jueves, 29 de febrero de 2024

ANA BELEN SANZ MORA-CASSETTE-PREMIO EXTRAORDINARIO CERTAMEN OFICIAL 1998

 

Premio Extraordinario Certamen Oficial 1998

Intérprete:Ana Belén Sanz Mora.
Producción ejecutiva y coordinación: Ángel Aznar.
Producción Artística: Ana Belén Sanz
Grabado en Estudios Kiko´s.
Ingeniero de sonido y mezclas: Juanjo González.
Diseño e idea:Dos+2. Fotomecanica: Jal.
Editado por:ÁNGEL discos.
Distribuido por Producciones CVR music.
Acompañamientos y arreglos musicales a cargo de: LUIS ALBERTO ARTIGAS, al que dedicamos nuestro especial agradecimiento.

Ana Belén Sanz Mora

Monegrina de nacimiento (concretamente de Albalatillo), comienza a dar clases de canto con tan solo 7 años de la mano de José Antonio Villellas (al que admira como cantador y, sobre todo, como persona).

Desde bien pequeña, participó en distintos certámenes de jota de la geografía aragonesa y formó parte del que es su grupo por excelencia: Aires Monegrinos, en el que actualmente se encarga de organizar el canto para cada actuación.

Maestra de grandes cantadores e intérprete excepcional con un gran toque personal en sus estilos. Fue Premio Extraordinario Galán Bergua en el año 1996 y Premio Extraordinario del Certamen Oficial de Zaragoza en 1998.

Discípula de Mª Teresa Pardos desde que tenía 12 años, siente un grandísimo respeto y admiración por ella.

Hoy en día, es profesora de canto regional en la Asociación Cultural El Fuerte de La Almunia de Doña Godina, Movera, Santa Isabel, Alfajarín, Escuela y Rondalla los Amigos de Tarazona, Nonaspe, escuela de canto del grupo “La Fiera” y en La Almolda.

ALMAGATO-SINGLE-LA PUCHA CON EL HOMBRE (LIVE) 2024

 

Almagato es un grupo musical radicado en Zaragoza, que se dedica a hacer canciones del folklore argentino, en especial de la provincia de Santiago del Estero, en el noroeste del país.

A sus voces las acompañan instrumentos tradicionales de la música de allá, como la guitarra, el bombo legüero, la caja y el violín. También se han añadido los sonidos del saxo, piano, guitarra acústica y bajo, así como la quena y la zampoña, flautas de caña típicas de los países andinos.

Los ritmos característicos del grupo son la chacarera, la vidala, la zamba, el gato, el escondido, el remedio, etc. Salvo la vidala, que no se baila, estas son músicas de danzas tradicionales, algunas heredadas del folklore español, que han ido evolucionando desde la época de la conquista hasta la actualidad.

Integrantes del grupo

El grupo base está compuesto por cuatro chicos y dos chicas, de izquierda a derecha en la foto: Patricia Badian, voz y percusiones, Alicia Fernández, voz y percusiones, Jaime Lapeña, voz, violín, viola y saxo, Jaime González, voz, guitarra y percusiones, Alberto Moreno, voz, guitarra, flautas y percusiones, y Antonio Ballestín, voz, teclados y bajo.

Almagato cuenta también con amigos colaboradores que se suman ocasionalmente al sexteto básico, como Luis Giménez (Luis Gimenez Trio) al piano, teclados y guitarras, Rubén Lanzieri (Ay Juana) con las percusiones, Gloria Geberovich con su voz y guitarra, y más recientemente Toto Sobiesky al bajo y Fran Gazol a las percusiones.

El repertorio de Almagato se nutre principalmente de autores del folklore santiagueño como, por ejemplo, la familia Carabajal: Agustín, Carlos, Cuti, Peteco, Demi... También Juan Carlos Carabajal, que no forma parte de este clan, aunque lleve el mismo apellido.

Nos motivan también otros músicos santiagueños, desde los de corte más moderno, como Roberto Cantos, Marcelo Mitre o Jacinto Piedra a los mas tradicionales, los hermanos Díaz, los hermanos Simón, los hermanos Ábalos, Fortunato Juárez, y poetas y autores como Pablo Raúl Trullenque, Cristóforo Juárez, Marcelo Ferreyra, Julio Argentino Jerez, Mario Arnedo Gallo, etc.

De otros autores argentinos no santiagueños tenemos, cómo no, a Atahualpa Yupanqui, al Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Miguel Ángel Pérez (Poetas), Víctor Heredia...

También cantamos temas propios, empezando por los de nuestro desaparecido amigo Mauricio Aznar, creador del grupo. Otros son de Jaime González, Alberto Moreno, Alicia Fernández, Antonio Ballestín, Pato Badian o de la cantautora Gloria Geberovich.


