TEATRO LIRICO DE ZARAGOZA-CD-ANTOLOGIA DE LA ZARZUELA 1998

¨Antología de la zarzuela¨.

sonido y masterización: Juan J. González.
Mezclas: Juan J. González y Eliberto Sánchez.
Producción: Teatro Lirico de Zaragoza.
Diseño Grafico Portada: Jorge Guy.
Tratamiento de Imagenes: carlos Gil.
Fotografiás: Tino Gil.
Ilustraciones de Fondo en paginas interiores: del libro ¨Imagenes para la Lirica¨.El Teatro musical español a traves de la estampa 1850-1936¨,
edición de Antonio Alvarez Xañibano con fotografiás de Elena Marti´n.

Grabación realizada en los estudios Kiko´s de Zaragoza. Septiembre de 1998.

El Teatro Lírico de Zaragoza, se forma 1988 gracias al empeño de unos cuantos apasionados por la lírica y concretamente a la zarzuela,
animosos, desde el principio, de difundir el género más genuino. Cronológicamente, los montajes que se han puesto en escena hasta la fecha son: Antología de Zarzuela,
La Dolorosa, Gigantes y Cabezudos, Los Gavilanes, Los Claveles, La Rosa del Azafrán, La Canción del Olvido, Agua, Azucarillos y Aguardiente,
La Gran Vía, La Verbena de la Paloma y El Huésped del Sevillano. En total ha pisado los escenarios en más de ochocientas ocasiones.

En 1993 se proclamó, por votación popular, vencedor de los II Encuentros de Zarzuela de Baracaldo, representando enprograma doble La Dolorosa y Gigantes y Cabezudos,
acompañado por la Orquesta Sinfónica de Bilbao. En 1998, año de su décimo aniversario, participó en el XVIII Ciclo de Introducción a la Música y grabó su primer CD,
presentándolo en un concierto extraordinario en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y actuando en la clausura de los actos organizados por el Gobierno de Aragón,
en honor al gran tenor aragonés Miguel Fleta, en el Teatro Goya de Barcelona. El Teatro Lírico es, desde 2001, socio protector de la Fundación.

La Zarzuela Española. En 2002 fue distinguido Miembro de Honor de la Fundación Down Zaragoza y en 2006 fue finalist en el apartado de Cultura de los premios “3 de abril”
que cada año concede la Asociación de Exconcejales Democráticos de Zaragoza. A mediados del año 2002 inició la formación de una orquesta,
compuesta fundamentalmente por alumnos y profesores de los diferentes Conservatorios aragoneses y escuelas de música.
Este era un sueño que persiguieron las diferentes juntas directivas del Teatro Lírico y que vio la luz en marzo de 2003 en el concierto ofrecido,
con motivodel XXIII Ciclo de Introducción a la Música, en el Auditorio de la capital aragonesa.

En diciembre de 2005 participó en la I Temporada de Ópera y Zarzuela, representando en el Teatro Principal deZaragoza “La Verbena de la Paloma”,
con una gran acogida delpúblico zaragozano, que llenó dos días consecutivos el aforo.

Durante el año 2006 trabajo en dos nuevos proyectos: la reposición de la zarzuela “Los Gavilanes” y, por otro lado, ofrecer una nueva versión de sus Antologías,
que incluyómovimiento escénico así como el vestuario adecuado a losdiferentes fragmentos de zarzuela que se interpreten en cadauna.

En 2008 se editó un doble cedé que contiene veintiocho fragmentos de diferentes zarzuelas, elegidos de entre los conciertos realizados
por el Teatro Lírico de Zaragoza entre los años 2004 y 2008. Igualmente, y con motivo del XXV Aniversario, se ha editado un DVD conmemorativo,
reflejo del trabajo realizado durante los últimos años. Durante estosveinticinco años, además de las actuaciones ofrecidas en lasprovincias aragonesas,
así como en las propias capitales de provincia, el Teatro Lírico de Zaragoza ha visitadodiferentes comunidades autónomas, como el País Vasco,Navarra,
Cataluña, Comunidad Valenciana, La Rioja y las dos Castillas, habiendo actuado igualmente en la localidad francesa de Toulouse.

Entre sus últimos montajes destacan la zarzuela El Huésped del Sevillano, que se estrenó en el Teatro Principal de Zaragozaa finales de 2009,
con gran éxito de público y crítica. En julio de 2012, repusimos la zarzuela “Agua, azucarillos y aguardiente”, y en julio de 2013,
repusimos la zarzuela “Los Gavilanes” igualmente en el Teatro Principal de Zaragoza,con la práctica totalidad del aforo lleno,
teniendo en ambas ocasiones un gran éxito. El público y la crítica aparecida en la prensa, así lo constataron.

En el año 2013, año de nuestro XXV Aniversario, celebramos la efeméride con una gran Gala en la Sala Mozart del Auditorio zaragozano,
contando con la presencia de grandes artistas aragoneses como son Carmen París, Nacho del Río, Corita Viamonte y Pepín Banzo. El resultado fue sencillamente grandioso.

El pasado año 2014 y en el actual 2015, seguimos trabajando, como de costumbre, para seguir ofreciendo a nuestro público lo mejor del arte lírico,
y entre nuestros proyectos se encuentra el montaje de una nueva zarzuela: “Bohemios”, de Amadeo Vives.

