Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Os Mainates, esos muchachos de Huesca que han crecido como grupo en las bodegas del barrio San Martín, vuelven a subirse a un escenario diez años después de su última vez.
Y lo hacen, de nuevo, para acompañar a la peña 10 D’Agosto en la celebración de su 30 aniversario como ya hicieran hace una década. Y es que grupo y peña siempre han mantenido una relación muy estrecha.
En una cena con ellos surgió la idea y aunque ha costado convencerles pero se volvio a verles actuar.
No estuvierón todos pero la ausencia de Carlos Luna la cubrio su sobrino Lorien Sierra.
Fue una noche muy emocionante para todos, explico a noticiasenlacontienda, Ana Lite, presidenta de la Peña.
La Peña celebro este año su 30 aniversario y no encontraban mejor manera que hacerlo con uno de los que sin duda ha sido su grupo insignia. Os Mainates han formado desde siempre parte de esta peña.
Siempre se han identificado con este tipo de música y han organizado muchas actuaciones con ellos.
Por eso estan muy agradecidos de que al final se puediera realizar este concierto.
Actuación del Dúo Aragonés "Los Bucólicos" en la Sala ambigú de Remolinos (Zaragoza), el pasado domingo 25 de agosto de 2024.
Actuación que formó parte de la XXVII edición del Festival "Sal a Remolinos".
El dúo Los Bucólicos explora el mundo poético y musical de la tradición europea e hispanoamericana, conjugando lo más reseñable de ambas culturas.
Se plantea una línea temporal poética desde la lengua latina que aúna una síntesis del alma lírica de los arquetipos universales comunes a todas las civilizaciones, recogiendo en su seno el imaginario colectivo, a través de la música y la palabra, en el arte de la lírica.
Para enriquecer esta unión se proyectan unas imágenes que invitan al espectador a dejarse transportar a la más pura esencia lírica en el espacio y en el tiempo.
El espectáculo es accesible a cualquier público, preferentemente en locales en los que pueda estar sentado para la plena satisfacción de la audición de las piezas.
Componentes:
Pilar Marqués: Soprano
Lucio Cruces: Guitarra
Pilar Marqués
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Zaragoza a la edad de 8 años, al principio con el violín, pero la música vocal hizo su aparición en la adolescencia mediante el mundo de los coros, además de participar en diversos grupos vocales, comienza su andadura en el mundo de la dirección coral por medio de jornadas, seminarios y cursos simultáneandolo con los estudios reglados de canto, con una duración de 10 años, en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, y con diversas masterclass y profesores particulares tales como Josefina Montiel Wolfram Rieger, Robert Expert, Miguel Zanetti, Carlos Chausson, Electo Silva con Enrique Azurza, Nuria Fernández, Javier Busto, Maite Oca, Marcos Castán, David Azurza, Carl Hogset, Oystein Fevang, Vaclovas Augustinas, Naomi. Faran, Digna Guerra, Lone Larson, Tone Bianca, Fritz ter Wey entre otros.
Paralelamente a estos estudios musicales, asiste a diversas universidades de España y del extranjero para cursar las especialidades de Filología Hispánica e Italiana por la Universidad de Zaragoza, la Universidad de Valencia y la italiana Roma Tre, licenciándose en ambas.
Interesada en las diferentes aplicaciones de la música y de la voz para tratar y prevenir enfermedades o ayudar al bienestar general, se aproxima a la formación de Canto Prenatal de Marie Louise Aucher, durante dos años, y completa el Master de Musicoterapia de la Universidad de Zaragoza de 2015 a 2017.
Siempre inquieta musicalmente se embarca en un viaje a India para estudiar Cantos Carnáticos en la Universidad de Delhi, en la Facultad de Música y Bellas Artes con el Gurú T.V. Manikandam en el verano de 2018 y en 2019 recibe clases de Keya Guswani en Rishikesh investigando las tradiciones de la música vocal india, del norte y del sur.