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

SASKIA ROURE-VI FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA ÉPILA - AYRES MODERNOS PARA EL ÓRGANO DE ÉPILA 1-7-2023

 

Emisión en directo desde la Parroquia Santa María la Mayor. 01 de julio. 20:00 horas. 
Transcripción

Saskia Roures Navarro Zaragozana nacida en 1975. Estudió con José Luis González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza donde obtuvo los Títulos Superiores de Clave (1996) y de Órgano (1998), siendo galardonada al finalizar estas carreras con sendos Premios Extraordinarios.

De 1998 al 2001 cursó Órgano-concertismo en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena bajo la tutela de Michael Radulescu. Asimismo, completó su formación con el estudio de Bajo Continuo de la mano de Augusta Campagne.

Asistió regularmente a cursos de perfeccionamiento en España, Suiza, Italia y Austria, trabajando con Daniel Roth, Jan Willen Jansen, Andrea Marcon, Jürgen Essl, Wofgang Glüxam y Jacques Ogg. Realizó el Curso de Postgrado sobre la obra de Correa de Arauxo impartido por Montserrat Torrent en el C.S.I.C. de Barcelona.

Su actividad concertística como organista y clavecinista le lleva a actuar en festivales y ciclos internacionales por toda Europa. Es continuista del grupo “El Trovar” y forma con el oboísta Francisco Gil el dúo “Miscelánea XVIII-21”. Desde noviembre del 2008 es profesora de Órgano, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.


NOTA: El festival comienza en el minuto 16:30
 

miércoles, 28 de febrero de 2024

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA CELTA Y DE FANTASIA. RELAJATE Y PERMITETE VIAJAR A OTROS MUNDOS Y OTRAS VIDAS 2024

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

ALMAGATO-SINGLE-LA COMPAÑERA 2024

 

Almagato es un grupo musical radicado en Zaragoza, que se dedica a hacer canciones del folklore argentino, en especial de la provincia de Santiago del Estero, en el noroeste del país.

A sus voces las acompañan instrumentos tradicionales de la música de allá, como la guitarra, el bombo legüero, la caja y el violín. También se han añadido los sonidos del saxo, piano, guitarra acústica y bajo, así como la quena y la zampoña, flautas de caña típicas de los países andinos.

Los ritmos característicos del grupo son la chacarera, la vidala, la zamba, el gato, el escondido, el remedio, etc. Salvo la vidala, que no se baila, estas son músicas de danzas tradicionales, algunas heredadas del folklore español, que han ido evolucionando desde la época de la conquista hasta la actualidad.

Integrantes del grupo

El grupo base está compuesto por cuatro chicos y dos chicas, de izquierda a derecha en la foto: Patricia Badian, voz y percusiones, Alicia Fernández, voz y percusiones, Jaime Lapeña, voz, violín, viola y saxo, Jaime González, voz, guitarra y percusiones, Alberto Moreno, voz, guitarra, flautas y percusiones, y Antonio Ballestín, voz, teclados y bajo.

Almagato cuenta también con amigos colaboradores que se suman ocasionalmente al sexteto básico, como Luis Giménez (Luis Gimenez Trio) al piano, teclados y guitarras, Rubén Lanzieri (Ay Juana) con las percusiones, Gloria Geberovich con su voz y guitarra, y más recientemente Toto Sobiesky al bajo y Fran Gazol a las percusiones.

El repertorio de Almagato se nutre principalmente de autores del folklore santiagueño como, por ejemplo, la familia Carabajal: Agustín, Carlos, Cuti, Peteco, Demi... También Juan Carlos Carabajal, que no forma parte de este clan, aunque lleve el mismo apellido.

Nos motivan también otros músicos santiagueños, desde los de corte más moderno, como Roberto Cantos, Marcelo Mitre o Jacinto Piedra a los mas tradicionales, los hermanos Díaz, los hermanos Simón, los hermanos Ábalos, Fortunato Juárez, y poetas y autores como Pablo Raúl Trullenque, Cristóforo Juárez, Marcelo Ferreyra, Julio Argentino Jerez, Mario Arnedo Gallo, etc.

De otros autores argentinos no santiagueños tenemos, cómo no, a Atahualpa Yupanqui, al Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Miguel Ángel Pérez (Poetas), Víctor Heredia...

También cantamos temas propios, empezando por los de nuestro desaparecido amigo Mauricio Aznar, creador del grupo. Otros son de Jaime González, Alberto Moreno, Alicia Fernández, Antonio Ballestín, Pato Badian o de la cantautora Gloria Geberovich.


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BANDA DE MUSICA SANTA OROSIA (JACA)-CONCIERTO SAN JORGE 23-4-2021

 

Sobre el mes de Diciembre de 1988 el Ayuntamiento de Jaca forjó la idea de volver a crear la Banda de Música de la Ciudad. Para ello se puso en contacto con varios aficionados a la música, entre los que figuraban componentes de la extinta Agrupación Musical Santa Orosia, formación que, comenzando su andadura allá por el año 1955, de la mano del Maestro Músico y Director D. Miguel Lerma Benito (fallecido), desapareció alrededor de 1967.

