Nací el 1º de enero de 1970 en Benin City (Nigeria) y soy la tercera de 10 hermanos.
Cursé estudios de Secretariado e Inglés en la Universidad Politécnica de Auchi (Nigeria).
En el año 2003 vine a Zaragoza., para reencontrarme con mi marido.
Tengo tres hijos: Sofia y Jeffrey e Isabel.
En España he trabajado en distintas empresas relacionadas con la limpieza y he estudiado un modulo
de formación profesional de Auxiliar de Geriatría. Actualmente estoy contratada como operaria en la empresa Inditex.
Tanto en Nigeria como en España he estado relacionada con el mundo musical.
He sido miembro del coro de la iglesia de Benin City y voz solista en el grupo de música y danza Edo,
llamado Edo Cultural Group.
En el mes de agosto de 2007 decidí aventurarme y editar y grabar mi primer disco titulado Your love o God.
Las canciones de este disco las he escrito y musicado a lo largo de estos años
y son un reflejo de mis experiencias vitales y religiosas.
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El pasado sábado 26 de octubre de 2024, en la Zaragozana Sala "El Corazón Verde", Chavi García presentó su segundo trabajo "El último tren".
Para la ocasión fue acompañado por Delicious Band y con la colaboración especial de Santi Rex.
Delicious Band: Lucio Cruces / Miguel Guíu / Xabier Irrisarri & Raúl Guiú.
Mil gracias al corazón verde y a Chavi por su grandísima amabilidad.
Reseña por: Víctor Manuel Ruiz Pastora
Chavi García.
El confinamiento domiciliario por covid-19 de la primavera de 2020 propició que Chavi García interpretase canciones con voz y guitarra desde su canal de YouTube. Una cosa llevó a al otra y 365 días después de subir a las redes su primera interpretación, en marzo de 2021, el artista zaragozano editó su cedé de debut.
Lo hizo animado por su hermano menor, Santi Rex, vocalista de Niños del Brasil, y rozando los 60 años de edad con la ilusión de un músico primerizo. Por motivos laborales y familiares no pudo ser hasta ese momento de su vida cuando ha podido hacer realidad este gran sueño.
Ese primer trabajo recibió el nombre de ‘El Escaparate’. Rex participó mano a mano con Chavi en las voces de la canción que da título a este epé. Puedes escucharla bajo estos párrafos.
Nacho Saldaña, guitarrista que grabara en los dos primeros álbumes de Niños del Brasil, se encargó de la grabación de las seis piezas de esa primera referencia. Lo hizo en Válvula, su propio estudio.
Diez años después de su formación, Iberotango ha querido recopilar en su último disco sus tangos preferidos y los que han marcado la trayectoria del grupo.
Se trata de "Casablanca 10", un número redondo igual que los 10 temas seleccionados, que para el grupo suponen "un disfrute y una profundización en el género del tango en el que nos sumergimos hace 10 años", ha explicado la pianista de Iberotango Mapi López, durante el acto de presentación en el Centro de Historias de Zaragoza.
Una selección de temas que no ha sido fácil para el grupo, que ha escogido las obras más representativas de distintos maestros como Horacio Salgán, Osvaldo Pugliese o Astor Piazzolla. Para ello se han inspirado de las orquestas típicas porteñas de la primera mitad del siglo XX e, Iberotango, formado por Ander Tellería (bandoneón), Diego Tejedor (contrabajo), Daniel Hurtado (violín) y Mapi López (piano) comenzaron a interpretar el repertorio tanguero adaptándolo a su formato de cuarteto. Así han recorrido festivales internacionales y diversos escenarios españoles durante la última década.
Un homenaje en forma de disco que ha sido grabado en directo al completo en el Laboratorio Audiovisual municipal,
a través del sello Delicias Discográficas.
El nombre del disco, Casablanca 10, surge también como un homenaje al barrio zaragozano donde se ha gestado y evolucionado Iberotango desde sus inicios, un "barrio de artistas", como ha descrito Sara Fernández. En ese distrito de la ciudad pasaron innumerables horas de ensayo en su local, una analogía con el maestro Piazzolla y Michelangelo 70,
tema incluido en el disco en el que homenajea a los músicos con quienes ensayaba en esa misma calle de Buenos Aires.
Todos estos temas y más los presentarán en el Ciclo de Introducción a la Música, el próximo 9 de febrero en el Auditorio de Zaragoza. Además, para el 14 de diciembre celebrarán una milonga en Zaragoza "para aquellos aficionados al baile del tango", ha añadido López.
Iberotango.