Actualmente compatibiliza la dirección de varios coros: Coro de las Culturas, Coro de la Escuela Oficial de Idiomas, con la realización de performances, además de actuaciones como soprano solista en diferentes agrupaciones y para diversas empresas y con su puesto de profesora ya sea de lengua, música, en IES y CPIS, italiano en la Escuela de Idiomas de Zaragoza o de docente en la especialidad de canto en el Conservatorio Profesional de Música todo ello para el Gobierno de Aragón, así como diversos voluntariados como el de musicoterapia en la Cárcel de Zuera.
Lucio Cruces
Músico y Compositor.
Composiciones para exposiciones, cortometrajes, documentales, performances, teatro y otros grupos o solistas. Procesos analógicos y digitales.
TRAYECTORIA:
2022 Miembro de Chavi García & Delicious Band
2021 Miembro de Los Bucólicos junto a Pilar Marqués
2020 Miembro de Del BArroco al Jazz
2020 Miembro de Fase 66
2018 Compositor y miembro de El Artista
2017 Compositor y miembro de Los Cuatro Luceros
2015 Compositor y miembro de The Butcher
2014 Compositor y miembro de Muro & Cruces
2010 Músico de estudio para Persuasión
2004 Músico de estudio para The Bikes
2002 Músico de estudio para Covering
1998 Músico de estudio para Medina Show
1997 Músico de estudio para Un Sobrecito Azul
1994 Compositor y miembro de Canisio Culeras y Las Berretes
1992 Compositor y miembro de La Señal
1990 Músico de estudio para Piramys
1988 Compositor y miembro de La Recta Final
1988 Compositor y miembro de La Transmutación
1986 Compositor y miembro de Mr. Malone
1986 Músico de estudio para Las Luces de Crucio
1984 Músico de estudio para El Sr. Rodríguez
1983 Compositor y miembro del Comando Borful
1983 Compositor y miembro del Sótano Estrecho
1980 Compositor y miembro de Thobier
GRABACIONES COMO MÚSICO:
Fase 66, María José Hernández, Ciryl Lefevre, La Transmutación, La Recta Final, Canisio Culeras y las Berretes, Un Sobrecito Azul, Medina Show, Covering, Muro & Cruces, The Bikes, La Señal, Los Cuatro Luceros, Sr. Rodríguez, Mr. Malone, El Artista, Piramys, Comando Borful…
¨Solo va¨, bajo este seudónimo se encuentra Diago Lezaun,¨.
Diago Lezaun, nació en Zaragoza en 1974. Se graduó en la enseñanza en infantil y en la música de la Universidad de Zaragoza. En 1995 comenzó a trabajar como gaitero con Dulzaineros del Bajo Aragón. Desde entonces ha formado parte de algunos grupos, como Peirot y Compaña, La Orquestina del Fabirol, Zicután y Maut.
Ha publicado quinze trebajos discográficos, haciendo servir en todos ellos el aragonés: Quienta juerga (1999), Barucas de otoño (2004), Canciones e instrumentos populares en Aragón (2006), La música de Albalate del Arzobispo (2006) y Música para instrumentos tradizionals (2010) con Dulzaineros del Bajo Aragón; Acumuer (2000) y Danzas del Sobrarbe (2000) con La Orquestina del Fabirol; El sonido de la culebra (2004), La Indiano (2007), Próximas salidas (2018) con Zicután; y 1.0 (2011) y Tradmonium (2014) con Maut, como destacados.
Además fue coautor del Método de flauta de 3 agujeros y tambor de cuerdas (2012), #primer libro publicado en aragonés, vasco, gascón, castellano y francés. Fue el creador del #primero blog en aragonés, Si os cucos hablaran, autivo desde 2002 al 2006.
Diago Lezaun tiene tras de sí una carrera impresionante como músico y divulgador , y como escritor ha publicado un libro de poemas bilingües 'Habitaciones cerradas/Cambras zarradas'.
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Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Banda de música de la Asociación Cultural Grandense (Graus).
