PABLO LUNA-CD-LA CHULA DE PONTEVEDRA 2013

La chula de Pontevedra es un sainete en dos actos, divididos en un prólogo y cinco cuadros,
con libreto de Enrique Paradas y Joaquín Jimenez, y música del maestro Pablo Luna en colaboración con Enrique Bru.
Se estrenó con gran éxito, en el Teatro Apolo de Madrid, el 27 de enero de 1928.

Interpretada en esta Grabación por:

Coros Cantores de Madrid,Director
Gran Orquesta Sinfonica,Director: Ataulfo Argent

Pablo Luna Carné (Alhama de Aragón Zaragoza, 21 de mayo de 1879 - Madrid, 28 de enero de 1942),
uno de los más prolíficos compositores de zarzuelas español.
Pablo Luna se convirtió en un destacado representante de un nuevo estilo de zarzuela
inspirado en la opereta vienesa, especialmente en las obras de Franz Lehár.

Recibe sus primeras lecciones de solfeo del organista de la iglesia parroquial de su lugar de nacimiento.
Su padre, Pablo Luna Ferrer, que era Guardia Civil, se había trasladado con su familia al valle del Ebro.

Estudiaría armonía con Teodoro Ballo y composición con Miguel Arnaudas.
Como violinista, ganaría dinero en hoteles, cafés, iglesias y, con una pequeña orquesta de cámara,
también en teatros. En 1903 escribió su primera zarzuela, Lolilla,
la Petenera a la que siguió en 1904 La Escalera de los Duendes.

En 1905 se traslada a Madrid para conocer mejor el mundo de la zarzuela.
En especial entró en contacto con Ruperto Chapí, el segundo director del Teatro de la Zarzuela,
Tomás Barrera Saavedra, posteriormente director de la orquesta, Jerónimo Giménez y Bellido y otros.
También conoce al libretista Luis Pascual Frutos, que escribió el libreto para la opereta Mussetta,
estrenada con éxito en 1908. A esta opereta le seguirán gran cantidad de otras obras escénicas.

En Zaragoza estrenó con gran éxito el 11 de marzo de 1911 su zarzuela Molinos de viento.
Fue el propio Luna quien dirigió la orquesta la noche de reinauguración,
tras su incendio, del Teatro de la Zarzuela, en 1914. En 1918, estrenó una de sus grandes obras,
El niño Judío, exponente del nuevo estilo cargado de exotismo y refinamiento.
En marzo de 1925 se organiza un gran concierto en su honor y se le entrega la medalla de oro de la ciudad.
Cierra la trilogía de operetas exitosas con Benamor (1928).

También escribió once libretos bajo el seudónimo García Sandoval.

Pablo Luna da nombre a calles, incluso tiene un colegio con su nombre, en Alhama de Aragón (Zaragoza).

Obra:

Obras para orquesta:

Una noche en Calatayud, suite-fantasía
¡Arre borrico!, jota

Obras para banda:

Ballesteros, paso-doble jota
Danza del Fuego de "Benamor"
Fantasía de "Molinos de viento"
Intermedio de "La Pícara Molinera"
Selección de "El Asombro de Damasco"
Selección de "El niño judío"
Selección de "Una noche en Calatayud"

Obras escénicas

Revistas:

1909 A.C.T., Que se va el tío, revista en un acto (junto con Tomás Barrera Saavedra)
- libreto de Manuel Fernández Palomero y Ernesto Córdoba
1909 El Club de las solteras, pasatiempo cómico-lírico en un acto y cinco cuadros (junto con Luis Foglietti)
- libreto de Manuel Fernández del Puente
1911 El paraguas del abuelo, cuento fantástico en 1 acto (junto con Tomás Barrera Saavedra)
- libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1918 La mujer artificial o la receta del doctor Miró, 3 actos - libreto de Carlos Arniches y Joaquín Abati
1923 La tierra de Carmen, revista en 3 actos (junto con Joaquín Valverde Sanjuán)
- libreto de Antonio Paso y Cano y Carlos Primelles Rodríguez, escenas musicales de Tomás Barrera Saavedra
1924 Rosa de fuego, revista en 3 actos - libreto de Antonio Paso y Cano
1927 El fumadero
1927 Roxana, la cortesana
1929 El Antojo, travesía amorosa en 2 actos
1932 ¡Cómo están las mujeres!, pasatiempo cómico lírico en 2 actos - libreto de Francisco García Loygorri
1934 Las Peponas, revista en 3 actos - libreto Miguel Ligero y Enrique Povedano
1934 Los Inseparables, humorada cómico lírica en 2 actos - libreto de Leandro Blanco y Alfonso Lapena
1935 Las ansiosas* (junto con José Ruiz de Azagra). Revista en tres actos,
libreto de Enrique Paso Díaz y Salvador Valverde. Se estrenó el 10 de enero en el Teatro Maravillas de Madrid.
1935 La Colasa del Pavón
1935 Al Cantar el gallo, opereta bufa en 3 actos - libreto de Francisco Ramos de Castro.
1935 Las siete en punto, reportaje de gran espectáculo, en 20 episodios, divididos en dos partes,
un prólogo, un epílogo y una apoteosis - texto: Leandro Blanco y Alfonso Lapena
1936 Piezas de Recambio, Humorada lírica en dos actos - Libreto de Fernando Neyra y García Sandoval.
1936 La sal por arrobas, 2 actos (junto con Jacinto Guerrero) - libreto de Antonio Paso y Cano

Operetas:

1908 Musseta - libreto de Luis Pascual Frutos
1909 La Reina de los mercados, 1 acto - libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1910 Molinos de viento, 1 acto - libreto de Luis Pascual Frutos
1911 La Canción húngara
1912 Canto de primavera, 2 actos - libreto de Luis Pascual Frutos
1913 Los cadetes de la Reina, 1 acto - libreto de Julian Moyron
1913 La alegría del amor, 1 acto - libreto de Ramón Asensio Más y José Juan Cadenas Muñoz
1914 La Corte de Risalia
1914 El Rey del mundo, 1 acto - libreto de José Maria Martín de Eugenio
1916 Jack, 3 actos - libreto de Maxim Brody, Franz Martos y Emilio González del Castillo
1916 Sybill, 3 actos - libreto de Maxim Brody, Franz Martos y Emilio González del Castillo
1916 El Asombro de Damasco, 2 actos - libreto de Antonio Paso y Cano y Joaquín Abati,
basado en una historia de "Las mil y una noches"
1918 Los Calabreses
1921 El Sinvergüenza en Palacio, (junto con Amadeo Vives)
1923 Benamor, 3 actos - libreto de Antonio Paso y Cano y Ricardo García del Toro
1939 Flor de Cerezo o La Gata encantada

Zarzuelas:

