CORO INFANTIL AGUSTIN GERICO-CD-VILLANCICOS INEDITOS Y POPULARES 2008

comenzamos en 1996 a formar un Coro Infantil,con el proposito de presentarnos a un concurso
interescolar de villancicos resulyando ganador en Diciembre del mismo año.

A partir de aqui fuimos haciendo repertorios no solo navideños,sino también populares,clasicos,etc...

Por este coro Infantil han pasado muchos niños y niñas que por diversas razones no siguen con nosotros,
desde aqui un fuerte abrazo a todos ellos y un agradecimeinto especial a todos aquellos
que han hecho posible que esta ilusión siguiera viva.

ARCO IRIS-CASSETTE-GRANDES EXITOS DE ARCO IRIS 1998

Contenido:

CARA A:

A1 Una y una dos
A2 El rock del cocodrilo
A3 Felicidades
A4 Los saludos en el mundo
A5 Ay Atila
A6 Cinco en casa mano
A7 Sinfonia animal
A8 Wa-Ki-O

CARA B:

B1 Belen de fantasia
B2 Ha nacido sin nada
B3 Belen en el fondo mar
B4 El buey no dice ni mu
B5 Rock celestial
B6 Villancico Tarazona
B7 La fiesta drisfraz
B8 Los alimentos

ARCO IRIS

El grupo Arco Iris se creó en Zaragoza bajo la dirección de Vicente Monreal Oncis

Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.

Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.

En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.

Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".

Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.

Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones.

FERNANDO PEREZ Y FRIENDS-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 29-12-2017

¨Concierto ¨.

Fernando Pérez presenta una velada de música Hawaiiana y Jazz de principios de 1900.
Música y curiosas historias de la edad de oro en la música de las islas interpretada en Steel Guitar o guitarra Hawaiiana.
Estará acompañado de Jordi Artigas al Ukulele y se unirán diferentes artistas invitados como Paco Center, Ana Gañarul,
Joaquín Pardinilla o Jose Luis Arrazola entre otros.

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016

WEB: http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974

MIGUEL BASELGA-CD-ALBENIZ PIANO MUSIC,VOL.8 2014

¨Miguel Baselga¨.

De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.

Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.

Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).

En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.

Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.

En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.

WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

RONDALLA DE LOS CENTROS DE JUBILADOS DEL AYUNTAMIENTO DE ZARAGOZA-CASSETTE-1988

Contenido:

CARA A:

A1 Las flores de Zaragoza
A2 El trust de los tenorios
A3 Gigantes y cabezudos
A4 El sitio de Zaragoza

CARA B:

B1 Viva la jota
B2 El guitarrico
B3 La Dolores (Pasacalle)
B4 La Dolores (Jota)

¨Rondalla Municipal de la Tercera Edad de Zaragoza¨.

Solista: Salvador Madroño.

Bandurria:Antonio Murillo,Joaquin Lopez,Angel Rocañin,pedro Ariño,Martin Perez,Miguel Alvarez,
Aurelio Borobio,Luis Ramos,Lorenzo Gimeno,Valentin Plo,Felix Romer.

Laud: Mariano Sostres,Ramón Escusol.

Guitarra: Jesús Aliaga,Jesús Alureos,Pedro Escalona,José Gavin.

Director: Pedro S. Cardona.

Foto portada: J.Lainez.

GAITERS DE MORROPRETO-VILLANCICOS

10 músicos procedentes de distintos ámbitos laborales. En Gaiters de Morropreto ocupan un lugar preferente,
tanto los bailes populares como la amplia variedad de instrumentos aragoneses construidos en buena parte por sus integrantes.
Cuentancon 2 repertorios: pasacalles y escenario. Ambos están compuestos de temas propios que el grupo
crea y temas tradicionales aragoneses y de otras comunidades de España y Europa.

WEB: http://www.sites.google.com/site/morropreto/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/gaitersdemorropreto/

PILAR MARTINEZ REINARES-CASSETTE-COMO EL AIRE DEL MONCAYO 1983

Contenido:

CARA A:

A1 El sitio de Zaragoza
A2 La besana
A3 Porque llora la guitarra
A4 Si los silencios hablaran
A5 Cuando yo canto la jota
A6 Para no hacerme sufrir
A7 Los cantares de Aragon

CARA B:

B1 El juicio oral
B2 Y la sombra del Moncayo
B3 La mujer es un misterio
B4 Que daño me hiciste ayer
B5 Los pueblos abandonados
B6 El dia que yo me muera
B7 Cuando te mate la pena
B8 Cuando digas que me quieres
B9 Porque fue grito de guerra
B10 Desde que te vi te ame
B11 Detras de un hombre valiente
B12 Jota de la autonomia

PILAR MARTINEZ RENARES,una jotera oscense que residió en Tarazona y que junto con su marido,
Conrado Cebollero, impulsó la jota

Campeona de jota de aragon,,,premio Jose Oto festivales Goya 1982

ALBERTO MENJON-SCHUMANN SYMPHONISCHE WTUDEN OP.13 2017

ALBERTO MENJÓN BOHANNA.Nació en Zaragoza en 1993.

Inició sus estudios,cuando todavía no había cumplido los cinco años, con Nairí Grigorián,
quien aceptó hacerse cargo de su formación musical. A los nueve años ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, donde completó los estudios correspondientes al grado medio bajo la tutela de D.ª Pilar Armijo(catedrática de Piano en dicho centro).

