¨Solo va¨, bajo este seudónimo se encuentra Diago Lezaun,¨.
Diago Lezaun, nació en Zaragoza en 1974. Se graduó en la enseñanza en infantil y en la música de la Universidad de Zaragoza. En 1995 comenzó a trabajar como gaitero con Dulzaineros del Bajo Aragón. Desde entonces ha formado parte de algunos grupos, como Peirot y Compaña, La Orquestina del Fabirol, Zicután y Maut.
Ha publicado quinze trebajos discográficos, haciendo servir en todos ellos el aragonés: Quienta juerga (1999), Barucas de otoño (2004), Canciones e instrumentos populares en Aragón (2006), La música de Albalate del Arzobispo (2006) y Música para instrumentos tradizionals (2010) con Dulzaineros del Bajo Aragón; Acumuer (2000) y Danzas del Sobrarbe (2000) con La Orquestina del Fabirol; El sonido de la culebra (2004), La Indiano (2007), Próximas salidas (2018) con Zicután; y 1.0 (2011) y Tradmonium (2014) con Maut, como destacados.
Además fue coautor del Método de flauta de 3 agujeros y tambor de cuerdas (2012), #primer libro publicado en aragonés, vasco, gascón, castellano y francés. Fue el creador del #primero blog en aragonés, Si os cucos hablaran, autivo desde 2002 al 2006.
Diago Lezaun tiene tras de sí una carrera impresionante como músico y divulgador , y como escritor ha publicado un libro de poemas bilingües 'Habitaciones cerradas/Cambras zarradas'.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Pezolaga bajo este seudónimo se encuentra José Ángel Almunia nacido en 1999 de Barbastro (Huesca).
Un joven compositor de música orquestal. también ha participado en comerciales de televisión y documentales.
Proyectos como Valdeorras Denominación Cine (2019), Tema Balneario (2020), Premios Gabardera (2021).
Actualmente vive en España terminando su licenciatura en formación de profesores de música.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Lambroten Brass Band es una agrupación músicos aragoneses.
Lambroten Brass Band es una potente formación inspirada en las famosas Brass Bands que desfilan por las calles de New Orleans.
Formada en el año 2016 por un puñado de músicos de calle de la escena aragonesa apasionados de la tradición
musical del Delta del Mississippi,Lambroten Brass Band ofrece un espectáculo diferente y lleno de energía.
Su repertorio tiene raíces en el Funk, el Jazz, el Second Line y las músicas del Mardi Gras,
el famoso carnaval de New Orleans. Su carácter festivo y desenfadado, unido a un impactante sonido,
no deja a nadie indiferente.
A lo largo de 2018, se ha podido disfrutar de Lambroten Brass Band en la celebración del carnaval de
Interpeñas Zaragoza, en salas míticas de su ciudad natal como la Sala Z o Rock&Blues,
animando las calles del Tubo zaragozano en sus fiestas, en una jornada participativa en el Centro Cívico
del barrio de La Jota con máster class y concierto, subidos al Bus Turístico en colaboración con el Festival de Jazz de Zaragoza, en la gala inaugural del Campeonato Nacional de Atletismo Indoor de Special Olimpics
o integrados en esa gran fiesta anual que es el Moncayo Music Fest en San
Martín del Moncayo. Además, en 2018 los Lambroten han grabado su primer disco, “In Brass We Trust”.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Dúo de jazz y bossanova, con algún guiño al blues y adaptaciones de otros temas a ambos estilos. Con sede en Cretas, comarca del Matarraña turolense. Formado por Eva López Sainz de Tejada a la voz y Lorenzo Latorre Trillo a las guitarras.
Es un dúo de reciente formación (final del 2019), cuando ambos componentes que venían participando desde hacía años en el grupo Ya Babé deciden emprender este proyecto.
En marzo de 2020, justo en el momento de saltar a los escenarios tras cuatro meses de preparación y ensayos del proyecto, aparece la pandemia con su respectivo confinamiento y cese de todo tipo de espectáculos culturales como todos sabemos. A pesar de ello se consigue ofrecer varios conciertos con buena crítica en nuestras zonas limítrofes de Aragón y Cataluña.
En la primavera de 2021 aprovechando el parón del tercer del cierre de espectáculos por COVID grabamos un disco en el estudio del guitarrista recogiendo 15 temas de los muchos que componen nuestro repertorio, en su mayoría clásicos del swing y de bossanova con algunos temas propios.
La idea es ofrecer a la audiencia en general un acercamiento a estos estilos, a veces desconocidos o ignorados por el gran público, de forma amena y divertida. Una propuesta cargada de sensibilidad, ritmo, experimentación y ganas de disfrutar.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Banda de música de la Asociación Cultural Grandense (Graus). Llevamos 20 años disfrutando de la música juntos, ahora bajo la batuta del maestro Pérez Raso.
Orquesta Sinfónica del CSMA es el reflejo de la incesante actividad académica y artística del propio Conservatorio, al tiempo que muestra la calidad de los estudiantes que la conforman. La actitud de trabajo de sus profesores y estudiante aúna la máxima exigencia docente junto con actuaciones públicas ante la sociedad, donde se hace público del trabajo realizad, con un nivel profesionalidad contrastada. En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen un experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad, dando sentido de los esfuerzos realizados.