1903 Lolilla, la Petenera
1904 Escalera de los Duendes
1906 La Corte de Júpiter, (junto con Eduardo Fuentes Parra)
1908 Fuente Escondida
1908 La Fiesta del Carmen (junto con Pedro Códoba)
1909 Oro y sangre
1909 Salón moderno
1909 Las Lindas perras, (junto con Rafael Calleja Gómez )
1910 Llevar la derecha
1910 Huelga de criadas, (junto con Luis Foglietti)
1910 Vida de príncipe, 1 acto, (junto con Luis Foglietti) - libreto de Antonio López Monís y Ramón Asensio Más
1911 El Dirigible, 2 actos (junto con Arturo Escobar) - libreto de José Tellaeche
1911 Las Hijas de Lemnos
1911 Sangre y arena, 1 acto (junto con Pascual Marquina Narro) -
libreto de Vicente Blasco Ibáñez, Gonzalo Jover y Emilio Gónzalez del Castillo
1911 La Romerito, (junto con Rafael Calleja Gómez )
1912 Las Malas pulgas, (junto con San Nicolás)
1912 La Mujer de su marido
1913 Los Cuatro gatos (junto con Arturo Lapuerta)
1913 La Cucaña de Sotanillo
1913 La Gloria del vencido, (junto con Marcelino Amenazavas)
1915 La Boda de Cayetana, o una Tarde en Amaniel
1915 La Sultana, (junto con Arturo Lapuerta)
1915 Amores de aldea (junto con Reveriano Soutullo Otero)
1916 El Patio de los naranjos, 1 acto - libreto de Julio Pellicer y López y José Fernández del Villar
1917 La Casa de enfrente, sainete en 1 acto - libreto de Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1917 Los Patineros, (junto con Luis Foglietti)
1918 El Aduar
1918 El niño judío, 2 actos y cuatro cuadros - libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso y Cano
1918 Trini la clavellina
1919 La Mecanógrafa
1919 Muñecos de trapo, farsa musical en 2 actos - libreto de Antonio Paso y Cano
1919 Pancho Virondo zarzuela en 2 actos y cuatro cuadros - libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso y Cano
1920 El suspiro del moro, 1 acto (junto con Eduardo Fuentes Parra) - libreto de Antonio López Monís y Juan López Núñez
1921 Los Papiros, zarzuela en 3 actos - libreto de Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1921 Su Alteza, se casa
1922 Los Apuros de Pura
1922 Los Dragones de París
1923 La Moza de las campanillas
1924 Calixta la prestamista
1924 La Joven Turquía
1925 La Paz del molino 2 actos, el segundo en tres cuadros - Libreto de Manuel Góngora y Miguel Manzano
1925 Sangre de Reyes, 2 actos (junto con Francisco Balaguer Muriel) -
libreto de Angel Torres del Alamo y Antonio Asenjo Pérez Campos
1925 El Tropiezo de la Nati
1925 Las Espigas, (junto con Enrique Bru)
1926 Las Mujeres son así
1926 La Pastorela, 3 actos (junto con Frederico Moreno Torroba) - libreto de Fernando Luque y Enrique Calonge
1927 El Tiro de pichón
1928 La Chula de Pontevedra, sainete en 2 actos (junto con Enrique Bru) - libreto de Enrique Paradas y Joaquín Jiménez
1928 La Manola del Portillo, 3 actos (junto con Federico Moreno Torroba) - libreto de Emilio Carrere
1928 La Pícara molinera, 3 actos - Angel Torres del Alamo y Antonio Asenjo Pérez.
1929 El Caballero del guante rojo
1929 La Moza vieja, zarzuela en 3 actos - libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw
1929 La Ventera de Alcalá, (junto con Rafael Calleja Gómez )
1931 Currito de la Cruz
1931 Morena y sevillana
1931Flor de Zelanda- 2 actos - Luis Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño
1932 Los moscones - Sainete 2 actos - Pedro Lerena y Anselmo C. Carreño
1939 Cocktail
1939 Una copla hecha mujer
1941 Las Calatravas, 3 actos - libreto de Federico Romero y José Tellaeche
1944 Pilar de la victoria, (junto con Julio Gómez)

(Obras Escénicas de distinto tipo):

1916 El sapo enamorado, pantomima - basada en una historia de Tomás Borrás
La Boda de Antón, (junto con Emilio Acevedo)
La Rabalera
La Flor del camino

RONDALLA DE ARAGON-CD-JOTAS DE ARAGON 2010

V.V.A.A.-CD-SIEMPRE LA JOTA VOL. II 2011

Se cumplio en octubre de 2011 cien años de la primera Fiesta de la Jota que HERALDO
organizó en el coliseo del Coso zaragozano, y de la que hay cumplida cuenta en esta colección titulada 'Siempre la jota,
así como de la que tuvo lugar dos años más tarde en el desaparecido Teatro Circo, en la calle de San Miguel.

Celebro también ciento veinticinco años el Certamen Oficial de Jota Aragonesa,
que organiza el Ayuntamiento y que, en esta edición, contará con el aliciente de un Premio Especial CXXV Aniversario.
Un cuarto de siglo cumple también el Certamen Oficial Infantil y Juvenil.
Fue 2011 un año de efemérides joteras.

HERALDO quiso ofrecer a sus lectores la posibilidad de tener recopilados abundantes textos
y numerosas grabaciones de diversos intérpretes en esta colección, con seis libros,
cada uno de ellos acompañado de un disco, en los que encontrarán cosas curiosas y alguna que otra primicia.

Tras un arduo trabajo de investigación se han localizado, seleccionado y transcrito textos
de los más variados autores, aragoneses y foranos, sobre la jota y sus intérpretes.
Luis Royo Villanova, Mariano de Cavia, Demetrio Galán Bergua, Julio Cejador Frauca,
Pablo Parellada 'Melitón González', Gregorio García-Arista, Alberto Casañal, Pablo Cistué de Castro,
Mariano Baselga, Eusebio Blasco, Mariano-Miguel de Val, Vicente Castro Les,
Luis Montestruc y Fernando Soteras 'Mefisto' destacan entre los «de casa»;
sin que tengan menos interés los trabajos de Luis Morote, Jacinto Benavente, Felipe Pedrell,
José Inzenga, Miguel Moya, los hermanos Álvarez Quintero, Zacarías Yllera, Manuel Fernández de la Puente,
Salvador Rueda, Dionisio Ríos, Luis Linares, José Jackson Veyán y Tomás Bretón.


La búsqueda nos ha permitido saber que Camille Saint-Saëns escribió y orquestó su 'Jota' en Zaragoza,
tras haberla bailado en Pamplona. Conoceremos, con detalle, la inscripción de bautismo de Jacinta Yagüe,
a quien su padre reconoció cuando ya era famosa como Ofelia de Aragón.
Evocaremos la visita de Falla a Fuendetodos.

Tendremos oportunidad de saber la multitud de versiones que se han hecho de la célebre copla 'La Virgen del Pilar dice',
atribuida a un barbero de la calle de San Pablo, allá por 1808. Hemos intentado aclarar también aquella,
no menos célebre, de la ronda de Lumpiaque; sí, esos que amanecieron templando.

Los discos:

En lo que respecta a los discos, en el primero escucharemos una 'Jota' recopilada por Gibert en 1799;
el estreno mundial de la versión de rondalla de la 'Gran jota' de Lahoz (1841) y la de Saint-Saëns (1880).
No podía faltar la 'Jota aragonesa' de Sarasate, que interpretan Jordán Tejedor y Miguel Ángel Tapia,
ni las de Liszt y Tomás Genovés (puesta en partitura por Gottschalk),
que corren a cargo de la eminente pianista Valeria Resian. La 'Xota aragonesa' de Remis Ovalle,
interpretada por Hevia con gaita asturiana es pieza poco conocida?

Los cinco discos restantes contienen grabaciones en cilindros de cera y discos de pizarra,
en los que escucháramos las voces de Juan Reyna, Juanito Pardo, El Niño Moreno, Inocencia Sebastián,
Romualdo Arana, María Blasco, Pilar Gascón, Lucrecia Arana, Lola Cabello, Francisco García de Val,
Juan Antonio Gracia, Ángela Andía, Miguel Asso, Jacinta Bartolomé, Justo Royo, María Virto,
Mariano Seral, Cecilio Navarro y su hija Consuelo, Conchita Pueyo; Pascuala, Lucía, y Trinidad Perié,
Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Juan García, Lucio Cáncer, Jesús Gracia,
María Pilar de las Heras (sola y a dúo con su esposo, Ignacio González) y Felisa Galé.
Ofelia de Aragón y José Oto (de la cimballera se cumplieron el pasado diciembre treinta años de su fallecimiento;
y el 18 de abril pasado, cincuenta del de Oto) tienen dedicados los dos últimos discos.

Tendremos oportunidad de escuchar los primeros éxitos de Nacho del Río, a sus nueve años,
y a Begoña García Gracia en la copla de Lumpiaque, además de a Carlos Gardel, Mariano Arregui,
Lilian de Celis, Carmelo Betoré, Consuelo Comín, María Pilar Bueno, Pedro Azorín y el siempre querido navarro Alfredo Landa.
Termina el sexto disco con un guiño a Navarra y dos jotas de Raimundo Lanas,
a quien HERALDO bautizó hace más de tres cuartos de siglo como el Ruiseñor Navarro.


Edita: HERALDO DE ARAGON
Coordinador general de la colección: Mariano A.Faci Ballabriga
Realización e impresión: Aneto Publicaciones,S.L /Liberdúplex,S.L.U.