Su formación prosiguió en el Conservatorio Superior de Música de Aragón como alumno del prestigioso intérprete y pedagogo Iván Cítera.
Los maestros Josep Colom y Antonio Pérez Roy también contribuyen a su formación.

Tras concluir sus estudios de máster en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber en Dresde con las máximas calificaciones,
es admitido para cursar estudios de tercer ciclo (Meisterklasse) con el profesor Winfried Apel en dicha escuela,
durante los cursos 2016/17 y 2017/18.

A lo largo de todo este periodo formativo ha sido premiado en diversos concursos internacionales,
tales como el concurso MariaCanals (Barcelona), Ría de Vigo o Ciudad de San Sebastián.
Su debut como solista fue con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), bajo la batuta de Miguel Romea,
como galardonado en el Premio Internacional de Piano Frechilla Zuloaga 2015 (Valladolid).
También ha actuado con la Moravská Philharmonie Olomouc, la Elbland Philharmonie Sachsen o la HSO Sinfonieorchester
Dresden, entre otras, y con directores como Ekkehard Klemm o Dirk Wucherpfennig.

Alberto Menjón ha dado numerosos recitales en España, Portugal y Alemania, y ha actuado en diversos festivales,
entre los que cabe destacar el Dresdner Musikfestspiele (2017), el Bachfest Dresden (2016), el Palais Sommer (Dresde, 2015),
los Encontros de Piano do Porto (Oporto, 2011), Música Clásica Pilar 2011 (Zaragoza) o el 12.º Festival Joven de Segovia (2007).
Además, ha realizado grabaciones con la Radio Gallega y con la Radio Nacional Portuguesa (RTP Antena 2),
así como con Aragón TV y Radio Zaragoza.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/alberto.menjon

B VOCAL-CD-A CAPPELLA CHRISTMAS 2017

A Cappella Christmas,este nuevo trabajo incluye 15 temas, en su mayoría villancicos o canciones navideñas internacionales como Noche de Paz, Santa Claus is coming to town, El burrito sabanero, o El Tamborilero.

Especialmente destacable resulta que una parte de las ventas de este CD irán destinadas a la organización independiente Save the Children para ayudar en su labor de defensa de los derechos de los niños y niñas en todo el mundo.

B Vocal debutaron discográficamente hablando con el cd Rebisiones, publicado en el 2000.
(como formación llevaban ya un lustro por aquella época).
En ese cd encontrábamos clásicos de los Beatles, Abba o Queen en versión a cappella.

Para su siguiente trabajo Seis voces… ¿nada más? ampliaron su punto de mira,
e incluyeron temas actuales de artistas como Juanes, Maná o Diego Torres,
junto a otros de Backstreet Boys o The Corrs. Ahora, para su tercer disco,
nos sorprenden defirnitivamente con un repertorio poco esperado,
pero igualmente logrado sin un solo instrumento, más que la voz.

Información obtenida de: http://www.aragonmusical.com/2007/01/b-vocal-entre-abades-y-juglares/

b vocal es una formación vocal española que mezcla a la perfección el humor y la música a cappella,
es decir, la música interpretada sin ningún apoyo instrumental.
Estos rasgos han construido una sólida carrera artística otorgándole prestigio a nivel nacional e internacional.
19 años sobre los escenarios, más de 3.000 conciertos, 5 CDs y 3 DVDs en el mercado,
innumerables intervenciones en radio y televisión, actuaciones de renombre,
giras y premios internacionales… son algunos de los méritos que jalonan la trayectoria artística
de este singular grupo.

B Vocal esta formado por: Fermin,Carlos,Juan Luis,Alberto y Augusto.

WEB: http://www.bvocal.org/

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

CORO INFANTIL AGUSTIN GERICO-CD-VILLANCICOS CLASICO E INEDITOS 2002

Comenzamos en 1996 a formar un Coro Infantil,con el proposito de presentarnos a un concurso
interescolar de villancicos resulyando ganador en Diciembre del mismo año.

A partir de aqui fuimos haciendo repertorios no solo navideños,sino también populares,clasicos,etc...

Por este coro Infantil han pasado muchos niños y niñas que por diversas razones no siguen con nosotros,
desde aqui un fuerte abrazo a todos ellos y un agradecimeinto especial a todos aquellos
que han hecho posible que esta ilusión siguiera viva.

ARCO IRIS-CASSETTE-NAVIDAD 2000 VOL.2 AÑO 1992

Contenido:

CARA A:

A1 Ha nacido sin nada
A2 La estrella de belen
A3 Nostalgia de navidad
A4 El niño Jesus tiene sueño
A5 Rock celestial
A6 Felicidades

CARA B:

B1 Las fiestas de mi pueblo
B2 Un clamor suena en el alba
B3 Wa-Ki-O
B4 Los abuelos y los nietos
B5 Ven a mover el esqueleto
B6 Belen en el fondo del mar

Arco Iris en esta grabación esta formado por: Elena,Ines,Marta y Sara.

ARCO IRIS

El grupo Arco Iris se creó en Zaragoza bajo la dirección de Vicente Monreal Oncis

Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.

Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.

En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.

Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".

Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.

Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones

MIGUEL BASELGA-CD-ALBENIZ PIANO MUSIC,VOL.7 2012

¨Miguel Baselga¨.

De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.

Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.

Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).

En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.

Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.

En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.

WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

DUO CAELUM-DEMOS

Samuel Lázaro y Manu Grande, violín y piano, coinciden por primera vez en un escenario como solistas de la Orquesta de Bandas Sonoras de Zaragoza.