Llevamos 20 años disfrutando de la música juntos, ahora bajo la batuta del maestro Pérez Raso.
El Concierto de Primavera de la Banda de la Asociación Cultural Gradense congregó, como siempre, a decenas de personas en el teatro Salamero, que disfrutaron de un repertorio variado y para todos los gustos.
La banda joven del colectivo, que va sumando nuevas incorporaciones, abrió la velada musical con un pequeño concierto que comenzó con la pieza El reloj sincopado y terminó, haciendo un guiño a las madres, con la tradicional Cardelina de Graus.
También bajo la batuta de Javier Pérez Raso, actuó a continuación la banda adulta de la Asociación, que arrancó con dos pasodobles: La Entrada, que volvió a sonar al final como segundo “bis”, y La Kermes de las Vistillas, uno de los estrenos del concierto. Se interpretó después Mars, el primer movimiento de la obra The Planet; la sintonía de la serie Norte y Sur (Bernaerts); Virginia, de J. Hann, como “plato fuerte” del concierto; el pasodoble Palma de Burgos; Moon river con el Saxofonista solista Daniel Ansón; Coffee Serenade, Mambo y, como primer “bis”, también dedicada a las madres, la tradicional Zaida.
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Este es el único de nuestros cinco álbumes que está exclusivamente en formato digital, resto estaban en CD o Cassette también.
El disco fue grabado en directo en Mayo de 2022 y sólo ha estado disponible en Youtube hasta la inminente salida en Spotify.
Tuna de Ingenieros Industriales de Zaragoza
Esta Tuna fue concebida durante el transcurso del curso 1977/78 por un grupetto de estudiantes que, hechizados por la luna, decidieron emprender el camino de la trova. No por casualidad es la asociación más antigua del centro y la tercera más antigua de la Universidad de Zaragoza.
En estos 30 años hemos heredado de nuestros “viejos” un savoirfaire tunero, consolidado y aumentado promoción tras promoción, que culminó con la grabación de dos discos “Hechizo de Tuna” y “Siglos de gloria”. Estos discos recogen diversas canciones del folklore latinoamericano, boleros, pasodobles, jotas, canciones de tuna,...
Las ventas en todo el mundo nos ha proporcionado ya dos discos de hojalata y un testigo asegura haber vistos nuestros discos en el “top manta”, lo cuál nos ha hecho llegar a las más altas cotas de popularidad.
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A inicios de los años 80 un grupo de alumnos de la Escuela Municipal de Jota de Huesca, liderados por el gran maestro de la jota bailada Carlos Vidal Berges, decidieron dejar constancia de su inquietud y amor por la jota, difundiendo y trabajando por el folklore aragonés desde el grupo que se conoce legalmente desde el año 1984 como Asociación Folklórica Estirpe de Aragonia.
En la actualidad, y aun con esta situación tan complicada que nos ha tocado vivir, la Asociación Folklórica Estirpe de Aragonia sigue trabajando en la consecución así como en la materialización de nuevos retos, sin olvidar y dejar a un lado en ningún momento lo que nos une y lo que nos ha traído hasta aquí: la recuperación, la transmisión y la defensa de los cantos, bailes e indumentaria tradicional aragonesa, en definitiva nuestra pasión por el folklore aragonés.
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José Antonio Labordeta Subías (10 de marzo de 1935, en Zaragoza, Aragón, España - 19 de septiembre de 2010, Zaragoza, Aragón, España) fue un cantautor, poeta, escritor y activista político español ( aragonés ). Fue descrito por La Gran Enciclopedia Aragonesa 2000 ( Gran Enciclopedia Aragonesa ) como "El cantautor aragonés más importante".
José Antonio Labordeta nació en 1935 en Zaragoza , Aragón . José Antonio se fue a vivir con su hermano mayor Miguel, que estaba casado y era catorce años mayor que él.
En 1963, Labordeta se casa con Juana de Grandes y los recién casados se trasladan a Teruel. Dos de sus hijas, Ana y Ángela , nacieron mientras la pareja vivía allí.