La Orquesta Sinfónica del CSMA, dirigida por Borja Quintas, inaugura la temporada de Grandes Conciertos CSMA este próximo sábado 11 de noviembre a las 18h en el auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Ofreció en la primera parte el poema sinfónico El Aprendiz de brujo de Paul Dukas, pieza que creció en popularidad con el film Fantasía (1940) de Walt Disney, en la que Mickey Mouse interpretó el papel de aprendiz, y el poema sinfónico para narrador y orquesta Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev con el reconocido actor aragonés Nacho Rubio como narrador.
En la segunda parte la jóven orquesta con una dilatada trayectoría iniciada en 2006 se enfrentará a la Jazz Suite o Suite para orquesta de variedades de D. Shostakovich.
NOTA: El concierto comienza en el minuto 11:30
Orquesta Sinfónica del CSMA es el reflejo de la incesante actividad académica y artística del propio Conservatorio, al tiempo que muestra la calidad de los estudiantes que la conforman. La actitud de trabajo de sus profesores y estudiante aúna la máxima exigencia docente junto con actuaciones públicas ante la sociedad, donde se hace público del trabajo realizad, con un nivel profesionalidad contrastada. En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen un experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad, dando sentido de los esfuerzos realizados.
Pablo se graduó cum laude con una Maestría en Composición Musical para Cine y Medios de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, MDW (Austria). Formado en dirección de orquesta y piano, también tuvo el honor de trabajar bajo la dirección de destacados compositores cinematográficos como Danny Elfman, Alexandre Desplat, James Newton Howard, Richard Bellis y Alastair King.
Pablo Ansón se alzado con el premio Ciudad de Teruel en categoría infantil de la I Edición del Concurso Nacional de Piano Antón García Abril, un certamen que está organizado por el Ayuntamiento de Teruel y la Asociación Cultural de Músicos de Teruel y que pretende homenajear la obra del gran compositor García Abril, que presidió el jurado.
Pablo Ansón compitió en categoría infantil, y, además del premio Ciudad de Teruel (que está dotado con 1.200 euros y concede la organización al mejor de los participantes nacidos o residentes en Aragón), también obtuvo el segundo premio exaequo con el albaceteño José Ramón García, con el que compartirá 360 euros. Ansón interpretó las piezas Suite D-moll de G. F. Handel, y la Sonatina de verano de Antón García Abril.
Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional «Primavera de Praga» 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001.
Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado
en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajo la dirección de Roy Goodman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini y Edward Higginbottom.
Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol
y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés,
en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió Clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), Órgano (Jacques van Oortmerssen) y Fortepiano (Stanley Hoogland).
En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio,
los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen,
Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen.
Ha realizado cursos de postgrado en el C.S.I.C. (sección de Musicología) en Barcelona y en la Universidad de Alcalá de Henares, al tiempo que cursaba estudios de Historia del Arte y Musicología en diversas universidades (Zaragoza, Granada, Universidad Autónoma de Madrid). Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la Universitat Oberta de Catalunya (Barcelona).
Con más de veinte años de experiencia pedagógica, Silvia Márquez ha impartido clases magistrales en lugares como el Conservatorio Nacional de La Paz (Bolivia) o la Estonian Academy of Music and Theater (Tallin, Estonia) y ha sido invitada regularmente a impartir cursos en diferentes instituciones (Conservatorio Superior de Música de Salamanca, cursos de verano de la Fundación Princesa de Asturias en Oviedo,
Escola Superior de Música de Catalunya, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
Academia de Música Antigua de Gijón, etc.).
En 1999 obtiene por oposición la plaza de Clave en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia. Desde septiembre de 2007 hasta septiembre de 2016 ocupa la Cátedra de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde también dirige el Conjunto Barroco. En la actualidad es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc.,
y en los últimos años ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Mantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos
y orquestas nacionales e internacionales (Orquestas Sinfónicas de Galicia, Bilbao, Principado de Asturias, Región de Murcia, Malta, etc.), bajo la dirección de figuras como Fabio Biondi, Giuliano Carmignola y Paul Goodwin, entre otros.
Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.
Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva.
Sus conciertos han sido emitidos por RNE2, RTVE, BBC, RTL y la Radio Checa,
y entre sus grabaciones se encuentra música de A. Vivaldi (Warner 2004),
D. Scarlatti y G. F. Haendel (MAA 2007), C. P. E. Bach (Arsis 2009)
y L. Boccherini (junto al clavecinista Alfonso Sebastián).
Su primera publicación en solitario, «Chaconnerie» (IBS 2018), constituye
un apasionante y poco habitual recorrido por las chaconas para clave desde el siglo XVI hasta nuestros días, e incluye el Montuno de Roberto Sierra,
nominado a los Latin Grammy Awards 2018. «Herbania» (IBS 2019), con tres primeras grabaciones mundiales, supone el primer CD en el mercado dedicado íntegramente a la música española para clave del siglo XX.
En la actualidad es artista del sello IBS Classical, directora del grupo La Tempestad, fundado en el año 2000,
con el que ha actuado en los más importantes festivales de música antigua y ha grabado varios trabajos discográficos.
Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
¨Solo va¨, bajo este seudónimo se encuentra Diago Lezaun,¨.
