lunes, 31 de octubre de 2022

ALVARO ARAGUES-EP-ESPECIAL HALLOWEEN MUSICA PARA HISTORIAS DE MIEDO (WESS MUSIC LIBRARY SOUNDTRACK) 2022

 


Alvaro Aragüés es un compositor de Zaragoza, España, con experiencia en la música para cine, música clásica, Jazz, Pop-Rock y también en grabación y producción.

Ha realizado estudios de composición de música clásica en el Conservatorio Superior de Navarra, de Jazz en Zaragoza, y de sonido en Huesca. Durante años ha formado parte y compuesto música para bandas de rock, funk y jazz…

Actualmente está especializado en bandas sonoras para cine y TV, pero sigue publicando trabajos con diferentes formaciones, con su proyecto en solitario, y como productor y arreglista para otros artistas.


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domingo, 30 de octubre de 2022

ALVARO ARAGUES-EP-ESPECIAL HALLOWEEN (WESS MUSIC LIBRARY SOUNDTRACK) 2022

 


Alvaro Aragüés es un compositor de Zaragoza, España, con experiencia en la música para cine, música clásica, Jazz, Pop-Rock y también en grabación y producción.

Ha realizado estudios de composición de música clásica en el Conservatorio Superior de Navarra, de Jazz en Zaragoza, y de sonido en Huesca. Durante años ha formado parte y compuesto música para bandas de rock, funk y jazz…

Actualmente está especializado en bandas sonoras para cine y TV, pero sigue publicando trabajos con diferentes formaciones, con su proyecto en solitario, y como productor y arreglista para otros artistas.


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sábado, 29 de octubre de 2022

JAVI LOBE Feat CARLOS HOF-SINGLE-TIMER AFTER TIME (REIMAGINED) 2022

 


Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 



Carlos Hof es un compositor y productor español de música contemporánea, minimalista y neoclásica. Escribe su propia música y compone para ballet, ópera, danza contemporánea y otras expresiones artísticas. 

Ha sido miembro de varias bandas de indie rock como EXIT, AVANT GARDE, etc... Más recientemente su enfoque cambió a la producción y composición de música orquestal neoclásica. En su música, carlos hof pretende explorar la música clásica contemporánea de una manera más íntima que en sus trabajos anteriores, junto con la música electrónica y la percusión orgánica, todo ello puesto al servicio de las emociones. 

Intenta crear auténticos paisajes emocionales. Después de cuatro álbumes, LUMINE, SINGULARITY, ADORE y ¨OHANA", el 12 de febrero de 2021 muestra al mundo su quinto trabajo llamado VULNERABILIS. Grabado entre Budapest, Praga y Berlín. Mezclado por Francesco Donadello (Johann Johansson, Hildur Guonadottir, etc.) ...) Varios sencillos lanzados en 2021 y 2022 (incluidas algunas piezas de Pop-Alternative) que llegaron a algunas de las listas de reproducción más grandes en Spotify y Apple Music con la mano de 1631 grabaciones. 


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viernes, 28 de octubre de 2022

ELIEZER TORO-CD-ORIGEN 2020

 






Eliezer Toro, Productor artista cristiano con Base en Zaragoza (España), nacido en Estado Aragua, Venezuela el 21 de agosto de 2001. Lleva desde 2014 produciendo música. 








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jueves, 27 de octubre de 2022

CHUMI CHUMA-SINGLE-LAVATE LAS MANOS 2020

 


Chumi es Alberto Rodrigo, músico zaragozano que ha formado parte de grupos como Tulsa o Ringo y que ha tocado en bandas como Russian Red o Fuel Fandango. 

Chuma es un monstruo interdimensional muy peludo, con dos cuernos y de un solo ojo que viste vaqueros y playeras. 