A principios de año 1989, los deseos del Ayuntamiento y de muchos Jaqueses, se hacen realidad gracias al impulso de varios músicos que ya habían formado parte la extinta Agrupación musical, y que junto a otros aficionados a la música en la Ciudad, reinician su actividad formando la nueva Banda “Santa. Orosia” de Jaca. Asimismo, se inició en este año la preparación musical de nuevos componentes, fundamentalmente apoyándose en la Escuela Municipal de Música y Danza existente en la Ciudad de Jaca.

Todo el trabajo llevado a cabo durante el año 1989, da sus frutos, ofreciendo la Banda “Santa Orosia” de Jaca su primer concierto el día 22 de Noviembre del mismo año en la Nave Polivalente del “Complejo Cultural La Paz”, ante los padres y alumnos de este Centro con motivo de la Festividad de Santa Cecilia. La presentación oficial se realizó con posterioridad, el 4 de Abril de 1990 en el Auditorio del Palacio de Congresos de la Ciudad de Jaca.

A lo largo de estos treinta años un importante número de músicos profesionales y aficionados o amateurs han formado parte de esta agrupación musical y algunos de ellos, todavía siguen siendo componentes de la Banda. Al lado de estos músicos fundadores y activos, cada año empieza a ofrecernos sus habilidades un apreciable grupo de jóvenes formados en su mayoría en la Escuela Municipal de Música y Danza “Pilar Bayona”, con la que la Banda colabora estrechamente, aunque nuestra agrupación está abierta a la participación de toda persona de cualquier edad dispuesta a compartir su entusiasmo por la música, ya sea tocando un instrumento, o simplemente siguiendo nuestras actuaciones como espectador.

La especial vinculación de la Banda Municipal de Música con el Ayuntamiento y con la Ciudad de Jaca se hace patente en su presencia en buena parte de los actos oficiales y no oficiales de cualquier índole -cívicos, religiosos o sencillamente festivos- que en Jaca se celebran. Por tanto, la Banda de Música Santa Orosia realiza múltiples tipos de actuaciones y numerosas actividades cada año: desfiles, procesiones, pasacalles, celebraciones, festivales folclóricos, conciertos y continuos actos de distinto tipo para los que se solicita su colaboración, interpretando un extenso y variado repertorio. Un conjunto de más de veinte actuaciones al año, algunas de ellas vinculadas al convenio de colaboración concertado con el Excmo. Ayuntamiento de Jaca desde 1992, cuando la agrupación musical, aún ostentando el calificativo de “Municipal”, se constituye como Asociación independiente, pasándose a denominar “Asociación Banda Municipal de Música Santa Orosia de Jaca”. Este convenio, regulado por el Ayuntamiento de Jaca a través de la Escuela Municipal de Música, no se ciñe únicamente a la realización de una serie de actuaciones comprometidas sino que, por el contrario, ha favorecido una rica relación musical con éste, con su Escuela de Música y con otras instituciones y agrupaciones musicales incluso fuera de nuestro territorio, siempre teniendo como objetivos la formación musical, difusión y enriquecimiento de la actividad cultural y musical en nuestra Ciudad y allá donde la Banda sea solicitada ya que esta agrupación ha desplegado su actividad fuera del ámbito local y comarcal, ofreciendo su buen hacer en distintos puntos de Aragón, de España (San Sebastián, Santiago de Compostela, Castellón…) y de Francia, siempre satisfechos por los elogios recibidos. En este aspecto nos enorgullece sobremanera la victoria obtenida en el III Certamen de Bandas de Música “Ciudad de Huesca” en el año 2005.

La agrupación consta actualmente con una plantilla de 59 músicos, amateur en su mayoría y algunos poseen la titulación superior o profesional de música en sus respectivos instrumentos. Sin embargo y aunque suele ser variable, la plantilla fluctúa normalmente entre los 45 y 55 músicos.

Desde su creación en el año 1989, han sido sus directores D. José Vivas Cuello, D. Domingo Solanas Doñágueda y, actualmente, por oposición desde el año 2003, D. Rafael Mayayo Jiménez, profesor también de la Escuela Pública Municipal de Música y Danza de Jaca “Pilar Bayona”.

La Banda de Música Santa Orosia ofrece un amplio repertorio y tipo de actuaciones:

Allegrofolía (Espectáculo sobre la historia de la música)
Conciertos para público familiar. (Bandas sonoras)
Pasacalles, desfiles, procesiones…
Conciertos de música clásica, popular y bailable.
Conciertos con Orfeones/Corales, con otros instrumentistas y/o con otros Artistas, grupos de música o cantantes.
Otros conciertos temáticos.

La Asociación Banda Municipal de Música “Santa Orosia” de Jaca vela por promocionar y difundir los valores musicales y por acrecentar la formación y la experiencia de sus componentes, todos ellos aficionados a la música, independientemente de su grado de formación musical y de su profesión .Ofrecemos a ayuntamientos y entidades nuestra disposición a poner sonido a los actos que se nos propongan.

martes, 27 de febrero de 2024

XAVERIUS LOVE-SINGLE-EVROS 2024

 

Xaverius love, no disponemos información de este músico pero todos los títulos de sus singles están relacionados con la provincia de Huesca.