Diago Lezaun, nació en Zaragoza en 1974. Se graduó en la enseñanza en infantil y en la música de la Universidad de Zaragoza. En 1995 comenzó a trabajar como gaitero con Dulzaineros del Bajo Aragón. Desde entonces ha formado parte de algunos grupos, como Peirot y Compaña, La Orquestina del Fabirol, Zicután y Maut.
Ha publicado quinze trebajos discográficos, haciendo servir en todos ellos el aragonés: Quienta juerga (1999), Barucas de otoño (2004), Canciones e instrumentos populares en Aragón (2006), La música de Albalate del Arzobispo (2006) y Música para instrumentos tradizionals (2010) con Dulzaineros del Bajo Aragón; Acumuer (2000) y Danzas del Sobrarbe (2000) con La Orquestina del Fabirol; El sonido de la culebra (2004), La Indiano (2007), Próximas salidas (2018) con Zicután; y 1.0 (2011) y Tradmonium (2014) con Maut, como destacados.
Además fue coautor del Método de flauta de 3 agujeros y tambor de cuerdas (2012), #primer libro publicado en aragonés, vasco, gascón, castellano y francés. Fue el creador del #primero blog en aragonés, Si os cucos hablaran, autivo desde 2002 al 2006.
Diago Lezaun tiene tras de sí una carrera impresionante como músico y divulgador , y como escritor ha publicado un libro de poemas bilingües 'Habitaciones cerradas/Cambras zarradas'.
Dulzaineros del Bajo Aragón conducen una fiesta musical dirigida al público familiar.
n ella se muestran romances de ciego pintados, se plantean adivinanzas,
los músicos invitan al público a cantar y a llevar el ritmo con palmas,
todo desde la diversión y la participación.
En esta fiesta aparecen toneles de vino convertidos en tambores; las sartenes,
los vasos de cristal, las cucharas de la cocina se transforman en instrumentos musicales.
La dulzaina, el chiflo y el chicotén, las gaitas de boto, el acordeón y un sin fin de instrumentos
desfilan por el escenario como banda sonora de leyendas, cuentos y mitos de la cultura aragonesa.
Han grabado seis discos:
"Quienta Borina" (Menuda Fiesta, 1997)
"Barucas d'Agüerro" (Rarezas de Otoño 2006)
"Trastes e cantas populars d'Aragón" (febrero 2007)
"La música de dulzaina y tambor en Albalate del Arzobispo" (abril de 2008)
¨Ambiestas¨(2008) (recopilatorio que recoge temas extraidos de los discos Barucas d’Agüerro (2006)
¨Trastes e Cantas Populars d’Aragón¨ (2007)
¨Músicas para instrumentos tradicionales¨ con Blas de Coscollar Libro-Disco (2009)
Han grabado la sintonía del programa de Aragón TV "Plaza Mayor", del etnógrafo Eugenio Monesma.
Ha ganado el VIII Concurso Internacional de Música Folk "Cuartu de los Valles en Navelgas Asturias (julio 2007).
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
La soprano María Eugenia Boix, obtiene el título Profesional en su ciudad natal, Huesca, y Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, con los profesores Mª Angeles Triana y Javier San Miguel. Realiza un postgrado de canto con Enedina Lloris en la ESMUC y en el Conservatorio Superior de Bruselas master de Lied con Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens, Rudolf Jansen, Wolfgang Holzmair y Udo Reinemann. Amplía sus estudios en diferentes cursos de perfeccionamiento vocal y estilístico con Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez, Pedro Lavirgen, David Mason, Carlos Mena, Richard Levitt, Assumpta Mateu, Francisco Poyato, Carmen Bustamante, Eduardo López Banzo y Teresa Berganza.
En 2007 gana el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”. En 2009 recibe de manos de S. M. la Reina Doña Sofía una beca para ampliar estudios en el extranjero, la cual recibe de nuevo en 2010. En Junio de 2012 es semifinalista en el prestigioso concurso Operalia, organizado por Plácido Domingo, realizado este año en Pekín (China).
Ha cantado bajo la batuta de nombres como: Federico Maria Sardelli, Carlos Mena, Mónica Huggett, Albert Recasens, Luis Antonio González, Eduardo López Banzo, Alejandro Posada, Miquel Ortega, Rossen Milanov, Gennadi Rozhdestvensky, Jaime Martin, Paul Goodwin, Lionel Bringuier, Jordi Casas, Guillermo García Calvo, Kazushi Ono y Sir Neville Marriner.
Ha interpretado Réquiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Herminie de J. C. Arriaga, Missa St. Nicolai de Haydn, El Jardín Secreto de A. G. Abril, Aminta e Fillide de Haendel, Stabat Mater de Pergolesi, 4ª Sinfonía de Mahler, A Midsummer Night’s Dream de Felix Mendelssohn, Magnificat de J. S. Bach, Requiem de Faure, Oratorio de Navidad de J. S. Bach, Mesias de G. F. Haendel, Misa en Do menor de W. A. Mozart y numerosos recitales con piano y cuerda pulsada por España, Italia, Francia, Suiza, Austria, Alemania, Rusia y América.