Desde 2014, Iberotango ha cosechado grandes éxitos en importantes escenarios que le han llevado a ser una de las agrupaciones nacionales tangueras de mayor reconocimiento. La apuesta por un repertorio variado de tangos de distintas épocas, combinándolo con obras de los autores contemporáneos más destacados a nivel nacional, hacen de esta agrupación algo único.
Manteniendo siempre la pasión por el tango, conecta sus raíces con las vanguardias, en una experiencia seductora, sorprendente y conmovedora..
El cuarteto de músicos está formado por:
Daniel Hurtado (violín).
Mapi López (piano).
Diego Tejedor (contrabajo).
Ander Tellería (acordeón/bandoneón).
Completan la formación los bailarines: Pilar Ezquerra y José Antonio Gómez.
Durante los días 07,08 y 09 de octubre de 2024 se celebró en el escenario de la fuente de la hispanidad de la Plaza del Pilar el Festival Pilarfolk, dentro de la programación de las Fiestas del Pilar.
La tercera jornada contó con la participación de Joaquín Pardinilla Sexteto, Ixeya y Almagato& Amankay.
Los encargados de cerrar el Festival fueron estas dos formaciones hermanas, en la primera parte intervinieron Almagato, y posteriormente subieron todos los miembros de Amankay.
En este video se incluyen las 2 actuaciones completas, por falta de tiempo no pudieron actuar conjuntamente en el tramo final.
Intevinierón por este orden y tiempo de duración
De 0:00 a 26:28 Almagato
De26:29 a 53:33 Amankay
Almagato es un grupo musical radicado en Zaragoza, que se dedica a hacer canciones del folklore argentino, en especial de la provincia de Santiago del Estero, en el noroeste del país.
A sus voces las acompañan instrumentos tradicionales de la música de allá, como la guitarra, el bombo legüero, la caja y el violín. También se han añadido los sonidos del saxo, piano, guitarra acústica y bajo, así como la quena y la zampoña, flautas de caña típicas de los países andinos.
Los ritmos característicos del grupo son la chacarera, la vidala, la zamba, el gato, el escondido, el remedio, etc. Salvo la vidala, que no se baila, estas son músicas de danzas tradicionales, algunas heredadas del folklore español, que han ido evolucionando desde la época de la conquista hasta la actualidad.
Integrantes del grupo
El grupo base está compuesto por cuatro chicos y dos chicas, de izquierda a derecha en la foto:
Patricia Badian, voz y percusiones
Alicia Fernández, voz y percusiones
Jaime Lapeña, voz, violín, viola y saxo
Jaime González, voz, guitarra y percusiones
Alberto Moreno, voz, guitarra, flautas y percusiones
Antonio Ballestín, voz, teclados y bajo
Almagato cuenta también con amigos colaboradores que se suman ocasionalmente al sexteto básico, como Luis Giménez (Luis Gimenez Trio) al piano, teclados y guitarras, Rubén Lanzieri (Ay Juana) con las percusiones, Gloria Geberovich con su voz y guitarra, y más recientemente Toto Sobiesky al bajo y Fran Gazol a las percusiones.
El repertorio de Almagato se nutre principalmente de autores del folklore santiagueño como, por ejemplo, la familia Carabajal: Agustín, Carlos, Cuti, Peteco, Demi... También Juan Carlos Carabajal, que no forma parte de este clan, aunque lleve el mismo apellido.
Nos motivan también otros músicos santiagueños, desde los de corte más moderno, como Roberto Cantos, Marcelo Mitre o Jacinto Piedra a los mas tradicionales, los hermanos Díaz, los hermanos Simón, los hermanos Ábalos, Fortunato Juárez, y poetas y autores como Pablo Raúl Trullenque, Cristóforo Juárez, Marcelo Ferreyra, Julio Argentino Jerez, Mario Arnedo Gallo, etc.
De otros autores argentinos no santiagueños tenemos, cómo no, a Atahualpa Yupanqui, al Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Miguel Ángel Pérez (Poetas), Víctor Heredia...
También cantamos temas propios, empezando por los de nuestro desaparecido amigo Mauricio Aznar, creador del grupo. Otros son de Jaime González, Alberto Moreno, Alicia Fernández, Antonio Ballestín, Pato Badian o de la cantautora Gloria Geberovich.
¨Amankay¨.
Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal, durante todo este tiempo hasta el dia de hoy son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes, Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados, mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.
La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.
Durante los días 07,08 y 09 de octubre de 2024 se celebró en el escenario de la fuente de la hispanidad de la Plaza del Pilar el Festival Pilarfolk, dentro de la programación de las Fiestas del Pilar.
La tercera jornada contó con la participación de Joaquín Pardinilla Sexteto, Ixeya y Almagato& Amankay.
