años hizo su presentación en Zaragoza
ante la Sociedad Filarmónica Buscar voz... en vísperas de que el Ayuntamiento de la ciudad le concediera una beca
para ampliar sus estudios en París. En la capital francesa, con motivo del festival conmemorativo de la muerte de Beethoven,
actúa en el teatro de los Campos Elíseos (1927) con los Conciertos Lamoureux e inicia una serie de actuaciones
por las más importantes sociedades europeas del momento.
Tras sus primeros éxitos como concertista, Eduardo del Pueyo abandona temporalmente su actividad de intérprete
para dedicarse a ampliar sus conocimientos de composición, al tiempo que inicia un serio aprendizaje
de las técnicas de pedagogía pianística de la mano de María Jael, discípula de Liszt.
Poco después, en 1935, Del Pueyo reanuda sus actividades interpretando el Tercer Concierto de Beethoven
en la Sociedad Filarmónica de Bruselas, ciudad a la que se vincula progresivamente, toda vez que, en 1947,
el gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas. Simultáneamente,
obtiene el cargo de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Isabel,
el más destacado foco de preparación de los más relevantes concertistas.
El año 1964 significa un hito importante en la vida del pianista aragonés, ya que es en esa fecha cuando ofrece en Zaragoza
la interpretación integral de las Sonatas de Beethoven con éxito clamoroso y rotundo.
En ese mismo año, Eduardo del Pueyo es nombrado miembro del Colegio de Aragón y el Ayuntamiento de la ciudad decide,
por unanimidad, darle su nombre a una calle próxima a la ciudad Universitaria. Llegado ya a la etapa de plena madurez vital y profesional,
el pianista aragonés fue uno de los primeros especialistas mundiales en la obra integral de Beethoven y Debussy,
así como de los españoles Granados y Albéniz; Del Pueyo marchó a Bélgica, donde llegó a ser profesor de piano del Real Conservatorio.
• Discografía: Eduardo del Pueyo ha grabado para las casas Philips y Fontana, en Holanda, y Columbia,
en España. De las primeras han llegado muy pocas a España. J. S. Bach: Concierto Italiano y Primera Partita. C. Franck: Preludio,
Coral y Fuga. E. Granados: Las doce Danzas Españolas. E. Granados: Goyescas. O. Esplá: Sonata del Sur,
con la Orquesta Nacional de España. Beethoven: Sonatas Patética, Claro de Luna y Appasionata. Beethoven:
Sonatas Hammerklavier y Los adioses. Para la casa Harmonia Mundi grabó íntegramente las Sonatas de Beethoven.
CARA A:
Hammerklavier
1. Allegro
2. Scherzo: Assai vivace (11:31)
3. Adagio sostenuto. Appassionato e con molto sentimento (14:21)
4. Largo — Allegro risoluto (34:27)
CARA B:
Lex Adieux
Part 1 Das Lebewohl (Les Adieux - The Farewell); Adagio - Allegro
Part 2 Abwesenheit (L'Absence - The Absence); Andante espressivo (In gehender Bewegung, doch mit viel Ausdruck)
Part 3 Das Wiedersehen (Le Retour - The Return); Vivacissimamente (Im lebhaftesten Zeitmaße)
Eduardo del Pueyo,(Zaragoza, 29-VIII-1905 - Bélgica, 1986). Pianista contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza y a edad temprana
se traslada a Madrid para completar su formación musical; a la edad de 15 años hizo su presentación en Zaragoza
ante la Sociedad Filarmónica Buscar voz... en vísperas de que el Ayuntamiento de la ciudad le concediera una beca
para ampliar sus estudios en París. En la capital francesa, con motivo del festival conmemorativo de la muerte de Beethoven,
actúa en el teatro de los Campos Elíseos (1927) con los Conciertos Lamoureux e inicia una serie de actuaciones
por las más importantes sociedades europeas del momento.
Tras sus primeros éxitos como concertista, Eduardo del Pueyo abandona temporalmente su actividad de intérprete
para dedicarse a ampliar sus conocimientos de composición, al tiempo que inicia un serio aprendizaje
de las técnicas de pedagogía pianística de la mano de María Jael, discípula de Liszt.
Poco después, en 1935, Del Pueyo reanuda sus actividades interpretando el Tercer Concierto de Beethoven
en la Sociedad Filarmónica de Bruselas, ciudad a la que se vincula progresivamente, toda vez que, en 1947,
el gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas. Simultáneamente,
obtiene el cargo de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Isabel,
el más destacado foco de preparación de los más relevantes concertistas.
El año 1964 significa un hito importante en la vida del pianista aragonés, ya que es en esa fecha cuando ofrece en Zaragoza
la interpretación integral de las Sonatas de Beethoven con éxito clamoroso y rotundo.
En ese mismo año, Eduardo del Pueyo es nombrado miembro del Colegio de Aragón y el Ayuntamiento de la ciudad decide,
por unanimidad, darle su nombre a una calle próxima a la ciudad Universitaria. Llegado ya a la etapa de plena madurez vital y profesional,
el pianista aragonés fue uno de los primeros especialistas mundiales en la obra integral de Beethoven y Debussy,
así como de los españoles Granados y Albéniz; Del Pueyo marchó a Bélgica, donde llegó a ser profesor de piano del Real Conservatorio.
• Discografía: Eduardo del Pueyo ha grabado para las casas Philips y Fontana, en Holanda, y Columbia,
en España. De las primeras han llegado muy pocas a España. J. S. Bach: Concierto Italiano y Primera Partita. C. Franck: Preludio,
Coral y Fuga. E. Granados: Las doce Danzas Españolas. E. Granados: Goyescas. O. Esplá: Sonata del Sur,
con la Orquesta Nacional de España. Beethoven: Sonatas Patética, Claro de Luna y Appasionata. Beethoven:
Sonatas Hammerklavier y Los adioses. Para la casa Harmonia Mundi grabó íntegramente las Sonatas de Beethoven.
domingo, 27 de diciembre de 2015
JAVIER GACIAS-CD-QUE SEA UNO 2015
Javier Gacías Mateo, teólogo, compositor musical y artista plástico,
nacido en Albacete (España) en 1956, reside actualmente en Zaragoza,
ciudad en la que continúa componiendo y desarrollando su actividad artística.
Su tema “Dios está aquí” ha alcanzado gran notoriedad es el mundo de la música cristiana,
siendo hoy conocido, compartido, cantado y adaptado en multitud de países por grupos y comunidades cristianas de todo signo.
Desde el año 1979, momento en el que la canción se presentó al Festival “Jesús te llama” de Zaragoza,
el grupo Nueva Vida (Javier, Jesús, Pablo Gacías, Pilar Lacruz y Nieves Campillo)
lo interpretó en multitud de eventos musicales, realizando una primera grabación
en formato cassette en el año 1981 (Producciones Unidad). Sus miembros lideraban una comunidad cristiana,
cuya vida giraba en torno al arte y la fe en cualquiera de sus expresiones (Revista Mostaza,
publicación de libros, organización de conciertos de música
y encuentros con otras comunidades cristianas de España, entre otras actividades).
La vida de Javier Gacías está ligada a la organización de actos
donde se manifiesta la faceta artística como expresión vital de fe:
- Vuelta por la Paz (1982, Zaragoza)
- “Expresarte” (Lyon (Francia), agosto 2001 y Barcelona 2002)
- Colaborador con Ágape en el inicio del proyecto “La Fuente del Peregrino” Ligonde (Lugo). Camino de Santiago.
- Coordinador para España de “Líderes sirviendo a Líderes” (LSL grupo) entidad organizadora de encuentros musicales y artísticos.
- Miembro fundador del “Colectivo H-arte”.
- Miembro fundador de la asociación de pintores “Sin Título”
- Organizador junto a Cuca Muro de la exposición colectiva “Arte y Espiritualidad” (Zaragoza 2013, Centro Joaquín Roncal)
- Es además autor de dos libros de poemas: “Sencillamente” (Cuadernos Mostaza, 1983) y “Tres voces” (LSL grupo, 2005
Discografía:
CD-Dios esta aqui 2014
CD-Que sean uno 2015
WEB: http://diosestaaqui.es/javier-gacias-autor-dios-esta-aqui/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/diosestaaqui.es?fref=nf
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
nacido en Albacete (España) en 1956, reside actualmente en Zaragoza,
ciudad en la que continúa componiendo y desarrollando su actividad artística.
Su tema “Dios está aquí” ha alcanzado gran notoriedad es el mundo de la música cristiana,
siendo hoy conocido, compartido, cantado y adaptado en multitud de países por grupos y comunidades cristianas de todo signo.
Desde el año 1979, momento en el que la canción se presentó al Festival “Jesús te llama” de Zaragoza,
el grupo Nueva Vida (Javier, Jesús, Pablo Gacías, Pilar Lacruz y Nieves Campillo)
lo interpretó en multitud de eventos musicales, realizando una primera grabación
en formato cassette en el año 1981 (Producciones Unidad). Sus miembros lideraban una comunidad cristiana,
cuya vida giraba en torno al arte y la fe en cualquiera de sus expresiones (Revista Mostaza,
publicación de libros, organización de conciertos de música
y encuentros con otras comunidades cristianas de España, entre otras actividades).
La vida de Javier Gacías está ligada a la organización de actos
donde se manifiesta la faceta artística como expresión vital de fe:
- Vuelta por la Paz (1982, Zaragoza)
- “Expresarte” (Lyon (Francia), agosto 2001 y Barcelona 2002)
- Colaborador con Ágape en el inicio del proyecto “La Fuente del Peregrino” Ligonde (Lugo). Camino de Santiago.
- Coordinador para España de “Líderes sirviendo a Líderes” (LSL grupo) entidad organizadora de encuentros musicales y artísticos.
- Miembro fundador del “Colectivo H-arte”.
- Miembro fundador de la asociación de pintores “Sin Título”
- Organizador junto a Cuca Muro de la exposición colectiva “Arte y Espiritualidad” (Zaragoza 2013, Centro Joaquín Roncal)
- Es además autor de dos libros de poemas: “Sencillamente” (Cuadernos Mostaza, 1983) y “Tres voces” (LSL grupo, 2005
Discografía:
CD-Dios esta aqui 2014
CD-Que sean uno 2015
WEB: http://diosestaaqui.es/javier-gacias-autor-dios-esta-aqui/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/diosestaaqui.es?fref=nf
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
sábado, 26 de diciembre de 2015
viernes, 25 de diciembre de 2015
RE-SONANDO-ASOCIACION SEDONA 28 09 2013
Re-sonando es un colectivo de Zaragoza con componentes indeterminados,
no dispone de una nómina física fija de músicos y terapeutas vibracionales
grupo dedicado al estudio, profundización y difusión de la terapia del sonido y músicas diversas
en cuanto forma vibracioanl con otras técnics asociadas como Sanergía, Reiki, Técnica metamórfica etc...
Nacido con el año 2010, grupo resonando intenta unir dos pasiones, la música con la terapia vibracional del sonido,
creando atmósferas de paz y armonía entre los que la escuchan y las técnicas vibracionales con carácter
más "terapeuticamente alternativas" y de crecimiento pesonal como son reiki, Sanergia, Tecnica metamórfica,
tai chi, con todo ello vamos creciendo mientras ayudamos a los demás a seguir cada cual su propio devenir.
nacemos con un sonido... el llanto de la vida y la alegría del amor. Expiramos con un sonido,
el del silencio, entre medio... millones de melodías... no las calles éste es un sitio para opinar
y aprender de nuestro propio ser.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/resonando/?fref=ts
no dispone de una nómina física fija de músicos y terapeutas vibracionales
grupo dedicado al estudio, profundización y difusión de la terapia del sonido y músicas diversas
en cuanto forma vibracioanl con otras técnics asociadas como Sanergía, Reiki, Técnica metamórfica etc...
Nacido con el año 2010, grupo resonando intenta unir dos pasiones, la música con la terapia vibracional del sonido,
creando atmósferas de paz y armonía entre los que la escuchan y las técnicas vibracionales con carácter
más "terapeuticamente alternativas" y de crecimiento pesonal como son reiki, Sanergia, Tecnica metamórfica,
tai chi, con todo ello vamos creciendo mientras ayudamos a los demás a seguir cada cual su propio devenir.
nacemos con un sonido... el llanto de la vida y la alegría del amor. Expiramos con un sonido,
el del silencio, entre medio... millones de melodías... no las calles éste es un sitio para opinar
y aprender de nuestro propio ser.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/resonando/?fref=ts
jueves, 24 de diciembre de 2015
AVELINO ANDRES-CD-HOMENAJE A LA CANCION MEJICANA 2012
Andrés –Avelino Andrés Laborda, Músico de Guitarra ritmo y Batería,
Nace en Trasobares (Zaragoza) nace el 23 de Enero de 1952, en un día helador
de los tantos que se registran en las faldas del Moncayo.