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ALMAGATO-SINGLE-EL BAILARIN DE LOS MONTES (LIVE) 2024

 

Almagato es un grupo musical radicado en Zaragoza, que se dedica a hacer canciones del folklore argentino, en especial de la provincia de Santiago del Estero, en el noroeste del país.

A sus voces las acompañan instrumentos tradicionales de la música de allá, como la guitarra, el bombo legüero, la caja y el violín. También se han añadido los sonidos del saxo, piano, guitarra acústica y bajo, así como la quena y la zampoña, flautas de caña típicas de los países andinos.

Los ritmos característicos del grupo son la chacarera, la vidala, la zamba, el gato, el escondido, el remedio, etc. Salvo la vidala, que no se baila, estas son músicas de danzas tradicionales, algunas heredadas del folklore español, que han ido evolucionando desde la época de la conquista hasta la actualidad.

Integrantes del grupo

El grupo base está compuesto por cuatro chicos y dos chicas, de izquierda a derecha en la foto: Patricia Badian, voz y percusiones, Alicia Fernández, voz y percusiones, Jaime Lapeña, voz, violín, viola y saxo, Jaime González, voz, guitarra y percusiones, Alberto Moreno, voz, guitarra, flautas y percusiones, y Antonio Ballestín, voz, teclados y bajo.

Almagato cuenta también con amigos colaboradores que se suman ocasionalmente al sexteto básico, como Luis Giménez (Luis Gimenez Trio) al piano, teclados y guitarras, Rubén Lanzieri (Ay Juana) con las percusiones, Gloria Geberovich con su voz y guitarra, y más recientemente Toto Sobiesky al bajo y Fran Gazol a las percusiones.

El repertorio de Almagato se nutre principalmente de autores del folklore santiagueño como, por ejemplo, la familia Carabajal: Agustín, Carlos, Cuti, Peteco, Demi... También Juan Carlos Carabajal, que no forma parte de este clan, aunque lleve el mismo apellido.

Nos motivan también otros músicos santiagueños, desde los de corte más moderno, como Roberto Cantos, Marcelo Mitre o Jacinto Piedra a los mas tradicionales, los hermanos Díaz, los hermanos Simón, los hermanos Ábalos, Fortunato Juárez, y poetas y autores como Pablo Raúl Trullenque, Cristóforo Juárez, Marcelo Ferreyra, Julio Argentino Jerez, Mario Arnedo Gallo, etc.

De otros autores argentinos no santiagueños tenemos, cómo no, a Atahualpa Yupanqui, al Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Miguel Ángel Pérez (Poetas), Víctor Heredia...

También cantamos temas propios, empezando por los de nuestro desaparecido amigo Mauricio Aznar, creador del grupo. Otros son de Jaime González, Alberto Moreno, Alicia Fernández, Antonio Ballestín, Pato Badian o de la cantautora Gloria Geberovich.


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ANGEL PETISME-DIRECTO CAFE LIBERTAD (MADRID)12-11-2022

 


Ángel Petisme (Calatayud, Zaragoza) es poeta, cantante y compositor. Formó su primer grupo, llamado '¿Qué es el optimismo?', en 1983. Al año siguiente publicó su primer libro de poemas, 'Cosmética y terror', y, tras pasar por varias formaciones musicales más, en 1989 edita su primer disco como Ángel Petisme, 'La habitación salvaje'.

Desde entonces, ha publicado más de diez discos, entre los que destacan 'Turistas en el paraíso', 'El Singapur', el disco-libro 'Cierzo' o 'Río ebrio'. Entre sus publicaciones como poeta destacan los libros 'Buenos días colesterol', 'Cinta transportadora', 'Poemails (Nuestra venganza es ser felices)' o 'La noche 351'.

Sus poemas han sido traducidos al inglés, árabe, italiano, francés, rumano, checo, búlgaro, alemán y ruso en antologías y revistas. Como articulista ha colaborado con diversos medios de prensa y radio. Durante los últimos años ha realizado recitales y conciertos en diferentes ciudades de Europa, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.

 

lunes, 26 de febrero de 2024

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-NO TEMO FRACASAR 2024

 




Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.

Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos. También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.





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ORQUESTA SINFONICA CSMA Y ALBERTO MENJON-CONCIERTO AUDITORIO DE ZARAGOZA SALA MOZART 18-2-2024

 

Orquesta Sinfónica CSMA y Alberto Menjón en el Auditorio de Zaragoza, sala Mozart.

Programa: Glinka, Rachmaninov y Tchaikovsky.
Borja Quintas, director

Orquesta Sinfónica del CSMA es el reflejo de la incesante actividad académica y artística del propio Conservatorio, al tiempo que muestra la calidad de los estudiantes que la conforman. La actitud de trabajo de sus profesores y estudiante aúna la máxima exigencia docente junto con actuaciones públicas ante la sociedad, donde se hace público del trabajo realizad, con un nivel profesionalidad contrastada.

En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen un experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad, dando sentido de los esfuerzos realizados.