Portada: Acuarela de Enzo Marroccoli.
Contraportada: Grabado de Benito Pérez Galdós.
EN EL DISCO: Cachirulo de D.Mariano del Teg (1853)

Foto: Carlos Moncin

Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/comunicacion/la_mayor_recopilacion_textos_grabaciones_sobre_jota_con_heraldo.html

DIXIE RUE DEL PERCEBE-CONCIERTO DE JAZZ AL MARGEN (DIXIALOGANDO) 09-11-2014

Concierto de Jazz al Margen Dixialogando con Dixie Rue del Percebe

La Dixie Rue del Percebe surgió en el año 1.997 como respuesta al deseo de algunos miembros
de la Asociación Cultural “Jaby & Ensemble” de centrar su atención en la composición,
interpretación e improvisación musical dentro del estilo “dixieland”, propio de principios del siglo XX,
donde es germen de la música moderna y el jazz, con influencias del blues, el rag-time, el charlestón,…

La Dixie Rue del Percebe lleva casi diez años transmitiendo a personas de todas las edades
el estilo dixieland de una forma amena y didáctica. Desde sus orígenes la formación ha perseguido,
respetando siempre con el máximo rigor su esencia musical, acercar esta música a todo tipo de oyentes.

Por el tipo de música que interpreta y el número reducido de componentes,
suele ser una actividad idónea para todo tipo de ocasiones. Por ello,
la Dixie Rue del Percebe ha participado en actuaciones itinerantes y producciones artísticas,
animaciones de calle, conciertos de sala, amenizaciones, actos protocolarios, pasacalles,
colaboraciones teatrales y circenses, festivales de toda índole, programas televisivos, espectáculos didácticos, etc.

Actuaciones itinerantes y producciones artísticas:

Colaborando con la Sociedad Zaragoza Cultural en diversos actos festivos: 9 años en el Parque Infantil de Fiestas del Pilar,
4 años en las Fiestas de San Fermín en Pamplona, 4 años en el Carnaval de Zaragoza, Cabalgata de Reyes,
4 años en la Cincomarzada, y 3 años en San Valero.
Festivales diversos: Pirineos Sur (Lanuza, 2005), Internacional de Dixie de Tarragona,
Internacional de Teatro de Viladecans, Inernacional de Teatro de Leioa,
Internacional de Teatro de Alcañiz, Festival de Jazz de Teruel.

Producciones artísticas:

Coproducción con Artea en el espectáculo Dixieclown con el que ha viajado por toda la península: Santiago de Compostela,
Leganes, Madrid, Bilbao, Almendralejo, Andorra la Vella,…

Dentro de la campaña de Circuitos del Gobierno de Aragón ha recorrido toda la geografía aragonesa
con el espectáculo Dixieclown: Ejea, Barbastro, Alcañiz, Mequinenza, Sabiñanigo,

Conciertos de sala:

Dentro del programa de Circuitos del Gobierno de Aragón: Tamarite de Litera,
Albalate del Arzobispo, Villanueva de Gallego, Albarracin, Calamocha, Ejea, Azanuy,
Valdeltormo, La albelda, Pina de Ebro, Magallón, Andorra, Utebo,…

Amenizaciones y actos protocolarios:

Inauguración del Centro Deportivo de La Muela, Inauguración de Centro Cívico Casablanca,
Inauguración del Centro Laín Entralgo, Inauguración de las instalaciones de Imaginarium Plaza,
Jornadas nacionales sobre los Albergues juveniles en el Salón de la Corona del Gobierno de Aragón,
Congreso de médicos especializados en lesión medular en Toledo,…

Galas y programas televisivos:

Colaboraciones televisivas en el programa-show de Antena Aragón “Que viene el Lobo”,
en el programa de TVE “A la una en la dos”, Gala de clausura del festival Internacional
de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza en dos ocasiones, para Antena Aragón y Localia.

Dos temporadas como la banda en directo del programa de Aragón Televisión “Vaya Comunidad” presentado por Luís Larrodera.

Espectáculos Didácticos:

Conciertos Didácticos en el que presentan a escolares de enseñanza primaria,
junto con valores de igualdad y tolerancia, el origen y desarrollo de la música dixie: Festival de Jazz Al Margen,
Centros Culturales de Zaragoza y Obra Social de la Caja de Ahorros de la Inmaculada.

Componentes:

Javi - Trompeta
Carlos - Guitarra
Joaquín - Tuba
Jesus - Saxofón
Fran - Trombón
Fran - Trombón
Javier (Coyote) - Batería
Cesar - Clarinete

Información obetenida desde : http://www.dixieruedelpercebe.com/index.php?option=com_content&task=view&id=19&Itemid=29

WEB: http://www.dixieruedelpercebe.com/index.php?option=com_content&task=view&id=19&Itemid=29

EL MANTEL DE NOA-CD-HILOS DE AIRE 2015

¨El Mantel de Noa¨

Pilar Gonzalvo y Miguel Ángel Fraile (ambos integrantes del grupo aragonés O´Carolan)
forman el dúo El Mantel de Noa. Su primer disco es Hilos de aire,
un viaje por el folclore de toda Europa y el Mediterráneo.

Sonidos de ensueño que transportan al oyente a una desconocida Armenia,
los agrestes acantilados de Irlanda, el color azul del Mediterráneo de la Puglia italiana
que se mezclan con aromas orientales, sefardíes y las músicas tradicionales aragonesas.

Una llamada a la belleza, a la integración de culturas dispares unidas a través de la música.
En el disco colaboran Susana Arregui con violín y nykelharpa, Julian Ansuategui con el bodhran y los panderos
y la intervención especial de María Mazzotta que pone voz a la melodía de Puglia Mi Votu e mi revotu.

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

V.V.A.A.-CASSETTE-VOCES INFANTILES JOTAS ARAGONESAS 1988

Contenido:

CARA A:

01-El campanero (Ana Rosa Esteban)
02-El dia que Oto murio (Ana Rosa Esteban)
03-Que bien que suena la jota (Ana Gomez)
04-Lo que nuestra jota vale (Ana Gomez)
05-Y que alegria me da (Estela Mª Millan)
06-Huele a polvora e incienso (Estela Mª Millan)
07-Que para ella no hay fronteras (Esther Calvo)
08-Rondaderas (Esther Calvo)
09-Las flores y los cariños (Encarna Villa)
10-Y no debe escucharle nadie (Encarna Villa)
11-A los niños hace hablar (Ana Mª Calvo)
12-Y ademas tiene la jota (Ana Mª Calvo)
13-Me dijo que no llorara (Cristina Gonzalez)
14-Rondaderas (Cristina Gonzalez)

CARA B:

01-Pasa el Ebro por tu puerta (Encarna Villa)
02-Y yo nacida en Argel (Encarna Villa)
03-Retirate bandolera (Cristina Gonzalez)
04-Y lobos donde hay corderos (Cristina Gonzalez)
05-En el rabal lo dijeron (Esther Calvo)
06-Al son de una jota brava (Esther Calvo)
07-Cuanto deben de llorar (Ana Mª Calvo)
08-Rondaderas (Ana Mª Calvo)
09-No porque oigan mi voz (Ana Gomez)
10-El pañuelo negro (Ana Gomez)
11-Al clarear de la luna (Estela Mª Millan)
12-Los que pasan la canal (Estela Mª Millan)
13-Lleva sangre de leon (Ana Rosa Esteban)
14-Rondaderas (Ana Rosa Esteban)

Director Rondalla: Michael Martinez
Guitarras: Michael Martinez,José Antonio Pérez
Bandurrias: Alberto Artigas,Roberto Simón
Laud: Josán Esteban

V.V.A.A.-CASSETTE-RAIGAMBRE VOL. IV LA JOTA CANTADA 2 1987

NOTA- Tanto la Cara A como la Cara B de este volumen el audio esta en una sola pista.

RAIGAMBRE son un total de 6 cintas de cassette y tambien en formato LP editados en 1987.
En estuche aterciopelado + libreto (folklore aragonés).