En ópera ha realizado diversos papeles: Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen, de H. Purcell, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el Festival Mozart de Coruña; Morgana en Alcina, de Händel; Florilla en Hasta lo insensible adora, de A. Literes; Norina en Don Pasquale, de G. Donizetti; Ángel en Compendio Sucinto de la Revolución Española, de R.Garay; Amina en La Sonnambula, de V. Bellini; Susanna en Le Nozze di Figaro, de W. A. Mozart; Corinna en Il Viaggio a Reims, en el Teatro Real de Madrid; Frasquita en Carmen, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Pamina en Die Zauberflöte, de W. A. Mozart en su debut en la Ópera de Oviedo; así como Woglinde en Das Rheingold, de R. Wagner.
Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Catalunya Música, Radio Clásica Portuguesa y la B.B.C. Su discografía artística incluye: Responsorios de Tinieblas, de Tomás Luis de Victoria con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena; Labordeta Clásico, con La Orquesta del Maestrazgo, Javier Ares y Miguel Ortega; Amor aumenta el valor, de José de Nebra con Los Músicos de su Alteza y Luis Antonio González; Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán; Misa Scala Aretina, de Valls y Música para el Rey Planeta, obras de Juan Hidalgo con La Grande Chapelle y Albert Recasens y Crudo Amor, obras de Agostino Steffani, junto al contratenor Carlos Mena y Forma Antiqva a la dirección de Aarón Zapico.
Nacido en 1919 en el pueblo aragonés de Daroca y crecido en Barcelona, José Valero estudió música centrándose en el violín (cuando era un niño llegó acumular un buen montón, pero todos de juguete). El estallido de la Guerra Civil interrumpió sus estudios. Acabada la guerra, y decidido a ganarse la vida con la música, Valero se decidió por otro instrumento: el trombón.
El jazzista norteamericano Tommy Dorsey fue su gran referente, y pronto se convirtió, él mismo, en todo un referente del trombón en el país. En 1939 entró en la orquesta de Lluís Rovira , y posteriormente asumió la dirección de la orquesta cuando el maestro la abandonó y pasó a llamarse Orquesta Gran Casino . Hasta que el servicio militar le envió a África.
A su regreso, en 1942, toca con orquestas y graba como vocalista canciones de éxito, como "Sollozos" -quizá de ahí le vino el apodo de El llorón- o el foxtrot "Tres vagabundos". También actúa en las salas barcelonesas de la época: Rosaleda, Cortijo, Frontón Colón, Novedades... y también en el cine, ya que llegó a actuar en la película Deliciosamente tontos , junto a la gran cantante Rina Celi . Allí cantaba la rumba cubana "Vana ilusión", una historia de amores prohibidos por el color de la piel.
Con el pianista italiano Alberto Semprini , se integró en un gran montaje en el Paral·lel barcelonés, producido por los Vieneses y junto a destacados instrumentistas. También organizó y deshizo su propia orquesta unas cuantas veces. Recorrió casinos de varios países y fue el marte de Pepita Sansalvador , bailarina del Gran Teatro del Liceo.
En 1958, Valero decidió dejar el mundo de las orquestas para dedicarse a la tarea, en principio más relajada, de los arreglos y grabación en sellos como La Voz de su Amo, Vergara, Equipo, Discophon... Su trabajo está detrás de muchos éxitos de Los Sirex , Lita Torelló , Francisco Heredero , Tony Vilaplana , Ramon Calduch … muchos lo recuerdan dirigiendo con la mano derecha mientras aguantaba un cigarrillo con filtro con la izquierda. José Valero falleció el 18 de agosto de 2001.
En 2013, el sello barcelonés de Jordi Pujol Baulenas , Fresh Sound, editó el álbum recopilarorio de José Valero Al correr del tiempo, con 24 canciones y un subtítulo bastante elocuente.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Patricia García Gil, nacida en Zaragoza (España) en 1987, es considerada una de las pianistas con mayor proyección internacional de su generación. Durante su brillante carrera ha realizado una gran cantidad de giras de recitales y conciertos como solista con orquesta en España, Inglaterra, Escocia, Holanda, Italia, Francia, Argelia, Argentina, Uruguay, Chile, México y Sudáfrica.
Inicia sus estudios con la Profesora Pilar Armijo en su ciudad natal. Tras graduarse con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal bajo la tutela del Maestro Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibe una cuantiosa beca por parte de cuatro organizaciones Nacionales e Internacionales (Entidad Bancaria Ibercaja, Diputación de Zaragoza, Juventudes Musicales y Rotary Club) para la realización de un Máster en Piano Solo Performance en el Royal Northern College of Music de Manchester (Reino Unido).
En el RNCM bajo la dirección del Maestro Colin Stone, continua con su éxito en los concursos obteniendo el Hilda Collens Memorial Award para el patrocinio de carrera y obtiene la titulación de Máster en Interpretación del Piano como Instrumento Solista con las mayores calificaciones siendo admitida a continuación en la prestigiosa escuela de alto rendimiento Academia Pianistica Internazionale de Imola (Italia), dirigida por el legendario Vladimir Ashkenazy, donde recibe los consejos del Maestro Vovka Ashkenazy.
En la actualidad se interesa por el estudio del Fortepiano y la interpretación histórica. Se ha diplomado en la Academia Bartolomeo Cristofori de Florencia, dirigida por el Maestro Stefano Fiuzzi, e interviene en las iniciativas musicales de las fundaciones Villa Bossi en Italia, Royaumont y Abbaye aux Dames en Francia y Geelvink Music Museum en Holanda.