SAMUEL LAZARO

Desde pequeño, he convivido con la música, y esto ha hecho que aprecie mucho más estas primeras etapas en la formación musical.
Para ello, tras completar mis estudios superiores de Violín, he recibido formación en diversas pedagogías y metodologías musicales.
Colourstring, Paul Rolland, Koday y Método Suzuki. Esta última consta de 5 años de formación, y actualmente estoy completando el 5º nivel.
Tengo más de 10 años de experiencia docente en este campo, y tras 5 años impartiendo clases en Madrid, he fundado mi propio centro en Zaragoza.
También he preparado un buen número de pruebas de acceso a conservatorios, Elemental y Profesional, con un 100% de admitidos.
En muchos casos, han continuado conmigo complementado la formación del conservatorio.

Título Superior de Música (en la especialidad de Violín) [equivalente a Licenciatura]

- Cursos de formación oficial en Método Suzuki,
-Nivel 1 y 2 cursado en el British Suzuki Institute
-Nivel 3 y 4 cursado en el Deutsche Suzuki Gesellschaft
-Nivel 5 en proceso con la Federación Española de Suzuki
- Formación en Colourstring
- Formación en Pedagogía Paul Rolland
- Curso de Pedagogía Koday

-Miembro fundador y concertino de la JOBS (Orquesta de Bandas Sonoras)
-Miembro de Dúo Caelum (Manuel Grande, piano - Samuel Lázaro, violín)
-Finalista del primer Curso de Emprendimiento Cultural, organizado por el IAF (Instituto Aragonés de Fomento) en el curso 2016-2017.

WEB SAMUEL LAZARO: https://www.superprof.es/clases-violin-suzuki-titulacion-oficial-refuerzo-para-pruebas-acceso-conservatorio.html#_cv

MANU GRANDE

Nacido en 1991 en Zaragoza. Comienza sus estudios de piano con María Pilar Armijo y más tarde con Sergio Bernal.
Continúa sus estudios musicales en el CSMA con Miguel Ángel Ortega Chavaldas y Enrique Bagaría en piano, y con Kennedy Moretti
y Lluis Rodríguez en música de cámara. Obtiene matrícula de honor en varias asignaturas y en su Proyecto Final de Grado.
Realiza un Erasmus en la “Universität für Musik und darstellende Kunst” de Viena, estudiando piano con Manfred Wagner-Artzt,
clave con Stefan Gottfried y música de cámara con Marialena Fernandes y David Seidel.

Asímismo, ha recibido clases de maestros como: David Kuyken, Imre Rohmann, Tünde Kurucz, Josep Colom, Lucy Mauro, Klaus Maetzl...
Ha estudiado el Máster de Profesorado en la especialidad de música y danza en la Universidad de Zaragoza.
Actualmente cursa el Máster de Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU).
Ha colaborado con las siguientes orquestas: la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Aragón,
La Joven Orquesta de Bandas Sonoras, La Orquesta Tutti.
Fundador, compositor y arreglista de grupos como “B Quark” o “El último skalón”. Su actividad le ha llevado a tocar en salas de España,
Portugal, Francia y Austria. Es teclista de Saraqusta en 2017. Ha grabado CDs, EPs, y Singles con diversas agrupaciones.

Amplia experiencia a niños, adolescentes y adultos para todos los niveles.
Llevo más de 8 años en el ámbito de la pedagogía del piano y el lenguaje musical.
Mi interés en la pedagogía del piano me ha llevado a realizar el Máster de Profesorado de Música a través de la Universidad de Zaragoza e igualmente,
he asistido a varios cursos de pedagogía del piano.

WEB MANU GRANDE: https://www.superprof.es/imparto-clases-piano-lenguaje-musical-zaragoza-gran-experiencia-ambito-pedagogia-del-piano-titulado-por.html#_cv

ANGEL GALE-CASSETTE-CUANDO SE CANTA A LA TIERRA 1980

Contenido:

CARA A:

A1 Cuando se canta a la tierra
A2 Y la torre nueva al medio
A3 Se amaron hasta la muerte
A4 Madre que tiene la jota
A5 Un beso me tienes que dar
A6 Porque me da mucha pena
A7 Pronto se uniran dos rios
A8 Salada y echale arena
A9 Que va a morir en el mar
A10 Huele a polvora o incienso
A11 Lo llevan por la ribera

CARA B:

B1 Te llevo dentro del alma
B2 Se riegan con el canal
B3 Les mandan rayos de sol
B4 Jotas de ronda
B5 Todo el trigo y la cebada
B6 Las penas de mis amores
B7 Porque vio un cuadro de Goya
B8 De coger las olivicas
B9 En el invierno se seque
B10 A festejarte he venido

Ángel Galé Beltrán "Tragabolas", nació en Tauste el día 13 de octubre de 1916.

Debido a sus evi­dentes facultades, comenzó desde muy joven su acti­vidad como intérprete de jota,
de modo que a los 16 años ya figuraba como cantador en el cuadro de Jota «Alma de Aragón».
Su primer profesor había sido Manuel Remón pero fue Mariano Cebollero quien lo incorporó a ese famoso cuadro de jota,
donde actuaba junto con la Rondalla Santamaría, una de las más importantes formaciones folclóricas aragonesas de la época.
Con ella llevó a cabo nume­rosas actuaciones entre los años 1939 y 1945
pero a partir de esa fecha abandonó las actuaciones públi­cas para dedicarse a su familia y a su trabajo en el campo.