WEB: http://teatroliricodezaragoza.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Teatro-L%C3%ADrico-de-Zaragoza-334281772714/

ALVARO ARAGUES-CD-SINFONIA Nº2. LA BUSQUEDA DEL EQUILIBRIO 2018

Mi Segunda Sinfonía. Esta vez programática, donde me inventé una historia y me base en ella para crear la música.
Se puede leer en mi página web. www.alvaroaragues.com/proyectos-en-solitario/

Lanzado el 22 de agosto de 2018 Música compuesta por Álvaro Aragues.

Alvaro Aragüés es un compositor de Zaragoza, España, con experiencia en la música para cine, música clásica, Jazz,
Pop-Rock y también en grabación y producción.

Ha realizado estudios de composición de música clásica en el Conservatorio Superior de Navarra, de Jazz en Zaragoza,
y de sonido en Huesca. Durante años ha formado parte y compuesto música para bandas de rock, funk y jazz…

Actualmente está especializado en bandas sonoras para cine y TV, pero sigue publicando trabajos con diferentes formaciones,
con su proyecto en solitario, y como productor y arreglista para otros artistas.

WEB: https://alvaroaragues.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alvaroaragues/

V.V.A.A.-LP-III MUESTRA DE FOLKLORE ARAGONES 1982

Tercera Muestra de Folklore Aragonés. La fiesta popular - Dulzaineros de Alcañiz
ALCAÑIZ (Bajo Aragón)

Fuentes bibliográficas y musicales. 1981

Disco vinilo

Publicación
Tercera Muestra de Folklore Aragonés. "La fiesta popular", edición especial para el Ayuntamiento de Zaragoza, 1981.

Comentarios (CD)
- Edita: Discos Belter.
- Grabación: Equipo móvil de Estudios Pertegas.
- Producción y coordinación: Delegación de Cultura Popular y Festejos del Ayuntamiento de Zaragoza.
- Grabado en directo durante la III Muestra de Folklore Aragonés, el 17 de octubre de 1981, en el estadio municipal de La Romareda,
dentro de la programación de la Delegación de Cultura Popular y Festejos del Ayuntamiento de la Zaragoza para las Fiestas del Pilar.
- En la cara A de este disco se incluyen varios temas interpretados por Noel Vallés y José Alejos [Los dulzaineros de Alcañiz] junto con Blas Coscollar:
* Marcha de gigantes y baile de cabezudos
* Albadas de Villarluengo y del Mas de las Matas

En el texto que acompaña al disco se da una breve explicación de estas piezas: "Marcha de gigantes y baile de cabezudos (Pop. de Zaragoza).
Desde tiempos inmemoriales, ésta es la melodía que, interpretada por la dulzaina y el tambor, acompaña a la comparsa de Zaragoza
en sus pasacalles y salidas callejeras, sea en las fiestas del Pilar o en la procesión del Corpus.
La Marcha de gigantes, que había dejado de interpretarse hace unos años, se recupera con esta grabación".
"Albadas de Villarluengo y del Mas de las Matas (Pop. del Bajo Aragón).
Estas dos albadas son dos ejemplos de cómo para el mismo menester se emplean melodías y ritmos diferentes, que varían en cada pueblo.
Generalmente, las albadas solían tener una letra, que los mozos cantaban mientras la dulzaina y el tambor llevaban la parte musical".

Enlace de interés: Los dulzaineros de Alcañiz, Catálogo del Patrimonio Musical, CAMCBA.

CONTENIDO:

CARA A

A1. Marcha de Gigantes y Baile de Cabezudos (Noel Valle´s Blas Coscollar y Jose Alejos)
A2. Rondaderas
A3. S´ha feito de nuey (Grupo folklorico de la Val D´Echo)
A4. Albada de Villarluengo (Noel Valle´s Blas Coscollar y Jose Alejos)
A5. Albada de Mas de las Matas (Noel Valle´s Blas Coscollar y Jose Alejos)
A6. Canto a la Virgen del Rosario (Los Despertadores de Torrecilla de Alcaniz)
A7. Despertador de San Blas (Los Despertadores de Torrecilla de Alcaniz)
A8. Lo Molinero (Grupo Folklorico de la Val D´Echo)

CARA B

B1. Jota de Hecho (Grupo Folklorico de la Val D´Echo)
B2. Baile de Ferradas (Grupo Folklorico de la Val D´Echo)
B3. Temas de gaita (Ticotan
B4. La niña de Sinués (Fragmento)
B5. Jota de Miraflores
B6. Jota final

ISIDORO BOLEA-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1994

¨Jotas aragonesas¨, intervienen:

Isidoro Bolea : Cantador.

Rondalla Baluarte:

Bandurrías primeras: José Lastaló y Sergio Esco.
Bandurriás segundas: Oscar Pisa y Oscar Terraza.
Laúd: Oscar Bailo.
Guitarras: Paúl Rebled y José M. Bailo.
Directores: Serafín Mateo y Severino Vicente.
Coordinadora: Maribel Sebastián.