Es el único humano que entiende los gruñidos de Chuma y ha decidido traerlo a nuestra dimensión para dar conciertos que fascinen a los niños e interesen a los adultos. A golpe de rock bailable, acompañados de una completísima banda y con llamativos audiovisuales, el show de Chumi Chuma transporta a toda la familia a otra dimensión: la de la infancia. C

humi (Alberto Rodrigo) creció en los 80 con una banda sonora que todavía sigue escuchando “con placer, más allá de la nostalgia”, compuesta por grupos y artistas de aquella época como Parchís y Teresa Rabal, además de las canciones del programa de televisión 'La Bola de Cristal'. 

Detrás de Chuma está la mano del director de arte Juan Carlos Paz (Bakea), quien ha diseñado la criatura a la que dio aspecto 'real' The Root Puppets, una empresa que también es responsable de la actual imagen de las dos hormigas más famosas de la televisión: Trancas y Barrancas. 


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miércoles, 26 de octubre de 2022

IVAN CESTER-EP-ASCENSO 2022

 


Iván Cester es un compositor de bandas sonoras Zaragozano residente en Barcelona.

Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop.

Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música. También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra Coats).

También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett. Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”.


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martes, 25 de octubre de 2022

ANTONIO CRUZ LOPEZ (TEMAS PROPIOS AÑOS 80s)

 

Antonio Cruz López. 
Nací en Algeciras (Cádiz), España en 1966. 

Me trasladé con mi familia a Zaragoza en 1972. 
Estudié Filología Inglesa y soy profesor en el Centro Cantín y Gamboa. 

Estas canciones fueron compuestas en los años 80 cuando mis padres me compraron un teclado por haber acabado mis estudios. Las he desempolvado y recuperado y he elaborado estos videos con mucho interés y cariño. 

Espero que seáis generosos y penséis que soy consciente de que mi voz no es la de un buen cantante ni soy un compositor profesional, son el producto de un mero aficionado. 

lunes, 24 de octubre de 2022

CHUMI CHUMA-CD-¡¡BAILA SIN PARAR!! 2016

 


Chumi es Alberto Rodrigo, músico zaragozano que ha formado parte de grupos como Tulsa o Ringo y que ha tocado en bandas como Russian Red o Fuel Fandango. 

Chuma es un monstruo interdimensional muy peludo, con dos cuernos y de un solo ojo que viste vaqueros y playeras. 

Es el único humano que entiende los gruñidos de Chuma y ha decidido traerlo a nuestra dimensión para dar conciertos que fascinen a los niños e interesen a los adultos. 

A golpe de rock bailable, acompañados de una completísima banda y con llamativos audiovisuales, el show de Chumi Chuma transporta a toda la familia a otra dimensión: la de la infancia. 

Chumi (Alberto Rodrigo) creció en los 80 con una banda sonora que todavía sigue escuchando “con placer, más allá de la nostalgia”, compuesta por grupos y artistas de aquella época como Parchís y Teresa Rabal, además de las canciones del programa de televisión 'La Bola de Cristal'. 

Detrás de Chuma está la mano del director de arte Juan Carlos Paz (Bakea), quien ha diseñado la criatura a la que dio aspecto 'real' The Root Puppets, una empresa que también es responsable de la actual imagen de las dos hormigas más famosas de la televisión: Trancas y Barrancas. 


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domingo, 23 de octubre de 2022

JORDI FORNIES-CD-SUIT ALFONSINA 2022

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.


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sábado, 22 de octubre de 2022

JAVIER NAVARRETE-CD-Mr. HARIGAN´S PHONE (SOUNDTRACK FROM THE NETFLIX FILM) 2022

 


Javier Navarrete (Teruel, España, 1956) es un compositor español de cine. 

A los 19 años se trasladó a Barcelona. Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno. Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006. 

Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona, hace treinta años. Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica, con compositores vinculados a la Fundación Phonos, como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro. Carles Santos también fue una influencia temprana. 

"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-; y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó. Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos. La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora". 