Empezó a cantar en un intento de darle más relevancia a su poesía; sus canciones son himnos muy conocidos y queridos en Aragón . Canciones poéticas como "Aragón", " Canto a la libertad " o "Me dicen que no quieres" .) también se cantaron por toda España.
También fue el fundador del periódico Andalán , que fue muy influyente durante la década de 1970. Desde 2000 hasta su jubilación en 2008, representó a Zaragoza en el Congreso Español por Chunta Aragonesista (Unión Aragonesa) , partido político aragonés.
Murió el 19 de septiembre de 2010 en Zaragoza a los 75 años tras una larga batalla contra el cáncer de próstata.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
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Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico. Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias.
Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión.
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Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Semohé nombre artístico que recibe Sergio Avellaneda, residente en Zaragoza. Músico desde hace 16 años con presentaciones en diversos proyectos en Venezuela, Colombia, Ecuador y España. Su proyecto como solista arranca en el 2017.
A su vez participó como vocalista y director musical de la banda de rock colombiana Crew 90 la cuál tiene un disco lanzado en el 2021 titulado "Derrotero".
En el presente año decide integrar a los músicos Héctor Navarro (guitarra) Sofían Ferhat (bajo) y Miguel García (percusión) para conformar el proyecto "Semohé Música" en una combinación de estilos españoles y latinos, en lo que sera su primer trabajo discográfico titulado "Mi Versión Acústica de los Hechos" autoproducido por la propia banda.
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¨Santi Montega¨,famoso por su elegante estilo al bailar, este almeriense llegó a Zaragoza hace 4 años.
La mayoría conocéis a Santy Montega por haber formado parte del grupo de salsa Guayando o Montega Salsa Dancers,
por ser el DJ oficial de salsa de la AABS, por ser "profe" los domingos en el bar EL SOL, etc...
A parte de todo esto... tenía unas facetas "no conocidas" por cualquier persona. Hasta que un día nos sorprendió a todos.
Gran músico y compositor que aunque "amateur", nos ha emocionado más de una vez con sus canciones.
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Actuación que la formación Aragonesa "Muro Kvartet " ofreció en La Plaza derl General Alsina de Huesca, dentro de la tercera jornada del Festival Iberi@ Huesca Folk, el pasado domingo 11 de Agosto de 2024.
Presentando su nuevo trabajo "Chop Machine"
Anteriormente a la actuación de Muro Kvartet, actuó la Banda Vallisoletana "Abrojo Folk".
Actuación que formó parte de las celebraciones de las fiestas de san lorenzo.
Muro Kvartet es un cuarteto de cuerda nacido en 2018 en Zaragoza, con el objetivo de explorar las posibilidades artísticas de la formación más allá del formato tradicional de concierto, a través de la música folk, el jazz, el minimalismo, la música electroacústica y contemporánea.
Sus componentes se han formado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con el Cuarteto Quiroga y en sus actuaciones incluyen recursos performativos, improvisaciones y técnicas instrumentales extendidas.
Actualmente inmersos en una serie de conciertos donde exploran las posibilidades del groove a través del cuarteto, sus futuros proyectos se enfocan hacia la fusión con la música electroacústica.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Julia Maro, nacida en Madrid y residente en Graus (Huesca).
Comencé mi carrera musical con doce años, después de mudarnos de la gran ciudad a un pueblecito del pre-pirineo, Graus. Fue la gran Ana Corellano quien me condujo en este camino como cantante, y la que me enseñó todo cuanto se. Más adelante, decidí especializarme en jazz.
Durante los cuatros años que duraron la carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, estudié canto en la modalidad de jazz. Realicé un erasmus en Maastricht, Holanda, que me ayudó a abrir mis horizontes y contactar con otros músicos. Al mismo tiempo, durante todos estos años he realizado diversos conciertos por España, como cantante principal en dúos, tríos, cuartetos, y sobre todo con la banda SURYA QUARTET, para eventos como bodas, cumpleaños, fiestas. Pero también participando en festivales como Nocte, la jazz night en Maastricht, el Festival de los vinos del Somontano, Festival de jazz de Huesca, Veranearte de Barbastro, etc.