El dúo Ixeya apareció por primera vez en formato cuarteto, con la incorporación de Pato Badián y Ana Mir.
Ixeya
Es un dúo acústico rural gestado en Santa Engracia (Zaragoza) en el año 2019. Lo forman Eli López y Myriam Carbonell, dos amigas de toda la vida que después de una larga trayectoria musical en diferentes bandas y estilos decidieron crear este proyecto a su estilo más íntimo y personal.
Sus canciones hablan sobre la naturaleza, vivencias y procesos emocionales, cultivo de la tierra, feminismos… Respecto al carácter y la trayectoria de conciertos, el dúo se caracteriza sobre todo por tocar en lugares y festivales rurales teniendo también como objetivo visibilizar las artes y vida rurales en todo tipo de entornos.
En 2019 su canción en aragonés “Corre” formó parte del disco O Zaguer Chilo III, editado por la escuela de aragonés Nogará Religada de Zaragoza, esto les dio impulso para empezar a grabar su primer disco de estudio.
“2020” es su primer trabajo autoeditado, un EP conceptual de 4 canciones que simbolizan las 4 estaciones del año, el disco fue grabado, producido y masterizado en Estudios La Banana en Zaragoza durante el año 2020.
2023 lanzan segundo disco en formato EP titulado 2Hermanas, ante la buena acogida que tuvo su primer álbum.
Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico.
Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias.
Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión.
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Actuación de la formación Aragonesa "Joaquín Pardinilla Sexteto" en la tercera y última jornada del Pilar Folk 2024, dentro de las Fiestas del Pilar, y celebrado en el escenario situado en la Fuente de la Hispanidad de la Plaza del Pilar de Zaragoza, el pasado Miércoles 09 octubre 2024.
Tras ellos subieron al escenario Ixeya y cerrraron Almagato & Amankay.
Grabación en un día con fuertes ráfagas de viento, lo cual se aprecia en la grabación.
Joaquín Pardinilla Sexteto lleva unos años llevando su especial visión del folklore aragonés por todo tipo de escenarios. El misterio, la gracia y la riqueza de la música tradicional están en el añma del grupo: sobre todo, el sexteto se recrea y se inspira en sus significados, en sus mensajes ocultus, en la evidente riqueza y calidad musical del repertorio popular, en la fuerza de los timbres y los ritmos, en la palabra...
El sexteto busca en los cancioneros, pero también en la arquitectura, en el paisaje, en la literatura, en la misma imaginación: sumergirse en el legado andalusí o mudéjar, en el mensaje de los chicotenes o en el nombre de los ríos.
Se convierte así en un crisol, un laboratorio donde los músicos buscan un equilibrio en el que reconocerse y un lenguaje sonoro que aportar en el ámbito de la música de raíz.
Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
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Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.
Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos.
También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.
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Celino Gracia es un cantautor turolense que reivindica el valor de la música
como un fin en sí mismo y como un vehículo para contar historias.
Nacido en el año 1985,A los diez años de edad e traslada con su familia a Zaragoza,
donde siguió viviendo y estudiando en la universidad,muy pronto encontró en la música un anal para comunicar
y compartir con los demás sus sentimientos,lo hizo con su guitarra acústica con la que se traslado a Londres
allá por el año 2009 t donde fue adquieriendo una madurez musical,despues volveriá a españa a Gea de Albarracin,
actualmente reside en un pequeño pueblo llamado Aladren de la comarca del campo de Cariñena a 60 Km de Zaragoza.
2024, Celino se llevaria el Premio Artista Mayor Proyección en los XXI Premios de la Música Aragonesa.
Copi es músico de PopRock nacido en la localidad de Borja (Zaragoza)
Copi participó en el disco de Héroes El espíritu del Vino tocando los teclados y fue compañero de Bunbury en sus viajes.
En Radical Sonora fue el responsable de la programación en la grabación y de la gira,
ademas tocaba los teclados y compuso varias canciones con Bunbury. En los siguientes años,
colabora con Bunbury como teclista y compositor en los discos; Pequeño, Flamingos,
El Viaje a Ninguna Parte, además de dirigir "El Huracán Ambulante", banda que lo acompaña hasta el 2005
y con la que graba los discos en directo; Pequeño Cabaret Ambulante, Una Cita en Flamingos, y Freak Show.
Participó también como músico de estudio en el disco de Bunbury & Vegas, El Tiempo de las Cerezas.
Organizó iniciativas como Mil cosas, Una cita con Elvis, y De Tripas Corazón,
con artistas de la talla de Eva Amaral, Carmen París, Joaquín Cardiel, sólo por citar a algunos
y colaboró como pianista en la gira española del músico Irlandes Aidan Bartley.