Filmografia: 

Mr. Harrigan's Phone (Soundtrack from the Netflix Film) 2022 
La viuda (2018) Greta (2018) 
The Hole (2013) Byzantium (2012) 
Wrath of the Titans (2012) 
The Laundry Warrior (2009) 
Cracks (2009) 
Inkheart (2009) 
Fireflies in the garden (2008) 
Mirrors (2008) 
El laberinto del fauno (2006) 
La máquina de bailar (2006) 
Yo, puta (2004) 
El punto sobre la i (2003) 
Sara (2003) 
Platillos volantes (2003) 
Náufragos (2002) 
Trece campanadas (2002) 
El espinazo del diablo (2000) 
El mar (2000) 
Me llamo Sara (1999) 
99.9 (1997) 
Andrea (1995) 
Susanna (1995) 
Manila (1991) 
A mi me gusta el porno (1990) 


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IXO RAI-DIRECTO SALA MULTIUSOS (ZARAGOZA) FIESTA DE LA FIN 7-10-2022

 

Actuación que la banda IXO RAI! realizó en la sala Multiusos de Zaragoza el pasado viernes 07 de Octubre de 2022. 

La actuación (en principio) sirvió como despedida de los escenarios de la banda aragonesa. Recibió el nombre de " Fiesta de la fin". La ascensión en carne mortal al cielo-infierno. 
Numerosos invitados, Joaquín Pardinílla , María José Hernández, Santiago del campo, José Luis Arrazola, Artistas del Gremio, Amaral.. 

Sonido extraído de fuente de alta resolución digital, alterna a la de Aragón Tv y Radio. 

Reseña por: Victor Manuel Ruiz Pastora 

Ixo Rai! era un grupo aragonés, en activo desde 1988 hasta 2002. Cantaban mayormente en español, aunque también escribieron varias canciones enteras y partes de otras en aragonés. 

HISTORIA 

Ixo Rai! actuó por primera vez la cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación, pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto. Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después. 

Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían. Ixo rai! (en aragonés: ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto, daba igual el nombre que tuvieran. 

Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis. 

A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza. 

En estos primeros años de existencia del grupo, tuvieron que lidiar con la confusión que su propio estilo musical creaba. De hecho, este mondongo, como ellos lo llamaban, era una de sus señas de identidad. Mezclaron jotas con ska, baterías con dulzainas y saxos con gaitas. 

En 1992 tocaron en un concierto contra la Europa del capital, con Reincidentes y Piskerra, y en agosto se fueron a tocar un mes a la Exposición Universal de Sevilla 1992. Un año después, en 1993, editaron su primer disco, Mosica y mondongo. Tras esto, los conciertos de Ixo Rai! reunirían a miles de personas en los pequeños pueblos donde tocaban. 

Sería en 1995 cuando editasen ...pasa pues!, su segundo disco, que vendría acompañado de la incorporación al grupo de Miguel, y varias apariciones televisivas en Tele-Bilbao, TVE e incluso graban el especial de Reyes de Canal Nou. Coincidieron también con Celtas Cortos en varios conciertos, llenando el pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza). 

Último grito, su tercer disco, salió a la venta en 1997, con la colaboración de Jesús Cifuentes y José Antonio Labordeta, y la incorporación de Baño al grupo. Dos años más tarde se publica Entalto, que sería el paso definitivo para darse a conocer fuera de Aragón. Sería entonces cuando se unió Pitti al grupo. 

En 2000 publicaron Circo Rai. en directo, y en 2001 el que sería su último disco, Con el agua al cuello, que sería el primero grabado fuera de Zaragoza. Ese mismo año se incorporará al grupo Pepín Banzo. 

Su último concierto fue el 30 de abril de 2002, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza. El grupo realizo un único concierto de reencuentro para el 23 de abril, Día de Aragón, de 2022 en Zaragoza. 

LEGADO 

Ixo Rai! fue desde sus orígenes un grupo de directo. En los conciertos se puede comprobar el espíritu festivo pero a la vez comprometido del grupo, pues en sus letras, casi siempre irónicas y mordaces, nunca han olvidado los males endémicos de Aragón (agua, paro, despoblación, etc.) pero tampoco faltan temas como la insumisión, Iberoamérica, la ecología, el rechazo a la globalización, el sida, etc. 