Coros Baluarte: Vicente Rebled, José L. Ballesteros, Silvia Alfonso, Raquel Moreno, Raquel Blancas.

Grabado y mezclado en Estudios KIKO´S (Zaragoza).

Contenido:

CARA A:

A1 La Dolores
A2 La Virgen bajo del cielo
A3 Le di un besico al Jalon
A4 Envidia le tengo al aire
A5 Subia un lindo canario
A6 y A7 La jota canta el amor- A tardienta yo pondria
A8 España es mi patria grande
A9 Una cadenica de oro
A10 La niña cuando va a misa
A11 Soñe que entraba en el cielo
A12 En la burra mando yo

CARA B:

B1 La bruja
B2 Ventanicas de cristal
B3 Gloria del mundo es España
B4 Que maravilla es el mundo
B5 Tardiente es un pueblo noble
B6 Palomica, palomica
B7 Canto a las flores del campo
B8 En las corrientes del Ebro
B9 Pastora del monte al llano
B10 Que flores tiene un almendro
B11 Jotas de ronda
B12 Soy de Aragon. El Divo

JOSE LUIS BALLESTERO-CD-¨A MIAIRE¨ 2017

José Luis Ballestero, nacido en Borja (Zaragoza)y casado con Rosamari Bailo, de Plenas (Zaragoza).

A sus 74 años, ha realizado una grabación sin ánimo de lucro con 10 canciones de diferentes estilos titulada "A'miaire"

Podeis también oir el disco desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=DAoItUXbMbY

DAVID FAU (PIANO)-BLANCO Y AZUL (TEMAS DEDICADOS AL REAL ZARAGOZA)

David Fau decidió fusionar sus dos pasiones, la música y el Real Zaragoza, para aportar un granito de arena al equipo de su corazón.

Este zaragozano de 50 años, que trabajó como pianista en varios hoteles durante una época de su vida,
quiso escribir en azul y blanco su partitura más especial, un himno para levantar el ánimo del zaragocismo
en uno de sus momentos más complicados.

La iniciativa comenzó como un impulso, pero fue transformándose en las notas y versos que por fin han dado lugar a una canción completada
con los arreglos de Ricardo Martínez, la voz de Nacho Hernández y los coros de Alizia Romero.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/david.fau.33

BIG MOON-CONCIERTO JACA (HUESCA) 27-5-2018

BIG MOON en Concierto JACA 27 MAYO 2018
Grabado por: PEDRO IZQUIERDO

NOTA: El concierto comienza con la presentación en el minuto 2.

Big Moon,nacido en Senegal y residente en Zaragoza.

Mi nombre a casi nadie le sonara, me llamo Bour Sell, mas bien conocido como Big Moon.
Mi trayectoria profesional empezó, en 2006 en Senegal junto a Azizmbaye y con el estuve hasta finales del mismo hasta que vida,
mis sueños e ilusiones se trasladaron a España.

Empecé a trabajar con “Raper” en el grupo llamado “LA PATERA”. Y estuve con ellos durante 2 años,
seguidamente mi viaje, trabajando con grupos como “JALIFA” Y “MACUMBA”.

Llego el momento de parar un poco y acabe trabajando en un grupo de Rap. Llamado “LA JOTA NOSTRA,
sacando un disco llamado “BOMBORI MONTANA”.
Terminada mi etapa con La Jota Nostra, llego el momento de trabajar mano a mano con “JAVI”,
trabajo muy fructífero que dio lugar a mi primer disco llamado “JIRIM”, en el cual estare eternamente agradecido a las colaboraciones que obtuve con el.

En todos estos años he trabajado tanto para Salas de conciertos, bares , como actuaciones privadas en Bautizos, Bodas, etc.
Mi trayectoria profesional ha viajado desde Zaragoza como principal, Bilbao, Sabadell, Huesca, Girona, Barcelona, Madrid,
Castellon, , Benicasim, Saint de Gallego, Jaca, Pamplona, Tudela, Dandia en Praga o Benidor entre otras.

En el Año 2016 saque mi primer disco. “ MAMA “

Aquí en la Ciudad de Zaragoza que me acogio con tanto cariño, he trabajado en salas tan importantes y conocidas como Sala Creedence,
donde además realizo como máximo colaborador en nuestro y querido OPEN MIC, junto a mis compañeros, mi familia, mi gente.
Actuaciones en La Crapula, La Boveda, Sala Lopez, King Kong, El Plata, El Zorro y varios bares de la zona. Centros Civicos y nuestra querida Plaza del Pilar.
Agradecido siempre por la oportunidad de poder realizar sueño, tuve la oportunidad de poder transmitirlo asi en Aragon Tv.
El programa de Aragon en Abierto en un par de ocasiones.

2018-Como primicia que acaba de salir mi segundo disco el cual se llamara “MI GENTE”.
El cual no podría sacar a la luz sin la colaboración de Mame Khadim, Felix, Yasinne, Laura, Javi , Javi , Manuel el trompetista,
Jennifer Nogueras, Raquel, Rastaul y la colaboración especial de la Asociacion de Senegal “AISA”

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Bigmoonandfamily/

CORO PARROQUIAL NTRA. SRA. DE LA ASUNCION PERDIGUERA-CD-CANCIONES DE LA MISA DE MI PUEBLO 2008

La realización de este disco se proyecta tras la petición y animación de familiares y amigos.
Que sirva como recuerdo y constancia a nuestras costumbres tradicionales que se realizan en torno a nuestra parroquia.