Estudió EGB en las Escuelas Públicas del mismo pueblo, con su padre Don Avelino,
que era Profesor aunque realmente quien le enseño, fue su madre Dña. Angelita.
Andrés Avelino, enseguida sintió pasión por la Música, a través de los cánticos religiosos
en la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora, y del Capítulo,
por las canciones que cantaban sus hermanos mayores, y tanto es así que su deseo
fue ser partícipe del coro de Infanticos del Pilar.
Con su compañero de trabajo ,Máximo Tajada, que también sentía una ilusión enorme por la Música,
cantaron canciones de Juan y Junior, los Brincos ,Mat Montrro etc.
Actuando en Radio Juventud de Zaragoza, con el Maestro Tejel,
y participando en el concurso Gente Joven con el Maestro Ibarbia.
Realizando actuaciones con su Amigo el Músico y compositor .Alejandro Valero Uson.
Realizó estudios musicales en Escuela Municipal de Música y Conservatorio de Música en Zaragoza, y autodidacta.
Avelino, se acompañó con su guitarra ritmo marca Jomadi de color Azul y su batería Winter, de color blanco,
para luego ,dejar descansar los instrumentos musicales y ser primera voz de las orquestas .
Tuvo educación vocal con su profesora Dña. Susana Álvarez.
Sus primeros pasos musicales se realizaron en Radio Juventud con el Maestro Tejel.
y su presentación en Gente Joven con el Maestro Rafael Ibarbia.
Sus primeras actuaciones surgieron en el Casino Mercantil de Zaragoza , barrios y pueblos de Zaragoza,
y en alguna ocasión en fiestas nocturnas que organizaban los Gestores de las Piscinas Zaragozanas.
Saliendo ya por pueblos riojanos como Quel , Autol , Arnedo,comandados por Dña. Pilar Santacana.
Donde surgieron grandes momentos de éxito musical, en salones y pabellones de baile , con música bailable.
Su principal faceta como cantante fue en orquestas como :GRUPO LOS ARLEQUINES - SEMILLA -
TARTA DE FRESA - ACUARIOS – COCKTAIL´S –DETROIT-ORQUESTA CRUCERO
Su discografía:
Recuerdos de Méjico, grabado en Estudios Kiko´s, 1996
De Corazón, grabado en Estudios Gavi Sanders.1999
Música en mi mente, autodidacta.2005
Homenaje a la Canción Mejicana, autodidacta. 2014
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100010651625769
Nace en Trasobares (Zaragoza) nace el 23 de Enero de 1952, en un día helador
de los tantos que se registran en las faldas del Moncayo.
Estudió EGB en las Escuelas Públicas del mismo pueblo, con su padre Don Avelino,
que era Profesor aunque realmente quien le enseño, fue su madre Dña. Angelita.
Andrés Avelino, enseguida sintió pasión por la Música, a través de los cánticos religiosos
en la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora, y del Capítulo,
por las canciones que cantaban sus hermanos mayores, y tanto es así que su deseo
fue ser partícipe del coro de Infanticos del Pilar.
Con su compañero de trabajo ,Máximo Tajada, que también sentía una ilusión enorme por la Música,
cantaron canciones de Juan y Junior, los Brincos ,Mat Montrro etc.
Actuando en Radio Juventud de Zaragoza, con el Maestro Tejel,
y participando en el concurso Gente Joven con el Maestro Ibarbia.
Realizando actuaciones con su Amigo el Músico y compositor .Alejandro Valero Uson.
Realizó estudios musicales en Escuela Municipal de Música y Conservatorio de Música en Zaragoza, y autodidacta.
Avelino, se acompañó con su guitarra ritmo marca Jomadi de color Azul y su batería Winter, de color blanco,
para luego ,dejar descansar los instrumentos musicales y ser primera voz de las orquestas .
Tuvo educación vocal con su profesora Dña. Susana Álvarez.
Sus primeros pasos musicales se realizaron en Radio Juventud con el Maestro Tejel.
y su presentación en Gente Joven con el Maestro Rafael Ibarbia.
Sus primeras actuaciones surgieron en el Casino Mercantil de Zaragoza , barrios y pueblos de Zaragoza,
y en alguna ocasión en fiestas nocturnas que organizaban los Gestores de las Piscinas Zaragozanas.
Saliendo ya por pueblos riojanos como Quel , Autol , Arnedo,comandados por Dña. Pilar Santacana.
Donde surgieron grandes momentos de éxito musical, en salones y pabellones de baile , con música bailable.
Su principal faceta como cantante fue en orquestas como :GRUPO LOS ARLEQUINES - SEMILLA -
TARTA DE FRESA - ACUARIOS – COCKTAIL´S –DETROIT-ORQUESTA CRUCERO
Su discografía:
Recuerdos de Méjico, grabado en Estudios Kiko´s, 1996
De Corazón, grabado en Estudios Gavi Sanders.1999
Música en mi mente, autodidacta.2005
Homenaje a la Canción Mejicana, autodidacta. 2014
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100010651625769
miércoles, 23 de diciembre de 2015
V.V.A.A.-CASSETTE-RAIGAMBRE VOL. I CANTOS BAILES COSTUMBRES 1987
¨VOL. I CANTOS BAILES COSTUMBRES¨ contenido:
CARA A:
1- Mayos (Voces:Baluarte Aragonés).
2- Entre palmas (Auroros de Hijar).
3- Albada de Graus (A.López y M.Pascual).
4- Lo molinero (Valle de Echo).
5- Mazurka de Albarracin.
6- Albada de Villaluengo
7- Mayo de Codoñera.
CARA B:
1- Falome Xuto (Bodegón).
2- Ronda y cantos fr bodega (Baluarte Aragonés).
3- Fiesta Altoaragonesa (Grupo Coros y Danzas de Huesca).
4- Mazurca de Estercuel (Popular y tradicional).
NOTA- Tanto la Cara A como la Cara B de este volumen el audio esta en una sola pista.
RAIGAMBRE son un total de 6 cintas de cassette y tambien en formato LP editados en 1987.
En estuche aterciopelado + libreto (folklore aragonés).
Contenido de los seis volumenes:
VOL. I CANTOS BAILES COSTUMBRES
VOL. II DANCES
VOL. III LA JOTA ANTIGUA CANTADA
VOL. IV LA JOTA CANTADA 2
VOL. V INSTRUMENTAL Y BANDAS
VOL. VI VIAJE A LA HISTORIA MUSICAL
CARA A:
1- Mayos (Voces:Baluarte Aragonés).
2- Entre palmas (Auroros de Hijar).
3- Albada de Graus (A.López y M.Pascual).
4- Lo molinero (Valle de Echo).
5- Mazurka de Albarracin.
6- Albada de Villaluengo
7- Mayo de Codoñera.
CARA B:
1- Falome Xuto (Bodegón).
2- Ronda y cantos fr bodega (Baluarte Aragonés).
3- Fiesta Altoaragonesa (Grupo Coros y Danzas de Huesca).
4- Mazurca de Estercuel (Popular y tradicional).
NOTA- Tanto la Cara A como la Cara B de este volumen el audio esta en una sola pista.
RAIGAMBRE son un total de 6 cintas de cassette y tambien en formato LP editados en 1987.
En estuche aterciopelado + libreto (folklore aragonés).
Contenido de los seis volumenes:
VOL. I CANTOS BAILES COSTUMBRES
VOL. II DANCES
VOL. III LA JOTA ANTIGUA CANTADA
VOL. IV LA JOTA CANTADA 2
VOL. V INSTRUMENTAL Y BANDAS
VOL. VI VIAJE A LA HISTORIA MUSICAL
martes, 22 de diciembre de 2015
LOLA COLAS-CASSETTE-CORAZON DE LA NOCHE 1992
Lola Colas,nacio un 26 de Febrero de 1970 en Zaragoza,
presentadora del programa Aquí mismo del Canal 44 de TV de Zaragoza.
Grabación de la voz relizada en Estudios Kikos (Zaragoza).
FACEBOOK: https://www.facebook.com/zapateriahabana.lolacolas
presentadora del programa Aquí mismo del Canal 44 de TV de Zaragoza.
Grabación de la voz relizada en Estudios Kikos (Zaragoza).
FACEBOOK: https://www.facebook.com/zapateriahabana.lolacolas
lunes, 21 de diciembre de 2015
SERGIO JIMENEZ LACIMA-EP-B.S.O UN MILLON 2014
¨Sergio Jimenez Lacima¨,nace en Ejea de los Caballeros, Zaragoza (España) en 1983.
Titulado superior en Dirección de Orquesta y Piano y Master en Dirección de Orquesta.
Ganador de una de las becas completas SGAE para estudiar en Berklee College of Music (Boston, EEUU)
donde este año se gradúa Summa Cum Laude en Film Scoring y Video Game Scoring.
Obtiene varios premios nacionales e internacionales en composición y dirección.
En 2010 es seleccionado como interno en Paramount Pictures Studios.
También, es seleccionado Director Asistente de la Berklee Contemporary Symphony Orchestra (Boston).
En 2011 le es otorgado el Premio “Michael Kamen” y es seleccionado como representante del Departamento de Film Scoring en Berklee. También, en 2011 se estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza
y es seleccionado para realizar el ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Ángeles.
Sergio Jiménez Lacima es un prolífico compositor y director de orquesta para películas, TV, Video Juegos y Concierto de música. Nacido en España, comenzó sus estudios musicales desde muy temprano, a la edad de 3.
Se graduó Summa Cum Laude en Film Scoring y videojuegos de puntuación en el Berklee College of Music (Boston, MA),
donde estudió con un completo beca otorgada por la SGAE y Berklee.
Tiene una Maestría en Dirección de Orquesta y dos Licenciaturas en Performance Piano y Dirección de Orquesta,
todos obtenidos en España. Él es también un graduado de la Televisión y ASCAP Film Scoring Taller
con Richard Bellis, que se celebra anualmente en Los Ángeles.
Como compositor, ha ganado varios concursos nacionales e internacionales de composición
de obras para banda sinfónica y música de cámara. Ha recibido varios premios y honores como: Candidato a la Mejor Música Original en los Premios Goya 2014 (equivalente español a los Oscar), Mejor Comedia Compositor en el LA Web Fest,
Nominado y Finalista en los II Premios Aragón Cinema "Simon", Nominado y finalista para los Premios Jerry Goldsmith VI,
la Beca de la Fundación ASCAP Steve Kaplan TV y Cine Estudios,
los músicos de grabación de la Asociación de Los Angeles Grant (RMALA),
el "Premio Michael Kamen" y el Primer Premio al mejor proyecto fin de carrera en Berklee, entre otras .
Como director, fue Director y Director Artístico de dos Bandas Sinfónicas en España.
Ha trabajado con varias orquestas en los EE.UU. y Europa, ya sea como compositor,
orquestador o conductor, incluyendo las siguientes: la Hollywood Studio Symphony,
la Orquesta Philharmonia de Londres, la Orquesta Sinfónica de Budapest, la Orquesta Sinfónica de Bratislava,
la Orquesta Sinfónica de Goya y la Orquesta de Viento de Zaragoza, entre otros.
En 2010, fue seleccionado como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee Contemporary.
Algunos de sus últimos trabajos incluyen: "anómalo", largometraje dirigido por Hugo Stuven; "WAX",
largometraje dirigido por Víctor Matellano; "Viral", largometraje dirigido por Lucas Figueroa; "Un pedacito de 3", largometraje dirigido por Pierre Edwards; "Capacitados", documental de la serie de televisión dirigida por Javier Calvo,
para TVE (Televisión Española); música adicional para el exitoso videojuego "Call of Duty: Operaciones Negro II";
y orquestaciones para la primera temporada en horario estelar programa de televisión española "Isabel", por nombrar algunos.
También escribió los arreglos de cuerda de "Palosanto", último disco de la estrella del rock latino Enrique Bunbury,
grabado con la Orquesta de Arte de Budapest.
En la actualidad reside en Los Ángeles, California y trabaja muy activamente
tanto en las industrias españolas de Estados Unidos.
Información obtenida desde: http://www.mundobso.com/es/vercompositor.php?id=1841
WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.jimenezlacima
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Titulado superior en Dirección de Orquesta y Piano y Master en Dirección de Orquesta.
Ganador de una de las becas completas SGAE para estudiar en Berklee College of Music (Boston, EEUU)
donde este año se gradúa Summa Cum Laude en Film Scoring y Video Game Scoring.
Obtiene varios premios nacionales e internacionales en composición y dirección.
En 2010 es seleccionado como interno en Paramount Pictures Studios.
También, es seleccionado Director Asistente de la Berklee Contemporary Symphony Orchestra (Boston).
En 2011 le es otorgado el Premio “Michael Kamen” y es seleccionado como representante del Departamento de Film Scoring en Berklee. También, en 2011 se estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza
y es seleccionado para realizar el ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Ángeles.