Actualmente actúo con el nombre de JULIA MARO, llevando mi música por toda España. En 2018 grabé mi primer EP, .formado por composiciones propias que creé durante mis estudios en el conservatorio de Pamplona. En 2021 realicé el máster de Composición Jazz en la ESMUC de Barcelona, tras el que he grabado mi segundo EP, Tierras, disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico. Paralelamente me dedico a la docencia, dando clases de canto y de iniciación musical. Me he formado como Vocal Coach con el método de VocalStudio y actualmente me estoy formando con el modelo Estill Voice Training.
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Lírico a la Luz de las Candelas en la iglesia del Salvador de Argoños (Cantabria)
Estrella Cuello (Soprano)
Nacida en Zaragoza, ddesde su debut como Violeta en la ópera La Traviata de Verdi, junto al tenor Eduardo Aladrén, dirigidos por el maestro Juan Luis Martínez en una producción del Auditorio de Zaragoza celebrada en la Sala Mozart, sus representaciones operísticas, oratorios, conciertos y grabaciones discográficas a nivel nacional e internacional han sido aplaudidas por público y crítica especializada. Actualmente, su extenso repertorio abarca casi la totalidad de los grandes roles de soprano lírica de ópera, zarzuela y oratorio. Ha sido cover de Ainhoa Arteta en La Bohème de Puccini (rol de Mimí y Musetta) y ha interpretado en Bolonia el rol de Musetta de La Bohème bajo la dirección del maestro Giuseppe Sforza con grandes voces italianas como la del tenor Paolo Lardizzone.
Regresa al Auditorio de Zaragoza con el rol de Pamina de Die Zauberflöte de Mozart con las mejores críticas en la revista Ópera Actual. Ha interpretado y grabado en Milán las óperas veristas Vanna (rol de Vanna) de Pavanelli, Pinotta (rol de Pinotta) y Cavalleria Rusticana (rol de Lola) de Mascagni para el sello Operabook, bajo la dirección musical de los Maestros Vito le Ro y Francesco Ledda, con la orquesta y coros de Bergamo y Milano. En el campo del oratorio destacar su participación como solista en obras sinfónico corales como el Réquiem de Schumann en el Teatro Principal de Burgos con la Joven Orquesta Sinfónica de Burgos, dirigidos por el maestro Pedro Bartolomé Arce, la Fantasía Coral de Beethoven interpretada en la Catedral de Santander y el Réquiem de Mozart interpretado y grabado en el Teatro Casyc de Santander con la Orquesta Sinfónica Asociación Filarmónica de Cantabria y el Orfeón Cántabro dirigidos por el maestro Cesar Vinagrero.
Radio Televisión Española y Radio Nacional de España han grabado y retransmitido en directo su interpretación como soprano solista del Stabat Mater de Pergolesi junto a la orquesta barroca AFC, concierto presidido por el obispo de Santander in memoriam víctimas del Covid. Interpreta y graba el Mesías de Haendel así como un disco dedicado a la copla, el tango y el bolero, siendo polifacética en la interpretación de diferentes estilos que abarcan desde la música clásica al jazz y otros géneros populares.
Ha recibido clases magistrales de Montserrat Caballé, Teresa Berganza y Virginia Zeani entre otros grandes maestros. Es titulada superior en Canto por el Conservatori del Liceu y Pedagogía por el CSMA, profesora de Piano, Clave, Licenciada en Derecho y abogada colegiada del ICAC. Además es Doctora en Historia cum laude por la UZ con una tesis dedicada a la música barroca de Giulio Caccini tras la que grabó la primera edición integral de Le Nuove Musiche (1602) para el sello Ibs Classical en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, estrenado un año más tarde en el 400 aniversario del autor en la Sala Bianca del Palazzo Pitti de Florencia, junto al tiorbista Josías Rodríguez.