Contenido de los seis volumenes:

VOL. I CANTOS BAILES COSTUMBRES
VOL. II DANCES
VOL. III LA JOTA ANTIGUA CANTADA
VOL. IV LA JOTA CANTADA 2
VOL. V INSTRUMENTAL Y BANDAS
VOL. VI VIAJE A LA HISTORIA MUSICAL

RONDALLA COMPROMISO-FESTIVAL NAVIDAD 2012

Rondalla Compromiso

Acompañado de buen tiempo, con una temperatura primaveral,
una mejor actuación y un esplendido aforo para el "Proyecto del Órgano"

Un buen taquillazo, para mejor causa que la restitución del perdido por las llamas "Órgano de nuestra Colegiata"

Las Jotas, el baile, el presentador, profesor José Luis Urbén y la escenografía,
han hecho del Festival de Navidad de la Rondalla Compromiso una cita a la que no se debe faltar.
Con mayor motivo este año histórico Caspe 2012 en su VI Centenario del Compromiso, el "Proyecto del Órgano",
y cómo no, ver, saludar, conversar y a la vez escuchar a José Manuel con sus agradecimientos y su Jota Alusiva.

Jotas y villancicos con las voces de:

Susana Piazuelo
Arturo Planas
Merche Castro
David Gómez
Joaquín Royo
Antonia Cruz
Juan Nadal
Carmen Sanahuja
Manuel Bonacasa
Cristina Baquer
Verónica Buenacasa
José Manuel Fillola
Tere Buisán.

Bailes cómo:

el Somerondón
la Jota infantil
la Fiesta Altoaragonesa + San Lorenzo
el Bolero de Caspe
Aragón Tierra Bravía.

Ver más en www.elguadalope.es

Hemos escuchado:

Chiquitita
Amapola
Villancico del Alto Aragón
Villancico de Teruel
¡Ay Pastores!
Suenan las Panderetas
La Flor de Belén
Villancico de Paniza
la Marcha de Randesqui

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ac.rondallacompromiso

MAUT-CONCIERTO EN CPA 20-06-2015

Coincidiendo con la graduación de los alumnos de la promoción 2012-2014 de Realización,
los alumnos de Sonido organizaron este concierto del grupo MAUT que grabaron a su vez para la asignatura Sonido para Audiovisuales.

El concierto se desarro en el patio del Olivo, en las instalaciones de CPA Salduie
y consistio en un Festival de Música Electrónica con el grupo de electronic-folk MAUT como cabeza de cartel y varios DJ´s teloneros.

Además se procededio a la entrega de premios del Concurso de Fotografía realizado por los alumnos de 1º de Iluminación.

ENTREVISTA AL GRUPO MAUT EN CPA:Los alumnos de 1º de Sonido grabaron esta entrevista al grupo de música MAUT
como parte de una práctica para la asignatura Sonido para Audiovisuales,podeis verlo desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=8k8k1Dv4V-w

El concierto fue grabado en HD como parte de la práctica de la asignatura Sonido para Audiovisuales,
impartida por Javier Vegas y horas antes, los alumnos entrevistarán al grupo estrella, Maut, también como parte de dicha práctica

Maut nace en primavera de 2011 con la grabación del primer disco de la banda. Desde entonces,
y usando como excusa y amalgamador la tradición brujeril, se dedican a hacer bailar, sobrecoger y dar miedo a partes iguales

Tierra de Biescas es un territorio rico en leyendas oscuras, desde el mito de Santa Elena,
hasta el Basajaraun, señor de los Bosques, el Puente del Diablo o los aquelarres de La Artosa,
en los que las brujas se frotaban beleño en las ingles y axilas. Dentro de esta tradición brujeril,
una de las grandes y recordadas era MAUT, que habitó en el siglo XVI y de la que, se decía,
hacía ladrar a las gentes de este valle como perros.

Inspirados por figura tan noble, músicos venidos de mundos diferentes del panorama musical de Aragón,
gentes de la electrónica, del rock y del folk más cristalino, nos citamos en un nuevo aquelarre con la intención
de fundar un proyecto y un camino nuevo, que fusione la tradición aragonesa con el aquí y el ahora de la electrónica
(drum'n'bass, minimal, dubstep, etno tecno, house...).

El resultado es MAUT, un grupo nuevo, en el más estricto sentido del término, música radical aragonesa,
neofolk y un disco, el 1.0, que nos hace girar la mirada hacia un paisaje nuevo, un bosque, tupido y verde, aún por descubrir...


Video canción "Degollau":http://www.youtube.com/watch?v=6LukvOQHCPQ
Entrevista para Aragón Músical: http://vimeo.com/51071763

Componentes:

dani cano: programaciones
diago lezaun: chiflo, chicotén, gaita y midis
fernando moreira: bajo
alex mallacán: guitarra eléctrica y trombón
rafel sánchez: acordeón y gaita.

WEB: http://www.maut.com.es
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mautproject

CONCHITA MIGUEL Y LORENZO BERRUEL-CD-DE BARBASTRO A ZARAGOZA ¨AL CAMINO DE LA JOTA¨ 2004

Titulo deesta obra: De barbastro a Zaragoza ¨al compas de la jota¨.
Interpretes: Conchita Miguel-Lorezo Borruel.
Producción ejecutiva y cordinación: Angel Aznar.

Grabado en Estudios Kiko´s.
Ingeniero de sonido y mezclas: Juan José González.
Mastering,master digital: Cristina Gonzales.

Diseño: Dos+2-Fotomecánica/Tratamiento de imágenes Fal.

Dirección: Rondalla Javier Sanz.

Laud: José Antonio Esteban.
Bandurrias 1ª: Javier Sanz.
Bandurrias 2ª: Juan Gabriel Aznar,Jorge Aznar.
Guitarra: Jesús Recio.

V.V.A.A.-CD-SIEMPRE LA JOTA VOL. I 2011

Se cumplio en octubre de 2011 cien años de la primera Fiesta de la Jota que HERALDO
organizó en el coliseo del Coso zaragozano, y de la que hay cumplida cuenta en esta colección titulada 'Siempre la jota,
así como de la que tuvo lugar dos años más tarde en el desaparecido Teatro Circo, en la calle de San Miguel.

Celebro también ciento veinticinco años el Certamen Oficial de Jota Aragonesa,
que organiza el Ayuntamiento y que, en esta edición, contará con el aliciente de un Premio Especial CXXV Aniversario.
Un cuarto de siglo cumple también el Certamen Oficial Infantil y Juvenil.
Fue 2011 un año de efemérides joteras.

HERALDO quiso ofrecer a sus lectores la posibilidad de tener recopilados abundantes textos
y numerosas grabaciones de diversos intérpretes en esta colección, con seis libros,
cada uno de ellos acompañado de un disco, en los que encontrarán cosas curiosas y alguna que otra primicia.

Tras un arduo trabajo de investigación se han localizado, seleccionado y transcrito textos
de los más variados autores, aragoneses y foranos, sobre la jota y sus intérpretes.
Luis Royo Villanova, Mariano de Cavia, Demetrio Galán Bergua, Julio Cejador Frauca,
Pablo Parellada 'Melitón González', Gregorio García-Arista, Alberto Casañal, Pablo Cistué de Castro,
Mariano Baselga, Eusebio Blasco, Mariano-Miguel de Val, Vicente Castro Les,
Luis Montestruc y Fernando Soteras 'Mefisto' destacan entre los «de casa»;
sin que tengan menos interés los trabajos de Luis Morote, Jacinto Benavente, Felipe Pedrell,
José Inzenga, Miguel Moya, los hermanos Álvarez Quintero, Zacarías Yllera, Manuel Fernández de la Puente,
Salvador Rueda, Dionisio Ríos, Luis Linares, José Jackson Veyán y Tomás Bretón.


La búsqueda nos ha permitido saber que Camille Saint-Saëns escribió y orquestó su 'Jota' en Zaragoza,
tras haberla bailado en Pamplona. Conoceremos, con detalle, la inscripción de bautismo de Jacinta Yagüe,
a quien su padre reconoció cuando ya era famosa como Ofelia de Aragón.
Evocaremos la visita de Falla a Fuendetodos.

Tendremos oportunidad de saber la multitud de versiones que se han hecho de la célebre copla 'La Virgen del Pilar dice',
atribuida a un barbero de la calle de San Pablo, allá por 1808. Hemos intentado aclarar también aquella,
no menos célebre, de la ronda de Lumpiaque; sí, esos que amanecieron templando.