Sergio Jiménez Lacima es un prolífico compositor y director de orquesta para películas, TV, Video Juegos y Concierto de música. Nacido en España, comenzó sus estudios musicales desde muy temprano, a la edad de 3.
Se graduó Summa Cum Laude en Film Scoring y videojuegos de puntuación en el Berklee College of Music (Boston, MA),
donde estudió con un completo beca otorgada por la SGAE y Berklee.
Tiene una Maestría en Dirección de Orquesta y dos Licenciaturas en Performance Piano y Dirección de Orquesta,
todos obtenidos en España. Él es también un graduado de la Televisión y ASCAP Film Scoring Taller
con Richard Bellis, que se celebra anualmente en Los Ángeles.
Como compositor, ha ganado varios concursos nacionales e internacionales de composición
de obras para banda sinfónica y música de cámara. Ha recibido varios premios y honores como: Candidato a la Mejor Música Original en los Premios Goya 2014 (equivalente español a los Oscar), Mejor Comedia Compositor en el LA Web Fest,
Nominado y Finalista en los II Premios Aragón Cinema "Simon", Nominado y finalista para los Premios Jerry Goldsmith VI,
la Beca de la Fundación ASCAP Steve Kaplan TV y Cine Estudios,
los músicos de grabación de la Asociación de Los Angeles Grant (RMALA),
el "Premio Michael Kamen" y el Primer Premio al mejor proyecto fin de carrera en Berklee, entre otras .
Como director, fue Director y Director Artístico de dos Bandas Sinfónicas en España.
Ha trabajado con varias orquestas en los EE.UU. y Europa, ya sea como compositor,
orquestador o conductor, incluyendo las siguientes: la Hollywood Studio Symphony,
la Orquesta Philharmonia de Londres, la Orquesta Sinfónica de Budapest, la Orquesta Sinfónica de Bratislava,
la Orquesta Sinfónica de Goya y la Orquesta de Viento de Zaragoza, entre otros.
En 2010, fue seleccionado como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee Contemporary.
Algunos de sus últimos trabajos incluyen: "anómalo", largometraje dirigido por Hugo Stuven; "WAX",
largometraje dirigido por Víctor Matellano; "Viral", largometraje dirigido por Lucas Figueroa; "Un pedacito de 3", largometraje dirigido por Pierre Edwards; "Capacitados", documental de la serie de televisión dirigida por Javier Calvo,
para TVE (Televisión Española); música adicional para el exitoso videojuego "Call of Duty: Operaciones Negro II";
y orquestaciones para la primera temporada en horario estelar programa de televisión española "Isabel", por nombrar algunos.
También escribió los arreglos de cuerda de "Palosanto", último disco de la estrella del rock latino Enrique Bunbury,
grabado con la Orquesta de Arte de Budapest.
En la actualidad reside en Los Ángeles, California y trabaja muy activamente
tanto en las industrias españolas de Estados Unidos.
Información obtenida desde: http://www.mundobso.com/es/vercompositor.php?id=1841
WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.jimenezlacima
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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domingo, 20 de diciembre de 2015
GUARANOCA-CONCIERTO BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 10-12-2015
El cuarteto Guanaroca se forma en septiembre de 2014 en la ciudad de Zaragoza.
Esta singular agrupación está formada por cuatro instrumentistas profesionales de la Música Clásica;
violín, guitarra, flauta travesera y violonchelo.
Arelys Espinosa, guitarrista y compositora de la formación, se decide a reunir músicos
para retomar uno de los proyectos musicales que llevaba a cabo en la ciudad de Cienfuegos, Cuba.
El estilo musical de la agrupación fusiona la música clásica con géneros de la música cubana: Danzón ,
Guajira, Guaguancó, Son, Habanera ,Afro, etc., así como con otros géneros de raíz latinoamericana.
Además de las composiciones propias de la guitarrista, la agrupación también interpreta arreglos
(también realizados por la compositora) de música internacional de diversos estilos ( Tangos, canciones de autor...).
Es un cuarteto versátil, apropiado tanto para conciertos formales como para amenizar eventos.
Con esta formación pretenden difundir el género de la Música Cubana de una forma atractiva y original.
Componentes:
- Arelys Espinosa (guitarra, composición y arreglos).
- Susana Ratón (flauta travesera).
- Dolos Miravete (violoncello).
- Elena Prieto (violín).
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Guanaroca-1570015663210955/
Guaranoca en La Boveda del Albergue de Zaragoza 10/12/15
from José Juste (La Boveda Zaragoza)
on Vimeo.
Esta singular agrupación está formada por cuatro instrumentistas profesionales de la Música Clásica;
violín, guitarra, flauta travesera y violonchelo.
Arelys Espinosa, guitarrista y compositora de la formación, se decide a reunir músicos
para retomar uno de los proyectos musicales que llevaba a cabo en la ciudad de Cienfuegos, Cuba.
El estilo musical de la agrupación fusiona la música clásica con géneros de la música cubana: Danzón ,
Guajira, Guaguancó, Son, Habanera ,Afro, etc., así como con otros géneros de raíz latinoamericana.
Además de las composiciones propias de la guitarrista, la agrupación también interpreta arreglos
(también realizados por la compositora) de música internacional de diversos estilos ( Tangos, canciones de autor...).
Es un cuarteto versátil, apropiado tanto para conciertos formales como para amenizar eventos.
Con esta formación pretenden difundir el género de la Música Cubana de una forma atractiva y original.
Componentes:
- Arelys Espinosa (guitarra, composición y arreglos).
- Susana Ratón (flauta travesera).
- Dolos Miravete (violoncello).
- Elena Prieto (violín).
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Guanaroca-1570015663210955/
Guaranoca en La Boveda del Albergue de Zaragoza 10/12/15
from José Juste (La Boveda Zaragoza)
on Vimeo.
sábado, 19 de diciembre de 2015
FRANCISCO ANTONIO GARCIA,DAVID APELLANIZ Y CARMEN ESTEBAN-CD-MUSICA ROMANTICA PARA UNA NOCHE DE VERANO 2011
Obras de Johannes Brahms y Max Bruch
Francisco Antonio García (clarinete); David Apellániz (violoncello); Carmen Esteban (piano),
Grabado en el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón 2010
El Trío de J. Brahms op.114, obra de una densidad espectacular, junto con el Quinteto de clarinete op.115,
y las dos sonatas para piano y clarinete op.120, representa no solamente un homenaje merecido al clarinete,
sino la culminación de su madurez como compositor, al ser estas las últimas obras de Música de Cámara que el autor escribió.
Las Ocho piezas op.83 están escritas en 1908 y pueden ser consideradas como los últimos coletazos
de la expresión romántica por excelencia. Bruch fue fiel a su propio idioma musical y se mantuvo hasta el final
al margen de las influencias de las vanguardias e ideas revolucionarias de finales del siglo XIX y principios del XX.
Para Bruch la melodía es el fundamento mismo de una composición y el soporte de la expresión emotiva de la música,
y una melodía ineludible en estas obras, es la melodía popular.
Originalmente compuestas para clarinete, viola y piano, se muestran en este disco con la versión de clarinete,
violonchelo y piano sobre las obras originales con la adaptación realizada por Francisco Antonio García.
Mucho sentimiento y pasión en cada minuto de este disco que conforma la faceta más intensa de la Música de Cámara
para la formación de trío con clarinete , violonchelo y piano.
Información obtenida desde: http://www.duogarciaesteban.com/cas/discografia/Romantic--Music--for--a--Summer--Night
Dúo Garcia-Esteban formado por el clarinetista Francisco Antonio García nacido en Puyol (Valencia)
y la pianista Carmen Esteban,nacida en Zaragoza donde realiza sus estudios musicales.
Se crea en el año 1996 y desde entonces han ofrecido conciertos en España,
Francia, Holanda, Italia, Inglaterra, Checoslovaquia, Serbia, Argentina ,
Uruguay y Estados Unidos. Han actuado en las más importantes salas de conciertos como la Purcell Room de Londres ,
Salle Cortot de Paris, Mozarteum de Buenos Aires o el Carnegie Hall de New York, entre otras.
Su repertorio incluye obras desde el clasicismo hasta nuestros días con especial atención
a la música de cámara española de todas las épocas.
David Apellániz (violoncello),músico del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA)
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Francisco Antonio García (clarinete); David Apellániz (violoncello); Carmen Esteban (piano),
Grabado en el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón 2010
El Trío de J. Brahms op.114, obra de una densidad espectacular, junto con el Quinteto de clarinete op.115,
y las dos sonatas para piano y clarinete op.120, representa no solamente un homenaje merecido al clarinete,
sino la culminación de su madurez como compositor, al ser estas las últimas obras de Música de Cámara que el autor escribió.
Las Ocho piezas op.83 están escritas en 1908 y pueden ser consideradas como los últimos coletazos
de la expresión romántica por excelencia. Bruch fue fiel a su propio idioma musical y se mantuvo hasta el final
al margen de las influencias de las vanguardias e ideas revolucionarias de finales del siglo XIX y principios del XX.
Para Bruch la melodía es el fundamento mismo de una composición y el soporte de la expresión emotiva de la música,
y una melodía ineludible en estas obras, es la melodía popular.
Originalmente compuestas para clarinete, viola y piano, se muestran en este disco con la versión de clarinete,
violonchelo y piano sobre las obras originales con la adaptación realizada por Francisco Antonio García.
Mucho sentimiento y pasión en cada minuto de este disco que conforma la faceta más intensa de la Música de Cámara
para la formación de trío con clarinete , violonchelo y piano.
Información obtenida desde: http://www.duogarciaesteban.com/cas/discografia/Romantic--Music--for--a--Summer--Night
Dúo Garcia-Esteban formado por el clarinetista Francisco Antonio García nacido en Puyol (Valencia)
y la pianista Carmen Esteban,nacida en Zaragoza donde realiza sus estudios musicales.
Se crea en el año 1996 y desde entonces han ofrecido conciertos en España,
Francia, Holanda, Italia, Inglaterra, Checoslovaquia, Serbia, Argentina ,
Uruguay y Estados Unidos. Han actuado en las más importantes salas de conciertos como la Purcell Room de Londres ,
Salle Cortot de Paris, Mozarteum de Buenos Aires o el Carnegie Hall de New York, entre otras.
Su repertorio incluye obras desde el clasicismo hasta nuestros días con especial atención
a la música de cámara española de todas las épocas.
David Apellániz (violoncello),músico del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA)
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viernes, 18 de diciembre de 2015
V.V.A.A.-CD-EL SITIO DE ZARAGOZA 2013
Participan en esta grabación:
Banda De La Academia General Militar
Polifonica Miguel Fleta
Rondalla Breton
El sitio de Zaragoza es una fantasía descriptiva sobre temas militares compuesta por Cristóbal Oudrid aproximadamente en 1848.
Originalmente la obra se ideó como música incidental para la obra teatral El Sitio de Zaragoza de 1808 de Juan Lombía.
Hacia 1848, Cristóbal Oudrid compuso El sitio de Zaragoza con el objetivo de servir como música incidental
para la obra teatral El Sitio de Zaragoza de 1808 de Juan Lombía, un drama en tres actos y escrito en verso.
La música debía interpretarse en toda la obra y terminaba con una rondalla interpretando la «Jota aragonesa».
Como la pieza se hizo muy popular entre el público, Oudrid realizó una antología con ella y el resto de la obra
para crear la obra instrumental en forma de fantasía descriptiva, independiente de la obra de teatro.
Durante la segunda mitad del s.XX la obra obtuvo popularidad debido a la exaltación nacional de héroes
de los sitios como Agustina de Aragón. Era común que las bandas militares y grupos policiales
las interpretaran en recitales y hoy en día se continua interpretando tanto por bandas municipales y militares
como por orquestas y grupos en diversas versiones que ofrecen distintas lecturas de la obra.
La obra contiene numerosos fragmentos de marchas, toques y demás composiciones militares de la época de los sitios,
lo que nos demuestra el conocimiento de Oudrid sobre la música militar de aquel entonces.
Entre ellas resalta el Chant de L'Oignon, una marcha militar francesa propia de los granaderos.
No obstante en versiones populares la marcha se asemeja a una jota por el uso de castañuelas
u otros elementos típicos de estas composiciones. Concretamente, el motivo del canto de L'Oignon
aparece es uno de los primeros motivos de la obra y tras un motivo más característico de la música tradicional aragonesa,
se repite con más intensidad. En las interpretaciones actuales, es común encontrar pífanos, castañuelas,
trompetas y otros instrumentos que ayudan a provocar el efecto historicista y narrativo que el autor buscaba.
Además, suelen incluirse redobles de tambores o golpes de timbal que se asemejan a salvas o disparos de cañón
Cabe destacar su similitud ideológica con la famosa Obertura 1812 de Tchaikovsky, tanto por el periodo
y la situación a la que se refiere como por la exaltación nacional romántica frente al imperialismo napoleónico.