 

FERNANDO ARIZA-SINGLE-LA CHICA DE LOS 4 APELLIDOS 2018

 

Fernando Ariza es una acordeonista diatónico de Zaragoza, componente también del grupo La Almeta del Paripau.


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domingo, 25 de febrero de 2024

JAVI LOBE Feat LUIS ALVAREZ-EP-PRELUDE IN B MINOR, BWV 855a 2024

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 


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FERNANDO ARIZA-SINGLE-VALSDEL CODO 2018

 

Fernando Ariza es una acordeonista diatónico de Zaragoza, componente también del grupo La Almeta del Paripau.


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sábado, 24 de febrero de 2024

GUILLERMO AGUILERA-CD-PIONERAS MAS VALE MAÑAS 2024

 


Guillermo Aguilera
Músico de Zaragoza (España).

Compositor de bandas sonoras, Técnico de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos. Baterista/exbaterista, Blind Monkeys, Peanook y Vam Ciborg.


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FERNANDO ARIZA-SINGLE-BSO SILLAS VACIAS 2009

 

Fernando Ariza es una acordeonista diatónico de Zaragoza, componente también del grupo La Almeta del Paripau.


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MIRIAM GALLEGO LORENTE-PIANO CONCERT SCHUMANN-HAUS LEIPZIG 29-6-2021

 


Miriam Gallego Lorente
, nacida en Zaragoza.

Con 13 años de edad Miriam Gallego Lorente fue en 2012 una de las ganadoras del Concurso de piano de Teléfonica Play with Lang Lang in Berlin. En esa ocasión resultó elegida para participar en un concierto con Lang Lang, Herbie Hancock y la Orquesta del Festival de Schleswig-Holstein (norte de Alemania) bajo la dirección de Jahja Lin en el monumental escenario O2 World Berlin, de la capital alemana.

Formada inicialmente en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, su ciudad natal, donde concluyó esos primeros estudios con las mejores calificaciones, prosigue ahora su carrera en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con renombrados profesores como Mariana Gurkova, Aniana Jaime y Antonio Pérez.

Miriam Gallego Lorente ha participado en prestigiosos eventos internacionales como el "Ciclo Jóvenes pianistas de Ibercaja", el "Concierto Homenaje a Enrique Granados" y el "Concierto Santa Cecilia Solistas" y es ganadora del "VIII. Concurso de Interpretación A.M.P.A.", el "Pilar Bayona CPM, el "XIII Certamen Cine y Salud" y el "DGA Una Historia de ruido - IES Pedro de Luna"



Programa:

Domenico Scarlatti: Sonate in b-Moll K87 L33
Claude Debussy: “Clair de lune”
Frédéric Chopin: Nocturne op.9 Nr. 2 in Es-Dur
Robert Schumannn: Romanze op.28 Nr. 2 in Fis-Dur
Ludwig van Beethoven: Sonate op.7 Nr. 4 in Es-Dur
Miriam Gallego Lorente | Klavier
 

viernes, 23 de febrero de 2024

NOTHING BUT A METAPHOR-MAQUETA-SMTH SOMEWHERE I DONT KNOW 2024

 

Nothing But a Metaphor, proyecto musical Instrumental del zaragozano Miguel Serrano.

Miguel Serrano además tiene un programa cada jueves llamado Ojala sea Cierzo¨ junto a Raúl Lobera: https://www.ivoox.com/podcast-ojala-sea-cierzo_sq_f1584374_1.html

Y otro junto a Sofia Francisco llamado De Madrid al Cierzo: https://www.youtube.com/@DeMadridAlCierzoPodcast

CONSORT ARAGON (FLAUTAS DE PICO)-AUDITORIO CSMA 22-1-2024

 


l Consort* Aragón (flautas de pico) nace en 2013 como una propuesta pedagógica planteada desde el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), y en particular desde el aula de Flauta de pico, especialidad impartida por Anna Margules. Es un proyecto que, por primera vez, integra tanto a los alumnos y exalumnos del CSMA como a los profesores y alumnos de los Conservatorios Profesionales de Aragón en donde se imparte la especialidad.

Su objetivo es conocer a fondo, tocar, disfrutar y difundir todo el repertorio polifónico que pueda ser tocado por este tipo de agrupación, no sólo la música del Renacimiento y del Barroco, sino también la de nuestros días, además de acercar y dar a conocer el instrumento y su música a través de recitales dentro y fuera de los conservatorios.

*La palabra consort tiene su origen en la música del Renacimiento inglés. Significa ya sea un conjunto de instrumentos de la misma familia pero de distintos tamaños (Whole Consort: flautas de pico, violas da gamba, laúdes, etc.) o una combinación de instrumentos distintos (Broken Consort: laúdes, violas da gamba y flautas de pico, por ejemplo).

Directora. Anna Margules
 

FERNANDO ARIZA-SINGLE-NIÑA DE PLENAS 2016

 

Fernando Ariza es una acordeonista diatónico de Zaragoza, componente también del grupo La Almeta del Paripau.