El incio del coro se remonta al año 1994, siendo el cura párroco D. Antonio Flecha y continuando en la actualidad
con el parroco D. Rafael Fleta, los cuales nos han animado y ayudado a mantener esta actividad.

Canciones grabadas en directo.

Arreglos y acompañamiento musical:

Guitarra: José Sacacia.
Bandurría: Marcos Murillo.
Laud: Fausto Bailo.

Con la participación especial a la colaboración prestada por el Sxmo. Ayto, de Perdiguera.

PILARIN MARTINEZ-EP-JOTAS ARAGONESAS

Pilar Martínez Reinares nació el 4 de agosto de 1935 en Enciso, La Rioja y pasó su infancia en Calahorra.

Aragonesa de adopción, a los 14 años se traslada a Zaragoza trayendo con ella las tonadas, ritmo y variaciones rondalísticas de la jota riojana,
por las que desde muy pequeña se sintió atraída.

Nada más instalarse en la capital maña recibe clases de Jacinta Bartolomé, profesora de la Escuela Municipal y muy pronto obtuvo los frutos
de este aprendizaje y de sus excepcionales dotes dotes de jotera.
Antes de cumplir 20 años, se presentó a los Certámenes Oficiales, consiguiendo el Primer Premio en 1954, y el Premio extraordinario,
en 1955. Considerada la “Caballé” de nuestra tierra, según el semanario de Jaca “El Pireno Aragonés” (6 de septiembre de 1985),
sus primeras actuaciones tuvieron lugar con “Raza Aragonesa” junto a José Oto.

También intervino en el cuadro de la Escuela Municipal con la rondalla del profesor Sánchez Candial y con Pepe Esteso,
con “Alma de Aragón” y con “Amigos del Arte”. Con ellos recorrió Aragón y gran parte de la geografía española.
Asimismo, grabó discos con la Casa “Columbia”. Precisamente, entre sus más de sesenta grabaciones, destaca la tonada “Las flores de Zaragoza”,
considerada “la mejor versión femenina de la conocida copla inmortalizada por José Oto”, según palabras de Fernando Solsona.

Con diecisiete años conoce a Conrado Cebollero, con quien se casa en abril de 1961 Y cuya profesión de médico rural
hace que el matrimonio resida en distintas localidades de Aragón en las que Pilar irá dejando su sello de magnífica jotera.
El Pirieno aragonés será su primer hogar. Agüero, Ansó, Barbastro… hasta instalarse en Tarazona en 1975.
La belleza de la ciudad turiasonense cala profundamente en Pilar que, retirada temporalmente de la jota,, forma parte de la Coral de Tarazona,
actuando como Soprano Solista, actividad que le dio numerosas satisfacciones.

Tras un paréntesis de 25 años,retoma su actividad jotera y se presenta al Premio José Oto en septiembre de 1982,
obteniendo el Primer Premio por unanimidad del jurado en un Teatro Fleta abarrotado por amantes de la copla aragonesa.
Hasta la fecha es el premio de jota con mayor dotación económica. Su regreso no pudo ser más exitoso y abre una nueva etapa en su carrera.
A los pocos meses, graba un disco muy especial, “Como aires del Moncayo” donde rinde homenaje a la ciudad del Queiles, que tanto amó.
El disco fue presentado en el Teatro Principal de Zaragoza con un rotundo éxito.

Pilar quería dar un aire fresco a la jota y encargó las letras al poeta Ernesto Covarrubias, que entendió perfectamente esta intención renovadora.
Ambos ajustaron las letras a los estilos elegidos. La rondalla elegida para la grabación fue el Grupo Musical Goya.
En el disco, Pilar interpreta entre otras el Juicio Oral, jota que le permitía lucir su potente y singular voz.
Asimismo, destaca la versión cantada de Los Sitios de Zaragoza, donde una renovada letra habla más de paz que de guerra o de venganza.

Tras el Premio, se dedica a participar, siempre de manera desinteresada, en diversas iniciativas culturales, actuando en homenajes y en festivales benéficos
y junto a su marido, Conrado, apoya el “Festival de Jota ciudad de Tarazona”, desde su creación.
Durante diez años, se hizo cargo de la organización y de la dotación económica al premio a la Mejor Voz, que lleva su nombre,
y que se concedía en el marco de dicho festival. Además de Aragón, actúa en Cataluña, Galicia y Madrid.
En Jaca, se recuerda con entrañable cariño la misa baturra cantada en fabla y en solitario en la catedral.

Definir con palabras la fuerza que la copla aragonesa cobra en la voz de Pilar no es tarea sencilla.
Del mismo modo que un cuadro, que una imagen valen más que mil palabras, en este caso, solamente es necesario sentir,
únicamente es necesario escuchar para impregnarnos del arte. Todo lo demás fluye por sí solo.
Fernando Solsona se refiere a Pilar como aquella dama “muy bella, con gran empaque por su presencia llenando el escenario de dignidad y señorío,
huyendo del talante de algunos intérpretes de hoy de querer hacerse notar por el volumen o tono en la ejecución”.