En el año 1965, Demetrio Galán Bergua, el patriarca de la jota aragonesa,
consiguió llevarlo nuevamente a los escenarios y de este modo comenzó la etapa más fructífera y reconocida
de su carrera como cantador de jota. Así, el año 1968 Ángel Galé ganaba el primer premio en el Teatro Principal de Zaragoza
y en 1970 conseguía el galardón de «Campeón de Campeones», la más alta dis­tinción en el mundo de la jota aragonesa.

Por entonces grabó también discos en la casa Belter de Barcelona y volvió a colaborar como solista
en numerosos grupos como «Cin­co Villas» de Bardenas, «Aires de Aragón» de Ejea de los Caballeros,
la Escuela de Jota de Mallén y, sobre todo, «Rai­ces Taustanas» de nuestra villa.

Su última actuación en directo tuvo lugar en Tauste en la misa de Santa Cecilia,
el día 22 de noviembre del año 2003 y poco después, el 27 de diciembre de ese mis­mo año, falleció.

Ángel Galé Beltrán recibió en vida los más altos homenajes de sus paisanos.
Ya en 1985 el Ayuntamiento de Tauste le hizo entrega del escudo de plata de la villa en público homenaje,
acto ampliado en 1995 con la colocación de un busto suyo en bronce en la Picarra.
La Diputación Provincial de Zaragoza, por último, le concedió en 1999 la medalla de oro de Santa Isabel de Portugal
en reconocimiento a sus méritos humanos y artísticos.

MARIA JOSE HERNANDEZ-CD-CARTAS SOBRE LA MESA 2017

María José Hernández (Zaragoza, 1966)

Artistas y grupos aragoneses han contado con su colaboración,
con su voz presente su voz o sus canciones en discos de Cornamusa ("La baraja"),
el grupo de animación Los Titiriteros de Binéfar ("A tapar la calle"), Javier Bergia ("Noche infinita" y "25 años"),
Gabriel Sopeña ("Orillas" y "Una ciudad para la paz") y de José Antonio Labordeta ("Paisajes" y "Con la voz a cuestas").

También ha colaborado en bandas sonoras de obras de teatro, destacando “El Siglo”, protagonizada por María Isbert.
Ha colaborado con Miguel Ángel Berna para su compañía de danza donde ha compuesto
parte de la música de los espectáculos "Solombra", "Tierra de Dragón" y "Mudéjar",
también ha compuesto “Alma de luna” para la bailarina Maite Bajo.

Ha participado en diversos recopilatorios, como los del colectivo "Cantautores de aquí y de ahora",
y los discolibros "Las músicas de Aragón" y "Música de mujer" junto con artistas como Marlango, Susana Baca o Adriana Varela.
En 2011 ha participado en el Festival Barnasants de Barcelona y a finales de junio de 2011
se edita su nuevo disco "Señales de humo" en el que canta al desamor.

En 2000 protagonizó el primer proyecto de colaboración entre la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes)
y el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), dentro del programa "Artistas en Ruta" realizando,
junto con nueve músicos de esta prestigiosa escuela fundada por Paul McCartney, una gira por toda España.

Ha ganado el Premio al mejor solista en los VIII Premios de la Música Aragonesa, por Círculos concéntricos
y el Premio al mejor álbum autoeditado en los XIII Premios de la Música Aragonesa, por Señales de Humo.

Discografía

"La línea del cielo" (1997).
"El mar del deseo" (2001).
¨Los amantes de Teruel,12 canciones de amor¨(2003).
"Círculos concéntricos" (2006).
"Señales de humo" (2011).
¨Las uvas dulces¨(2014).
¨Vivere memento¨(2014).
¨Cartas sobre la mesa¨(2017)


Colaboraciones discográficas

"Orillas" (1998) (poemas de diversas poetisas latinoamericanas con música de Gabriel Sopeña).
"Una ciudad para la paz" (2000, poemas musicados de Rafael Alberti, Rey del Corral, García Lorca, etc, con música de Gabriel Sopeña).
"Con la voz a cuestas" (2001, cd de José Antonio Labordeta, tema a dúo "Adamar").
"Los amantes de Teruel" (2003, disco-libro con versiones de cantautores clásicos).
"Mudéjar" (2004, música para espectáculo de danza).

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Jos%C3%A9_Hern%C3%A1ndez

WEB: http://www.mariajosehernandez.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mariajose.hernandez.1485?fref=ts

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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JONATHAN GALLARDO-CASSETTE-CANCIONES PARA RECORDAR 1999

NOTA: Desconozco totalmente si Jonathan Gallardo es aragones o residia en Aragón a la hora de esta grabación,
he querido aun asi hacer una entrada suya en el blog.

La unica pista que tengo es que es una grabación realizada en A,G Producciones en Zaragoza,
por lo que prefiero publicarla a dejar de hacerlo.

Si alguien sabe algo de el agradeceriá que me lo comunicasen al correo aragontambientienesed@hotmail.com

MIGUEL FLETA-EP-1962

Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).

Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.

Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.

El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.

Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.