En 2006 se publicó un disco de homenaje a Ixo Rai! titulado "Nueba Cozina".​ En él participaron varios artistas y grupos aragoneses, como por ejemplo José Antonio Labordeta. El disco contiene 17 canciones y un vídeo, así como un libreto con fotos. 

En 8 de noviembre de 2014 reciben un homenaje y premio Sol mayor otorgado por la Unión Musical Nuestra Señora de Pueyos de Alcañiz por su trayectoria y aportación a la música aragonesa en la ciudad de Alcañiz. 

MIEMBROS: 

José Luis López, Guitarra eléctrica 
José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo. 
José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chiflo, armónica y tambores africanos. 
Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas. 
Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas. 
Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz. 
Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa. 
Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas. 
Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica. 
José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera. 

DISCOGRAFIA 

Mosica y mondongo (1993) 
..pasa pues? (1995) 
Último grito (1997) 
Entalto (1999) 
Del cerdo hasta el rabo (Recopilatorio) (1999) 
Circo Rai (2000) 
Con el agua al cuello (2001) 
Grandes exitos (2003) 


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

PARTE 1


PARTE 2


PARTE 3

viernes, 21 de octubre de 2022

EDUARDO PAZ-DIRECTO FUENTE LOS INCREDULOS (ZARAGOZA) 17-10-2022

 

Actuación de Eduardo Paz ( La bullonera), con la colaboración de Olga Orús y Salvador Cored ( Partes principales de Olga y los ministriles), en el parque de la fuente de los incrédulos de Zaragoza el domingo 16 de Octubre de 2022. 

Interpretan temas de Joaquín Carbonell, la bullonera, Jose Antonio Labordeta.. 
Tras ellos subió al escenario la banda de David Angulo.

Eduardo Paz (Alcorisa, Teruel, 1952) se ha reinventado varias veces.

Ha sido cantautor (La Bullonera), militante comunista, cantante de ópera, y ahora es profesor de música, lector apasionado y cantante de músicas de tradición occidental que disfruta con los clásicos, con el soul, con escritores como Saul Bellow, Goethe, Thomas Benrhard o Isaac Bashives Singer, un personaje que ha sido determinante para completar el envoltorio de su último disco: ‘Askhenazi’.

Eduardo Paz siempre anda y desanda la madeja de sí mismo con cierta imposibilidad de abarcarse del todo: le cuesta llegar al centro de su propio volcán.

¨Olga y Los Ministriles¨ Olga Orús y Salvador Cored, dos grandes músicos de la escena aragonesa, de una larga trayectoria musical compuesta por más de 1.000 actuaciones realizadas por España, Francia, Italia, Irlanda, Bélgica, Malta, Mónaco, Turquía y Méjico y con 13 discos propios editados y otros tantos de colaboraciones con otros artistas, deciden formar el grupo Olga y los Ministriles presentándose ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa en el año 2009, cosechando una excelente crítica.

Este nuevo grupo nace con la intención de mostrar una visión más personal de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús, una de las mejores voces del panorama de la música folk española. Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso que tienen con la difusión de la música popular de Aragón.

DISCOGRAFIA:

ZIMBREA (2009)
MAI (2011)
ES A VECES AMAR (2014)
QUIERO CREER (2016)
HOMENAJJE (2018)
FLAMAS LAS MILLORS CANZIONS EN ARAGONES (2020)


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

 

V.V.A.A.-CANCIONES REAL ZARAGOZA-SINGLE-MARTA, JORGE, GUILLE Y LOS DEMAS 2022

 

Single de interpretes anónimo tema a capella dedicado al Real Zaragoza. 

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jueves, 20 de octubre de 2022

RAQUEL MELLER-CD-LA VIOLETERA (REMASTERED) 2022


Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona,
26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López, fue una cantante,
cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres
al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y en ese tiempo conocio a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña
en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia),
Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida
por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel
y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros
y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena,los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto
en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939.
Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).