Los discos:

En lo que respecta a los discos, en el primero escucharemos una 'Jota' recopilada por Gibert en 1799;
el estreno mundial de la versión de rondalla de la 'Gran jota' de Lahoz (1841) y la de Saint-Saëns (1880).
No podía faltar la 'Jota aragonesa' de Sarasate, que interpretan Jordán Tejedor y Miguel Ángel Tapia,
ni las de Liszt y Tomás Genovés (puesta en partitura por Gottschalk),
que corren a cargo de la eminente pianista Valeria Resian. La 'Xota aragonesa' de Remis Ovalle,
interpretada por Hevia con gaita asturiana es pieza poco conocida?

Los cinco discos restantes contienen grabaciones en cilindros de cera y discos de pizarra,
en los que escucháramos las voces de Juan Reyna, Juanito Pardo, El Niño Moreno, Inocencia Sebastián,
Romualdo Arana, María Blasco, Pilar Gascón, Lucrecia Arana, Lola Cabello, Francisco García de Val,
Juan Antonio Gracia, Ángela Andía, Miguel Asso, Jacinta Bartolomé, Justo Royo, María Virto,
Mariano Seral, Cecilio Navarro y su hija Consuelo, Conchita Pueyo; Pascuala, Lucía, y Trinidad Perié,
Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Juan García, Lucio Cáncer, Jesús Gracia,
María Pilar de las Heras (sola y a dúo con su esposo, Ignacio González) y Felisa Galé.
Ofelia de Aragón y José Oto (de la cimballera se cumplieron el pasado diciembre treinta años de su fallecimiento;
y el 18 de abril pasado, cincuenta del de Oto) tienen dedicados los dos últimos discos.

Tendremos oportunidad de escuchar los primeros éxitos de Nacho del Río, a sus nueve años,
y a Begoña García Gracia en la copla de Lumpiaque, además de a Carlos Gardel, Mariano Arregui,
Lilian de Celis, Carmelo Betoré, Consuelo Comín, María Pilar Bueno, Pedro Azorín y el siempre querido navarro Alfredo Landa.
Termina el sexto disco con un guiño a Navarra y dos jotas de Raimundo Lanas,
a quien HERALDO bautizó hace más de tres cuartos de siglo como el Ruiseñor Navarro.


Edita: HERALDO DE ARAGON
Coordinador general de la colección: Mariano A.Faci Ballabriga
Realización e impresión: Aneto Publicaciones,S.L /Liberdúplex,S.L.U.

Portada: Acuarela de Enzo Marroccoli.
Contraportada: Grabado de Benito Pérez Galdós.
EN EL DISCO: Cachirulo de D.Mariano del Teg (1853)

Foto: Carlos Moncin

Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/comunicacion/la_mayor_recopilacion_textos_grabaciones_sobre_jota_con_heraldo.html

ASUNCION GUALLAR-DEMOS

Asun Guallar Asunción Guallar Sola,soprano nace en Zaragoza.

Realiza sus Estudios Superiores de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Participa en numerosos festivales de música y cursos de canto e interpretación impartidos
por importantes maestros como Miguel Zanetti; además recibe clases de la soprano Carmen Bustamante
y el contratenor Robert Expert.

Participa como alumna activa en las Master Classes de Monserrat Caballé,
que tuvieron lugar en la Ciudad de Zaragoza. Su interés por profundizar en el mundo de la interpretación
la lleva a realizar cursos en el Teatro de la Estación de Zaragoza.

Representará , entre otros roles, la novia de “La bodas de sangre” de Garcia Lorca,
la Peregrina de la Dama de Alba de Casona. Además realiza cursos de trabajo corporal,
como Cos-art y técnica Alexander. Ha realizado numerosos recitales de ópera,
canción francesa y alemana y también conciertos de oratorio y Jazz.

Su vocación por la docencia, le ha hecho trabajar en varias escuelas de música de Madrid y Zaragoza,
aportándole una gran experiencia en este ámbito.

Información obtenida desde: http://paisdecazarabet.blogspot.com.es/2012/08/voces-en-alcaniz.html

WEB: http://asunguallar.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/asuncion.guallarsola

Podeis oir los audios desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PLsTbKTZIyDKGvOiJ6KrY-QYtcIa0EItr0

V.V.A.A.-CD-ORGANOS HISTORICOS EN ARAGON VOL. IX 2008

Volumen IX

La Seo de Zaragoza,caja gótica del ógano construido por Johan Ximenez Garcés en 1469,
órgano según la ultima gran reforma e 1858 realizada por Miguel y Pedro Roqués.

Publicación Nº 2.785 de la institución Fernando el Catolico
(Organismo Autónomo de la Diputación e Zaragoza(

Asistencia técnica y afinación del çorgano,taller Gerhard Genzing

Asistente de registración: Luis Dalda Gerona y Jesús Gonzalo Lopez

Grabación del órgano realizada por Geaster los dias 12 y 13 ed noviembre en la Seo de Zaragoza,
grabación de la polifonia realizada por gaester el día 9 de febrero de 2008
en la capilla de San Vicente,vulgo ¨El alto,del convento ed la Asunción (Asusntas) de Huesca.

Tecnico de sonido: Fernando Ribera junión.

Asesor musical,grabación y mezclas (estudio) Jesús Gonzalo López

Fotografía. Asociación para la conservación del Patrimonio Musical Medieval en Aragón.

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RAQUEL MELLER-CD-DESENGAÑO 2016

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943

WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm

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MARIA BALSERA,RONDALLA LA PILARICA,RONDALLA BIDASOA-CD-JOTAS ARAGONESAS VOL.2 2014

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RONDALLA AIRES DEL MONCAYO-CD-JOTAS ARAGONESAS VOL.1 2014

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ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA-SALA MOZART AUDITORO DE ZARAGOZA 13-03-2010

Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" - OCAZEnigma

Concierto en Familia 2010 / Family Concert 2010
Manuel de FALLA: "El Retablo de Maese Pedro" [22:52]

Componentes:

Flute - Fernando Gómez
Oboe I - Javier Belda
Oboe II - Carlos Martínez
English Horn - Francisco Gil
Clarinet - Emilio Ferrando
Bassoon - Josep Joaquim Sanchís
Horn I - Amadeo Catalá
Horn II - Miguel Ángel Gracia
Trumpet - Francisco Sanz
Harp - Gloria Mª Martínez
Harpsichord - Juan Carlos Segura
Timpani - César Peris
Percussion - Blanca Gascón
Violin I - Víctor Parra, Sergio Franco, Tereza Polyvka
Violin II - Chus Castro, David Lafuente, Alberto Tundidor
Viola - Carlos Seco, Ana Belén Royo, Miguel Zarazaga
Violoncello - Zsolt G. Tottzer, Ignacio Perbech
Double bass - Esteve Colomés


Maese Pedro - Antoni Comas
Don Quijote - Alfredo García
Trujamán - Sara Almazán
Los Titiriteros de Binéfar


Conductor - Juan José Olives


La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de
presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma”
–que es como se la conoce coloquialmente–
ha ido consolidándose, una temporada tras otra,
como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos
diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza,
la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde
sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra
escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la
música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del
siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el
repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde
Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o
García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del
Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, S
atué, Montañés...).

Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez,
la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico
y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas
que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el
número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamundamúsica
incidental completa o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel en la versión de Mozart–)
, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.

WEB: http://www.ocazenigma.com/es/home/id/1/

B VOCAL-2 CD-VEINTE CON NOSOTROS 2015

20 años no es nada... ¿o sí? b vocal desvela esta incógnita en Veinte con nosotros,
su nuevo doble disco-aniversario, presentado en octubre de 2015,
y que recoge un buen número de nuevos temas (CD1) y algunos de los mejores momentos de esos 20 años de historia del grupo (CD2).
Ellos han conseguido que la música a cappella en España esté consiguiendo un realce internacional.

B Vocal debutaron discográficamente hablando con el cd Rebisiones, publicado en el 2000.
(como formación llevaban ya un lustro por aquella época).
En ese cd encontrábamos clásicos de los Beatles, Abba o Queen en versión a cappella.