CARMEN CORTES-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1973

Contenido:

CARA A:

A1 Una lagrima rodo
A2 El dia que Oto murio
A3 Cuando rezas el rosario
A4 Me dijo que no llorara
A5 Que en el invierno se seque
A6 Si se canta de verdad
A7 Y quiero a mi virgencita
A8 El puñal te dare yo
A9 Y el tiempo la maduro

CARA B:

B1 Pulida magallonera
B2 Y yo nacida en Argel
B3 Y el alma se me alborota
B4 Que mas me han atormentado
B5 La de los ocho portales
B6 No me tienes que llorar
B7 Esta es la jota de Robres
B8 Los de España son la flor
B9 Y como no se rezar

¨Carmen Cortes¨.Esta semblanza comienza en un pueblo de Aragón: Belchite,
en la primera mitad del Siglo XX. Una familia aragonesa, como tantas otras,
debe abandonar su tierra y sus raíces para buscar un futuro mejor para sus descendientes.
Así es como una joven Belchitana llega a Barcelona en busca de oportunidades,
donde comienza una nueva vida y donde se enamora y contrae matrimonio con un joven catalán.

Fruto de este matrimonio viene al mundo quien habría de ser una de las joteras
más destacadas de todos los tiempos: Carmen Cortés Tallada.
Una gran jotera que consiguió nada menos que 4 Premios Extraordinarios del Certamen Oficial de Jota
y que desarrolló una brillante carrera artística desde el Centro Aragonés “Goya” de la Ciudad Condal.

Informacion obtenida desde:http://mujeresdejota.blogspot.com.es/2014/03/carmen-cortes-tallada.html

PATRICIA GARCIA GIL-FESTIVAL DE MUSICA DE LA VILA DE RIALP 2016

Patricia García Gil, nacida en Zaragoza (España) en 1987, es considerada una de las pianistas
con mayor proyección internacional de su generación. Durante su brillante carrera
ha realizado una gran cantidad de giras de recitales y conciertos como solista con orquesta en España,
Inglaterra, Escocia, Holanda, Italia, Francia, Argelia, Argentina, Uruguay, Chile, México y Sudáfrica.

Inicia sus estudios con la Profesora Pilar Armijo en su ciudad natal. Tras graduarse con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal bajo la tutela del Maestro Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibe una cuantiosa beca por parte de cuatro organizaciones Nacionales e Internacionales (Entidad Bancaria Ibercaja, Diputación de Zaragoza, Juventudes Musicales y Rotary Club) para la realización de un Máster en Piano Solo Performance en el Royal Northern College of Music de Manchester (Reino Unido).

En el RNCM bajo la dirección del Maestro Colin Stone, continua con su éxito en los concursos
obteniendo el Hilda Collens Memorial Award para el patrocinio de carrera y obtiene la titulación de Máster
en Interpretación del Piano como Instrumento Solista con las mayores calificaciones siendo admitida a continuación
en la prestigiosa escuela de alto rendimiento Academia Pianistica Internazionale de Imola (Italia),
dirigida por el legendario Vladimir Ashkenazy, donde recibe los consejos del Maestro Vovka Ashkenazy.

En la actualidad se interesa por el estudio del Fortepiano y la interpretación histórica.
Se ha diplomado en la Academia Bartolomeo Cristofori de Florencia, dirigida por el Maestro Stefano Fiuzzi,
e interviene en las iniciativas musicales de las fundaciones Villa Bossi en Italia,
Royaumont y Abbaye aux Dames en Francia y Geelvink Music Museum en Holanda.

Desde una temprana edad ha obtenido numerosos Premios en Concursos Nacionales e Internacionales
como el “Ciutat de Manresa” (Barcelona), “Ciutat de Carlet” (Valencia), “Santa Cecilia” (Segovia),
“Ciudad de Linares, Marisa Montiel” (Jaén),“Ciudad de Huesca” (Huesca), “Ricard Viñes” (Lérida),
“Sant Anastasi” (Lérida) “Ciudad de San Sebastián” (San Sebastian), “Compositores de España” (Vigo),
“Ruperto Chapi” (Alicante), “Chopin Competition” (Manchester), “Duo Prize” (Manchester),
“Grand Prize Virtuoso Competition” (Salzburgo), “Fortepiano Romántico-Mario Calado” (Rialp),
“Premio Crescendo: a la mejor interpretación de la Música de Mozart” (Florencia) .

Como Pianista Orquestal titular de la World Orchestra, ha podido desarrollar su gran pasión: la labor de inclusión
e integración social por medio de la música a través de talleres de cooperación e intercambio cultural
en las zonas más desfavorecidas de los países que visita. Con la misma finalidad, Patricia participa en otros proyectos
como el de Coros y Orquestas Juveniles de Argentina o el One Music System del Reino Unido.

Actúa regularmente con la Jeune Orchestre Atlantique interpretando música del repertorio clásico y romántico
con instrumentos de época, la Atlantic Coast Orchestra y la Orquesta del Reino de Aragón
interpretando música del repertorio sinfónico con piano.

Está involucrada en proyectos relacionados con la música instrumental y vocal, con gran empeño por la difusión
de la música Española y la música compuesta por mujeres. Junto con la World Orchestra,
ha grabado gran parte del repertorio sinfónico del compositor Michael Nyman;
es la pianista acompañante en las Masterclass del Maestro Colin Metters (Royal Academy of Music, Londres)
y enseña Piano en la Accademia “Enrico Caruso” de Florencia (Italia).

Patricia demuestra una mente abierta y creativa a través del desarrollo de su labor profesional
experimentando constantemente con innovativas colaboraciones entre las artes visuales, escénicas y la música.
Estudia arte dramático y ha producido e interpretado varias obras de teatro musicalizado para niños.
Desde este año interviene como pianista en las producciones de la renombrada compañía teatral “La Fura dels Baus”.