En efecto. Lo bello, como dirían los clásicos humanistas del Renacimiento, no consiste en la afectación ni en la exageración ni en lo excesivamente recargado,
sino en la grandeza de la sencillez. Así era Pilar y así interpretaba la Copla. Cantaba con la misma sencillez que vivía, con
idéntica naturalidad y eso precisamente la hizo inmensa, como cantadora y como persona. Y así vivió.

En su Rioja natal, en su Zaragoza adoptiva, en su Pirineo aragonés, en sus veranos en Jaca y, finalmente, en su querida Huesca, hasta el final de sus días,
el 27 de enero de 2015. Se marchó como vivió, sin hacer ruido. Pero su recuerdo, la fuerza de su voz, su personalidad,
su generosidad y su cariño quedarán latentes. El pasado 14 de marzo, en el certamen “Premios a Mujeres de Jota 2016”,
el gran jotero Toño Julve le dedicó una estrofa que una vez más y para siempre, la une con indisolubles lazos a su querida Tarazona.

Así reza la copla:

¨Pilarín Martínez Reinares,
gran dama y gran campeona,
hasta el Moncayo recuerda
tus jotas de Tarazona¨.

DUO GRAZIANI-DEMOS

¨Duo Graziani¨

Descubrir la riqueza y la sutilidad que surge de la mezcla de sus instrumentos, desempolvar repertorio infrecuente
y compartir sus experiencias musicales con el público son algunos de los objetivos del Duo Graziani.

El nombre del dúo hace honor al virtuoso violoncellista Carlo Graziani, que recorrió toda Europa a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII,
el dúo está formado por Inés Salinas Blasco (violonchelo) y Alexandra V. Cárdenes (clave).

Sus componentes se conocieron durante sus estudios en España, donde llevaron a cabo una intensa actividad concertística.
Pocos años después se reencuentran en La Haya (Países Bajos), donde están desarrollando una prometedora carrera como dúo.

¨Ines salinas¨.

Nace en Zaragoza en 1985. Obtiene en 2010 el Título Superior de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Tras finalizar su carrera, decide ampliar su formación, especializándose en Interpretación Histórica.
Recibe una de las ‘Ayudas para Proyectos de Ampliación y Perfeccionamiento de Estudios Artísticos’ que otorga la Diputación Provincial de Zaragoza,
que le permite trasladarse a los Países Bajos, para estudiar en el Real Conservatorio (La Haya) con Lucia Swarts.
Obtiene el Título Superior en violonchelo barroco en junio de 2013. Actualmente continúa sus estudios en el mismo centro,
cursando un Máster bajo la tutela de Jaap ter Linden (violonchelo barroco) y Mieneke van der Velden (viola da gamba).

Paralelamente, desde 2007, realiza varios cursos de Música Antigua en España, Portugal y Luxemburgo,
donde recibe los consejos de violonchelistas barrocos como Itziar Atutxa, Jaap ter Linden, Rainer Zipperling, Gaetano Nasillo y Balázs Maté.

Ha formado parte de la Britten-Pears Baroque Orchestra (UK) en un proyecto dirigido por Christophe Rousset;
de la Orquesta Barroca Conde Duque (ES), dirigida por Ángel Sampedro; y de ‘I Giovani della Montis Regalis 2013’ (IT),
siendo dirigida por Olivia Centurioni, Alessandro de Marchi y Enrico Onofri.
Es miembro fundador de Scaramuccia.

WEB: https://inessalinas.webs.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100007536105500

¨Alexandra V. Cardenes¨.

Alexandra nace en 1987 en Gran Canaria (España).
A la edad de 9 años comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Canarias

De 2008 a 2012 estudia clavecín en el CSMA donde se especializa en música antigua con los profesores Silvia Márquez,
Saskia Roures y Anna Margules. Termina sus estudios en mayo del 2012 y decide ir a Holanda para mejorar y profundizar
su conocimiento de la interpretación histórica. Acualmente estudia en The Royal Conservatoire of The Hague con Fabio Bonizzoni y Patrick Ayrton.
También se ha sumergido en el mundo del clave contemporáneo estudiando un año en el Conservatorium van Amsterdam con Goska Isphording.

Alexandra ha asistido al Curso internacional de música de Daroca y al Curso de música Antigua de Castilla y León.
Desde 2008 ha recibido clases de diferentes clavecinistas como Jose Luis González Uriol, Tony Millan, Olivier Baumont,
Jacques Ogg, Imbi Tarum y Annelie de Man.

Ha sido miembro de los grupos Diabolus in Musica, Alevosía, La Notte e Inégalité.

En noviembre de 2012 fue finalista de la competición internacional de clave contemporáneo: Prix Annelie de Man 2012 que tuvo lugar en Den Bosch (Holanda).

WEB: http://duograziani-es.weebly.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alexandra.devera

EDUARDO PAZ Y JOAQUIN CARBONELL-CD-UNA TARDE CON LABORDETA 2013

CD homenaje a José Antonio Labordeta interpretado por sus amigos Eduardo Paz y Joaquín Carbonell.