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jueves, 22 de febrero de 2024

NOTHING BUT A METAPHOR-MAQUETA-SHOUGANAI 2023

 

Nothing But a Metaphor, proyecto musical Instrumental del zaragozano Miguel Serrano.

Miguel Serrano ademas tiene un programa cada jueves llamado Öjala sea Cierzo¨ junto a Raúl Lobera: https://www.ivoox.com/podcast-ojala-sea-cierzo_sq_f1584374_1.html

Y otro junto a Sofia Francisco llamado De Madrid al Cierzo: https://www.youtube.com/@DeMadridAlCierzoPodcast

 

JOSE D´ARAGON-CD-12 DANZAS ESPAÑOLAS (ENRIQUE GRANADOS) 2020

 


José d’Aragon nace en Zaragoza (España) en 1965 y comienza sus estudios de música a la edad de cuatro años.

Centra su dedicación musical en el piano y la guitarra clásica actuando en numerosos conciertos como solista a la edad de seis años. Simultáneamente estudia composición y armonía con el organista de la catedral del Pilar Prof. Gregorio Garcés Till y con el Dr. González del Vallle.En 1977 (con 12 años) obtiene el primer premio del “Concurso Internacional de Guitarra Clásica” en España, graba para la “Radio y Televisión Española” y es invitado a dar conciertos en las ciudades más importantes de Europa.

En 1979 obtiene el primer premio de composición con su obra para orquesta “Sinfonía uno” que es interpretada por la Orquesta Nacional en concierto extraordinario.

En 1983 completa sus estudios de música en España laureado con las más altas calificaciones y viaja en ese mismo año a estudiar Dirección de Orquesta a Alemania con el prestigioso Maestro Sergio Celibidache y durante 1984 realiza conciertos en toda Europa con el Colegio Bach, la orquesta filarmónica de Munich, Música Rinata, las cadenas de televisión ZDF-ARD y la Bayerische Rundfunk y es nombrado director del coro del Instituto de Cultura de Munich.

En 1985 actúa dirigiendo conjuntamente con el Maestro Sergio Celibidache la orquesta de la Musikhochschule de Munich para la grabación y conciertos de la “Pasión según San Mateo” de Johann Sebastián Bach y en el año 1986 es invitado a dar giras de conciertos como solista y director de orquesta en Europa, Japón y USA con éxito rotundo de público y crítica.

En 1990 José d’Aragon es nombrado Doctor en Musicología. Graba para las empresas de discos „Deutsche Grammophon“, “EMI”, “Ariola”, “Pasarela” y “FONO FSM” interpretando sus propias composiciones y transcripciones.

Desde el año 1991 hasta el 1994 compone y actúa para la televisión japonesa como concertista solista y director invitado junto a las orquestas más importantes del país y reside en EEUU donde realiza numerosos conciertos, conferencias y seminarios internacionales. Durante 1997 y 1998 realiza giras de conciertos por los países de Sudamérica colaborando con las orquestas nacionales de Colombia y Venezuela y como jurado en certámenes internacionales..

José d’Aragon reside en España, Japón y EEUU desde el año 2000 realiza numerosos conciertos, giras, conferencias y seminarios internacionales. Durante los años 2004 y 2005 José D´Aragon programa giras de conciertos en España y Rusia.

José d´Aragon ha compuesto numerosas obras para orquesta como: “Sinfonia 1”, Ballet de “la casa encantada”, “ Zeitwoelbung” “Estudios sinfónicos”, “Danza macabra”, “El clan”, “Himno Galaxis”, etc. y diversas composiciones y transcripciones para la guitarra clásica.

José d'Aragon crea en la guitarra una verdadera "resonancia orquestal" con un virtuosismo admirado por la critica mundial. Sus interpretaciones se caracterizan por un sonido totalmente claro y transparente con una increíble gama de colores, registros y técnicas.



NOTA: A continuación se pone cada uno de los títulos de los temas, ya que en el reproductor de SoundCloud solo vienen numerados:

01-Galante
02-Oriental
03-Fandango
04-Villanesca
05-Andaluza
06-Rondalla Aragonesa
07-Valenciana
08-Sardana
09-Romántica
10-Melancólica
11-Arabesca
12-Bolero
 

A MEDIA VOZ-CONCIERTO NOCHES DE JUGLARES (ZARAGOZA) 9-6-2022

 

A media voz, es el dúo formado por Rosa Ayesa y Lucio Cruces.

Rosa Yesa ha sido componente de grupos como ¨La recta final¨,¨Extraños en el coche¨ ,“Un Sobrecito Azul”, ¨Escuela de Viena¨, ¨Boleros con voz de mujer¨,¨Los cuatro luceros¨

Lucio Cruces ha sido componente de grupos como ¨La recta final ¨,“Un Sobrecito Azul”, ¨Muro & Cruces (Dúo)¨,¨Boleros con voz de mujer¨,¨Los cuatro luceros¨, “Del Barroco al Jazz”.
 

miércoles, 21 de febrero de 2024

ADELA MARTIN-CD-EL MAGICO PAISAJE 2001


Adela Martín, nacida en Zaragoza Comenzó a estudiar piano a los seis años. Se formó en el Conservatorio de Zaragoza
hasta obtener el Grado Profesional a la edad de 17. Posteriormente perfeccionó sus estudios con Nati Cubells en Barcelona
y con la excepcional concertista Eulalia Solé en el Conservatorio de Música de Badalona.
Ambas pianistas fueron discípulas de Alicia de Larrocha.