Además, como Oudrid, Tchaikovsky también se inspiró en las marchas militares napoleónicas.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/El_sitio_de_Zaragoza
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Banda De La Academia General Militar
Polifonica Miguel Fleta
Rondalla Breton
El sitio de Zaragoza es una fantasía descriptiva sobre temas militares compuesta por Cristóbal Oudrid aproximadamente en 1848.
Originalmente la obra se ideó como música incidental para la obra teatral El Sitio de Zaragoza de 1808 de Juan Lombía.
Hacia 1848, Cristóbal Oudrid compuso El sitio de Zaragoza con el objetivo de servir como música incidental
para la obra teatral El Sitio de Zaragoza de 1808 de Juan Lombía, un drama en tres actos y escrito en verso.
La música debía interpretarse en toda la obra y terminaba con una rondalla interpretando la «Jota aragonesa».
Como la pieza se hizo muy popular entre el público, Oudrid realizó una antología con ella y el resto de la obra
para crear la obra instrumental en forma de fantasía descriptiva, independiente de la obra de teatro.
Durante la segunda mitad del s.XX la obra obtuvo popularidad debido a la exaltación nacional de héroes
de los sitios como Agustina de Aragón. Era común que las bandas militares y grupos policiales
las interpretaran en recitales y hoy en día se continua interpretando tanto por bandas municipales y militares
como por orquestas y grupos en diversas versiones que ofrecen distintas lecturas de la obra.
La obra contiene numerosos fragmentos de marchas, toques y demás composiciones militares de la época de los sitios,
lo que nos demuestra el conocimiento de Oudrid sobre la música militar de aquel entonces.
Entre ellas resalta el Chant de L'Oignon, una marcha militar francesa propia de los granaderos.
No obstante en versiones populares la marcha se asemeja a una jota por el uso de castañuelas
u otros elementos típicos de estas composiciones. Concretamente, el motivo del canto de L'Oignon
aparece es uno de los primeros motivos de la obra y tras un motivo más característico de la música tradicional aragonesa,
se repite con más intensidad. En las interpretaciones actuales, es común encontrar pífanos, castañuelas,
trompetas y otros instrumentos que ayudan a provocar el efecto historicista y narrativo que el autor buscaba.
Además, suelen incluirse redobles de tambores o golpes de timbal que se asemejan a salvas o disparos de cañón
Cabe destacar su similitud ideológica con la famosa Obertura 1812 de Tchaikovsky, tanto por el periodo
y la situación a la que se refiere como por la exaltación nacional romántica frente al imperialismo napoleónico.
Además, como Oudrid, Tchaikovsky también se inspiró en las marchas militares napoleónicas.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/El_sitio_de_Zaragoza
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jueves, 17 de diciembre de 2015
JOSE LUIS GONZALEZ URIOL-CD-JOYAS DE MUSICA MEDITERRANEA PARA ORGANO 200
José Luis González Uriol es natural de Zaragoza.
Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,
donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.
Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof.
Montserrat Torrent (Barcelona), Macario Santiago Kastner (Lisboa),
Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).
Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
ha participado como jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa
y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.
Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón
y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa y el dedicado
a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza.
Ha coordinado los trabajos de transcripción y Nueva Edición de “Las Obras para Tecla,
Harpa y Vihuela” de Antonio de Cabezón, patrocinadas por el CSIC e IFC.
Organista Titular del Órgano histórico “José de Sesma” (1692) del Patio de la Infanta,
del Órgano “Spaeth” de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza
y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del Salvador, La Seo de Zaragoza.
Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección de Música Antigua
de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.
Está en posesión de la Cruz de Alfonoso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón,
y de la Medalla al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.
Información obtenida de: http://musica-antigua-daroca.es/?page_id=41
Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,
donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.
Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof.
Montserrat Torrent (Barcelona), Macario Santiago Kastner (Lisboa),
Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).
Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
ha participado como jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa
y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.
Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón
y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa y el dedicado
a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza.
Ha coordinado los trabajos de transcripción y Nueva Edición de “Las Obras para Tecla,
Harpa y Vihuela” de Antonio de Cabezón, patrocinadas por el CSIC e IFC.
Organista Titular del Órgano histórico “José de Sesma” (1692) del Patio de la Infanta,
del Órgano “Spaeth” de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza
y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del Salvador, La Seo de Zaragoza.
Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección de Música Antigua
de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.
Está en posesión de la Cruz de Alfonoso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón,
y de la Medalla al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.
Información obtenida de: http://musica-antigua-daroca.es/?page_id=41
miércoles, 16 de diciembre de 2015
SONODUALIS-CINCO POEMAS DE CASTRO 2013
Cinco Poemas de Castro, para mezzosoprano, Saxofón soprano, percusión y electrónica
(Poemas tomadas del libro "El pájaro y la piedra" por Mariano Castro)
Compositor: Carlos Satué
Intérpretes: Sonodualis que son Sara Almazán (Voz y percusión) y Xelo Giner (Saxofón Soprano)
Programación: Carlos Satué y Carlos Frías
Lugar y fecha: CSMA sala de conciertos, octavo de mayo de 2013
Cinco Poemas de Castro:
I. Fuego de la palabra
II. Estás envuelto en el humo frío
III. Tibia la tarde de la primavera
IV. La cortina del aire
V. Se despereza el sol
Sonodualis Proyecto basado en la búsqueda, investigación, experimentación y desarrollo
de las posibilidades técnicas e interpretativas de la voz y el saxofón.
La divulgación de la música contemporánea y la creación de nuevas obras para dicha formación
comportan la base de su repertorio, realizando un trabajo directo con los compositores.
Aspecto a destacar es el desarrollo de la performance y la improvisación,
así como la fusión con otras disciplinas artísticas como el teatro,
la danza, las artes plásticas y la reproducción audiovisual
Componentes:
Sara Almazan (mezzosoprano de zaragoza)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sara.almazan?fref=ts
Xelo Gine(Saxofonista y profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón)
WEB: http://www.xeloginer.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=700019338
(Poemas tomadas del libro "El pájaro y la piedra" por Mariano Castro)
Compositor: Carlos Satué
Intérpretes: Sonodualis que son Sara Almazán (Voz y percusión) y Xelo Giner (Saxofón Soprano)
Programación: Carlos Satué y Carlos Frías
Lugar y fecha: CSMA sala de conciertos, octavo de mayo de 2013
Cinco Poemas de Castro:
I. Fuego de la palabra
II. Estás envuelto en el humo frío
III. Tibia la tarde de la primavera
IV. La cortina del aire
V. Se despereza el sol
Sonodualis Proyecto basado en la búsqueda, investigación, experimentación y desarrollo
de las posibilidades técnicas e interpretativas de la voz y el saxofón.
La divulgación de la música contemporánea y la creación de nuevas obras para dicha formación
comportan la base de su repertorio, realizando un trabajo directo con los compositores.
Aspecto a destacar es el desarrollo de la performance y la improvisación,
así como la fusión con otras disciplinas artísticas como el teatro,
la danza, las artes plásticas y la reproducción audiovisual
Componentes:
Sara Almazan (mezzosoprano de zaragoza)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sara.almazan?fref=ts
Xelo Gine(Saxofonista y profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón)
WEB: http://www.xeloginer.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=700019338
martes, 15 de diciembre de 2015
ANA ROSS-CD-CON CARIÑO 2000
Ana Roos desde Zaragoza da un repaso a exitos de siempre como:
Viva el pasodoble,El vals de las mariposas,Chiquitita.....
Producido por: Ana Belén Pablo.
Fotografía: Mercafoto.
Técnico de grabación y mezclas: Gavy Sander´s.
Grabado en Estudio Musical Gavy (Zaragoza).
Viva el pasodoble,El vals de las mariposas,Chiquitita.....
Producido por: Ana Belén Pablo.
Fotografía: Mercafoto.
Técnico de grabación y mezclas: Gavy Sander´s.
Grabado en Estudio Musical Gavy (Zaragoza).
lunes, 14 de diciembre de 2015
RE-SONANDO-LAS ROZAS (MADRID) 28-06-2014
Sesión de sonidos sanadores celebrado por grupo re-sonando en las Rozas, Madrid el pasado 28 de junio de 2014.
Sonoridades de tibet, China, Japón, Norteamérica, canto bifóncio chsakuhachi, cuencos tibetanos...
todo encaminado al bienestar integro del ser humano.
Re-sonando es un colectivo de Zaragoza con componentes indeterminados,
no dispone de una nómina física fija de músicos y terapeutas vibracionales
grupo dedicado al estudio, profundización y difusión de la terapia del sonido y músicas diversas
en cuanto forma vibracioanl con otras técnics asociadas como Sanergía, Reiki, Técnica metamórfica etc...
Nacido con el año 2010, grupo resonando intenta unir dos pasiones, la música con la terapia vibracional del sonido,
creando atmósferas de paz y armonía entre los que la escuchan y las técnicas vibracionales con carácter
más "terapeuticamente alternativas" y de crecimiento pesonal como son reiki, Sanergia, Tecnica metamórfica,
tai chi, con todo ello vamos creciendo mientras ayudamos a los demás a seguir cada cual su propio devenir.
nacemos con un sonido... el llanto de la vida y la alegría del amor. Expiramos con un sonido,
el del silencio, entre medio... millones de melodías... no las calles éste es un sitio para opinar
y aprender de nuestro propio ser.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/resonando/?fref=ts
Sonoridades de tibet, China, Japón, Norteamérica, canto bifóncio chsakuhachi, cuencos tibetanos...
todo encaminado al bienestar integro del ser humano.
Re-sonando es un colectivo de Zaragoza con componentes indeterminados,
no dispone de una nómina física fija de músicos y terapeutas vibracionales
grupo dedicado al estudio, profundización y difusión de la terapia del sonido y músicas diversas
en cuanto forma vibracioanl con otras técnics asociadas como Sanergía, Reiki, Técnica metamórfica etc...
Nacido con el año 2010, grupo resonando intenta unir dos pasiones, la música con la terapia vibracional del sonido,
creando atmósferas de paz y armonía entre los que la escuchan y las técnicas vibracionales con carácter
más "terapeuticamente alternativas" y de crecimiento pesonal como son reiki, Sanergia, Tecnica metamórfica,
tai chi, con todo ello vamos creciendo mientras ayudamos a los demás a seguir cada cual su propio devenir.
nacemos con un sonido... el llanto de la vida y la alegría del amor. Expiramos con un sonido,
el del silencio, entre medio... millones de melodías... no las calles éste es un sitio para opinar
y aprender de nuestro propio ser.
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domingo, 13 de diciembre de 2015
CHARANGA RIVAS-CD-25 ANIVERSARIO 2005
Todo empezó en 1980,cuando unos amigos de Valareña nos propusieron varios músicos de Rivas que
formáramos un grupo para ir a tocar a su pueblo.Carlos,Vicente,Alfonso,Jesús,Juan Carlos,Faustino,
Ricardo y Toño,ocho componentes de la banda de música ed Rivas,nos presentamos en Valareña
dispuestos a lo que hiciera falta,con unas ganas tremendas y sin cansarnos de tocar una y otra vez las
pocas charangas que sabíamos.Lo pasamos tan bien y la gente se divertía tanto que de ahi mismo
surgierón nuevos contratos para otros pueblos.Así,de la manera más casual se inició la andadura ed
¨La Charanga de Rivas¨.
Con el transcurso de los años,se fuerón unos componentes y se incorporaron otros,como es el caso de
Armando Torres en 1992.Con el fuímos a Lloret de Mar y la charanga experimento un cambio radical en su
forma de actuar pues,además de tocar,cantábamos y bailabamos.A partir de ese momento fuimos
ampliando nuestro radio de actuación a las ferias más importantes.Un nuevo impulso lo ha proporcionado
Jesús Vera,con el que hemos preparado nuestra página web.Angél Lamata yAitor Roger son nuestros
ultimos fichajes.
Asi,entre montones de vivencias y anécdotas,compaginando con esfuerzo y dedicación nuestro trabajo
como agricultores y charangueros,alternando en invierno enasyos y trabajo en el campo y en verano campo
y actuaciones,han ido desfilando 25 años de nuestras vidas.Y para celebrar nuestro 25 aniversario hemos
decidido preparar este disco que dedicamos especialmente a nuestras mujeres y familia como a todos los
músicos que han actuado con nosotros a lo largo de estos años.
Componentes Charanga Rivas:
Saxos Altos: Toño Ungria y Jesús Vera.
Saxo Tenor: Vicente Duesca.
Trompetas: Ricardo Murillo,Aramando Torres y Samuel Flores.
Trombón: Jesús Flores.
Caja: Carlos Lazcorreta.