Es el autor de la música de L´Imperatore, monólogo teatral con texto y guión de Carlos Martín
y de la música del disco – libro Gozosa, escrito por Michel Royo,
en el que aparece la magnífica canción que da título al disco – libro.
Durante la gira de Radical Sonora, Copi, Alan Boguslavsky y Ramón Gacías formaron la Banda Bogusflow
que llegó a editar un mini CD homónimo. La banda hizo algunas presentaciones,
pero finalmente por incompatibilidades de la banda con el calendario de Bunbury
deciden tomarse un tiempo para volver a editar algún disco.
Grabó la canción Who by Fire? para el disco homenaje a Leonard Cohen, editado por la revista Confesiones de Margot.
En 2005 publicó un libro de poemas, Desde la soledad hacia el amor, con el sello Chorrito de Plata.
Grabo en Argentina la canción Me Marcharé para el disco 25 que Aragón Musical
editó en internet como tributo a Distritocatorce.
Desde hace unos años, reside en La Plata (Argentina), donde ha producido el nuevo disco de Nativo,
banda con un importante currículum musical y con tres discos en su haber, liderada por Gustavo Rowek (ex V8 y Rata Blanca),
Sergio Berdichevsky (ex Rata Blanca) y Carucha. El disco ha sido grabado en los estudios La Carpa de Buenos Aires
con el magnífico y joven ingeniero de sonido José García Rosa, coproducido por Gustavo y Sergio,
y mezclado y masterizado por el reputadísimo ingeniero de sonido Mario Breuer (Calamaro,
Charly García y otros muchos artistas de renombre).
Director Artístico de Teatro del Temple desde 1994.
Director Artístico del Teatro de las Esquinas.
Director Artístico de la productora Temple Audiovisuales.
Co-Director del Festival Internacional ZGZ Escena, 2015-2018.
Profesor titular de dirección e interpretación de la Scuola D’Arte Dramático Paolo Grassi, Milán 1988-93.
Co-director en los Centros Dramáticos de Trieste-Venecia-Friuli y de Brescia, Turín, Roma (Italia), 1992-96.
Profesor de interpretación en la Universidad Popular de Zaragoza (1984-1987)
PREMIOS Y DISTINCIONES:
Nominado a los premios VIII Valle Inclán de Teatro 2014.
Padrino de las Artes Escénicas de la Exposición Universal de Zaragoza 2008. Premio de la Prensa Festival de
Teatro Clásico de Almagro 2003 Premio Max espectáculo revelación 2003.
Dirección del premio Lope de Vega 1996.
Premio Joven Valor Universal de la Exposición Universal de Sevilla 1992.
Diplomado en Dirección escénica por la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi de Milán (Italia) Graduado en interpretación en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza. 1980-84
ESPECTÁCULOS DIRIGIDOS:
Beng Alé a Zambia Là (1984)
La vida es una caca de color naranja (1985)
Enma Zunz (1986)
Spanish Booms (1987)
Luci di Boheme (1988)
La regina madre (1989)
Macbeth e lady Macbeth (1990)
Calicola (1991)
Lo zero transparente (1992)
Sé que estás ahí (1992)
Passion 1 (1993)
La casa di Bernarda Alba (1994)
Rey Sancho (1994)
Passion 2 (1995)
Goya (1996)
No faltéis esta noche (1996)
L’Imperatore (1997)
Macbeth & Lady Macbeth (1998)
Radical Sonora. Tour de Bumbury (1998)
¿Qué coño es el hombre? (1999)
Buñuel, Lorca y Dalí (2000)
La vengadora de las mujeres (2000)
Picasso adora la Maar (2001)
Ricardo III. CDA (2002)
Los hermanos Marx esperando a Godot (2003)
Tierra de Dragón. Con Miguel Ángel Berna (2003)
Ventajas de viajar en tren (2004)
Trenes que van al mar (2005)
Sonetos de amor y otros delirios (2005)
No, no siempre fui tan feo (2006)
Yo no soy un Andy Warhol (2006)
Fin de Partida (2006)
Bajos fondos (2006)
Luces de Bohemia (2007)
Ñaque de piojos y actores (2008)
75 x ciento (2008)
A viva voz (2008)
El Público (2009)
Piel de Asno (2009)
El licenciado vidriera (2009)
Einstein y el Dodo (2010)
Don Juan Tenorio (2011)
Transición (2012)
Carmen Lanuit (2013)
El Cascanueces (2013)
Arte de las putas (2014)
Dakota (2014)
Ricardo III. Teatro Español (2014)
Alicia y el club de los 27 (2015)
Nathalie X (2015)
La Vida es sueño (2016)
El Alma en vilo (2016)
Abre la puerta (2017)
Prince, el musical (2018)
El Criticón (2018)
1971 (2018)
Vidas enterradas (19-septiembre-2019)
Don Quijote somos todos (noviembre 2019)
Los Crímenes de la calle Morgue (diciembre 2019)
Europa Cabaret (2019)
EN DANZA HA TRABAJADO CON:
Roberto Oliván, Rafael Amargo, Miguel Angel Berna, Erre que erre, Julia Anzeloti, Ingrid Magriñá…
EN MÚSICA CON:
Enrique Bunbury, Loquillo, Carmen París, Distrito14…
HA DIRIGIDO A:
Juan Diego, Terele Pávez, Asunción Balaguer, Ana Torrent, Cristina Higueras, Sancho Gracia, José Luis Pellicena, Antonio Valero, Enriqueta Carballeira, Jeanine Mestre, Clara Sanchis, Nuria Gallardo, Ana María Vidal, Arturo López, Mario Vedoya, Luisa Gavasa, Félix Martín, Francisco Fraguas, José Luis Esteban, Mariano Anós, Ricardo Joven, Antonio Albanese, Giuseppe Batiston…
Cd con la música y textos para la obra teatral "Límperatore".