Como intérprete solista ofreció su primer recital a los 14 años. Desde entonces ha realizado numerosos conciertos,
en los que prima su depurada técnica y gran sensibilidad, siendo para Adela Martín cada recital
un momento mágico de entrega y comunicación entre la música y el gran público.
Ha realizado conciertos y grabaciones para radio y televisión recorriendo la geografía de España y de varios países,
entre los que destacan Rusia, Rumanía, Turquía, Bielorrusia, Jordania, Líbano, Siria, Grecia, Israel, Polonia,
Italia, Bélgica, Francia, Marruecos, Perú, Haití, Chile, México, Argentina, EEUU, Canadá, Indonesia y China.

Sus conciertos han tenido lugar en sitios emblemáticos y escenarios de reconocido prestigio,
entre los cuales se reseñan por su relevancia el Conservatorio Tchaikowski de Moscú, el Teatro Español de Madrid,
la Sala del Trono del Palacio de Peterhof, el Palacio de Mármol de San Petersburgo, Inválidos de París,
La Sala Curci de Nápoles, el Museo Paderewski de Varsovia, la casa natal de Chopin (Zelazowa Wola, Polonia),
el Museo Nacional George Enescu de Bucarest y el Conservatorio Belarus de Minsk.

Entre sus numerosas composiciones para piano destaca por su difusión la Banda Sonora de la película “Trágala perro”,
dirigida por Antonio Artero y presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Ha participado en varios Festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan
el Festival Internacional de San Petersburgo, Quincena Musical de San Sebastián,
Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima,
Festival Internacional de Música Barroca de Santiago de Chile y Yakarta Anniversary Festival III.

Ha desempeñado su actividad docente en el Conservatorio de Pablo Sarasate de Pamplona
y es profesora titular de piano desde 1987 en el antiguo Conservatorio de Música Joaquín Maya de Pamplona,
en la actualidad Escuela Especial de Música, actividad que compagina con sus recitales por territorio nacional y extranjero.
Uno de los intereses de Adela Martín es la difusión de compositores de distintos puntos de la geografía española,
especialmente los del siglo XX, que expresan una gran riqueza y variedad musical.

Discografia:

"Desde el silencio" Primer trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza editado en 1999.Discográfica Coda Out.
"El Mágico Paisaje" Segundo trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2001.Discográfica Coda Out.
"Una de dos" Tercer trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2002.Discográfica Coda Out.
"La nota azul" Cuarto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2003.Discográfica Coda Out.
"Viento del norte" Quinto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2006.Discográfica Coda Out.
"El soplo del recuerdo" Sexto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2009.Discográfica Coda Out.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/AdelaMartin.Pianista/timeline

NOTHING BUT A METAPHOR-EP-TINY COVERS FOR TINY PEOPLE 2023

 

Nothing But a Metaphor, proyecto musical Instrumental del zaragozano. Miguel Serrano.

Miguel Serrano ademas tiene un programa cada jueves llamado Öjala sea Cierzo¨ junto a Raúl Lobera: https://www.ivoox.com/podcast-ojala-sea-cierzo_sq_f1584374_1.html

Y otro junto a Sofia Francisco llamado De Madrid al Cierzo: https://www.youtube.com/@DeMadridAlCierzoPodcast


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CONRADO BERNUZ-CD-OBRAS A PIANO- VOL.1 2023

 

Conrado Bernuz, compositor, escritor y profesor de música, nació el 19 de junio de 1933 en Villarroya de los Pinares (Teruel).

Desde temprana edad, Conrado mostró un profundo amor por la música, y su pasión lo llevó a trasladarse a Barcelona en 1958 para estudiar en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. Allí obtuvo los títulos de profesor de música y de composición e instrumentación, especializándose en el estudio del contrapunto y la fuga. 

Conrado Bernuz recibiendo el diploma de profesor de armonía y composición del conservatorio del Liceo

Conrado Bernuz recibiendo el diploma de profesor de armonía del conservatorio del Liceo de Barcelona Después de graduarse, se unió al cuerpo docente del Conservatorio del Liceo, donde enseñó contrapunto, fuga y composición durante 30 años. Su dedicación y talento como educador musical dejaron una profunda huella en varias generaciones de estudiantes.

Paralelamente a su trabajo en el conservatorio, también desplegó su talento en la Sociedad General de Autores de España (SGAE), donde estuvo a cargo del Archivo Musical de Barcelona, específicamente del archivo de zarzuelas. Su contribución en la preservación y difusión del legado musical de la ciudad fue de gran importancia durante sus más de 30 años en la SGAE.