Durante los años siguientes, poco a poco, Raquel Meller se quedó sola y medio olvidada en Barcelona. Poco después del estreno de las películas El último cuplé (1957) y La violetera (1958) con Sara Montiel, en donde se cantaron los éxitos de su tiempo
de gloria, Raquel trató de recuperar su fama de estrella, pero fracasó,
ya que nadie se acordaba de ella. Nunca tuvo hijos propios, pero adoptó a dos.

En 1962, cuando llevaba algún tiempo alejada del espectáculo, sufrió una caída que agravó su enfermedad coronaria. El 26 de julio de 1962 fallecerá en el Hospital
de la Cruz Roja de Barcelona acompañada de su hijo y de la presidenta del hospital,
Pilar de Lacambre, gran amiga de la artista. El entierro, en el cementerio de Montjuic
de Barcelona, fue multitudinario y toda la prensa se hizo eco de la sensible pérdida.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Raquel_Meller

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miércoles, 19 de octubre de 2022

COMUNIDAD DE MONJES DEL MONASTERIO DE NTRA. SRA. DE MONLORA Y GRUPO SEGLARES DE LUNA-CASSETTE-COMO INCIENSO EN TU PRESENCIA 1995

 


Monlora pertenece a la Parroquia de Luna (Zaragoza) y a la Diócesis de Jaca (Huesca). La tradición cuenta que, hace casi 1.000 años, la Virgen se apareció a un pastor de Luna en el punto en que se sitúa la carrasca de la explanada. 

En el año 1.500 se erigió un convento a expensas del noble D. Miguel de Torrero que lo habitarían frailes franciscanos hasta 1.837, fecha de su exclaustración por la Ley de Desamortización de Mendizábal. El Ayuntamiento de Luna recuperó el lugar hacia la mitad del siglo XIX y lo cedió a la Cofradía, hoy Hermandad de Ntra. Sra. de Monlora, que lo rige desde entonces. Los Monjes de la Fraternidad Monástica de San Benito residieron en el Monasterio desde 1.992 a 1.999. 

Desde septiembre de 2.002 a diciembre de 2.006 vivieron en Monlora una comunidad de monjas clarisas con el nombre de Hermanas Pobres de Santa Clara. Desde el 27 de mayo del año 2.007 hasta el 30 de junio de 2.013 habitaron en el convento de Monlora las monjas de la Congregación Apostólica Marta y María. Actualmente, la Hermandad está a la espera de que venga a Monlora otra comunidad religiosa, de acuerdo con el Sr. Obispo de la Diócesis. 

martes, 18 de octubre de 2022

JUANJO BONA-CD-MAGALLON 2017

 

CD Magallon 

Dirección de canto: Ana Belén Sanz Mora. 
Guitarra 1: Tomás Castillo. 
Guitarra 2: Tomás Castillo. 
Bandurrias: Alberto Pacheco. 
Laúdes: Alberto Pacheco. 
Dúo: Jorge Boned (1º Premio del Certamen Oficial de Zaragoza Benjamín 2016) 
Fotografías: Juanjo Bona Brocate. 

ARA-UR-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERRGUE (ZARAGOZA) 13-10-2022

 


¡Ara-Ur, Grupo Folk de Garrapinillos (Zaragoza),formado por 4 músicos procedentes de Aragón y de otras latitudes, apuesta por una línea de interpretación moderna, basándose en todo tipo de melodías tradicionales . 

Sus conciertos se caracterizan por la participación total de sus miembros con un sonido en directo único, una fuerza interpretativa, y una energía contagiosa. Este cuarteto de gran proyección, son el ejemplo de la convivencia entre el nuevo renacer de los sonidos de raíz ibérica con influencias de tierras bañadas por los mares del norte y otras músicas del mundo. 