Grabación realizada en directo en Zaragoza el 29 de Mayo de 1997.
Mezclado en el estudio 55 de Zaragoza.
La obra se interpretó en el Teatro del Temple y La sala multiusos de zaragoza.
Es una producción del teatro del temple que se interpretó en ese teatro y en la sala multiusos dentro del ciclo en la frontera 97
en la carpa de la calle Moret en las fiestas del pilar, copi interpreto esta obra solo con piano.
Músicos:
Javier Corellano COPI: Piano
Jaime Lapeña: Violín
Noelia Gracia: Violín 2
Belen Gonzalvo: Violoncello 1
Silvia Oliver: Violoncello 2
Cd editado en 2001 por ecosonic SL en 2001. CD DESCATALOGADO
Audio D.D.D original ecualizado
NOTA: El cd comenzaba con una intro perteneiente al Cd "Passion" the Peter Gabriel que por motivos de Copyright no ha sido editada.
“Alas musicales” es un proyecto que inicia en un concierto realizado a cargo de alumnos y profesores del Centro de Estudios Musicales Manuel de Falla el día 24 de junio de 2022 en el Hospital San Juan de Dios de Zaragoza..
El proyecto “Alas Musicales” se crea desde la Asociación Somos Música y nace de la evidencia del poder de la música y su beneficios en el desarrollo del ser humano en todas sus dimensiones.
Por ello, pretende a través de la música, dar alas a todas aquellas personas que se encuentran en un estado de vulnerabilidad, y muy especialmente en el ámbito sanitario.
Nuestra misión es la de acompañar a los pacientes, familiares y personal sanitario a través de la música.
Atendiendo a sus necesidades, aportando ilusión, esperanza, oportunidades y en resumen, bienestar y calidad de vida.
La música ayuda a evadirse, a volar lejos de una situación no deseada, como es una enfermedad u hospitalización.
Concierto en beneficio del proyecto Alas Musicales a cargo de Laura Frago (Voz) y Lucía Lluciá (Piano)
que acompañan cada lunes a los pacientes del @hsjdzaragoza.
Fue una velada entrañable en un espacio acogedor y sensible al papel de la cultura en la sociedad.
Gracias a todos los que nos acompañasteis y disteis apoyo al proyecto.
¡¡¡Enhorabuena Laura y Lucia!!!
NOTA: Aunque en el video pone como fecha el 13 de Febrero el oncierrto fue el 13 de Abril del 2024
D.Etéreo es el alter ego poético/artístico de Daniel Gómez.
Entre los años 2006 al 2012 Daniel antes de dedicarse de lleno a la poesía publicaría un total de diez maquetas de rap,
podéis visualizar todas ellas desde el siguiente enlace: https://musicaurbanaaragonesa.blogspot.com/search/label/REIVIN%20%28ZARAGOZA%29
Poeta de 31 años, con una trayectoria que comienza como tal en torno al año 2015,
cuando acudo mi primer micro abierto en "Noches de poemia" donde recito por primera vez en público.
Se sucedieron más eventos y es en 2016, cuando, por medio de la editorial "Estrellas fugaces" publico mi primera plaquette, junto a Fran Pozuelo ("A lo hecho, verso") y meses después, ya en solitario, "Réquiem".
Es entonces cuando empiezo a colaborar en numerosos eventos, organizarlos y fundo el grupo "POETIJAZZ" junto a Manuel Oliveros (saxo) Marta Palacio (guitarra) y al que se uniría después Jorge Notivol (bajo) en el que combinábamos improvisación, y poesía con versiones propias o covers de jazz, blues, rap, bossas, etc y con el que viajamos por gran parte de la geografía española.