Durante su carrera, Conrado ha compuesto más de un centenar de obras en diversos géneros musicales, desde piezas sinfónicas y música de cámara hasta canciones y suites de marchas. Su catálogo musical refleja su amplio dominio de la composición y su habilidad para expresar una amplia gama de emociones a través de su música. Conrado señala que su estilo musical está inspirado en la naturaleza de las cosas, buscando transmitir la belleza y la armonía presentes en el mundo que nos rodea.

Conrado Bernuz con su primer instrumento: el acordeón Conrado con su primer instrumento: el Acordeón En el ámbito de la música militar, ha escrito varias marchas con recuerdos de su tiempo en el servicio militar en el ejército. Estas composiciones reflejan su experiencia y su capacidad para evocar emociones patrióticas y de camaradería.

En el ámbito de la música popular, Conrado colaboró con el cantautor Antonio Maldonado, y las composiciones que salieron de esa colaboración se incluyeron en dos álbumes con el grupo «Los Sin Nombre». Estas canciones, compuestas por Conrado y Antonio, han sido regrabadas e interpretadas por el cantante Carlos Torregrosa (Carlos Torcao), y algunas de ellas también cuentan con la colaboración de su hermana Susana Torregrosa en la voz.

Tras su jubilación a los 60 años, se ha dedicado por completo a su pasión por la composición musical. Ha explorado diversos estilos, desde composiciones clásicas hasta canciones de tipo popular, dejando fluir su creatividad sin restricciones. Sus obras, en todas sus facetas, están disponibles en la web oficial de Conrado Bernuz, y todas ellas han sido mezcladas y producidas con la estrecha colaboración del músico y productor musical Vicen Martínez. Esta colaboración ha perdurado durante más de 20 años, y el también compositor barcelonés ha sido un valioso colaborador desde su estudio de grabación online GuitarRec en la producción de las obras de Conrado.

El compositor Conrado Bernuz en su home studio de Barcelona Conrado en su estudio de Barcelona Además de su carrera musical, también ha incursionado en la escritura, publicando dos libros de máximas y aforismos filosóficos bajo el título «Lectura para Reflexionar», volumen 1 y volumen 2. Estas obras reflejan la sabiduría y la experiencia acumulada a lo largo de su vida, y actualmente está preparando un tercer libro que ampliará su repertorio de máximas y ofrecerá claves para una vida plena.

A lo largo de su trayectoria, Conrado Bernuz ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música y la literatura. Su dedicación a la enseñanza, su vasta producción musical y su exploración de la filosofía popular han dejado un legado duradero. Conrado no solo ha sido un prolífico compositor, sino también un mentor y guía para muchos compositores. Su pasión por el arte y su búsqueda constante del conocimiento lo convierten en una figura destacada en el panorama cultural.




NOTA: Música compuesta e interpretada por Conrado Bernuz, canta en los temas 3, 4 y 8 el cantante Carlos Torcao
nacido en Barcelona, podéis visitar su web desde el siguiente enlace: http://www.carlostorcao.com/

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martes, 20 de febrero de 2024

ALVARO ARAGUES-SINGLE-MAÑANA (BANDA SONORA ORIGINAL DEL CORTOMETRAJE) 2024

 

Mañana B.S.O

Recibí el encargo para crear la banda sonora del cortometraje mañana, un proyecto del colegio moliere en Zaragoza,
realizado por profesores y alumnos del centro, y capitaneado por Jean-François Drimaracci.

Ha sido un proceso muy bonito en el que además me he reconciliado con la guitarra española (o clásica),
que no es tan habitual en mi música.

Por: Álvaro Aragüés

Álvaro Aragüés es un compositor de Zaragoza, España, con experiencia en la música para cine, música clásica, Jazz, Pop-Rock y también en grabación y producción.

Ha realizado estudios de composición de música clásica en el Conservatorio Superior de Navarra, de Jazz en Zaragoza, y de sonido en Huesca. Durante años ha formado parte y compuesto música para bandas de rock, funk y jazz…

Actualmente está especializado en bandas sonoras para cine y TV, pero sigue publicando trabajos con diferentes formaciones, con su proyecto en solitario, y como productor y arreglista para otros artistas.

En 2023 Alvaro recibió el premio a mejor banda sonora original en los Premios Simón del Cine Aragonés por la música de «Para entrar a vivir», una película que mezcla el mundo fantástico con la comedia.


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NACHO CASTILLO-SINGLE-LOVE STORY CONFESSION 2024

 

The Five Elements

Una canción por cada elemento que da la vida. Fuego, Agua, Viento, Tierra y Vida.

Nacho Castillo

Compositor amateur. Clarinetista de la Banda Municipal de Figueruelas. Interprete de Laúd en la Agrupación de Pulso y Pua de Figueruelas (Zaragoza).


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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-SONIDOS DE NATURALEZA Y MUSICA PARA LA CALMA 2024

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

lunes, 19 de febrero de 2024

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-MI VIDA EN EL CAMPO 2024

 




Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.

Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos.

También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.




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