Bombo y Platos: Carlos Liso.
han colaborado: Tomas (Percusión),Floran (Trompeta),Angelito (Bombardino),nuestro tio Marcelino (Tuba)
y las voces anfelicales de Carlos Abadía ¨Royo de España¨,Helen,Arancha,Marta y Laurita ¨La seca¨.
Producido por: Charanga Rivas.
Técnico de grabación: Gavy Sander´s.
Mezclado por: Gavy Sander´s.
Fotografía: Faustino Sauras.
Diseño Portada: Eduardo Cuevas.
Grabado en Estudio Musical Gavy (Zaragoza).
formáramos un grupo para ir a tocar a su pueblo.Carlos,Vicente,Alfonso,Jesús,Juan Carlos,Faustino,
Ricardo y Toño,ocho componentes de la banda de música ed Rivas,nos presentamos en Valareña
dispuestos a lo que hiciera falta,con unas ganas tremendas y sin cansarnos de tocar una y otra vez las
pocas charangas que sabíamos.Lo pasamos tan bien y la gente se divertía tanto que de ahi mismo
surgierón nuevos contratos para otros pueblos.Así,de la manera más casual se inició la andadura ed
¨La Charanga de Rivas¨.
Con el transcurso de los años,se fuerón unos componentes y se incorporaron otros,como es el caso de
Armando Torres en 1992.Con el fuímos a Lloret de Mar y la charanga experimento un cambio radical en su
forma de actuar pues,además de tocar,cantábamos y bailabamos.A partir de ese momento fuimos
ampliando nuestro radio de actuación a las ferias más importantes.Un nuevo impulso lo ha proporcionado
Jesús Vera,con el que hemos preparado nuestra página web.Angél Lamata yAitor Roger son nuestros
ultimos fichajes.
Asi,entre montones de vivencias y anécdotas,compaginando con esfuerzo y dedicación nuestro trabajo
como agricultores y charangueros,alternando en invierno enasyos y trabajo en el campo y en verano campo
y actuaciones,han ido desfilando 25 años de nuestras vidas.Y para celebrar nuestro 25 aniversario hemos
decidido preparar este disco que dedicamos especialmente a nuestras mujeres y familia como a todos los
músicos que han actuado con nosotros a lo largo de estos años.
Componentes Charanga Rivas:
Saxos Altos: Toño Ungria y Jesús Vera.
Saxo Tenor: Vicente Duesca.
Trompetas: Ricardo Murillo,Aramando Torres y Samuel Flores.
Trombón: Jesús Flores.
Caja: Carlos Lazcorreta.
Bombo y Platos: Carlos Liso.
han colaborado: Tomas (Percusión),Floran (Trompeta),Angelito (Bombardino),nuestro tio Marcelino (Tuba)
y las voces anfelicales de Carlos Abadía ¨Royo de España¨,Helen,Arancha,Marta y Laurita ¨La seca¨.
Producido por: Charanga Rivas.
Técnico de grabación: Gavy Sander´s.
Mezclado por: Gavy Sander´s.
Fotografía: Faustino Sauras.
Diseño Portada: Eduardo Cuevas.
Grabado en Estudio Musical Gavy (Zaragoza).
AMBAR MARTIATU-CONCIERTO ACUSTICO 08-11-2010
Con motivo del Día Mundial de la Radio 2013, Aragón Radio recupera algunos de los mejores sonidos de su archivo sonoro.
Concierto Acústico de Ámbar Martiatu el 8 de noviembre de 2010.
AMBAR nace en La Habana (Cuba) . Allí cursa estudios musicales y se licencia en educación musical.
Desde los 10 y hasta los 14 años participa en el coro infantil de la Radio Televisión Cubana.
Forma parte como soprano y solista del coro de la universidad de La Habana,
realiza numerosas actuaciones por todo su país consiguiendo diversos premios entre los años 1996 y 1999.
En el año 1999 es invitada junto con el coro al Festival de habaneras y polifonías de Torrevieja (Alicante).
Tras el éxito del 99 , al año siguiente vuelven a ser invitados al Certamen de Torrevieja
y es en ese momento cuando AMBAR decide quedarse en España.
Forma parte de diversas formaciones musicales, y desde el año 2009 comienza su carrera en solitario.
2009-"Con voz de mujer" es su primer trabajo y en el interpreta con su peculiar estilo, canciones cantadas por hombres.
Con un formato pensado especialmente para el directo, AMBAR logra emocionar a su público con una espectacular “voz de mujer”.
Entre otros temas de su repertorio “con voz de mujer” podemos encontrar desde un bolero clásico como “contigo en la distancia”
pasando por temas latinos, hasta temas mucho más actuales y de artistas españoles como Manolo Garcia,
Los Secretos, Sabina e incluso un tema de Bunbury con sabor a tango.
Y la inclusión de temas propios compuestos para ella tanto por Frankel Garrido, Jorge Luis Robaina o Joaquin Carbonell.
Para su directo Ambar tiene dos formatos posibles uno más romantico y sentimental con sólo un piano y su voz.
Y otro más latino donde se hace acompaña por cuatro musicos de gran nivel.
2011-Graba en los Estudios Musigrama de Madrid, del reconocido cantante y productor musical Paco Ortega,
un disco con el proyecto llamado ¨de Boleros¨ titulado ¨Puro Filin cubano¨, junto a Leonel Viera y Roberto Carballo miembros de Vocal Tempo.
2011-Ambar obtiene la nacionalidad española con lo que tras más de una decada viviendo en Zaragoza
ya se siente totalmente maña. Incluso ya le ponen en la mayoria de ocasiones el nombre de la "cumaña.
2011-A Ambar Martiatu le estan empezando a componer sus propios boleros
una muestra de ello es este titulado ACASO compuesto por el maestro Alejandro C. Moreno y Marrero.: http://youtu.be/e5wLZFXJLcE
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ambar.m.sanchez?fref=ts
Concierto Acústico de Ámbar Martiatu el 8 de noviembre de 2010.
AMBAR nace en La Habana (Cuba) . Allí cursa estudios musicales y se licencia en educación musical.
Desde los 10 y hasta los 14 años participa en el coro infantil de la Radio Televisión Cubana.
Forma parte como soprano y solista del coro de la universidad de La Habana,
realiza numerosas actuaciones por todo su país consiguiendo diversos premios entre los años 1996 y 1999.
En el año 1999 es invitada junto con el coro al Festival de habaneras y polifonías de Torrevieja (Alicante).
Tras el éxito del 99 , al año siguiente vuelven a ser invitados al Certamen de Torrevieja
y es en ese momento cuando AMBAR decide quedarse en España.
Forma parte de diversas formaciones musicales, y desde el año 2009 comienza su carrera en solitario.
2009-"Con voz de mujer" es su primer trabajo y en el interpreta con su peculiar estilo, canciones cantadas por hombres.
Con un formato pensado especialmente para el directo, AMBAR logra emocionar a su público con una espectacular “voz de mujer”.
Entre otros temas de su repertorio “con voz de mujer” podemos encontrar desde un bolero clásico como “contigo en la distancia”
pasando por temas latinos, hasta temas mucho más actuales y de artistas españoles como Manolo Garcia,
Los Secretos, Sabina e incluso un tema de Bunbury con sabor a tango.
Y la inclusión de temas propios compuestos para ella tanto por Frankel Garrido, Jorge Luis Robaina o Joaquin Carbonell.
Para su directo Ambar tiene dos formatos posibles uno más romantico y sentimental con sólo un piano y su voz.
Y otro más latino donde se hace acompaña por cuatro musicos de gran nivel.
2011-Graba en los Estudios Musigrama de Madrid, del reconocido cantante y productor musical Paco Ortega,
un disco con el proyecto llamado ¨de Boleros¨ titulado ¨Puro Filin cubano¨, junto a Leonel Viera y Roberto Carballo miembros de Vocal Tempo.
2011-Ambar obtiene la nacionalidad española con lo que tras más de una decada viviendo en Zaragoza
ya se siente totalmente maña. Incluso ya le ponen en la mayoria de ocasiones el nombre de la "cumaña.
2011-A Ambar Martiatu le estan empezando a componer sus propios boleros
una muestra de ello es este titulado ACASO compuesto por el maestro Alejandro C. Moreno y Marrero.: http://youtu.be/e5wLZFXJLcE
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ambar.m.sanchez?fref=ts
sábado, 12 de diciembre de 2015
FRANCISCO ANTONIO GARCIA-CD-MUSICA ESPAÑOLA DEL S.XX EN EL MUNDO: VOCES DE EBANO 2008
Música española del s XX en el Mundo: Voces de Ebano"
Romantic Music for a Summer NightDel 27 al 51: Recuperación de una ModernidadMúsica española del s XX en el Mundo: Voces de Ebano
"Música española del s XX en el Mundo: Voces de Ebano"
Obras de Antón García Abril, Jesús Rueda, Héctor Parra, Jesús Torres y Sergio Blardony
Francisco Antonio García (clarinete); Modern Ensemble: Juan Luis Gallego (violín), José Manuel Román (viola),
David Apellániz (violoncello), Sara Almazán (mezzosoprano), Carmen Esteban (piano), Francisco José Segovia (piano).
Grabado en el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón 2008 Primera grabación mundial
Este es un trabajo ambicioso en lo más extenso del título, a la vez que íntimo en la música que acoge.
Recoge diferentes obras de compositores españoles nacidos en diferentes momentos del s. XX,
pero a todos les caracteriza su universalidad tanto en su escritura personal como en sus propios lenguajes.
Todas las piezas tienen como nexo común a uno de los instrumentos más versátiles,
además de humanos: el clarinete. A lo largo de este disco el oyente puede encontrar una gran variedad de sutilezas
en las diferentes formaciones instrumentales que lo integran: el dúo de piano y clarinete;
el dúo de mezzosoprano y clarinete; el cuarteto con violín, violonchelo, clarinete y piano;
el trío de viola, violonchelo y clarinete… una gran diferencia de estilos que recorren diferentes sonoridades
y variados paisajes colorísticos escondidos en la música.
Respecto a la interpretación, decir que estamos ante músicos que nada tienen que envidiar
a los mejores de cualquier parte del mundo.
Francisco Antonio García es uno de esos intérpretes que han comprendido perfectamente que no sólo es necesaria
una depurada técnica sino que el análisis y la comprensión de la intencionalidad del autor
debe ser unida a ésta para producir un verdadero resultado musical.
Pero en esta cuidada grabación hay que resaltar también un hecho que no siempre ocurre: el nivel interpretativo
de la totalidad de los intervinientes en el registro –miembros del Modern Ensemble- es realmente alto,
algo que no resulta sencillo teniendo en cuenta la diversidad estilística y estética de las obras grabadas,
así como las dificultades técnico-expresivas que casi todas presentan. Sul Ponticello, diciembre de 2009
Información obtenida desde: http://www.duogarciaesteban.com/cas/discografia/M%C3%BAsica--espa%C3%B1ola--del--s--XX--en--el--Mundo%2a--Voces--de--Ebano
Modern Ensemble está compuesto por David Apellániz (violonchelo), Francisco Antonio García (clarinete) y Carmen Esteban (piano).
Francisco Antonio García clarinetista componente del duo aragones ¨Duo Garcia Esteban¨.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Romantic Music for a Summer NightDel 27 al 51: Recuperación de una ModernidadMúsica española del s XX en el Mundo: Voces de Ebano
"Música española del s XX en el Mundo: Voces de Ebano"
Obras de Antón García Abril, Jesús Rueda, Héctor Parra, Jesús Torres y Sergio Blardony
Francisco Antonio García (clarinete); Modern Ensemble: Juan Luis Gallego (violín), José Manuel Román (viola),
David Apellániz (violoncello), Sara Almazán (mezzosoprano), Carmen Esteban (piano), Francisco José Segovia (piano).
Grabado en el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón 2008 Primera grabación mundial
Este es un trabajo ambicioso en lo más extenso del título, a la vez que íntimo en la música que acoge.
Recoge diferentes obras de compositores españoles nacidos en diferentes momentos del s. XX,
pero a todos les caracteriza su universalidad tanto en su escritura personal como en sus propios lenguajes.
Todas las piezas tienen como nexo común a uno de los instrumentos más versátiles,
además de humanos: el clarinete. A lo largo de este disco el oyente puede encontrar una gran variedad de sutilezas
en las diferentes formaciones instrumentales que lo integran: el dúo de piano y clarinete;
el dúo de mezzosoprano y clarinete; el cuarteto con violín, violonchelo, clarinete y piano;
el trío de viola, violonchelo y clarinete… una gran diferencia de estilos que recorren diferentes sonoridades
y variados paisajes colorísticos escondidos en la música.
Respecto a la interpretación, decir que estamos ante músicos que nada tienen que envidiar
a los mejores de cualquier parte del mundo.
Francisco Antonio García es uno de esos intérpretes que han comprendido perfectamente que no sólo es necesaria
una depurada técnica sino que el análisis y la comprensión de la intencionalidad del autor
debe ser unida a ésta para producir un verdadero resultado musical.