Desde una temprana edad ha obtenido numerosos Premios en Concursos Nacionales e Internacionales como el “Ciutat de Manresa” (Barcelona), “Ciutat de Carlet” (Valencia), “Santa Cecilia” (Segovia), “Ciudad de Linares, Marisa Montiel” (Jaén),“Ciudad de Huesca” (Huesca), “Ricard Viñes” (Lérida), “Sant Anastasi” (Lérida) “Ciudad de San Sebastián” (San Sebastian), “Compositores de España” (Vigo), “Ruperto Chapi” (Alicante), “Chopin Competition” (Manchester), “Duo Prize” (Manchester), “Grand Prize Virtuoso Competition” (Salzburgo), “Fortepiano Romántico-Mario Calado” (Rialp), “Premio Crescendo: a la mejor interpretación de la Música de Mozart” (Florencia) .
Como Pianista Orquestal titular de la World Orchestra, ha podido desarrollar su gran pasión: la labor de inclusión e integración social por medio de la música a través de talleres de cooperación e intercambio cultural en las zonas más desfavorecidas de los países que visita. Con la misma finalidad, Patricia participa en otros proyectos como el de Coros y Orquestas Juveniles de Argentina o el One Music System del Reino Unido.
Actúa regularmente con la Jeune Orchestre Atlantique interpretando música del repertorio clásico y romántico con instrumentos de época, la Atlantic Coast Orchestra y la Orquesta del Reino de Aragón interpretando música del repertorio sinfónico con piano.
Está involucrada en proyectos relacionados con la música instrumental y vocal, con gran empeño por la difusión de la música Española y la música compuesta por mujeres. Junto con la World Orchestra, ha grabado gran parte del repertorio sinfónico del compositor Michael Nyman; es la pianista acompañante en las Masterclass del Maestro Colin Metters (Royal Academy of Music, Londres) y enseña Piano en la Accademia “Enrico Caruso” de Florencia (Italia).
Patricia demuestra una mente abierta y creativa a través del desarrollo de su labor profesional experimentando constantemente con innovativas colaboraciones entre las artes visuales, escénicas y la música. Estudia arte dramático y ha producido e interpretado varias obras de teatro musicalizado para niños. Desde este año interviene como pianista en las producciones de la renombrada compañía teatral “La Fura dels Baus”.
Piano, Órgano y Teclados: Raquel Martínez Jiménez, Miguel Sesma Morillo.
Solistas:
Inmaculada Higuero Vázquez (Adeste Fideles).
Cristina Paris Domeque (Te quiero).
Teresa Per Salas (Espiritual negro).
Enrique Ramos Gallego (S´ha feito de nuey).
Grabado portada: Mariano Castillo.
Presentador disco: Jordi Martínez Brotons.
Ingeniero Sonido: Pedro Oliver.
Diseño: Luis Rabanaque.
Jefe de Producción y Coordinación Musical: Fermín Martínez.
Estudio Grabación: Estudios Inguz.
Coral La Cartuja
Creada por un grupo de vecinos entusiastas en octubre de 1995 en el barrio de la Cartuja de la Concepción de Zaragoza.
Después de acoplar voces debutamos en junio de 1996.
Nuestro repertorio, como podréis escuchar, se compone de obras clásicas, religiosas, populares y otras rabiosamente contemporáneas.
Hemos actuado en distintos festivales y conciertos, en diversas localidades de Aragón y Comunidades vecinas (Catalunya, Navarra, Rioja y Cantabria).
Cabe destacar los del Auditorio y Catedral de la Seo en Zaragoza o el de la Colegiata de Santillana de Mar.
Hemos participado en diversos encuentros de coros patrocinados por el Ayuntamiento de nuestra ciudad y de otras instituciones.
Somos miembros de Federación Aragonesa y estamos presentes en sus órganos de dirección desde el año 2000.
Además del presente CD grabamos en el año 2002, junto a otras corales de Zaragoza, un CD doble ¨ Villancicos y otros cantares.
Más información sobre los componentes de la Coral La Cartuja y de su director Fermín Martínez Navales en el interior del archivo.
Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional «Primavera de Praga» 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001.
Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado
en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajo la dirección de Roy Goodman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini y Edward Higginbottom.
Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol
y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés,
en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió Clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), Órgano (Jacques van Oortmerssen) y Fortepiano (Stanley Hoogland).
En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio,
los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen,
Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen.
Ha realizado cursos de postgrado en el C.S.I.C. (sección de Musicología) en Barcelona y en la Universidad de Alcalá de Henares, al tiempo que cursaba estudios de Historia del Arte y Musicología en diversas universidades (Zaragoza, Granada, Universidad Autónoma de Madrid). Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la Universitat Oberta de Catalunya (Barcelona).
Con más de veinte años de experiencia pedagógica, Silvia Márquez ha impartido clases magistrales en lugares como el Conservatorio Nacional de La Paz (Bolivia) o la Estonian Academy of Music and Theater (Tallin, Estonia) y ha sido invitada regularmente a impartir cursos en diferentes instituciones (Conservatorio Superior de Música de Salamanca, cursos de verano de la Fundación Princesa de Asturias en Oviedo,
Escola Superior de Música de Catalunya, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
Academia de Música Antigua de Gijón, etc.).