Su marca sonora destaca por la búsqueda de las máximas posibilidades de los instrumentos utilizados (zanfona, bouzouki, gaita, flautas, whistles, violín y percusiones del mundo), saltando de lo más púramente tradicional a lo más vanguardista, con un esplendor rítmico de otras músicas que aliñan tantos éstos como otros compases. 

 Además de las influencias del bagage cultural de cada músico, también se pueden percibir las diferentes influencias de nuestra geografía española, como es la castellana, la galaica-leonesa, astur-cántabra, aragonesa y de toda la vertiente del Pirineo. 

Músicos: 

Héctor Serrano: Uilleann pipe, flautas traveseras y whistles 
Javier Laio: Irish bouzouki y zanfona 
Octavio Pardos: Violín y percusiones 


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lunes, 17 de octubre de 2022

VICTOR GARCIA CASAS-SINGLE-DOMINGO POR LA TARDE EN LA CIUDAD 2022

 


Víctor García Casas, cantautor zaragozano. 

Tubo un grupo de rock en la Zaragoza de principios de los 80, muy minoritario llamado Kiosco. Toco por bares, universidad, colegios mayores y pueblos, más tarde se desplazaría a vivir a Glasgow y a Londres, en esa ciudad tocaba 3 días fijos a la semana en dos restaurantes españoles, aparte de otros dos bares mensualmente. 

Debido a su trabajo, dejo de lado la música unos años, hasta este año 2020, con la pandemia, se planteo grabar algunas de las más de 80 canciones que tiene escritas. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

UAL·LA!-CONCIERTO RADIO 3 03.11.202

 


Ual-la: Músicas sencillas, juegos, creatividad. 

Formado por el binomio artístico de Modesto Lai (Huesca) y el Alba Rubió (Barcelona), el show de pequeño formato se acontece entre temas propios de estilo moderno y gags teatrales de carácter humorístico que ligan las piezas musicales entre sí. Ual·la! hizo sus primeras pasas en 2011, tocando a bares 
y locales de Barcelona. 

Desde entonces y hasta la actualidad ha podido ofrecer más de 350 conciertos en varias ciudades de la península y festivales – Periferias de Huesca, Feria de Microteatre de Castelló, Escena Poblenou, 
Cicle Hivernacle de La Báscula, La Festassa de Sagrada Familia, La Pecera de Tordera. 

Durante el 2014 y 2015, Ual·la! se instala en Buenos Aires, donde puede actuar en los principales centros culturales de la ciudad, y dónde tiene la oportunidad de participar en el grupo artístico SUCEDE. El año 2017 crean Indigesta Fama, espectáculo de medio formato y en el 2019 estrenan Play! que verá la luz en formato álbum en primavera del 2020. 

Modesto Lai 

Nacido en Huesca en 1983, es pianista clásico profesional, especializado en música contemporánea en Conservatorio Superior de Música del Pais Vasco Musikene (Donosti). Toca también el fortepiano y el clave como resultado de sus estudios en Música Antigua en la ESMUC (Barcelona). 

Junto con la cantante lírica Laura García Olalla, es fundador del grupo NoChalPeople, dedicado a la creación de espectáculos de micro-ópera y teatro de humor (www.nochalpeople.com). Es creador de diferentes espectáculos de música y teatro, entre los que destacan “¡Adiós, Plutón!”, “Berio like a moai” (con el que participa en el Encontre Internacional de Compositors de les Illes Balears del año 2012) y “El concierto maldito”. Actualmente forma parte de la Compañía teatral The junguis Impro collective como músico improvisador. 

Cuenta con formación complementaria en Dramaturgia con Pablo Ley (Eolia, Barcelona), Interpretación Teatral con Irina Alonso (Teatro San Martín, Buenos Aires), Producción Teatral con Gustavo Schraier (Teatro San Martín, Buenos Aires) y Iluminación Teatral (Centro Cultural Rojas, Buenos Aires). Actualmente sigue su formación teatral en improvisación con el cómico e improvisador argentino Ale Risorio. 