WEB: http://www.patriciagarciagil.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/patricia.garciagil.7

MIGUEL BASELGA-CD-ALBENIZ PIANO MUSIC,VOL.6 2010

¨Miguel Baselga¨.

De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.

Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.

Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).

En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.

Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.

En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.

WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html

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SIVAYVA-CONCIERTO 10.2017

¨Sivayva¨,grupo de musica de autor Española de Huesca.

Componentes:
Valentin Artero Camon
Nona Portugues Caldero

Un estilo musical que nace el año 2009 desde una disciplina natural y autodidacta.

Canciones:Autenticas, originales, que surgen de improvisaciones,
on una interpretacion que expande energia divertida y amable.

Proyecto socio cultural:

Iniciativa peninsular tiene el objetivo de alegrar al pueblo Español y el mundo,
mas aportar un granito de arena optimista a la forma de vida que hoy tenemos todos.

Estilo:

Se puede definir que es un estilo musical propio y Natural.
Un estilo que tiene vida propia, siente y conecta con la energia bonita de la vida.

Tambien se puede definir Musica del mundo o Fusion mestiza.

Musica divertida que sale de adentro, sale del alma.

Y con todo esto Señoras y Señores ahi tienen un resumen de lo que hoy es Sivayva.

MUSICA BUENA,....para la CRIANZA,...de los niños, niñas.

REcomendable,....para PAPAS y MAMAS.

......PUES.....todos tenemos.....un niño.....INTERIOR.....

FACEBOOK: https://www.facebook.com/sivayva/

TXARANGA TXIS PUN-CD-DE TODO UN POCO 2012

Txaranga Txis-Pun se formó en el año 2005 por jóvenes músicos provenientes de Aragón y Navarra.

Fuerza, sonido, profesionalidad y diversión.

Hemos hecho este disco:

Rodrigo Barrena-Ro: Percusión
Victor Garcia-Conejo: Percusión y Xasofon.
Jesús Quilez-Tuti: Trombón.
Julio Alcega-Julio: Trombón.
Antonio Méndez-Mendiz: Trompeta
Carlos Pinilla-Pinilla: Trompeta
Cristian Martinez-Zarra: Trompeta
Joaquin Colás-Joaquin: Xasofón.
Desirée Gimeno-Desi: Xasofón.
José Mª Fernández-txemo: Helicon.

WEB: http://www.txispun.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/txispun/

JESUS GRACIA TENAS-EP-CANTA JOTAS ARAGONESAS (VERGARA) 1963

Contenido.

CARA A:

A1 Cuando en Aragón se canta
A2 Cuando vas de mañanica

CARA B:

B1 Eres maña rabalera-El que esta lejos de España
B2 Cuando se clavo el Pilar-Te llevo dentro del alma

Jesús Gracía Tenas, Lécera (Zaragoza) 24.XI.1922. Zaragoza, 17.II.2005. Cantador de jota.
El mayor representante de la jota cantada en la segunda mitad del siglo XX. Sin antecedentes joteros en su familia,
aunque sí en su pueblo, cantó de niño en el Colegio de La Salle pero la guerra interrumpió esa vocación.
Tras la contienda, pese a que le gustaban las rancheras, tomó alguna clase con el maestro Badules
y el maestro Cebollero le propuso estudiar con él.

Le agradó el ambiente de la casa y se quedó aunque, según su testimonio,
siempre fue cantador autodidacto y aprendió, sobre todo, oyendo a José Oto.

Casado con otra gran cantadora, Piedad Gil, a partir de 1944, su éxito es abrumador.
Ganador del Primer Premio en 1945 y del Extraordinario en 1948, fue Campeón de campeones en 1959.
Tras nueve años sin participar, obtiene en 1959 el título de Campeón de Aragón en su primera convocatoria.
Ya no volvió a concursar aunque se le concedieron otros muchos premios,
como la Insignia de Oro y Brillantes de la Casa de Aragón en Madrid (1960),
el Premio Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza (1972),
el de hijo predilecto de Lécera o la Medalla de Oro de la Agrupación Artística Aragonesa (1989).

MARIO SALESA-MAXI-PIANO PARA TARDES EN EL CUARTO 2017

¨Piano para tardes en el cuarto¨

Álbum sencillo compuesto por tres piezas de música para piano para ambientes sosegados.
Género: Clásico: solo de piano

¨Mario Salesa¨.

Nacido en Zaragoza en 1994 siempre me ha gustado la música.

Conéctate con la edad para tocar el violín, después el bajo y para el último empecé a tocar el piano.
Con la entrada en la universidad, me metí en un grupo de metal sinfónico y en principio empecé a componer por diversión.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/mario.salesamarco

LUIS AZCONA-MAQUETA-LAS ALTAS HORAS 2017

¨Luis Azcona¨,cantautor aragones nacido en Tarazona (Zaragoza),
Influenciado por los grupos clásicos del rock español, y por la música y el estilo de Elliott Smith o Damien Rice.
Estudios en Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA).Percusión

La maqueta está enteramente grabada y autoproducida por Luis Azcona.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/luis.azconadelgado

CIERZOS DE ARAGON-CD-DEL CORAZON DE UNA MINA 2001

“CIERZOS DE ARAGÓN”

La Escuela de Jota “Cierzos de Aragón”, comienza su andadura en 1990, en la localidad de Utrillas (Teruel), constituyéndose en Asociación Cultural en 1991.
Su función primordial será la de difundir la enseñanza del folclore aragonés entre sus habitantes,
en las diferentes modalidades de Canto, Rondalla y Baile.
El resultado de estas enseñanzas da el fruto esperado y en 1998,
se crea con los alumnos más aventajados el Grupo Folclórico "CIERZOS DE ARAGÓN".