Para su siguiente trabajo Seis voces… ¿nada más? ampliaron su punto de mira,
e incluyeron temas actuales de artistas como Juanes, Maná o Diego Torres,
junto a otros de Backstreet Boys o The Corrs. Ahora, para su tercer disco,
nos sorprenden defirnitivamente con un repertorio poco esperado,
pero igualmente logrado sin un solo instrumento, más que la voz.

Información obtenida de: http://www.aragonmusical.com/2007/01/b-vocal-entre-abades-y-juglares/

b vocal es una formación vocal española que mezcla a la perfección el humor y la música a cappella,
es decir, la música interpretada sin ningún apoyo instrumental.
Estos rasgos han construido una sólida carrera artística otorgándole prestigio a nivel nacional e internacional.
19 años sobre los escenarios, más de 3.000 conciertos, 5 CDs y 3 DVDs en el mercado,
innumerables intervenciones en radio y televisión, actuaciones de renombre,
giras y premios internacionales… son algunos de los méritos que jalonan la trayectoria artística
de este singular grupo.

B Vocal esta formado por: Fermin,Carlos,Juan Luis,Alberto y Augusto.

WEB: http://www.bvocal.org/

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V.V.A.A.-CD-VIVA LA JOTA Y LA DANZA DE ARAGON 2011

Intervienen en este recopilatorio:

RONDALLA LA PILARICA
MARIA BALSERA
ASOCIACION ESPAÑOLA DE PULSO Y PUA
RONDALLA BIDASOA

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V.V.A.A.-CD-ORGANOS HISTORICOS EN ARAGON VOL.VIII 2007

Tentación. Música napolitana para órgano en tiempos del Virreynato. Órganos históricos en Aragón, VIII

El organista, clavecinista y director de orquesta Claudio Astronio interpreta en este disco
piezas de música napolitana para órgano de los siglos XVI y XVII.

Claudio Astronio, órgano. Textos de Jesús Gonzalo López, Francisco Roa y Natividad Paz Soguero Largo.
Asesor musical, grabación y mezclas: Jesús Gonzalo López.

Las piezas interpretadas pertenecen, entre otros, a los compositores Giovanni de Macque,
Domenico Maria Ferrabosco, Giovanni Maria Trabaci, Antonio Valente, Ascanio Mayone y Bernardo Storace.

El instrumento es el órgano de la iglesia de San Cristóbal Mártir, de Muel (Zaragoza),
del maestro Juan Pascual de Longás (Luna, Zaragoza, 1698), reformado por Silvestre Thomás (Zaragoza, 1757).
Además del órgano, en algunos de los temas está presente la viola de gamba, percusión, coro y temblante manual. Se puede escuchar el CD completo junto a comentarios del conductor del programa desde el sigueinte enlace:http://www.rtve.es/alacarta/ http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-organo/organo-organos-historicos-16-10-16/3758691/

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V.V.A.A.-CD-ORGANOS HISTORICOS EN ARAGON VOL VII 2005

Música Ibero-Itálica-Órgano

Transcrita por el Profesor Doctor Macario Santiago Kastner. ( in memorias)

En el Órgano Histórico de Almonacid de la Sierra.

Organista: Rui Paiva

ANTONIO VALENTE.-1520-1580- La romanesca

FRANCISCO CORREA DE ARAUXO.- 1575-1654.- Tiento de medio registro
de tiple de 4º tono

BERNARDO PASQUINI.- 1637-1710.- Partite sopra la aria della
Folia de Espagna

MANUEL RODRIGUEZ COELHO.- 1555-1647.- Terceiro tento de 8º tom natural

GIOVANNI MARÍA TRABACI.- 1575-1647.- Gagliarda quarta a 5, alla spañola

SEBASTIÁN GUILERA DE HEREDIA.- 1561-1627.- Segundo registro bajo
de 1º tono.

ANTONIO DE CABEZÓN.- 1510-1566.- Diferencias sobre la gallarda
milanesa.

MANUEL RODRIGEZ COELHO.- 1555-1635.- Cinco Kyrios de 3º tom
por E la mi re

ANTONIO CARREIRA.- 1520-1587.- Cancao a 4 glosada

ANTONIO CARREIRA.- 1520-1587.- Tento a quatro de 2º tom

ANTONIO VALENTE.- 1520-1587.- Lo ballo dell´intorcia

ASCANIO MAYONE.- 1565-1627.- Toccata terza

Fr. BARTOLOMEU OLAGUÉ.- S. XVII.- Xácara de 1º tono

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ALMA LITERANA (RONDALLA)-CONCIERTO 90º ANIVERSARIO 02-01-2016

"Alma Literana" de Tamarite (Huesca),es una de las rondallas con más historia y prestigio en Aragón, que este año celebra su 90 cumpleaños.

Sus primeros documentos datan de 1925, cuando un grupo de tamaritanos formaron una primera rondalla como organización estable.
Tras la contienda civil y de la mano de Luis Arias, se amplió su participación en fiestas
y celebraciones populares en Tamarite de Litera. El grupo se reorganizó en 1948 con la presidencia de José Grúas,
creando espectáculos joteros e incorporando cantadores. Fue la tamaritana Maripí Carpi quien puso en marcha el primer cuadro de baile.

Por aquel entonces, decidió invitar a la pareja ganadora en el Concurso Extraordinario de baile de las Fiestas del Pilar
a las del Patrocinio, que se celebraban en noviembre. En 1950, esa pareja fueron Teresa Benavides y Antonio Herrero,
junto a la cantadora Celia Palacín. Impresionó la calidad de los bailadores, y se invitó a Teresa
a ser la profesora de esa disciplina.

Los primeros años fueron un ir y venir desde Zaragoza,
hasta que en 1955 se casó y fijó su residencia en Tamarite de Litera.

En 1951, el grupo ya estaba consolidado e incorporó a su repertorio piezas como "El Bal­l dels Tochets" de Camporrells
y llegaron los primeros premios y reconocimientos. Premios en festivales, actuaciones en Peñíscola,
Lérida y San Sebastián donde, entre 54 grupos folclóricos, "Alma Literana" cosechó el segundo premio.

El primer viaje fuera de España lo hicieron en 1958 a Leruns, en Francia.
Joteros de renombre como José Oto, Jesús Gracia, Celia Palacín,
Pilarín Bueno o María Pilar Lasheras, entre otros, les acompañaron.

Por algunos avatares, "Alma Literana" estuvo sin actividad hasta 1964, que de la mano del Ocar -Obra Cultural Atlético Recreativa-
volvió a la actividad. Poco a poco, la formación recupera el pulso, participando en las festividades de San Isidro y el Patrocinio.

Desde el 8 de diciembre de 1972, la entidad cuenta con local propio, además de instaurar esa fecha
como la fiesta de la agrupación. Coincidiendo con ese momento, puso en marcha dos iniciativas
que tienen continuidad hasta nuestros días: el concurso de dibujo y pintura y la entrega del cachirulo.
Con Conchita Oset, se creó una escuela de dibujo y pintura que continúa vigente.

Ha participado en el Festival Folklórico de los Pirineos en Jaca, Nuoro en la Cerdeña italiana,
Namur en Bélgica, Oviedo, Palencia..., la lista sería interminable.

En esta nueva etapa, además de numerosos éxitos conseguidos como rondalla y cuerpo de baile,
se incorporan nuevo cantadores como Luis Otín, Vicente Cambra, Joaquín Campodarve,
Carmelo Betoré o Mari Carmen Casterad, entre otros, a los que se unen nuevos valores forjados en la agrupación
como Joaquín Perat y Olga Gallús, que obtuvieron importantes premios.

En 1985, la fiesta de "Alma Literana" se trasladó al día 23 de abril, Día de Aragón, y en 1999 cambió de sede,
y la plaza donde se ubica lleva el nombre de la agrupación.

En el 2000, con motivo de su setenta y cinco aniversario, celebró un homenaje a todos los presidentes
que la entidad había tenido a lo largo de su historia.

Hace cinco años creó el Festival Teresa Benavides, para recordar a una de las joteras y profesoras
que han forjado a muchas generaciones de joteros.

El pasado fin de semana y en la quinta edición este certamen que se celebró en noviembre,
coincidiendo con la fiesta del Patrocinio, la respuesta del público fue masiva dando su apoyo a esta iniciativa.