En 1999 obtiene por oposición la plaza de Clave en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia. Desde septiembre de 2007 hasta septiembre de 2016 ocupa la Cátedra de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde también dirige el Conjunto Barroco. En la actualidad es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc.,
y en los últimos años ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Mantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos
y orquestas nacionales e internacionales (Orquestas Sinfónicas de Galicia, Bilbao, Principado de Asturias, Región de Murcia, Malta, etc.), bajo la dirección de figuras como Fabio Biondi, Giuliano Carmignola y Paul Goodwin, entre otros.
Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.
Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva.
Sus conciertos han sido emitidos por RNE2, RTVE, BBC, RTL y la Radio Checa,
y entre sus grabaciones se encuentra música de A. Vivaldi (Warner 2004),
D. Scarlatti y G. F. Haendel (MAA 2007), C. P. E. Bach (Arsis 2009)
y L. Boccherini (junto al clavecinista Alfonso Sebastián).
Su primera publicación en solitario, «Chaconnerie» (IBS 2018), constituye
un apasionante y poco habitual recorrido por las chaconas para clave desde el siglo XVI hasta nuestros días, e incluye el Montuno de Roberto Sierra,
nominado a los Latin Grammy Awards 2018. «Herbania» (IBS 2019), con tres primeras grabaciones mundiales, supone el primer CD en el mercado dedicado íntegramente a la música española para clave del siglo XX.
En la actualidad es artista del sello IBS Classical, directora del grupo La Tempestad, fundado en el año 2000,
con el que ha actuado en los más importantes festivales de música antigua y ha grabado varios trabajos discográficos.
BEROLA PLECTRUM: Somos un grupo de pulso y púa que combinado por instrumentos tradicionales:El germen del grupo se remonta a treinta años atrás,en 1987 cuando fui a Vera a dar clases para la rondalla del grupo local de jota,entonces combinabamos las actuaciones con el grupo folklorico y conciertos laudisticos con el nombre de Orquesta laudistica Sta Brigida.
En el año 2.000 cesamos la actividad y ha sido en 2.014 cuando se ha recompuesto la formación laudistica con el nombre de Berola Plectrum.
Terram Nexum (2023) es un álbum inspirado en la música tradicional y antigua de los territorios deL origen musical de los integrantes de Pekata Mundi.
Zui,
Zui es una pieza inspirada en una canción infantil de Japón que se utiliza para rifar el turno o para escoger al compañero de equipo de juego.
El Rossinyol es una balada tradicional catalana que expone los lamentos de la "malcasada". Desde la lírica medieval son constantes las canciones que ponen un lamento en boca de la chica recién casada, en una sociedad donde las bodas habitualmente eran pactadas entre los padres y las familias, sin que la hija tuviera mucha intervención. Dance Funk está creado con tres movimientos del paloteo del Dance de Santa Orosía de Yebra de Basa en el Pirineo oscense.
Kokiriko,
Kokiriko bushi es una de las canciones tradicionales más antiguas de Japón. La letra explica qué tamaño debe tener el instrumento de percusión de bambú llamado kokiriko.
Copla de Hoguera es una jota instrumental recogida en Daroca al sur de la provincia de Zaragoza.
Llibre Vermell de Montserrat. La finalidad de las notaciones musicales de este códice medieval está descrita en el mismo manuscrito."...Como los peregrinos quieren cantar y bailar mientras velan de noches en la iglesia de Santa María de Montserrat, y también a la luz del día; y como allí no deben cantarse canciones que no sean castas y piadosas, se han escrito las canciones que aparecen aquí..." En total son diez piezas de las que hemos seleccionado estas tres:Stella Spledens, Polorum Regina y Los Set Gotxs.
Déjame subir al Carro. En el cancionero de Mingote de la provincia de Zaragoza encontramos este canto desesperado ante la despedida de la persona amada.
Kazufumi Miyazawacompuso la canción Shima Uta después de visitar la isla de Okinawa y escuchar las trágicas historias que la guerra dejó en el alma de sus habitantes.
Un día en las Carreras. Una Pieza tradicional de Tauste en la provincia de Zaragoza, que sirve para animar las carreras populares, donde el premio para el ganador eran tres pollos, dos para el segundo, uno para el tercero y una cebolla para que llegase el último.
Pekata Mundi, duo formado por Fumie Ono y Xavi Gonzalvo.
Fumie Ono:Piano, Vieneu y Glockenspiel
Licenciada en Composición Musical y Máster por Kenritsu Geijutsu Daigaku de Aichi.
(Universidad de Bellas Artes y Música de Aichi-Japón).
La mayor parte de su carrera artística se dedica a la composición para documentales,
spots publicitarios y series en radio y televisión tanto en su país como en Cataluña (NHK, TV3).
Fue teclista y percusionista de Kamjin(grupo de redescubrimiento de base oriental).
Teclista en las giras mundiales del músico japonésKitaro(EE.UU., Europa y Asia).
Xavi Gonzalvo: Mandolina, Mandolina octava y Voz
Realiza estudios de lenguaje musical, armonía, bajo, canto y piano en Zaragoza y Sant Cugat del Vallès.
Es Intérprete especializado en instrumentos de cuerda pulsada, cantante, arreglista
y compositor en formaciones como Cornamusa (grupo de música tradicional de Aragón),
Malas Yerbas (Animal Tour producciones), Las Mil y una Cuerdas (por Expo 92 Sevilla).
Participa en formaciones como Xavier Val y los Carboneros, Pantycruell, Xavier Val & Dalton trío.