Pero en esta cuidada grabación hay que resaltar también un hecho que no siempre ocurre: el nivel interpretativo
de la totalidad de los intervinientes en el registro –miembros del Modern Ensemble- es realmente alto,
algo que no resulta sencillo teniendo en cuenta la diversidad estilística y estética de las obras grabadas,
así como las dificultades técnico-expresivas que casi todas presentan. Sul Ponticello, diciembre de 2009
Información obtenida desde: http://www.duogarciaesteban.com/cas/discografia/M%C3%BAsica--espa%C3%B1ola--del--s--XX--en--el--Mundo%2a--Voces--de--Ebano
Modern Ensemble está compuesto por David Apellániz (violonchelo), Francisco Antonio García (clarinete) y Carmen Esteban (piano).
Francisco Antonio García clarinetista componente del duo aragones ¨Duo Garcia Esteban¨.
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viernes, 11 de diciembre de 2015
TRIO SALDUIE-CD-JOYAS RECUPERADAS DE LA MUSICA ESPAÑOLA 2013
Grabado los dias 22,23 y 24 de julio de 2013 en el Laboratorio Audiovisual de Zaragoza
Grabación y mezclas: Carlos Estella y José Manuel Huerta
Masterización: Carlos Estella
Edición: Daniel Rios
Fotografías Trio Salduie. Flare Proyect,Visual Art & Fotography
Makeup: Javier Romero www.javieromero.com
Diseño Grafico: Fernando Lasheras
Cubierta fragmento de una pintura de Jorge Gay.
El Trío Salduie es un grupo especialmente interesado en la difusión de la música española,
abarcando en sus programas los dos últimos siglos de su repertorio.
Realiza un intenso trabajo de búsqueda (en bibliotecas y archivos de toda la geografía española),
recuperación, estudio y divulgación del patrimonio musical español.
Han dado a conocer al público las obras para trío de compositores como Valentín de Zubiaurre,
Antoni Planàs, Aureliano Valle, Mariano Perelló, Pablo Sorozábal,
Ricardo Lamote de Grignon, Evaristo Fernández Blanco, Simón Tapia-Colman o José Mª Sanmartín, entre otros
Componentes:
Nuria Gañet:Violoncello
Consuelo Roy: Piano
Daniel Francés: Violín
Los tres son, a su vez, Profesores Titulares de los Conservatorios Profesionales de Tarazona,
Alcañiz y Zaragoza, respectivamente.
WEB:http://triosalduie.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/triosalduie
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Grabación y mezclas: Carlos Estella y José Manuel Huerta
Masterización: Carlos Estella
Edición: Daniel Rios
Fotografías Trio Salduie. Flare Proyect,Visual Art & Fotography
Makeup: Javier Romero www.javieromero.com
Diseño Grafico: Fernando Lasheras
Cubierta fragmento de una pintura de Jorge Gay.
El Trío Salduie es un grupo especialmente interesado en la difusión de la música española,
abarcando en sus programas los dos últimos siglos de su repertorio.
Realiza un intenso trabajo de búsqueda (en bibliotecas y archivos de toda la geografía española),
recuperación, estudio y divulgación del patrimonio musical español.
Han dado a conocer al público las obras para trío de compositores como Valentín de Zubiaurre,
Antoni Planàs, Aureliano Valle, Mariano Perelló, Pablo Sorozábal,
Ricardo Lamote de Grignon, Evaristo Fernández Blanco, Simón Tapia-Colman o José Mª Sanmartín, entre otros
Componentes:
Nuria Gañet:Violoncello
Consuelo Roy: Piano
Daniel Francés: Violín
Los tres son, a su vez, Profesores Titulares de los Conservatorios Profesionales de Tarazona,
Alcañiz y Zaragoza, respectivamente.
WEB:http://triosalduie.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/triosalduie
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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jueves, 10 de diciembre de 2015
DUO GALA JUNIOR CON MARIACHI-LP-VUELA VUELA PALOMITA 1980
En 1978 de la mano de Jesús Fernández, fundador del Dúo Gala, Chuchin Ibañez nacido en Miranda de Arga (Navarra)
entro a formar parte del denominado Dúo Gala Junior, junto al oscense Jaime Gómez Puyuelo.
En esta época acompañaron al Dúo Gala, en sus grandes giras nacionales e internacionales,
compartiendo escenario con las primeras figuras musicales de la época,
e incluso tocaron para el Presidente del Gobierno de México,
López Portillo, en su visita oficial a España.
Llegando hasta 1983, donde un 13 de octubre en Benidorm Chuchin Ibañez decido abandonar la formación
para dedicarse a su gran vocación que fue el fútbol.
Discografía:
LP-Vuela,vuela palomita 1980
LP-La mugrosita 1981
LP-Yo no me caso compadre 1982
entro a formar parte del denominado Dúo Gala Junior, junto al oscense Jaime Gómez Puyuelo.
En esta época acompañaron al Dúo Gala, en sus grandes giras nacionales e internacionales,
compartiendo escenario con las primeras figuras musicales de la época,
e incluso tocaron para el Presidente del Gobierno de México,
López Portillo, en su visita oficial a España.
Llegando hasta 1983, donde un 13 de octubre en Benidorm Chuchin Ibañez decido abandonar la formación
para dedicarse a su gran vocación que fue el fútbol.
Discografía:
LP-Vuela,vuela palomita 1980
LP-La mugrosita 1981
LP-Yo no me caso compadre 1982
miércoles, 9 de diciembre de 2015
V.V.A.A.-CASSETTE-PASODOBLES NUESTROS 1994
Recopilatorio que recoge una muestra de pasodobles interpretados por los aragonese
Fernando Molina,Alma Cardenal,Ramón Flores y Rosalina,también intervendrian en el mismo
Veronica Moreno y la famosisima Lilian Celis aprovechando su estancia durante varios años en Zaragoza,
todos ellos fuerón artistas exclusivos en aquellos años de la compañía Luis Pardos de Zaragoza.
Grabación realizada en Estudios Gavy (Zaragoza).
Es una producción Serie Sol,para CVR.
Fernando Molina,Alma Cardenal,Ramón Flores y Rosalina,también intervendrian en el mismo
Veronica Moreno y la famosisima Lilian Celis aprovechando su estancia durante varios años en Zaragoza,
todos ellos fuerón artistas exclusivos en aquellos años de la compañía Luis Pardos de Zaragoza.
Grabación realizada en Estudios Gavy (Zaragoza).
Es una producción Serie Sol,para CVR.
martes, 8 de diciembre de 2015
ORQUESTA CLASICA UNIVERSITARIA DE ZARAGOZA-VARIOS CONCIERTOS
La Orquesta Clásica Universitaria de Zaragoza fue fundada en mayo de 2001 con la finalidad de difundir
el repertorio orquestal clásico en la comunidad aragonesa, y en especial en la universitaria,
y de proporcionar a jóvenes instrumentistas la oportunidad de completar su formación musical
tocando en una orquesta clásica. Se compuso regularmente de unos cincuenta jóvenes de edades próximas a los veinte años,
la mayor parte de ellos estudiantes de la Universidad de Zaragoza.
La Orquesta colaboró con el Area de Actividades Culturales de la Universidad de Zaragoza,
ofreciendo los Conciertos de Navidad de los años 2002 y 2003, así como participando en el III y IV Ciclos
de Orquestas Universitarias (hoy en día Ciclo Internacional de Jóvenes Orquestas) celebrados en el Auditorio de Zaragoza.
Participó asimismo en la programación del Servicio Cultural de Caja Inmaculada,
ofreciendo dos conciertos en el Centro Cultural de la misma y doce más en diversas localidades aragonesas.
La Orquesta colaboró además con el Ayuntamiento de Zaragoza,
actuando en cuatro ocasiones en Centros Cívicos de la ciudad,
y también en el Auditorio dentro de la Programación de Música Clásica Pilar 2003.
La Orquesta se mantuvo activa durante las temporadas 2001-2002, 2002-2003 y 2003-2004.
WEB: http://orquestacuz.jimdo.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/orquestacuz/timeline
el repertorio orquestal clásico en la comunidad aragonesa, y en especial en la universitaria,
y de proporcionar a jóvenes instrumentistas la oportunidad de completar su formación musical
tocando en una orquesta clásica. Se compuso regularmente de unos cincuenta jóvenes de edades próximas a los veinte años,
la mayor parte de ellos estudiantes de la Universidad de Zaragoza.
La Orquesta colaboró con el Area de Actividades Culturales de la Universidad de Zaragoza,
ofreciendo los Conciertos de Navidad de los años 2002 y 2003, así como participando en el III y IV Ciclos
de Orquestas Universitarias (hoy en día Ciclo Internacional de Jóvenes Orquestas) celebrados en el Auditorio de Zaragoza.
Participó asimismo en la programación del Servicio Cultural de Caja Inmaculada,
ofreciendo dos conciertos en el Centro Cultural de la misma y doce más en diversas localidades aragonesas.
La Orquesta colaboró además con el Ayuntamiento de Zaragoza,
actuando en cuatro ocasiones en Centros Cívicos de la ciudad,
y también en el Auditorio dentro de la Programación de Música Clásica Pilar 2003.
La Orquesta se mantuvo activa durante las temporadas 2001-2002, 2002-2003 y 2003-2004.
WEB: http://orquestacuz.jimdo.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/orquestacuz/timeline
lunes, 7 de diciembre de 2015
VARIOS-CONCIERTO ORATORIO DE NAVIDAD SALA MOZART AUDITORIO DE ZARAGOZA 29-12-2012
Oratorio de Navidad Interpretado en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza el Viernes 28 de Diciembre de 2012
gracias al Banco de alimentos de Zaragoza.
Colaboradores: FEDARCOR (Federación Aragonesa de Coros), Banco de Alimentos y Obra social CAI.
Interpretes: Asociación Musical Tempo Giusto, Coral Zaragoza CAI, Coral Santa Engracia,
Coral Darocense "A. Mingote", Coro Santa Cecilia y coro Infantil Amici Musicae.
Solistas: Esmeralda Jiménez (soprano), Susana Cabrero (messo), Jorge Jiménez (alto),
Ángel Cortés (tenor), Vicente Antequera (barítono), María Carbajo (violín), Ana b. Estaje (violín),
Pablo Baleta (vello), Alejandro Baleta (guitarra barroca), Isabel Maicas (arpa) y Esther Ciudad (órgano),
Dirección: Ricardo Soláns, Marta Vela, Ana Val, José Luis Ocón, Isabel Solano y Javier Garcés.
Podeis ver los videos del concierto desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PL9ncWzau6IzBou7YcAJzKqS7L957KOxdW
gracias al Banco de alimentos de Zaragoza.
Colaboradores: FEDARCOR (Federación Aragonesa de Coros), Banco de Alimentos y Obra social CAI.
Interpretes: Asociación Musical Tempo Giusto, Coral Zaragoza CAI, Coral Santa Engracia,
Coral Darocense "A. Mingote", Coro Santa Cecilia y coro Infantil Amici Musicae.
Solistas: Esmeralda Jiménez (soprano), Susana Cabrero (messo), Jorge Jiménez (alto),
Ángel Cortés (tenor), Vicente Antequera (barítono), María Carbajo (violín), Ana b. Estaje (violín),
Pablo Baleta (vello), Alejandro Baleta (guitarra barroca), Isabel Maicas (arpa) y Esther Ciudad (órgano),
Dirección: Ricardo Soláns, Marta Vela, Ana Val, José Luis Ocón, Isabel Solano y Javier Garcés.
Podeis ver los videos del concierto desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PL9ncWzau6IzBou7YcAJzKqS7L957KOxdW
JESUS GRACIA TENAS Y PIEDAD GIL-CD-ARAGON Y LA JOTA 2015
Piedad Gil, nacida en Paracuellos del Jiloca, y que desde muy pequeña lleva la jota por sus venas.
En 1942 y menos de un año perfeccionando su cantar con Conchita Pueyo,
se alzó por unanimidad con el Primer Premio Pilar Gascón,
que la Agrupación Artística Aragonesa organizaba por aquel entonces.
Ha sido y es una mujer bandera, esposa del gran Jesús Gracia,
que siempre se ha mantenido en un segundo plano… como bien se dice, ‘Detrás de un gran hombre,
siempre hay una gran mujer’, y es exactamente la posición de Dña. Piedad.
Informacion obtenida de:http://grupodaragon.blogspot.com.es/2012/04/fondo-con-piedad-gil.html
Jesús Gracia Tenas, Nacio en Lécera 1922 - Zaragoza y murio en el 2005.
Uno de los dos mejores cantadores de jota desde la muerte de José Oto Buscar voz... (1961).
Empezó con el maestro badules y luego con Mariano Cebollero pero puede decirse que fue autodidacta, aprendió de grabaciones antiguas, fue un gran estudioso hasta el final de sus días.