Alba Rubió 

Nacida en 1985 en la ciudad de Barcelona, comienza su periplo musical en 2011 cantando en el dúo Ual·la !. Recibe formación teatral en la escuela Cincómonos, de la mano de Lucía Jurjo y Jorge Salinas. Se forma musicalmente en la Escuela de Blues de Barcelona y, actualmente, en la Escuela Superior de Música Taller de Músics. 

Estudia diversas técnicas vocales con cantantes como Marian Barahona (blues), Mariona Castillo y Ona Pla (Voicecraft), Diana Palau, Florencia Otero y Odette Tellería (jazz), Nora Fainman (canto moderno), Míriam García (canto andino) y Esther Justel (Speech Level Singing). 

Durante su paso por Buenos Aires, forma parte del espectáculo multidisciplinar SUCEDE, con lo que llegará a actuar en el Teatro Margarita Xirgu. Actualmente forma parte de la compañía de música para bebés Daquidallà. 

Forma parte del proyecto «Heaven & Earth» de flamenco-gospel, 
con Nacho Melús y Pau Figueres. 


 

domingo, 16 de octubre de 2022

PALOMA LIROLA-EP-ALAS Y RAICES 2018

 


Paloma Lirola 

Nació en Zaragoza, donde estuvo viviendo hasta los 8 años, en Torre del Mar (Málaga) brotaron y se asentaron sus raíces, y en Berlín (Alemania), donde vivió 10 años, 
floreció su vena artística. 

Paloma Lirola es "Show Woman", título que ostenta desde que llegó a Berlín en 2010 y tuvo que sintetizar en un solo concepto todas sus ocupaciones en esta gran metrópoli. 

Es cantante, compositora, cómica, escritora, coach vocal y se la ve con su ukelele hasta en el gimnasio. Licenciada en Publicidad y RRPP por la Universidad de Málaga (2008), fue desarrollando paralelamente su carrera como cantante y comediante. 

Ha profundizado en la interpretación gracias a formaciones tan diversas como el taller “Birth of a Clown” impartido por Harvey Rabbit, el taller teatral “Creation of a Character” con LAB (Laboratory Actors Berlin), sesiones de coaching con Scotty the Blue Bunny y clases de interpretación 
con Paula Galimberti. 

Se estrenó como monologuista en la obra “Las lloronas” (2009), obra escrita y dirigida por Marta Sánchez y organizado por AMUPEMA (Asociación de mujeres empresarias de Málaga). Organizadora y moderadora del concurso de monólogos Noches de Comedia – Winterdiversión (celebrado anualmente en Berlín desde 2013). En 2014 presentó su primer Solo Show “Desde Berlín con humor” (escrito y dirigido por ella misma), representado en Berlín, Múnich y Dresden. En 2017 presenta el Solo Show 
“Mi Deutschabenteuer”. En 2018, presenta el monólogo "Me va bien". Colaboradora en la webserie “Berlín, déjate querer”. 

Bibliografía:Patas Arriba - Aventuras de una emigrante española en Berlín (2019, Autoeditado Amazon) 

Premios: Finalista en el concurso de monólogos “Premio Sexto Continente de monólogo de humor” (2018) con el texto “Lebesraum”. 
Libros: Patas Arriba - Aventuras de una emigrante española en Berlín 


Alas y raices. 

Las alas le trajeron a Berlín, pero sus raíces nunca han abandonado el tiesto malagueño, el mismo en el que su padre enterraba los dientes que no se llevaba el ratoncito Pérez. 

Ahora Paloma Lirola ha decidido dejar descansar por un momento a Rita del grupo Whatever Rita Wants para trabajar en un EP en el que se juntan los dos mundos, sus “Alas y Raíces”. Todo empieza con estas cuatro canciones, cuatro partes de una larga historia que por fin empieza a contar. 

Lo hace con un piano, una voz y una verdad que - como los secretos - requiere acercarse para escuchar y comprender. (Texto de Paola Álvarez)