En 2018, la editorial "La herradura oxidada" publicaba mi poemario "Soliloquio" .
Desde entonces he presentado mis libros y mi espectáculo "DESPIERTA" de poesía por numerosas ciudades y festivales, siendo en 2020 cuando la editorial "Imperium" publica mi último poemario, ya de forma profesional, de título "Etéreocardiograma".
Rocio Ro, o Rocío Alonso Montero, es una cantautora y artista gráfica zaragozana, actualmente residente en Teruel.
Su pasión por la música fue temprana. Con 12 años empezó a tocar de forma autodidacta. Con 14 comenzó a tomar clases de guitarra y a hacer sus primeras composiciones.
Dos años después formó su primer grupo, Radem, con el que estuvo hasta que fue a la universidad, a estudiar Bellas Artes a Teruel. Grabaron una modesta maqueta con cinco canciones, incluidas en dos discos, llamados “SOS Música”, patrocinados por la Casa de Juventud Delicias como apoyo a la música joven de Zaragoza en los años 2004 y 2005.
Unos años más tarde, ya en Teruel en 2011, surgió Zarcord, banda con la que grabó un EP llamado “Con uñas y dientes” 2014, y en 2015, un videoclip promocional del tema “Cantar en el desierto”, realizado por Carlos Alonso y David Herrera, con la colaboración de Gonzalo Martín, Pedro Lahuerta y Sofía Villalba, pero la banda se disolvió en 2016.
Ya en 2017 empezó como guitarrista y corista en Abismo, un proyecto de Alberto Arnau (Visitantes), cuyo primer trabajo “Canciones satánicas” han presentado en dos giras estatales. La segunda se ha visto truncada por la actual crisis sanitaria derivada del Covid-19.
Paralelamente siempre ha tocado en solitario y en acústico sus propios temas, que se inspiran en el amor, lo cotidiano y la crítica social. Durante estos últimos tres años ha estado presentándolos de forma intimista en conciertos acústicos por bares y salas de Aragón.
Es una banda formada por gente de distintos pueblos del prepirineo aragonés (Ibort, Ara ,Sieso, Ulle, San Vicente…), una zona afectada por la despoblación del mundo rural, pero todos ellos llegaron allí desde otros lugares: Madrid, Praga, Italia, Lérida, Zaragoza… la mayoría sin experiencia profesional en la música aunque con alguna excepción como la de Alfonso Casasnovas, cantante de aquella banda de Folk de Zaragoza llamada EL BOSQUE.
Hace tiempo años que viven en la zona y se han ido conociendo y juntando por una afinidad: la música. Sumando influencias muy diversas ha optado por ritmos como Ska, Reggae, Rock, Cumbia, Rumba… que haga mover los cuerpos. Para mover las mentes optan por recoger en sus letras los escritos de mujeres que acabaron en la hoguera por no conformarse y por empezar a llamar a las cosas por su nombre.
Para hacer justicia histórica con aquel feminicidio toman como nombre del grupo el de “Dominica la coja” como homenaje a una curandera del prepirineo aragonés a la que ajusticiaron por bruja. Toda una declaración de principios, el de esta banda de FUSIÓN COMPROMETIDA NEO RURAL.
NOTA: El grupo recoge en sus temas distintos estilos de música lo que hace que no sea una sección especifica la que contenga esta entrada, por lo que se ha optado en ponerla en esta sección por la variedad musical de sus temas como si de una orquesta se tratara y que se incluyen en esta sección.
Mi nombre es Jesús Diestre y edito mis obras como compositor bajo el alias “Muted Symphony”.
Nací en Zaragoza, una ciudad en el noreste de España, un lugar maravilloso para visitar con mil años de historia.
La música ha sido parte de mi vida desde que tengo memoria. Gracias a mis hermanos mayores crecí escuchando la mejor música de los 70 y 80, como Genesis, EL&P, Yes, Oldfield, Peter Gabriel, Tangerine Dream y muchos otros.
Empecé a estudiar piano clásico a los 12 años y también toqué en bandas locales durante un tiempo. Después de que terminó mi educación formal, comencé a darme cuenta de que tenía el potencial para ganarme la vida creando música y comencé a componer mi propia música.
Mis creaciones son eclécticas. Mi conocimiento musical se basa en una multitud de influencias, que van desde la música barroca hasta la música de principios del siglo XX, el minimalismo, ciertos tipos de música electrónica, la nueva era e incluso la música no occidental. Estas palabras pueden describir la música, pero no etiquetarla. Intento escribir composiciones que tengan integridad; una historia, un hilo, una emoción, y tratar de atraer a la gente de forma positiva y emotiva y en la que mi firma personal siempre sea audible.