Es compositor colaborador de la entidad Caparrots de Sant Cugat.
Actuación de la artista Ester Vallejo en su participación del concurso Málaga Crea Rock 2022 en la Segunda Jornada.
Ester Vallejo.
Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico. Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias. Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión.
En el ámbito de la percusión ha participado en jóvenes orquestas, ensembles profesionales como el Natalia Ensemble y orquestas de carácter más profesional durante los últimos años, de la mano de directores como Pablo Gonzalez, Péter Eötvös o Juanjo Mena.
Su última intervención ha sido como timbalera en la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía hace unos meses en el Teatro Real de Madrid, interpretando la 5ª Sinfonía de Beethoven a la dirección de Pablo Heras Casado.
En contraste a esto, ha participado en proyectos más multidisciplinares y creativos como el de ‘’Malfora’’ en el verano de 2019, que era un proyecto de Land Art creado por Nacho Arantegui en el cual creó un espectáculo de percusión y voz nutriéndose del espacio natural.
Fue también componente del grupo femenino B.E.L.S de Zaragoza.
2021 Ester Vallejo, fue elegida la mejor voz del concurso PopyRock premiado por 400 euros y también el primer premio por el que se llevo 3.000 euros en metálico y la grabación del videoclip de una de sus canciones.
Pilar Garzón, es aragonesa, de la ciudad de Huesca.
Es la única hija de la familia que caminó en sentido contrario a todos, guiada por su propia utopía,
sus propios sueños. Se enamoró de la música en un tiempo en que las mujeres no eran bien vistas en sociedad con este tipo de relación, de hecho, tuvo que dejar los estudios de música para graduarse en Biología en la Universidad de Salamanca, por sugerencia o decisión de su padre. La familia gustaba de la música,
y mucho, pero estaban muy lejos de aceptarla como una profesión para su hija.
Recorre toda España y Europa con su guitarra y su amplificador. En las calles de Madrid canta las canciones de Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, el público escucha, aplaude, son los años 60, la canción protesta, revolucionaria, la utopía como siempre, como bandera. Las primeras incursiones en el ambiente profesional las hizo con José Antonio Labordeta, quien la buscó en Teruel para llevarla de gira cuando tenía 18 años. Chabuca Granda, una de las poetas y cantautoras más célebres de Perú, después de escucharla le dijo: “tú has nacido para cantar, no dejes de hacerlo”.
Ibiza aparece entre sus permanentes viajes, hasta que un día decide quedarse, pero con el objetivo firme de montar un bar en donde se pueda hacer música en directo. Empezó con ‘El Escondite’, en el Puerto de Ibiza, un bar que duró más o menos 5 años. Le siguió el bar ‘La Nada’, en la Calle de la Virgen y finalmente, desde hace 16 años,
el Ítaka.
En torno a estos locales se aglutinan intelectuales, poetas, personas políticamente concienciadas,
y dada la gran personalidad de Pilar, altruista y generosa, pronto se convierte en un referente social.
La artista aragonesa, afincada en la isla desde hace décadas, recibio el 24 de marzo de 2023 en el Club Diario el Premi 8 de Març que concede la Associació de Dones Progressistes d’Eivissa i Formentera.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
"KOHTAAMISIA" 2 2014 es un proyecto diseñado por diez artistas aragonesas pertenecientes al Colectivo AdCA (Asociación de Creadoras Aragonesas) en colaboración con la actriz María José Moreno, la cantante, pianista y compositora Sara Almazán, y el realizador del vídeo Miguel Lorén.
Obras originales de Maribel Lorén, Ana Escar, Carmen Pérez Ramírez, María Jesús Bruna, María Maynar, Pilar Viviente, Pilar Catalán, Silvia Castell, Ana Aragüés y Virginia Espa. y el proceso de transformación que cada artista realiza. Ciento diez imágenes conforman el vídeo. El concepto es la exploración de la identidad femenina y su relación con las nuevas tecnologías. Todas las obras son digitales y se ha empleado el "email art" como medio para la comunicación artística.
La primera edición de "Kohtaamisia" participó en el tercer festival "Miradas de Mujeres 2014" organizado por el MAV - Mujeres en las Artes Visuales, donde más de 1000 artistas de toda España estuvieron presentes.
Vídeo de la segunda edición del proyecto "Kohtaamisia - Encuentros", llevado a cabo por la Asociación de Creadoras Aragonesas.
Obras pictóricas:
Maribel Lorén, Ana Escar, Carmen Pérez Ramírez, María Jesús Bruna, María Maynar, Pilar Viviente, Pilar Catalán, Silvia Castell, Ana Aragüés y Virginia Espa.
Realización: Miguel Lorén
Música compuesta e interpretada por Sara Almazán
Textos: Edith Södergran
Coordinación: Pilar Catalán
Sara Almazán
Cantante y pianista, estudia en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad, Zaragoza.
Perfecciona su formación en Austria con estudios de “Lied y Oratorio” ,de “Pedagogía aplicada al Canto" y de “Ópera”,
obteniendo además el título de “Interpretación Dramático-Musical” en las Universidades austríacas de Música y Artes Escénicas de Graz y Viena.
Obtiene por concurso-oposición las especialidades de Canto y de Pianista Acompañante de Instrumentos.