En la actualidad Mari Luz Lafita es la profesora de canto, Nacho López dirige la rondalla,
Antonio Ceresuela el grupo de baile para adultos y Olga Gallús para los más jóvenes.

Información obtenida desde : http://www.canallitera.es/ver-noticias/3321/alma-literana-sabiduria-solera-e-historia-del-folclore-en-aragon.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/alma.literana

FERNANDO PEREZ- CONCIERTO ALEMANIA 05-09-2015

Fernando Pérez en vivo desde Alemania en un escaparate de conciertos de Weissenborn
regazo guitarras de acero por luthier Michael Gotz.

El repertorio incluye Blues, jazz, country, bluegrass, estilos hawaianos y latinos
realizadas en Weissenborn acústica LAP guitarras de acero.

Este concierto forma parte del taller anual de la guitarra de acero organizado por guitarras Michael Gotz en Alemania.

Grabación por: Norbert Eichler de TARROS grabación, Suiza.

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015

WEB: http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974

CORAL BARBITANYA-CONCIERTO NAVIDAD 2013

La Coral Barbitanya se forma en mayo del año 2001 bajo la dirección de Rosa Corts Abizanda.

Inicia su andadura en noviembre de ese mismo año con un concierto sacro
celebrado en la iglesia de San Francisco de Asís de Barbastro,
con motivo del V Encuentro de Cofradías de Semana Santa de Aragón, celebrado en nuestra ciudad.

A partir de ese momento, solemniza actos religiosos y sociales tanto en Barbastro como en diferentes localidades
de la provincia de Huesca. Al mismo tiempo comparte escenario con corales de la provincia de Huesca
y es invitada a participar en encuentros corales junto a grupos vocales de Esplugas de Francolí (Tarragoran),
Irún, Andorra la Vella y Alcañiz y Almudevar.

Destaca la participación en las IV Veladas Corales “Castillo de Monzón” en 2002,
así como en la 8ª Muestra de la Diversidad Cultural de Tarrasa en 2005, representando a la ciudad de Barbastro.
Recientemente ha participado en el XIV encuentro coral “Ciudad de Teruel”,
en las jornadas coralistas del Monasterio de Veruela y en el alarde de masas corales de Basauri 2013
En la actualidad la Coral Barbitanya está compuesta por unas veinticinco personas,
y su repertorio abarca desde la música del Renacimiento hasta obras contemporáneas.

En sus interpretaciones encontramos polifonía religiosa, clásica, popular y folclórica de diversos países.
Incluye ocasionalmente en su repertorio obras del maestro de capilla de la Catedral de Barbastro
Francisco de Sarañana (XVIII) recuperadas recientemente.

Tras más de trece años de dedicación, la directora fundacional de la coral,
Rosa Corts Abizanda pasa el testigo a Estanis Dalmau Boronat en octubre de 2014.
Estanis Dalmau Boronat es titulado profesional de canto por el Conservatorio de Monzón (Huesca).

Además de canto, ha estudiado piano, violín y lenguaje musical en la Escolanía de Montserrat (Barcelona),
Escuela de Música de Balaguer (Lleida) y en el Conservatorio de Lleida.
Tiene una amplia experiencia como cantante en grupos corales como la Escolanía de Montserrat (Barcelona),
el Coro de Cámara del Auditorio Enrique Granados de Lleida y el Coro "Amici Musicae" del Auditorio de Zaragoza.
Ha realizado cursos de dirección coral de la Federación Catalana de Entidades Corales (FCEC).

WEB: http://barbitanya.blogspot.com.es/p/quienes.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/coral.barbitanya

ORQUESTA NUEVA ALASKA - FIGUERUELAS 2014

La Orquesta Nueva Alaska se forma en la década de los años 60, con el nombre de Orquesta Alaska.

Es en el año 1987 y de la mano de Patricio González cuando cambia el nombre de la Orquesta y pasa a llamarse Nueva Alaska,
residiendo en Pamplona y pasando a ser una formación de 9 Componentes.

Al año siguiente y siendo ya el Productor y Realizador Angel Lasheras, la Orquesta se traslada a Zaragoza.
Desde entonces la Orquesta ha ido evolucionando y superándose cada año, pasando en el año 1995 a 11 componentes
y aumentando su formacíon hasta la actual de 16 componentes, que unidos a nuestros técnicos hacen un total de 21 personas.

Nueva Alaska siempre se ha caracterizado por su continua innovación (ya desde su nacimiento sus fundadores
fueron los primeros en incorporar a su repertorio temas de Rock, Pink Foid, Rollings Stones)
y tal fue el éxito que en aquella época era la Orquesta más contratada del país.

En la actualidad Nueva Alaska ofrece las últimas innovaciones en el campo audio-visual,
siendo una de las primeras Orquestas que incorpora a su espectáculo Pantallas de Leds alternando
la edición de videos y efectos con Robots de última generación, y los últimos adelantos
dentro del mundo del espectáculo (Rayo Lasser, Pirotecnia, etc…).

Con un repertorio propio, original y muy carácterístico, todas nuestras canciones van acompañadas
por su propio vestuario (36 cambios de vestuario) y por las coreografías que realizan nuestro cuerpo de baile.

Todo el mundo piensa que actualmente Nueva Alaska es una de las mejores Orquestas del país
pero nosotros tenemos los pies en la tierra y sólo podemos decir que lo único que cuenta
es el esfuerzo y el trabajo de cada día y lo que si es seguro que a ilusión,
ganas y profesionalidad no nos gana nadie.

Gracias a todos los Ayuntamientos, Empresas, Managers, Oficinas de Contratación y Organismos Oficiales
que han confiado en la Orquesta Nueva Alaska y que han hecho posible que este proyecto haya llegado hasta lo más alto.

Componentes:

JOSÉ LUIS PASILLAS: Cantante, Saxofonista y Bailarín
GLENDYS GEORGE GONZÁLEZ: Bailarina
ALBERT GOMEZ: Bailarín
PABLO MICHELLETTI: Percusionista
RAFAEL COELLO: Trompeta
JUAN CAMPO: Ingeniero de Sonido
CRISTIAN CALIN: Técnico Vídeo-Led
ALBERTO DIAZ: Jefe Montaje

ANGEL LASHERAS: Dirección
CRISTINA POSTELNICU: Dirección Artística
REINALDO VARGAS: Dirección Musical

WEB: http://www.orquestanuevaalaska.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/orquesta.nuevaalaska/

PATRICIA ROMO Y JAVIER GARCIA-CD-QUISE CREER 2015

Patricia Romo, cantante y compositora,Nacida en Zaragoza,
empieza su carrera profesional a los 17 años,desarrollando distintos estilos musicales.

Desde ese momento hasta el día de hoy ha ido creciendo como vocalista por diversas orquestas,
grupos,eventos privados,etc, siendo la vocalista en distintos festivales de salsa y boleros;
Cantante principal del cabaret burlesque de Zaragoza:Temporada 2011-2012.

En todos estos años se ha formado con distintas profesoras de canto, pues nunca ha dejado de trabajar y estudiar su voz,
la misma que le hace ser tan versátil en diferentes estilos siempre matizando con su propio sello personal.,
actualmente tiene un proyecto con temas propios y versiones junto al gran musico Javi Garcia
(Musico con gran trayectoria profesional destacando en que fue musico de Bunbury durante mucho tiempo)
lo que los ha llevado a cantar en distintos locales de Zaragoza, Sevilla, Madrid y Marruecos.
con una gran acogida porque juntos crean magia;Patricia Romo.

Tiene un color de voz tan claro y fascinante, que logra a cualquiera que la escuche en directo
sienta lo maravilloso que es cantar como forma de expresión, como forma de evasión,
y lo más importante: con sus interpretaciones mueres un instante y luego vuelves en si.
Para seguir soñando que todo es posible. Porque eso es lo que transmite ella.

Sin más palabras mestizas y expresiones tratadas de elocuentes,
con todos ustedes: Patricia Romo García.