En los últimos años he producido cinco álbumes autoeditados en las principales plataformas digitales: Opus One (2019), VD (2019), Intra (2020), Piano Diary (2020) y el último Mercury (2021).
Eso me llevó a configurar el sitio web en el que se encuentra actualmente. Lo construí yo mismo en WordPress con Elementor Pro, que es un complemento de creación de sitios web visual de arrastrar y soltar con un editor de interfaz en vivo, que le permite alcanzar un diseño de alta gama sin necesidad de escribir una línea de código.
La música ha sido un motor, una inspiración y un consuelo en los malos momentos permitiéndome caminar por la vida con humildad y una mejor comprensión del mundo.
Gracias por leer, y no dude en ponerse en contacto conmigo si tiene alguna pregunta.
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Art Oasis es una creación de Jezabel Martinez y Jorge Escudero, inspirada en la naturaleza de África.
Es una creación para ayudar a la promoción del canal de la Universidad Art Oasis, el proyecto en Guinea que saca adelante el permacultor Carlos Costa, que puedes apoyar aqui: www.artoasis.es
Jezabel Martinez es una joven violinista y compositora de Bandas sonoras formada con maestros armenios y rusos. También es diplomada en dirección cinematográfica por la reconocida Escuela TAI. Sus creaciones han sido reconocidas y premiadas en Festivales tanto nacionales como internacionales. Crea música para cine, danza, publicidad, performances... con un estilo único.
Jorge Escudero nacido en Madrid, guitarrista de Kinnia. Además de ser profesor de guitarra es técnico de sonido y productor en Evil Studios y es el encargado de las grabaciones de la banda. Grabó, mezcló y masterizó el primer disco de Kinnia. Su trayectoria incluye grupos como Crownless, Hechizo o Anzeray.
Es una banda formada por gente de distintos pueblos del prepirineo aragonés (Ibort, Ara ,Sieso, Ulle, San Vicente…), una zona afectada por la despoblación del mundo rural, pero todos ellos llegaron allí desde otros lugares: Madrid, Praga, Italia, Lérida, Zaragoza… la mayoría sin experiencia profesional en la música aunque con alguna excepción como la de Alfonso Casasnovas, cantante de aquella banda de Folk de Zaragoza llamada EL BOSQUE.
Hace tiempo años que viven en la zona y se han ido conociendo y juntando por una afinidad: la música. Sumando influencias muy diversas ha optado por ritmos como Ska, Reggae, Rock, Cumbia, Rumba… que haga mover los cuerpos. Para mover las mentes optan por recoger en sus letras los escritos de mujeres que acabaron en la hoguera por no conformarse y por empezar a llamar a las cosas por su nombre.
Para hacer justicia histórica con aquel feminicidio toman como nombre del grupo el de “Dominica la coja” como homenaje a una curandera del prepirineo aragonés a la que ajusticiaron por bruja. Toda una declaración de principios, el de esta banda de FUSIÓN COMPROMETIDA NEO RURAL.
NOTA: El grupo recoge en sus temas distintos estilos de música lo que hace que no sea una sección especifica la que contenga esta entrada, por lo que se ha optado en ponerla en esta sección por la variedad musical de sus temas como si de una orquesta se tratara y que se incluyen en esta sección.
Actuación de la formación Aragonesa "Bosnerau" en la Plaza del Pilar de Zaragoza el pasado Lunes 07 de Octubre de 2024.
Actuación dentro de la programación Pilar Folk de las Fiestas del Pilar 2024 de Zaragoza.
Anteriormente Esther Vallejo subió al escenario y cerró la formación gallega "Oscar Ibañez & Tribo".
Tarde con mucha lluvia y con notable viento racheado que se puede apreciar en la grabación
VideoUHD4KPLUS DOLBY ATMOS.
Bosnerau es un grupo aragonés de música folk que canta a los Pirineos.
Se trata de un sexteto que integra guitarra, bajo eléctrico, acordeón, violín, percusiones, gaita de boto aragonesa y otros vientos. El grupo toma su nombre del gigante Bosnerau, perteneciente a la mitología pirenaica, con una intención trasfronteriza, su música está basada en los sonidos de la montaña, integrando su repertorio tanto temas de baile como músicas en las que pone su acento personal para cantar a la montaña y a sus gentes, interpretando los Pirineos bajo su prisma particular.
El resultado es una combinación de temas que repasan los diferentes géneros tradicionales. Dando como resultado un espectáculo alegre y festivo.