Fue primer premio en 1945 y extraordinario en 1948, 1950 y 1959.
Ha grabado 140 tonadas, varias de ellas entre las cien mejores impresionadas de la jota Buscar voz.
A principios de la década de los ochenta se esperaba en muchos ambientes su nombramiento
como profesor de la Escuela Oficial de Jota Buscar voz... de Zaragoza, pero no llegó a producirse.
La dedicatoria de los nombres de una calle tanto en Lécera como en Zaragoza son muestras del reconocimiento a la labor de Jesús Gracia,
sobre todo en sus últimos años. Pero no solo quedó allí, ya que también le fueron concedidos los títulos de Hijo Predilecto
en su villa natal, Hijo Adoptivo de Zaragoza y la medalla de este Ayuntamiento en 2003.
Su última muestra del afecto institucional la recibió en el sentido homenaje que se le dedicó en el Teatro Principal en enero del 2004.
Un año más tarde murió a los 82 años de edad.
Información obtenida de.http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=6477
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
En 1942 y menos de un año perfeccionando su cantar con Conchita Pueyo,
se alzó por unanimidad con el Primer Premio Pilar Gascón,
que la Agrupación Artística Aragonesa organizaba por aquel entonces.
Ha sido y es una mujer bandera, esposa del gran Jesús Gracia,
que siempre se ha mantenido en un segundo plano… como bien se dice, ‘Detrás de un gran hombre,
siempre hay una gran mujer’, y es exactamente la posición de Dña. Piedad.
Informacion obtenida de:http://grupodaragon.blogspot.com.es/2012/04/fondo-con-piedad-gil.html
Jesús Gracia Tenas, Nacio en Lécera 1922 - Zaragoza y murio en el 2005.
Uno de los dos mejores cantadores de jota desde la muerte de José Oto Buscar voz... (1961).
Empezó con el maestro badules y luego con Mariano Cebollero pero puede decirse que fue autodidacta, aprendió de grabaciones antiguas, fue un gran estudioso hasta el final de sus días.
Fue primer premio en 1945 y extraordinario en 1948, 1950 y 1959.
Ha grabado 140 tonadas, varias de ellas entre las cien mejores impresionadas de la jota Buscar voz.
A principios de la década de los ochenta se esperaba en muchos ambientes su nombramiento
como profesor de la Escuela Oficial de Jota Buscar voz... de Zaragoza, pero no llegó a producirse.
La dedicatoria de los nombres de una calle tanto en Lécera como en Zaragoza son muestras del reconocimiento a la labor de Jesús Gracia,
sobre todo en sus últimos años. Pero no solo quedó allí, ya que también le fueron concedidos los títulos de Hijo Predilecto
en su villa natal, Hijo Adoptivo de Zaragoza y la medalla de este Ayuntamiento en 2003.
Su última muestra del afecto institucional la recibió en el sentido homenaje que se le dedicó en el Teatro Principal en enero del 2004.
Un año más tarde murió a los 82 años de edad.
Información obtenida de.http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=6477
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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domingo, 6 de diciembre de 2015
RAMON MARTINEZ-CASSETTE-ROMANTICO 1992
Ramón Martinez de Monzalbarba (Zaragoza)
Cantante lirico-standar y profesor de Armonia,Analisis y Fundamentos de Composición
en los conservatorios de Zaragzoa,Huesca y Teruel.
" Toda mi vida o gran parte de ella la he dedicado a la música, con orquestas, a veces solo, etc....
Pero nunca había experimentado la necesidad que en estos momentos siento.
Mi manera de actuar puede gustar mucho o poco, pero nunca la gente que me escuche podrá quedar indiferente.
Me gusta dar todo lo que tengo en cada actuación.
Pienso que es lo más importante " - Me gusta cantar. - Me gusta la música,
y me gusta vivir para ella. Espero que este sueño pueda ser realizado con vuestra colaboración y cariño.
Repertorio de: Plácido Domingo, Nino Bravo, Tom Jones, Julio Iglesias, Luis Mariano, Pavarotti, etc.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ramon.martinezalcaya
Cantante lirico-standar y profesor de Armonia,Analisis y Fundamentos de Composición
en los conservatorios de Zaragzoa,Huesca y Teruel.
" Toda mi vida o gran parte de ella la he dedicado a la música, con orquestas, a veces solo, etc....
Pero nunca había experimentado la necesidad que en estos momentos siento.
Mi manera de actuar puede gustar mucho o poco, pero nunca la gente que me escuche podrá quedar indiferente.
Me gusta dar todo lo que tengo en cada actuación.
Pienso que es lo más importante " - Me gusta cantar. - Me gusta la música,
y me gusta vivir para ella. Espero que este sueño pueda ser realizado con vuestra colaboración y cariño.
Repertorio de: Plácido Domingo, Nino Bravo, Tom Jones, Julio Iglesias, Luis Mariano, Pavarotti, etc.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ramon.martinezalcaya
sábado, 5 de diciembre de 2015
VICENTE PIZARRO-LP-A LA ORILLA DEL RIO 1983
Vicente Pizarro Camin,nacido en Zaragoza el 17 de Enero de 1943.
Comencé mi carrera artística, se puede decir a los 15 años entrando en la coral Santa Cecilia de Zaragoza
bajo la dirección de Mª Julia Valdovinos, seguidamente empecé a participar
en diversos festivales celebrados en Zaragoza,
fui primer premio del festival de voces nuevas en radio juventud de Zaragoza,
el cual se celebraba en la emisora en directo durante todo el año,
por supuesto tome parte en todos los festivales que se celebraban en la capital, teatro Fleta,
teatro Argensola, cine Pax y otros más, mi maestra fue la inolvidable Corita López,
con ella trabajé en varias zarzuelas, ya que mi voz era de la tesitura bajo.
Ya después me trasladé a Madrid, allí comencé a trabajar en varias salas de fiestas entre ellas Pasapoga,
participé en diversos festivales de la canción, festival de Almería , Madrid, Ceuta,
Valencia, en esta obtuve el segundo premio con la canción "borracho de amor" de Fons&Carnicer y Carlos Laporta.
En el año 1970 participé en el pre festival de Eurovisión celebrado en el palacio de Montjuic de Barcelona,
con Nino Bravo, Mocedades, Jaime Morey, Basilio, Los mismos…y varios más muy conocidos,
Julio Iglesias fue el ganador con Gwendolyne, en ese mismo año, trabajando en la sala de fiestas Rio de Barcelona
conocí a la que hoy es mi esposa israelí, me casé y fui a vivir y trabajar en Israel,
allí seguí con mi vida artística gravé dos discos, uno con la CBS en el año 1983
y otro dedicado a Federico Gracía Lorca en el año 1987, llegué a representar a Israel en 15 países de Sudamérica y EE.UU,
últimamente ya casi se puede decir que me he retirado, de vez en cuando participo en algún festival.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/vicente.pizarro.54
Comencé mi carrera artística, se puede decir a los 15 años entrando en la coral Santa Cecilia de Zaragoza
bajo la dirección de Mª Julia Valdovinos, seguidamente empecé a participar
en diversos festivales celebrados en Zaragoza,
fui primer premio del festival de voces nuevas en radio juventud de Zaragoza,
el cual se celebraba en la emisora en directo durante todo el año,
por supuesto tome parte en todos los festivales que se celebraban en la capital, teatro Fleta,
teatro Argensola, cine Pax y otros más, mi maestra fue la inolvidable Corita López,
con ella trabajé en varias zarzuelas, ya que mi voz era de la tesitura bajo.
Ya después me trasladé a Madrid, allí comencé a trabajar en varias salas de fiestas entre ellas Pasapoga,
participé en diversos festivales de la canción, festival de Almería , Madrid, Ceuta,
Valencia, en esta obtuve el segundo premio con la canción "borracho de amor" de Fons&Carnicer y Carlos Laporta.
En el año 1970 participé en el pre festival de Eurovisión celebrado en el palacio de Montjuic de Barcelona,
con Nino Bravo, Mocedades, Jaime Morey, Basilio, Los mismos…y varios más muy conocidos,
Julio Iglesias fue el ganador con Gwendolyne, en ese mismo año, trabajando en la sala de fiestas Rio de Barcelona
conocí a la que hoy es mi esposa israelí, me casé y fui a vivir y trabajar en Israel,
allí seguí con mi vida artística gravé dos discos, uno con la CBS en el año 1983
y otro dedicado a Federico Gracía Lorca en el año 1987, llegué a representar a Israel en 15 países de Sudamérica y EE.UU,
últimamente ya casi se puede decir que me he retirado, de vez en cuando participo en algún festival.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/vicente.pizarro.54
viernes, 4 de diciembre de 2015
JOSE LUIS CABEZA-CD-MIS RECUERDOS 2004
¨Recuerdos¨
2ª Voz en ¨Vivo por ella¨: Leticia Cabeza Bernardos
2ª Voz en ¨Echame a mi la culpa¨ y ¨Perdón¨: Gavy Sanders
Producido por: J.L.C
Récnico de grabacio´n y mezclas: Gavy Sanders
Diseño Portada: Jorge Ezpelera
Fotografía: FOTO ESTUDIO M.C Manuel Correas
Grabado en Estudio Músical Gavy (Zaragoza)
José Luís Cabeza, nació en Rivas, Ejea de los Caballeros (Zaragoza)
Estudios de Música : Inicia sus estudios de música y canto en 1998 en Zaragoza
bajo la dirección de la profesora Ascensión Milagro.
En 2001 completa el curso de dicción y vocalización con la soprano aragonesa Susana Cabrero.
En 2002 continúa sus clases de música y canto en Ejea de los Caballeros bajo la supervisión
de la soprano Idota Cabeza, profesora vasca de la Escuela Municipal de Música.
Desde 2003 y hasta la actualidad, es alumno en Zaragoza del tenor portorriqueño Emilio Belaval.
Solista invitado: Debuta en Enero de 2004 en el Auditorio de Zaragoza con la Agrupación Lírica AMBA
(Amigos de la Música y de la Biblioteca de Aragón).
Desde 2004 hasta la actualidad ha realizado 34 actuaciones entre las que destacan merecidísimos homenajes
a figuras como el tenor lírico Miguel Fleta, la soprano Pilar Lorengar o el tenor Alfredo Kraus.
Información obtenida desde : http://www.cincovillas.com/jose-luis-cabeza/
2ª Voz en ¨Vivo por ella¨: Leticia Cabeza Bernardos
2ª Voz en ¨Echame a mi la culpa¨ y ¨Perdón¨: Gavy Sanders
Producido por: J.L.C
Récnico de grabacio´n y mezclas: Gavy Sanders
Diseño Portada: Jorge Ezpelera
Fotografía: FOTO ESTUDIO M.C Manuel Correas
Grabado en Estudio Músical Gavy (Zaragoza)
José Luís Cabeza, nació en Rivas, Ejea de los Caballeros (Zaragoza)
Estudios de Música : Inicia sus estudios de música y canto en 1998 en Zaragoza
bajo la dirección de la profesora Ascensión Milagro.
En 2001 completa el curso de dicción y vocalización con la soprano aragonesa Susana Cabrero.
En 2002 continúa sus clases de música y canto en Ejea de los Caballeros bajo la supervisión
de la soprano Idota Cabeza, profesora vasca de la Escuela Municipal de Música.
Desde 2003 y hasta la actualidad, es alumno en Zaragoza del tenor portorriqueño Emilio Belaval.
Solista invitado: Debuta en Enero de 2004 en el Auditorio de Zaragoza con la Agrupación Lírica AMBA
(Amigos de la Música y de la Biblioteca de Aragón).
Desde 2004 hasta la actualidad ha realizado 34 actuaciones entre las que destacan merecidísimos homenajes
a figuras como el tenor lírico Miguel Fleta, la soprano Pilar Lorengar o el tenor Alfredo Kraus.
Información obtenida desde : http://www.cincovillas.com/jose-luis-cabeza/
TRIO A TEMPO Y PILAR TORREBLANCA-CONCIERTO MUSICAS DEL MUNDO SALA LUIS GALVE AUDITORIO DE ZARAGOZA 13-12-2012
concierto Músicas del Mundo, en la sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza, el 13 de octubre de 2012, durante las fiestas del Pilar
Podeis ver los videos del concierto desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PL9ncWzau6IzB86uPuE8rst3lN5h4E12Z9
Pilar Torreblanca (soprano) es una de las grandes intérprete de bel canto en Aragón.
Ha estudiado con grandes maestros como Alfredo Kraus, Montserrat Caballé,
Renata Scotto y Giuseppe Di Stéfano, con el que debutó.
Ha actuado en los EEUU, Alemania, Inglaterra, Canadá o Italia.