El cd contiene 16 temas grabados el 19 de julio de 2013 en directo en el Mausoleo Amantes de Teruel.

Las arcillas - La vieja - El poeta - Hermana tierra - Con la ayuda de todos - Dónde se van -
Con el sudor de tu frente - Regresaré a la casa - Canción para Dimitris - Doña peseta - El gorila -
¿Quién te cerrará los ojos? - Coplas redondas - Albada de la ausencia - Canto a la libertad

Han sido innumerables los testimonios y homenajes que se le han rendido a Labordeta en todos los rincones de Aragón
e incluso en ciudades como Barcelona, Madrid, Bilbao, Logroño, en Cambrils o en Viladecans.

José Antonio tenía numerosos amigos en toda España, pero sobre todo, desconocidos seguidores
que admiraron su integridad política y personal, su carisma como persona y cantautor.
Una forma de rendirle homenaje es recordar su obra y su personalidad.

Joaquín Carbonell y Eduardo Paz fueron sus compañeros de escenario en los últimos cinco años de su vida.
Estrecharon el cariño y la amistad en una serie de conciertos multitudinarios y divertidos.
Ahora ofrecen una mirada más íntima y personal sobre algunas canciones de José Antonio.

"Una tarde con Labordeta" se completa con la presencia en la primera parte del propio cantautor: con la proyección del documental
"Con la voz a cuestas" que Carbonell y José Miguel Iranzo realizaron con los testimonios personales de Labordeta: su voz,
su palabra y sus canciones.

"Una tarde con Labordeta"
Proyección de "Labordeta, con la voz a cuestas"
"A palo seco": concierto íntimo de Joaquín Carbonell y Eduardo Paz, con algunas canciones de Labordeta, solos y a dúo.

SERGIO JIMENEZ LACIMA-CD-B.S.O SOLO 2018

“Solo”, dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Alain Hernández y Aura Garrido,
Banda Sonora Original, compuesta por Sergio Jiménez Lacima, director de Orquesta y con Títulos Superiores en Piano
y Dirección de Orquesta, también se formó en Composición para Cine y Televisión en el año 2011
y desde entonces no para de trabajar tanto en España como en USA en películas como “Slice 2”, “Slice 3”,
“Viral”, de Lucas Figueroa, y las series “Isabel” y “Los Misterios de Laura”.

¨Sergio Jimenez Lacima¨

Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano
y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón,
fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones.

También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona
con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza.

En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia,
Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional
para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística
con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar,
Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española
en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede,
mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano,
lenguaje musical y coro.

En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales.
Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación
en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición
con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York),
Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición
de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc.
Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno.
También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).

En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar
Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años.
En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios,
como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado
por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento
en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica
“A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil).
También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza,
obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año,
para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles,
donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage
de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood.
También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011
en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV
& Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles.

Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia,
Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior
de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”,
Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia”
de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc.

Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian,
Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau,
Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”.
En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass
que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional
de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa).

En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales
y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social
de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza).
También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I.
Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”,
producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007.
En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA).

En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring
en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones,
así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc.

WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/

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RAQUEL MELLER-CD-MAS QUE A TODO 2018

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal
en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923)
y Carmen (1926), aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Su voz, belleza,
elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena,
los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller, sin embargo,
alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).

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ZARRAKATRALLA FOLK-SEMIFINAL FESTIVAL PRAU TORRELAVEGA 10-3-2012

Concierto de zarakatralla folk en la semifinal de los Festivales Prau 2012, el día 10 de marzo de 2012 en Torrelavega

Zarrakatralla Folk nace en 2006 con el espíritu de recuperar música tradicional en la calle.

El gaitero antiguamente usaba melodías que escuchaba por distintos lugares y las reinterpretaba con su gaita.
Nosotros también usamos distintas melodías que escuchamos a nuestro alrededor (tradicionales y actuales)
y las fusionamos y adaptamos a nuestros instrumentos, a nuestro sonido y, sobre todo, a nuestra época.

De alguna manera, “tradicionalizamos” la música de fuera, y “traducimos” la nuestra a otros sonidos más modernos y más foráneos.

Disfrutamos con la música que se hacía antes, pero somos conscientes de que no podemos interpretarla de la misma manera
(los tiempos no son los mismos y las personas tampoco) así que la transformamos: necesitamos decir cosas nuevas
y nos inventamos palabras nuevas, melodías nuevas, armonías nuevas o incluso formaciones nuevas.

Todo ello con el único objetivo de popularizarla, de hacer que llegue y forme parte no sólo de aquellos que ya la sienten suya,
sino de aquellos otros que ni se han planteado que algo así les pertenece.