Bajo la dirección de D. Manuel Román Gonzaga y a pesar de ser un grupo de reciente aparición en el panorama folclórico, ya ha cosechado importantes logros y participado en Festivales de carácter Nacional e Internacional,
no solo por España sino también en el Extranjero.

Cierzos de Aragón ha organizado en 10 ediciones el “Encuentro Nacional de Folklore” de Utrillas,
donde se ha podido mostrar el folclore de otras provincias españolas.
Ha sido el eje de la cultura tradicional en la Cuenca Minera, participando en cuantos actos culturales y folclóricos
ha sido requerido, y también a través de la Diputación Provincial de Teruel,
colaborando en las Campañas de difusión
de la Cultura Tradicional por toda la provincia.
También cuenta con tres ediciones Discográficas, (DEL CORAZÓN DE UNA MINA) , (NUESTRA JOTA A CIELO ABIERTO)
y (ORGULLO DE UTRILLAS Y SU JOTA). y una edición en DVD (UTRILLAS CULTURAL Y RURAL ).


En cuanto a sus actuaciones más destacadas por España y el Extranjero podríamos citar las siguientes:

Encuentro Nacional de Folklore de LEGAZPI, (San Sebastián).
II Encuentro Nacional de Folklore de LAS PEDROÑERAS, (Cuenca).
Muestra Nacional de Folklore en ALBACETE.
X Encuentro Nacional de Folklore de ARTEIXO,(La Coruña).
IV Encuentro Nacional de Folklore en IREGUA, (La Rioja).
I Encuentro Nacional de Folklore en YECLA (Murcia).
V Festival Nacional de Folklore de TALAVERA DE LA REINA (Toledo).
XXVI Jornada de Folklore Astur en POLA DE SIERO (Asturias).
X Homenaje al Minero en PUERTOLLANO, (Ciudad Real).
I Encuentro Minero-Geológico de España UTRILLAS, (Teruel).
I Encuentro Interprovincial de Escuelas de Jota, (Zaragoza).
III Festival Internacional de Arautapala TENERIFE, (Canarias).
II Festival Internacional de VINIHO, (Portugal).
I Encuentro Internacional en DECAZEVILLE, (Francia).
25º Aniversario de la Constitución en CEUTA.
X Festival de las Culturas del Mundo LA FAGE DE SAIT JULIE Francia).
X Festival Internacional de Folklore en VIC SUR CERE (Francia).
XIX Festival Internacional de Danza en MONTERROSO (Lugo).
XVII Muestra Internacional de Folklore "Por las tierras de Cantabria" TORRELAVEGA (Santander).
II Encuentro Internacional de Folkllore en DECAZEVILLE (Francia).
I Encuentro Nacional de Folklore en TORREORGAZ (Cáceres).
I Encuentro Nacional de Folklore en MENBRIO (Cáceres).
I Encuentro Nacional de Folklore en MIRANDA DE EBRO (Burgos)
I Encuentro Nacional de Folklore en IBIZA (Islas Baleares)
III Encuentro del Cante de las Minas San Martín del Rey Aurelio (Asturias)
XX Muestra Internacional de Folklore "Por las tierras de Cantabria" TORRELAVEGA (Santander).
Ha colaborado con sus parejas de Baile ha batir el record GUINNESS de parejas de baile folklórico realizado en Zaragoza. Así como merece especial mención la actuación realizada ante SSMM.
LOS REYES DE ESPAÑA en su visita a las Cuencas Mineras en Utrillas.

WEB: http://cierzosdearagon.blogspot.com.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ac.cierzosdearagon?fref=search

ALUMNOS DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA-CD-CLASICOS EN ZARAGOZA 1998-1999 1999

Produción: Daniel Rios.
Coordinación: José Manuel Lahera.
Grabaco´n y mezclas: Carlos estella.
Diseño grafico: Samuel Aznar.

Grabación: Laboratorio de Sonido del C.C. Delicias.

MIGUEL BASELGA-CD-ALBENIZ PIANO MUSIC,VOL.5 2005

¨Miguel Baselga¨.

De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.

Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.

Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).

En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.

Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.

En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.

WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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JOAQUIN RODRIGUEZ-CASSETTE-CANCIONERO ESPAÑOL JOTAS ARAGONESAS 1976

Contenido:

CARA A:

A1 Me dio miedo de la guerra
A2 Para saber si te quiero
A3 No te subas a la parra
A4 Dos cosas hay en la vida
A5 Que en el Rabal dijeron
A6 Resucitar a mi madre
A7 Nadie se me ha muerto y lloro
A8 Para lanzar maldicion
A9 Ante el Pilar de la Virgen
A10 Le va pegando vaivenes

CARA B:

B1 El amante es como un niño
B2 Dos corazones heridos
B3 No me vengas a llorar
B4 Treinta partes de franqueza
B5 Cuando llueve agua menuda
B5 Cuando llueve agua menuda
B6 Mañica si supieras
B7 Maña,que maja que vas
B8 le di un besico al Jalon
B9 En Fuendejalon la ermita
B10 Como no me ves llorar

Joaquín Rodríguez Badía, uno de los grandes joteros nació el 22 de abril de 1925 en Fuendejalon (Zaragoza).