El propio repertorio así como los instrumentos melódicos con los que se ejecuta crean el familiar y acogedor ambiente propio de la música de montaña. Con esa cuidada combinación de instrumentos el espectador disfrutará de un espectáculo que anima tanto a la simple audición de los temas como al propio baile de los mismos.
Este grupo de Zuera no deja de cosechar éxitos, ya que en los XVII Premios de la Música Aragonesa ganaron el premio a la mejor canción en lengua autóctona con el tema ‘A Muga’ incluido en su primer disco ‘Plebia’.
Discografía:
Plebia (2015)
Quimera (2017)
Chen (2023)
Componentes:
ÓSCAR MURILLO: Guitarras acústicas, guitarras eléctricas y guitarrico
PACO ROCA: Acordeón y voz
ADRIÁN GARCÍA: Gaitas, flautas de tres, agujeros y tambor de cuerdas de los Pirineos, whistle, low whistle, pinfano, coros y voz.
Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.
Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos.
También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Actuación de la artista Aragonesa Esther Vallejo con su grupo en la Plaza del Pilar de Zaragoza el pasado Lunes 07 de Octubre de 2024.
Actuación que sirvió como inicio a las actuaciones del Pilar Folk 2024.
Tras Esther Vallejo subió al escenario la formación Aragonesa"Bosnerau" y la cerró la formación gallega "Oscar Ibañez & Tribo".
Tarde llevia y con notable viento racheado que se puede apreciar en la grabción
Ester Vallejo grupo lo componen: Ester Vallejo, Bea Vallejo, Ines del Rio.
Ester Vallejo
Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico.
Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias.
Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Hamster Vocal Ensemble un grupo vocal formado por jóvenes músicos aragoneses.
Fundado en 2010, HVE no es un coro obsesionado con realizar numerosos conciertos, lo que nos permite cuidar al máximo la estética musical.
Un repertorio fresco y dinámico y una puesta en escena desenfadada son nuestras dos principales cualidades. Las obras que interpretamos abarcan todos los estilos musicales vocales, con especial acento en la música renacentista y en la del siglo XX sin descartar incursiones en el ‘pop’.
Nuestra máxima es procurar mantener una alta calidad vocal en nuestro trabajo, lo que no está reñido con disfrutar al máximo de nuestros ensayos y actuaciones.
HVE no es un coro obsesionado con realizar numerosos conciertos, lo que le permite focalizar su trabajo en cuidar al máximo la estética musical.
Un repertorio fresco y dinámico, y una puesta en escena desenfadada, son nuestras dos principales cualidades.
Las obras que interpretamos abarcan todos los estilos musicales vocales, con especial acento en la música renacentista y en la del siglo XX, incluyendo versiones de música ‘pop’.
Procuramos mantener una alta calidad vocal en nuestro trabajo por encima de todo.
Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).
Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.
Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.
El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.
Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.
Concierto ‘Laudamus te’, con la soprano, Olena Panasyuk; el barítono, Thomas Hansen y el cuarteto Alla Rústica.
Emitido el viernes 15 de marzo de 2024 a las 19:00 horas, desde el Real Seminario de San Carlos.
Olena Panasyuk, nacida en Ucrania lleva mas de 15 años viviendo en Zaragoza.
Olena Panasyuk finaliza sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Lviv. Medalla de Oro en la Olimpiada Estatal de Solfeo e Historia de la Música. Continúa sus estudios en el Instituto de la Enseñanza musical Especializada de Rivne. Estudia Composición con Myroslav Skoryk y Canto con Volodymyr Ignatenko.
Ha realizado giras en Europa como solista con “Da Capo Austria”, dirigida por Mattias Kendlinger. Galardonada con el Tercer Premio en el Grand Prize Virtuoso Music Competition en Salzburgo. Junto con la pianista María Pilar López, forman Artesian Dúo desde 2016, proyecto con el cual realizan más de una veintena de recitales por la geografía española y una gira internacional por China (2019).
Thomas Hansen, nacido en 1989 en Génova (Italia), esidente en Zaragoza.
Thomas Hansen demuestra desde muy joven tener buenas cualidades vocales y musicales. Su amor por el canto y la pasión por el teatro lo llevan muy pronto a comenzar el estudio del canto en el conservatorio N. Paganini de Génova.
Desde el principio, el joven cantante tiene la suerte de encontrar a la contralto Danusa Luknisova como una importante guía para su desarrollo vocal y artístico. El joven barítono empieza , bajo su guía, una serie de estudios que desde su ciudad natal lo lleva a mudarse a Pesaro (Italia) para estudiar en el conservatorio G. Rossini y finalmente a Salzburgo (Austria).