Compagina su intensa labor artística con la docencia como profesora de canto en los conservatorios de la Consejería de Educación del Gobierno de Cantabria.
Nació en Santander donde inició sus estudios musicales. Los finalizó en el Conservatorio Superior Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao con una beca de la Diputación Regional de Cantabria. Para completar su formación ha asistido a cursos, entre otros, con Manuel Carra (Juventudes musicales), Joaquín Achúcarro (Ikasmúsica), Marta Gulyas (Escuela Superior Reina Sofía), Enza Ferrari y en el Kawai Music Center de Hong Kong.
Durante los años 1999, 2000 y 2001 trabajó como preparadora de las temporadas líricas de ópera y zarzuela del Palacio de Festivales de Cantabria.
En 2002 se traslada a Madrid para realizar sus estudios de Doctorado en la Universidad Autónoma, Máster en Administración y Promoción de la Música y continuar con su carrera como acompañante. Colaboró como entrenadora en el Teatro Real en montajes como “Madame Butterfly” “Simón Boccanegra”, y como entrenadora en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en los montajes de “La Bruja” y “Doña Francisquita” así como en diversas producciones líricas. temporadas en otras ciudades, Teatro Jovellanos (Gijón), Teatro Campoamor (Oviedo), Teatro del Bosque (Móstoles), Teatro Chapí (Villena), Teatro Principal (Alicante), Murcia, Teatro Principal (Castellón), Teatro Principal (Orense) bajo al frente de directores como Marco Armiliato, Miquel Ortega, Jorge Rubio, Ros Marbá, Luis Remartínez, etc…
Ha trabajado en diversos montajes teatrales como “La fe en la mitología cántabra”, “El burgués gentilhombre”, “Carmen Opera Sangrienta”, “Los tres mosqueteros”, “Descubriendo la ópera”, “Descubriendo a Mozart” y 'Sangre Lunar', de José Sanchis Sinisterra, producción dirigida por Xavier Albertí para el CDN, “Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal” basada en textos de Miguel Mihura y dirigida por Ernesto Caballero para el CDN y como compositor de la producción de Miguel Narros “Así es (si así os parece)” del Centro Dramático Nacional.
En cine ha colaborado como asesor musical en la película “Tuya” del director Beda Docampo.
Colabora como acompañante en las clases magistrales impartidas por Roberto Scandiuzzi organizadas por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.
Actualmente trabaja como entrenadora en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
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El grupo comenzó su andadura con la rumba por bandera y con el paso del tiempo ha introducido ska, funk y pop rock.
Los del Chimbao, de Alcorisa, ganaronla cuarta edición del Moncayo Music Fest de verano, organizado por la Asociación Musical Estrambasaguas en San Martín de la Virgen de Moncayo (Zaragoza).
La Charanga Los Metralletas de Alcolea de Cinca (Huesca),
2º Premio en el Concurso Nacional de Charangas de Sotrondio 2024
Charanga "Los Metralletas" nace en 2009 en Alcolea de Cinca (Huesca), tras una cena entre amigos en la que decidieron formar un grupo de música, con el ánimo de divertirse y pasar un buen rato juntos.
Con el paso de los años y a través de mucho esfuerzo la charanga "Los Metralletas" ha ido creciendo y obteniendo mayor popularidad por la zona. Sus integrantes también han ido cambiando, creando nuevas y numerosas incorporaciones que han permitido seguir con la progresión ascendente.
En cuanto al estilo de música, además de tocar las canciones típicas de fiesta y charanga, también interpretan temas de rock, remember, canciones actuales, e incluso pasodobles, rancheras y alguna que otra jota aragonesa.
Las zonas mas frecuentadas por "Los Metralletas" van, desde un amplio territorio de su tierra, Aragón , a otras muchas importantes fiestas de Cataluña.