Es una experta en las óperas de Rossini, aunque debutó haciendo el papel de Doña Anna en "Don Giovanni" de Mozart
con la Ópera Eslovaca, pero a partir de ese momento ha interpretado roles operísticos tan importantes como Semiramide,
El trovador, Lucrecia Borgia, La Dama del Lago o Anna Bolena.
Alterna la ópera con el lied o canción y el oratorio y tanto en el concierto intimo, acompañada al piano.
Su último gran éxito ha sido el papel protagonista de la ópera de Glück "Alceste",
o la gira homenaje a Miguel Fleta por toda la geografía aragonesa.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pilar.torreblancapelegrin?ref=br_rs
Trío a Tempo del conservatorio músical de Zaragoza.
Componentes:
Ricardo Pérez: Flauta. FACEBOOK: https://www.facebook.com/riqueolo?pnref=friends.search
Isabel Maicas: Arpa. FACEBOOK: https://www.facebook.com/isabel.maicasmunoz/friends?pnref=lhc
Ricardo Soláns. Piano FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001477613350&pnref=friends.search
Podeis ver los videos del concierto desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PL9ncWzau6IzB86uPuE8rst3lN5h4E12Z9
Pilar Torreblanca (soprano) es una de las grandes intérprete de bel canto en Aragón.
Ha estudiado con grandes maestros como Alfredo Kraus, Montserrat Caballé,
Renata Scotto y Giuseppe Di Stéfano, con el que debutó.
Ha actuado en los EEUU, Alemania, Inglaterra, Canadá o Italia.
Es una experta en las óperas de Rossini, aunque debutó haciendo el papel de Doña Anna en "Don Giovanni" de Mozart
con la Ópera Eslovaca, pero a partir de ese momento ha interpretado roles operísticos tan importantes como Semiramide,
El trovador, Lucrecia Borgia, La Dama del Lago o Anna Bolena.
Alterna la ópera con el lied o canción y el oratorio y tanto en el concierto intimo, acompañada al piano.
Su último gran éxito ha sido el papel protagonista de la ópera de Glück "Alceste",
o la gira homenaje a Miguel Fleta por toda la geografía aragonesa.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pilar.torreblancapelegrin?ref=br_rs
Trío a Tempo del conservatorio músical de Zaragoza.
Componentes:
Ricardo Pérez: Flauta. FACEBOOK: https://www.facebook.com/riqueolo?pnref=friends.search
Isabel Maicas: Arpa. FACEBOOK: https://www.facebook.com/isabel.maicasmunoz/friends?pnref=lhc
Ricardo Soláns. Piano FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001477613350&pnref=friends.search
jueves, 3 de diciembre de 2015
BIG BAND DUBADU-CONCIERTO TEATRO PRICIPAL 02-12-2012
Dubádu Band en directo desde el Teatro Principal de Zaragoza
Big Band dirigida por Carlos Calvo
3ª Gala Benéfica "Juan Rioseras".
Domingo 2 de diciembre de 2012
Podeis ver los videos desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PLrwxs7Ufj8Z7JsE5Swbnc7whLOGfYWfg0
Temas:
01-It Don´t Mean a Thing (If It Ain´t Got That Swing) - Duke Ellington
02-Bandstand Boogie - Charles Albertine
03-Bésame Mucho - Consuelito Velázquez
04-St. Louis Blues March - W. C. Handy
05-Tea For Two Cha Cha - Tommy Dorsey
06-Sing, Sing, Sing (With a Swing) - Louis Prima
07-Tema Bis: Moondance - Van "The Man"
Dubádu Band,Amanecía el siglo XXI cuando comenzó a forjarse la Big Band en la antigua Escuela Popular de Música de Zaragoza,
en principio como un combo de saxofones discípulos del saxofonista zaragozano Carlos Calvo Martínez.
Con el paso del tiempo se fueron incorporando nuevos instrumentos a la formación,
una potente sección rítmica formada por batería, bajo y guitarra, y una brillante sección de metales
compuesta por trompetas y trombones, lo que generó el nacimiento en el año 2004 de la Dúbadú Band.
El objetivo de esta banda es contagiar el entusiasmo que siente por la música cada uno de sus miembros,
a través de un repertorio que incluye grandes clásicos desde Glenn Miller a Otis Redding,
pasando por George Gershwin y Henri Mancini, y sin olvidar arreglos de temas de los Doors o de la Creedence Clearwater Revival.
En la actualidad, la formación estable de la Big Band está compuesta por:
Septeto de saxofones
- 1 Saxofón Barítono - 1 Saxofón Alto Primero - 2 Saxofones Alto Segundos - 1 Saxofón Tenor Primero - 2 Saxofones Tenores Segundos
Trío de Trompetas
- 1 Trompeta Primero - 2 Trompetas Segundos
Trío de Trombones
- 1 Trombón Primero - 2 Trombones Segundos
Sección Rítmica
- Batería - Bajo - Guitarra
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Dub%C3%A1du-Band-Big-Band-de-Carlos-Calvo-109639935735378/timeline
Big Band dirigida por Carlos Calvo
3ª Gala Benéfica "Juan Rioseras".
Domingo 2 de diciembre de 2012
Podeis ver los videos desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PLrwxs7Ufj8Z7JsE5Swbnc7whLOGfYWfg0
Temas:
01-It Don´t Mean a Thing (If It Ain´t Got That Swing) - Duke Ellington
02-Bandstand Boogie - Charles Albertine
03-Bésame Mucho - Consuelito Velázquez
04-St. Louis Blues March - W. C. Handy
05-Tea For Two Cha Cha - Tommy Dorsey
06-Sing, Sing, Sing (With a Swing) - Louis Prima
07-Tema Bis: Moondance - Van "The Man"
Dubádu Band,Amanecía el siglo XXI cuando comenzó a forjarse la Big Band en la antigua Escuela Popular de Música de Zaragoza,
en principio como un combo de saxofones discípulos del saxofonista zaragozano Carlos Calvo Martínez.
Con el paso del tiempo se fueron incorporando nuevos instrumentos a la formación,
una potente sección rítmica formada por batería, bajo y guitarra, y una brillante sección de metales
compuesta por trompetas y trombones, lo que generó el nacimiento en el año 2004 de la Dúbadú Band.
El objetivo de esta banda es contagiar el entusiasmo que siente por la música cada uno de sus miembros,
a través de un repertorio que incluye grandes clásicos desde Glenn Miller a Otis Redding,
pasando por George Gershwin y Henri Mancini, y sin olvidar arreglos de temas de los Doors o de la Creedence Clearwater Revival.
En la actualidad, la formación estable de la Big Band está compuesta por:
Septeto de saxofones
- 1 Saxofón Barítono - 1 Saxofón Alto Primero - 2 Saxofones Alto Segundos - 1 Saxofón Tenor Primero - 2 Saxofones Tenores Segundos
Trío de Trompetas
- 1 Trompeta Primero - 2 Trompetas Segundos
Trío de Trombones
- 1 Trombón Primero - 2 Trombones Segundos
Sección Rítmica
- Batería - Bajo - Guitarra
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Dub%C3%A1du-Band-Big-Band-de-Carlos-Calvo-109639935735378/timeline
MIGUEL FLETA-CD-MIGUEL FLETA 2015
Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo,
y octavo vivo, de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).
Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto, siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso,
quien lo inició en su arte. El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota
con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza, pero no obtiene premio alguno.
No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona, donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano,
decidido a estudiar canto. Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora
en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, en una clase integrada exclusivamente por mujeres.
Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.
El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.
Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo,
y octavo vivo, de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).
Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto, siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso,
quien lo inició en su arte. El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota
con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza, pero no obtiene premio alguno.
No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona, donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano,
decidido a estudiar canto. Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora
en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, en una clase integrada exclusivamente por mujeres.
Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.
El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.
Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
miércoles, 2 de diciembre de 2015
AVELINO ANDRES-CD-MUSICA EN MI MENTE 2005
Andrés –Avelino Andrés Laborda, Músico de Guitarra ritmo y Batería,
Nace en Trasobares (Zaragoza) nace el 23 de Enero de 1952, en un día helador
de los tantos que se registran en las faldas del Moncayo.
Estudió EGB en las Escuelas Públicas del mismo pueblo, con su padre Don Avelino,
que era Profesor aunque realmente quien le enseño, fue su madre Dña. Angelita.
Andrés Avelino, enseguida sintió pasión por la Música, a través de los cánticos religiosos
en la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora, y del Capítulo,
por las canciones que cantaban sus hermanos mayores, y tanto es así que su deseo
fue ser partícipe del coro de Infanticos del Pilar.
Con su compañero de trabajo ,Máximo Tajada, que también sentía una ilusión enorme por la Música,
cantaron canciones de Juan y Junior, los Brincos ,Mat Montrro etc.
Actuando en Radio Juventud de Zaragoza, con el Maestro Tejel,
y participando en el concurso Gente Joven con el Maestro Ibarbia.
Realizando actuaciones con su Amigo el Músico y compositor .Alejandro Valero Uson.
Realizó estudios musicales en Escuela Municipal de Música y Conservatorio de Música en Zaragoza, y autodidacta.
Avelino, se acompañó con su guitarra ritmo marca Jomadi de color Azul y su batería Winter, de color blanco,
para luego ,dejar descansar los instrumentos musicales y ser primera voz de las orquestas .
Tuvo educación vocal con su profesora Dña. Susana Álvarez.
Sus primeros pasos musicales se realizaron en Radio Juventud con el Maestro Tejel.
y su presentación en Gente Joven con el Maestro Rafael Ibarbia.
Sus primeras actuaciones surgieron en el Casino Mercantil de Zaragoza , barrios y pueblos de Zaragoza,
y en alguna ocasión en fiestas nocturnas que organizaban los Gestores de las Piscinas Zaragozanas.
Saliendo ya por pueblos riojanos como Quel , Autol , Arnedo,comandados por Dña. Pilar Santacana.
Donde surgieron grandes momentos de éxito musical, en salones y pabellones de baile , con música bailable.
Su principal faceta como cantante fue en orquestas como :GRUPO LOS ARLEQUINES - SEMILLA -
TARTA DE FRESA - ACUARIOS – COCKTAIL´S –DETROIT-ORQUESTA CRUCERO
Su discografía:
Recuerdos de Méjico, grabado en Estudios Kiko´s, 1996
De Corazón, grabado en Estudios Gavi Sanders.1999
Música en mi mente, autodidacta.2005
Homenaje a la Canción Mejicana, autodidacta. 2014
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100010651625769
Nace en Trasobares (Zaragoza) nace el 23 de Enero de 1952, en un día helador
de los tantos que se registran en las faldas del Moncayo.
Estudió EGB en las Escuelas Públicas del mismo pueblo, con su padre Don Avelino,
que era Profesor aunque realmente quien le enseño, fue su madre Dña. Angelita.
Andrés Avelino, enseguida sintió pasión por la Música, a través de los cánticos religiosos
en la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora, y del Capítulo,
por las canciones que cantaban sus hermanos mayores, y tanto es así que su deseo
fue ser partícipe del coro de Infanticos del Pilar.
Con su compañero de trabajo ,Máximo Tajada, que también sentía una ilusión enorme por la Música,
cantaron canciones de Juan y Junior, los Brincos ,Mat Montrro etc.
Actuando en Radio Juventud de Zaragoza, con el Maestro Tejel,
y participando en el concurso Gente Joven con el Maestro Ibarbia.
Realizando actuaciones con su Amigo el Músico y compositor .Alejandro Valero Uson.
Realizó estudios musicales en Escuela Municipal de Música y Conservatorio de Música en Zaragoza, y autodidacta.
Avelino, se acompañó con su guitarra ritmo marca Jomadi de color Azul y su batería Winter, de color blanco,
para luego ,dejar descansar los instrumentos musicales y ser primera voz de las orquestas .
Tuvo educación vocal con su profesora Dña. Susana Álvarez.
Sus primeros pasos musicales se realizaron en Radio Juventud con el Maestro Tejel.
y su presentación en Gente Joven con el Maestro Rafael Ibarbia.
Sus primeras actuaciones surgieron en el Casino Mercantil de Zaragoza , barrios y pueblos de Zaragoza,
y en alguna ocasión en fiestas nocturnas que organizaban los Gestores de las Piscinas Zaragozanas.
Saliendo ya por pueblos riojanos como Quel , Autol , Arnedo,comandados por Dña. Pilar Santacana.
Donde surgieron grandes momentos de éxito musical, en salones y pabellones de baile , con música bailable.
Su principal faceta como cantante fue en orquestas como :GRUPO LOS ARLEQUINES - SEMILLA -
TARTA DE FRESA - ACUARIOS – COCKTAIL´S –DETROIT-ORQUESTA CRUCERO
Su discografía:
Recuerdos de Méjico, grabado en Estudios Kiko´s, 1996
De Corazón, grabado en Estudios Gavi Sanders.1999
Música en mi mente, autodidacta.2005
Homenaje a la Canción Mejicana, autodidacta. 2014
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