Ha sido profesora de armonía en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca, pianista acompañante de canto y de instrumentos en los Conservatorios Superior y Profesional de Música de Zaragoza, y profesora de Acompañamiento Vocal y Correpetición-Concertación en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Ha actuado como cantante solista de repertorio escénico y de recital en diferentes auditorios y teatros de Eslovenia,
Austria, Alemania, Rusia, Indonesia, España, Namibia, Marruecos y Rusia; trabajando con orquestas sinfónicas,
orquestas de cámara, y formando parte de diferentes agrupaciones camerísticas, abarcando música de los siglos XVIII, XIX, XX y XXI.
Ha grabado para Radiotelevisión Española, para la Radio de Austria, y para las firmas discográficas españolas CodaOut y Punteiro, y las austríacas Klangdebüts y ORF. Ha estrenado en numerosas ocasiones, en España, Francia y Austria, obras acústicas y electrónicas de nueva creación.
Desde junio de 2019 es catedrática de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.
Actualmente reside en Zaragoza. Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:https://www.spotify.com/es/
Actuación de Santi Gandul registrada en Villanueva de Gállego ( Zaragoza) el pasado Miércoles 19 de julio de 2023.
Bajo el nombre "Canta por Sabina", interpreta varios temas del inabarcable cancionero de Joaquín Sabina. Entre tema y tema cuenta anécdotas de su experiencia vital y musical con "Los Gandules".
Santi Gandul, músico de Calatayud nacido el 5 de enero de 1971). con dos proyectos paralelos; Los Gandules y de Usted.
Muchísimas gracias a Santi por su amabilidad.
Pasó por varios grupos antes de fundar Los Gandules en 2001 junto a Roberto Montañés. En los 80 formó parte de Los Aditivos y Epitafio, con quienes grabó sendas maquetas. En el 89 funda Objetos Perdidos, que llega a editar un single en vinilo (‘Alma rebelde’), dos maquetas en casete (‘Involución’ y ‘Buena la hemos hecho’) y un CD (‘El valor de lo inútil’).
En el 97,
tras un cambio de formación, pasan a ser Contrabando de Grifos, con los que graba un disco homónimo en 1999. Desde 2001 hasta la actualidad es el 50% del dúo Los Gandules, autores de 8 discos y con los que ha dado 1.000 conciertos desde entonces.
En 2020, Santi se embarca en una aventura en solitario obligado por la pandemia, ya que la actividad en directo de Los Gandules se ve reducida a una quinta parte durante ese año. Graba ‘El sentido arácnido’ con el pseudónimo de Deusted.
Ramón Martínez de Monzalbarba (Zaragoza)
Cantante lirico-standar y profesor de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición
en los conservatorios de Zaragzoa, Huesca y Teruel.
" Toda mi vida o gran parte de ella la he dedicado a la música, con orquestas, a veces solo, etc....
Pero nunca había experimentado la necesidad que en estos momentos siento.
Mi manera de actuar puede gustar mucho o poco, pero nunca la gente que me escuche podrá quedar indiferente.
Me gusta dar todo lo que tengo en cada actuación.
Pienso que es lo más importante " - Me gusta cantar. - Me gusta la música,
y me gusta vivir para ella. Espero que este sueño pueda ser realizado con vuestra colaboración y cariño.
Repertorio de: Plácido Domingo, Nino Bravo, Tom Jones, Julio Iglesias, Luis Mariano, Pavarotti, etc.
¡Bienvenidos a un viaje musical inolvidable a través del mágico mundo del cine y el teatro! Hoy, estoy emocionado de presentaros mi último disco titulado “Canciones, del musical al cine”.
Cada pieza ha sido cuidadosamente elegida e interpretada para capturar la esencia de las películas y producciones teatrales más emblemáticas de todos los tiempos. Desde los musicales clásicos de Broadway, hasta las adaptaciones de música de Hollywood, que han dejado huella en la historia del cine, “Canciones, del musical al cine” es un viaje sonoro que os transportará a mundos de imaginación y emoción.
Este disco es un proyecto personal cocinado a fuego lento durante los últimos años, que ha sido grabado por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (Ross) en el Teatro de la Maestranza, bajo la batuta del maestro Juanjo Molina, en los Estudios Kikos (Zaragoza), y mezclado en Patapalo Records (Sevilla-Barcelona).
Grabado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, entre el 9 y 10 de diciembre de 2020, y en Estudios Kikos en 2021.
- Orquesta: Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS)
- Duduk y low whistle: Javier Marquez.
- Director de orquesta: Juan José Molina.
- Contractor: Francisco Cuadrado ( Sevilla Film Orchestra ).
- Arreglos y orquestaciones: Ramón Martínez.
- Producción musical: Iván Martínez Lacámara.
- Programaciones: Aida Ten e Iván Martínez Lacámara.
- Ingenieros de grabación de orquesta: Jaime Cuadrado ( Shimo ), Francisco Cuadrado y José María Gómez.
- Supervisión de grabación: Francisco Cuadrado.
- Edición y pre-mezcla de orquesta: Francisco Cuadrado.
- Vocal Coach: Sergio García Agustín.
- Ingenieros de grabación de voz: Juanjo Gonzalez - Federico Artigas ( Estudios Kikos ).
- Edición y comping de voz: Cristina Gonzalez - Richi Martínez ( Estudios Kikos ), e Iván Martínez Lacámara.