Y siempre con la mayor de las ilusiones, hacer disfrutar a la gente!!!
Leyre Betoré Sánchez, es una joven y guapa cantante nacida en Murchante (Navarra) y residente en Zaragoza,
es tambien cantante en la Orquesta Triple Kiss de Zaagoza.
Sal y vuela es una canción que trata de superar un desamor e intentar avanzar.
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Charanga "Los Metralletas" nace en 2009 en Alcolea de Cinca (Huesca), tras una cena entre amigos en la que decidieron formar un grupo de música, con el ánimo de divertirse y pasar un buen rato juntos.
Con el paso de los años y a través de mucho esfuerzo la charanga "Los Metralletas" ha ido creciendo y obteniendo mayor popularidad por la zona. Sus integrantes también han ido cambiando, creando nuevas y numerosas incorporaciones que han permitido seguir con la progresión ascendente.
En cuanto al estilo de música, además de tocar las canciones típicas de fiesta y charanga, también interpretan temas de rock, remember, canciones actuales, e incluso pasodobles, rancheras y alguna que otra jota aragonesa.
Las zonas mas frecuentadas por "Los Metralletas" van, desde un amplio territorio de su tierra, Aragón , a otras muchas importantes fiestas de Cataluña.
Y siempre con la mayor de las ilusiones, hacer disfrutar a la gente!!!
Sheila Blanco nace en Salamanca donde estudia piano clásico y bel canto en el Conservatorio Profesional y se licencia en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pontifica.
Además de estudiar música, se cría en el seno de una familia muy aficionada a ella; su padre colecciona vinilos y su madre canta como los ángeles, por lo que Sheila, siendo muy pequeña escucha y aprende a amar la música desde muy diversos estilos musicales.
Tras finalizar sus estudios se va a vivir a Madrid.
Durante algunos años combina el oficio de periodista en Radio y TV con la Música, hasta que en 2009 decide “aparcar” los medios para dedicarse por entero a ella.
Estudia movimiento corporal con el maestro Arnold Taraborrelli; se interesa por diferentes técnicas de canto moderno como el Speech Level Singing o el Voice Craft y cursa el Postgrado Especialización y rehabilitación de la voz profesional hablada y cantada en la Universidad de Alcalá de Henares, siendo alumna de grandes profesionales en sus disciplinas como son Ignacio Cobeta, Roxana Coll, Concha Doñaque, Pepa Castro o Sara Matarranz.
Iván Cester es un compositor de bandas sonoras Zaragozano residente en Barcelona.
Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop.
Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música.
También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra Coats).
También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett. Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”.
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Grabado en directo en la iglesia de la "Casa Amparo", de Zaragoza, los días 23 y 30 de noviembre y 14 y 21 de diciembre de 2007.
Estos encuentros nacieron en el año 2003 por iniciativa de La Residencia del Ayuntamiento de Zaragoza ¨Casa Amparo¨ y de la directora del Coro de dicha residencia,
al pensar que sería una buena idea el llevar un concierto en el que demostrar las tres edades que vive un coralista por lo que el primer año se invitó a un Coro Infantil, otro Juvenil y, cerrando el acto, el Coro de la ¨Casa Amparo¨ que probablemente es el Coro con los componentes más longevos de España.
Fueron tantas las críticas positivas que al año siguiente se decidió ampliar a dos días.... Y así hasta la actualidad en la que ya son tres Coros diferentes pertenecientes a las tres edades coralistas los que intervienen cada uno de los cuatro viernes de mayo.
Y no solo eso, sino que además en 2007, se duplican los ¨3x4, puesto que en diciembre de este año se decide celebrar los ¨3x4¨ Momentos Corales antes de Navidad´, al contar con una lista bastante amplia de corales que desean participar en estos encuentros.
También se decide ese año plasmar en una grabación todo ese festival, siendo los mejores momentos de ¨3x4¨Momentos Corales Antes de Navidad 2007¨l lo que se refleja en este CD.