ZARAKATRALLA FOLK SON:

ALBERTO CELMA BERNAD::Gaitas, Whistles, Chiflo y Chicotén
DAVID AZNAR GARCÍA:Acordeón, Buzuki, Guitarra y Voz
DAVID CARNICER ROMEO:Guitarra Acústica
JESÚS ANGEL LACIMA LAMBÁN:Tarota y Percusiones
MARÍA LONGÁS BEAMUD:Percusiones
MIGUEL GUALLAR LONGÁS:Violín, Bajo, Mandola, Guitarra y Violonchelo
SARA JIMÉNEZ CARABALLO:Voz y Percusiones

WEB:http://www.zarrakatrallafolk.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/zarrakatralla?__adt=2

SERGIO BONAFONTE-CD-CURAME 2017

Sergio Bonafonte,nació en la provincia de Zaragoza (España) en una familia de amantes de la música.
Su abuelo paterno era considerado uno de los mejores guitarristas de su región (Aragón)
y muchos de los miembros de su familia, incluido su padre, tocaban algún instrumento musical.

Hace muchos años que conozco a Sergio Bonafonte, afable, simpático, optimista y gran amante de la música.
Es cirujano ocular y dirige uno de los centros de oftalmología más prestigiosos de Barcelona.
La música es su pasión y su hobby.

Sergio fue un estudiante muy brillante con excelentes calificaciones y desde niño mostró un gran interés por la música.
Su padre le enseñó los primeros acordes que perfeccionó en el colegio, donde dió los primeros conciertos de piano.
Desde el primer momento mostró interés por la composición y creación de temas poéticos y musicales.

Cursó estudios de medicina en la Universidad Autónoma de Barcelona.
En esta época aprendió a tocar la guitarra para poder animar las reuniones y fiestas de amigos cosa muy popular en aquellos años.
Entre sus actuaciones Sergio recuerda especialmente las realizadas en Sicilia (Italia) especialmente en Taormina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Entre sus obras musicales cabe destacar “Hola románticos” (1999) dedicada al programa “Momentos” de radio Salud de Barcelona
que fue la sintonía de dicho programa durante varios años. Al año siguiente publicó dos CD’s “Creo en el amor” y “Día de fiesta”,
en los que Sergio Bonafonte era autor tanto de la letra como de la música de todas las canciones y firmó un contrato editorial con Sony Music.

En el año 2003 puso música a una colección seleccionada de poesías de la literatura hispana
en un CD titulado “Canciones de amor de los grandes poetas”,
en el año 2005 publicó un CD “Creo en la vida” con canciones para niños cantadas por su hijo
de las que compuso tanto la letra como la música y en el 2007 publicó un CD titulado “Vive la vida” de música latina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Sus arreglistas Josep Más (Kitflus), Jordi Buch, Antoni Olaf, Antonio “Sicus” Carbonell, Pau Sastre y Pere Hernández,
son músicos muy conocidos. La producción la realizó Korydisc, koryland y Dismedi Blau.
Ha contado con la colaboración de importantes músicos como David Palau y Jordi Bonell como guitarras,
Roger Blavia en percusión, Mathew Simon y Luis Figuerola como trompetas.

En el año 2006, creó su propio sello discográfico, con un estudio de producción musical (Koryland Barcelona),
donde ha conocido importantes cantantes y productores musicales como Red One, Nicole Scherzinger,Shakira, Serrat y Peret.
En dicho año ganó el tercer premio de música regional Campo Belchite en Zaragoza con el tema “Recuerdos de mi niñez”.

Su último album “A todo ritmo” producido por Koryland Barcelona y masterizado por Michael Lazarus (de http://latinmusicmastering.com),
en el que colabora “Sabor de Gracia” supone un paso adelante dentro de su producción musical.

Sergio Bonafonte ha creado su propio estilo en el que tiene cabida géneros muy diferentes, unos más melódicos como boleros,
baladas, habaneras y otros más rítmicos como rumba, latin, bachata, e incluso house, tecno y rock, dándoles a todos ellos su carisma personal.

INFORMACIÓN SERGIO BONAFONTE: http://www.onesheet.com/sergiobonafonte/splash/biografia/160177/

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CANTABILE MUSICA-DEMOS

Cantábile Música es la formación musical referente en Aragón.
Capitaneada por Gorka Gómez, se caracteriza por ofrecer un servicio musical integral exclusivo interpretado por músicos profesionales
de amplia formación y experiencia en el sector.

El gran conocimiento de las ceremonias religiosas y civiles, la excelencia musical de sus integrantes y el trato exclusivo
y adaptado a cada cliente motivaron que en 2015 Cantábile Música fuera galardonada con el premio Golden Wedding Awards
al mejor proveedor musical del año en bodas.net.

El objetivo único de la formación es que el cliente se vea reflejado en el producto contratado.
Cantábile destaca por su apuesta por el trato personalizado, ofreciendo servicios de asesoramiento adaptados
y flexibles a las preferencias musicales de sus clientes.
La capacidad de adaptación a cualquier repertorio y sugerencia, así como la ampliación constante de la oferta de piezas musicales,
son responsables de su éxito.

En Cantábile no se trabaja para el cliente, se trabaja con cada cliente.

La adaptación a cada cliente, repertorio o presupupesto es la base de Cantábile Música.
La formación cuenta con un elenco de músicos con capacidad de ofrecer hasta 36 conjuntos diferentes de instrumentos,
desde un solo órgano hasta un conjunto de cinco músicos.

WEB: http://www.cantabilemusica.com/

MARIACHI MONTESBLANCOS Y HNAS ROS-CASSETTE-20 EXITOS MEJICANOA 1990

Grupo mariachi de Zaragoza acompañados por las Hnas Ross.