Fue el primero de ellos en obtener el Primer Premio en el Certamen Oficial de Jota de las Fiestas del Pilar de Zaragoza, que le fue concedido en 1955. Grabó diez discos entre 1955 y 1973.

Participó en aquella memorable jornada de clausura de la I Semana de Borja en Zaragoza, cantando una de las jotas,
que para la ocasión, compuso Francisco Domínguez Pablo.
Falleció el 23 de octubre de 2005 y sus restos reposan en el cementerio de su localidad natal.

LUDMILA MERCERON-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 7-12-2017

Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía de músicos cubanos,
lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación,
Soul Mondo,A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell,
Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros

Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante,
plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta.

El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha,
guagancó, afro...
todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila,
grabado en agosto en Santiago de Cuba,y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines
que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.

Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409

Discografia:

CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
SINGLE-ALZA LA VOZ 2017

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard

PILAR GUARNE Y LAVINIA DRAGOS-MOZART CONCIERTO PARA DOS PIANOS K.365

El Concierto para dos pianos N° 10 en Mi bemol mayor, K. 365/316a, de Wolfgang Amadeus Mozart fue escrito en 1779.
Mozart lo escribió para poder interpretarlo junto a su hermana Nannerl.
Tenía veintitrés años de edad y estaba a punto de dejar Salzburgo para establecerse en Viena.
El concierto está escrito para dos pianos, dos oboes, dos fagotes, dos trompas y cuerdas.

La pieza consta de tres movimientos:
I. Allegro
II. Andante
III. Rondeau: Allegro

El concierto se desvía del usual concierto para piano solo con el diálogo entre los dos pianos mientras intercambian ideas musicales. Mozart divide los pasajes más llamativos por igual entre los dos pianos. Además, la orquesta permanece mucho menos activa que en otros conciertos para piano de Mozart, dejando la mayoría de la música a los solistas.
El primer movimiento es lírico y "maravillosamente espacioso,
como si Mozart estuviese disfrutando completamente de sí mismo y dejando sus ideas fluir libremente," como ha observado Ledbetter.
El movimiento central es lento y refinado; la orquesta permanece en un segundo plano tras los alegres pianistas.
El finale es un rondó lleno de impulsos rítmicos y, tras una serie de pasajes de elegancia lírica,
hay un exuberante regreso al tema principal del rondó.

Pilar Guarné (Toca el piano de la derecha)

Nacida en Monzón (Huesca), inicia los estudios de piano, a la edad de diez años, en la escuela de música
y posterior Conservatorio Profesional de Música "Miguel Fleta" de su ciudad natal.
A los diecisiete años es admitida en el CSMMB, Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona,
para continuar sus estudios bajo la tutela de la pianista y catedrática Carmen Vilá Fassier
(alumna de Richard Hauser, Brendel y Demus en Viena y asistente de Badura-Skoda en Madison, USA).
Becada por el citado centro, obtiene el Título Superior de Piano. Paralelamente,
asiste a diversos cursos de interpretación pianística destacando los impartidos por Almudena Cano,
Antoni Besses, Paul Badura-Skoda, Alfred Herzog y Alan Weiss. Amplia su formación musical en Suiza
junto a la pianista Elizabeth Sombart y al director de orquesta Jordi Mora,
grandes conocedores del estudio de la fenomenología musical desarrollada por Sergiu Celibidache.

Ha actuado como solista en España, Francia, Inglaterra, Italia, Ciudad del Vaticano, El Líbano,
Rumanía y Suiza tocando en salas como el Théâtre de Beaulieu y la Salle Paderewski de Lausanne,
el Bâtiment des Forces Motrices de Ginebra, el Yehudi Menuhin Forum de Berna, la Fundación Juan March de Madrid,
la sala Mompou de la SGAE de Barcelona, el Ateneul Roman de Bucarest, el Palacio de Congresos de Dbayyé,
el Bâtiment Wafic Rida Saïd de Beyrouth o el Anfiteatro Jean Piat de Kfarsama (El Líbano).
Ha ofrecido conciertos con la Orchestre Symphonique National del Líbano, la Camerata Regala de Rumanía,
la Orquesta de Cámara de Vic, la Orquesta de la UPF de Barcelona y la Orquesta del Conservatorio de Igualada junto a los directores Diego Miguel-Urzanqui, Jordi Mora, Walid Moussallem y Pierre Vallet.
Ha grabado para Radio Nacional de España, Ràdio Catalunya Música, Aragón TV, BTV y Télé Liban.

Su interés por la música de cámara le conduce a trabajar regularmente en diferentes agrupaciones cambrísticas destacando
la actividad realizada junto a solistas como Yana Tsanova, Carmen Vilá Fassier,
Marina Comas o Sergio Guarné. También desarrolla una labor pedagógica como pianista acompañante
en cursos de dirección orquestal y de interpretación junto a maestros como Douglas Prosser o Lluís Claret.

Su repertorio se extiende desde la época barroca hasta nuestros días. Estrena en nuestro país la obra Schulz's hourglass
del compositor inglés Owen Leech y la del compositor catalán Feliu Gasull Invitació al somni junto al GTR
conducido por Ignasi Tomàs. Desde diciembre del 2008 es nombrada responsable de la filial
de la Fondation Résonnance en España y por ello dedica gran parte de su labor a “ofrecer la música clásica
allí donde no la hay”, tocando en hospitales, hogares de acogida, centros de atención especializada,
residencias de la tercera edad y prisiones.

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