Javier García Vega.Nace en Zaragoza el 9 de Octubre de 1971.
A los 14 años comienza a estudiar guitarra de manera autodidacta.
A los 16 años viaja a Barcelona donde cursa estudios de trombón de varas,
armonia moderna yformación musical en general en la prestigiosa escuela: Aula de Música Moderna
y Jazz con John de Blucle como profesor principal de instrumento.
Posteriormente continúa sus estudios de trombón con Vicente Ferrer, Norman Huge y Ove Larson.

Sin tardar mucho colabora con numerosos grupos musicales de la geografía española.
Forma también grupos propios de variados estilos: Gettho Kaliente(fusion) , The Street Band (Dixie) y La Nueva Cuerda.
Formaciones musicales en las que alterna la guitarra y el trombón.
También, como guitarrista, se introduce en el estilo Flamenco acompañando al cante y al baile,
con profesores de la talla de: Mariano bailera, Nacho Estévez (el niño). Alejandro Monserrat, entre otros…

Su pasión por el Jazz, le lleva a formarparte de la Big Band de Pedro Gan, la Ebro Big Band,
la Big Band de Muel, Rudy Vistel Big Band y la Big Band de Zarauz, participando en los festivales de Jazz de Zaragoza y Teruel.

En el año 1998, es invitado por el artista internacional Enrique Bunbury a incorporarse a su magnifica banda: Huracán Ambulante,
con la que compartirán música y experiencias en prestigiosos escenarios de casi todo el planeta.
Durante los siete años que acompaña a Bunbury, graba y compone arreglos musicales a la vez
que gira por países como: México, EEUU, Argentina, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela, Republica Dominicana,
Colombia, Panamá, Italia, Portugal y Japón.

Realiza grabaciones con artistas de distintos géneros musicales:
Premios de la música, año 2007 (Córdoba), Especialistas, Niño Gusano, Puturru de Fua, Elefantes, Soular Tribe,
Cañamán, Zancocho, El chivi, Ouba umplute, Reberendos, Malamente, Muy Poca Gente, Pereza, El Hombre Gancho,
Tocando el Viento, José Manuel Dalda, La Nueva Cuerda, Alejandro Monserrat, Luzmila Mercerón, Bob Destiny,
Cuty, Ferrobos, Bogusflou, La Bogus Band, Quién Son, Pando, Varapalo, Kerkof, Bushido, D.A.B., Musaky Dixie band, Bitácora y Distrito 14.

Comparte escenarios con diferentes artistas de renombre internacional, como Andrés Calamaro, Amaral,
Jaime Urrutia, Ariel Rot, Adria Puntí, Iván Ferreiro, Nacho Vegas, Pedro Andreu, Julieta Venegas,
Phill Manzaneda, Mateu Simon, Andreas Pibis, Aurora Beltran, Mclan, Coti, Nacho Mastreta, Jaguares…

Colabora con José Luis Romeo en el espectáculo músico-teatral “Travesía”,
en el que además del trombón toca la tuba y el cajón afroperuano.

Participa en la obra musico teatral Paisajes de Mujer, con dirección de Alfonso Palomares.

Certamenes de bandas regionales con las bandas de los ayuntamientos de Gallur, Figeruelas, Épila.

Con la Orquesta Camerata Cecilia, dirigida por Slawomir Arszyñski,
interpretando junto a la Coral de Huesca la Misa de la Coronación de Mozart.

Es profesor de trombón y guitarra de la escuela de Música de Garrapinillos,
también profesor de Guitarra en la Casa de juventud de San José y la Almozara.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Patricia-Romo-y-Javier-Garcia-532272440194214/timeline

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

LOLA MORENO-VARIAS ACTUACIONES

En un lugar de Zaragoza de cuyo nombre me acuerdo perfectamente (y que cae cerca de mi casa)
nace no a muchas primaveras una joterica de pro con infinitas dotes para el artisteo.

Su destino se une al mio por una de esas maravillosas casualidades marcando asi,
una de las etapas más interesantes de mi vida

Un plato de televisión nos une profesionalmente y desde entonces y durante casi diez años,
son ya muchos kilometros recorridos juntos,cientos de escenarios compartidos y miles de espectadores
que con su aplauso su reconocimiento,nos han hecho disfrutar de nuestro trabajo y esfuerzo
no sin antes comernos entre horas,algún que otro bocadillo de jamón curado con tomate y aceite de oliva virgen
en pan de chapata (que Lola prepara estupendamente),eso si,nunca bocata de ¨choped¨,
¡¡jamas entra en nuestros planes semejante delicaesen culinaría !!.Y eso lo puedo jurar.

Escenarios de lujo y tablaos de esta nuestra España profunda,han llenado de satisfacción nuestras vidas
sabiendo que nuestro público,ha sabido disfrutar e todos y cada uno de los temas que hemos interpretado juntos
y de los cambios de vestuario de Lola Moreno,siendo testigos de un sonoro ¡¡¡OOOOOOH!!! cada vez que mi Lola,
estrenaba un modelo distinto para cada canción.

Trabajadora y luchadora incansable,infinitamente generosa y con una imaginación sin limites,
esa es mi Lola,capaz de transformarse en Marilyn Monroe,Evita Perón o en la Brabie Princesa
en unos segundos si lo requiere el guión.

¡¡¡Lola Moreno,date otra vuelta más en el escenario,para que los demás se mueran de enidia y puedan disfrutar
por unos momentos,de todoese arte que llevas dentro y de lo que yo llevo disfrutando durante casi 15 años!!!...
¡para eso soy tu pareja artistica eso si...pero al fin y al cabo...eso es lo que importa,y a mi...
¡¡¡que me quiten lo bailao!!!.

Las niñas ya no quieren ser princesas.

Quieren ser....¡¡LOLA MORENO!!.

Texto por: Miguel Angél Arregui.

WEB: http://www.lolamoreno.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lolamoreno13?fref=ts

PIEDAD GIL,JESUS GRACIA TENAS CELIA PALACIAN CON LA RONDA ARAGONESA-CASSETTE-SECCION DE CANTOS Y DANZAS ARAGONESAS 1972

Seleccion de cantos y danzas aragonesas Piedad Gil Jesus Gracia Celia Palacian Ronda aragonesa,, rondalla breton,,, 1972.

Nota: La CARA A y la CARA B estan unidas en una sola pista.

Piedad Gil, nacida en Paracuellos del Jiloca, y que desde muy pequeña lleva la jota por sus venas.

En 1942 y menos de un año perfeccionando su cantar con Conchita Pueyo,
se alzó por unanimidad con el Primer Premio Pilar Gascón,
que la Agrupación Artística Aragonesa organizaba por aquel entonces.

Ha sido y es una mujer bandera, esposa del gran Jesús Gracia,
que siempre se ha mantenido en un segundo plano… como bien se dice, ‘Detrás de un gran hombre,
siempre hay una gran mujer’, y es exactamente la posición de Dña. Piedad.

Informacion obtenida de:http://grupodaragon.blogspot.com.es/2012/04/fondo-con-piedad-gil.html

Jesús Gracia Tenas, Nacio en Lécera 1922 - Zaragoza y murio en el 2005.

Uno de los dos mejores cantadores de jota desde la muerte de José Oto Buscar voz... (1961).
Empezó con el maestro badules y luego con Mariano Cebollero pero puede decirse que fue autodidacta, aprendió de grabaciones antiguas, fue un gran estudioso hasta el final de sus días.
Fue primer premio en 1945 y extraordinario en 1948, 1950 y 1959.

Ha grabado 140 tonadas, varias de ellas entre las cien mejores impresionadas de la jota Buscar voz.
A principios de la década de los ochenta se esperaba en muchos ambientes su nombramiento
como profesor de la Escuela Oficial de Jota Buscar voz... de Zaragoza, pero no llegó a producirse.

La dedicatoria de los nombres de una calle tanto en Lécera como en Zaragoza son muestras del reconocimiento a la labor de Jesús Gracia,
sobre todo en sus últimos años. Pero no solo quedó allí, ya que también le fueron concedidos los títulos de Hijo Predilecto
en su villa natal, Hijo Adoptivo de Zaragoza y la medalla de este Ayuntamiento en 2003.
Su última muestra del afecto institucional la recibió en el sentido homenaje que se le dedicó en el Teatro Principal en enero del 2004.
Un año más tarde murió a los 82 años de edad.

Información obtenida de.http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=6477