Contenido:

CARA A:

A1 Me dicen el tapatio
A2 La casita
A3 Tu abandono
A4 El golpe traidor
A5 Corazon
A6 Huapango torero
A7 El pagare
A8 Agua del pozo
A9 Cucurrucucu paloma
A10 Las mañanitas

CARA B:

B1 Volver,volver
B2 Linda señorita
B3 No me se rajar
B4 Gritenme piedras del campo
B5 Cielito lindo
B6 Homenaje a Jorge Negrete
B7 Que te cuesta
B8 La calandria
B9 Corrido de Mazatlan
B10 Yo no me caso

ARS LIRICAE LIRYC ENSAMBLE-CONCIERTO ATENEO DE MADRID 22-5-2015

¨Ars Liricae Lyric Ensamble¨

A las siete de la tarde de un frío 25 de noviembre de 2011 realizamos nuestro primer Concierto como Ars Liricae Lyric Ensamble
en la Sala de Música del Palacio de Sástago de Zaragoza, desde entonces y hasta hoy hemos llevado nuestro Arte por pueblos y ciudades.

Somos una Soprano, un Tenor y un Maestro Pianista amantes de la Música y de la Lírica deseosos de poder aportar
y participar de un mundo que adoramos.Es nuestro deseo divulgar el género lírico, nuestra Zarzuela y la Ópera Inmortal.
Y hacerlo con amor y alegría, respeto y honestidad.

Quienes somos:

BEATRIZ CORTÉS – SOPRANO

Esta es mi historia, perseguí un sueño y lo he conseguido. Sigo luchando por hacerlo siempre mejor y al final se que será mejor y mejor
cada vez porque el esfuerzo y la tenacidad tienen recompensa.

Debo decir con honestidad absoluta que he estudiado con grandes Maestros de los que he aprendido muchas cosas, pero que el Maestro con quien estoy mejorando quien me está guiando por el camino correcto es el Tenor y Maestro D. Javier Hostaled.

Nací en Zaragoza y viví mis primeros años en la calle dedicada al magnífico e inigualable Tenor D. Miguel Fleta
sin saber entonces cuán grande iba a ser su influencia en mi vida.

Nací en el seno de una familia amante de la Zarzuela y de la Ópera. Mis primeros recuerdos son de mi abuelo paterno
cantándonos a mi hermana y a mi “una morena y una rubia hijas del pueblo de Madrid”, de La Verbena de la Paloma.

Por entonces mi madre solía sentarme delante de la televisión cuando programaban ópera para que escuchara la música
y me estuviera quieta. Mientras que mi padre compraba toda clase de instrumentos musicales aún cuando no supiéramos tocarlos.

Lamentablemente, la vida tiene sus propios caminos y decidió apartarme de mis clases de piano en el Colegio Británico
y de casi todo lo que me era familiar y a mi familia y a mí nos tocó aprender otros modos de vivir. La Música quedó atrás.

Corría el año 1980 y desde entonces hasta el año 1998 mi vida transcurrió con el deseo oculto de tomar lecciones de Canto
para poder aprender a Cantar. Dado que no me podía permitir las lecciones de piano o de Canto,
salvo un corto período de tiempo en el que pude estudiar guitarra, cantaba por mi cuenta y durante esos años formé parte de diversas corales,
en alguna de ellas pasé momentos maravillosos que guardo con cariño.

¿Qué ocurrió en 1998?. Pues que alguien me recomendó que me presentase a las pruebas de Canto
del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Esa persona fue Nuria Blázquez.
Ella me ayudó a preparar las pruebas y quedé la primera de la lista. No tengo dicha lista pero me encantaría poder recuperarla
para atesorarla como recuerdo.

El día de las pruebas fue el día 16 de junio de 1998, día de mi cumpleaños, ese día recibí el mejor regalo de cumpleaños de mi vida,
el anhelo de siempre hecho realidad: por fin iba a aprender a cantar, había entrado en el Conservatorio.
Además conocí al que iba a ser el hombre de mi vida, con quien hice las pruebas para entrar, si bien entonces no lo sabía aún.

Así se materializó mi historia con el Canto una historia que empezó cuando siendo muy pequeña cantaba con mi hermana
canciones en la cama hasta que nos dormíamos las dos.

Durante años he intentado “aprender” y mejorar.

Formación musical:

16 Junio 1998 – 1ª Clasificada en las Pruebas de acceso al Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
1998 – 2001 Estudios de Canto – Plan L.O.G.S.E -Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
2000 – 2002 D. Francisco Ortiz (Tenor). – Clases de Canto.(Madrid)
2002 – 2003 Dª. Madalit Lamazares (Catedrática Repertorio Escuela Superior Reina Sofía). – Clases de repertorio (Madrid)
2003 – D. Pedro Lavirgen (Tenor). – Clases de Canto. (Madrid)
2003 – M. Zanetti (Maestro Repertorista) – Estudios ocasionales de Repertorio.(Madrid)
2007 – 2008 Marco Evangelisti (Maestro Repertorista) – Clases de Repertorio (Barcelona)
2010 – 2011 Montserrat Obeso – Clases de Canto (Santander)

JAVIER HOSTALED – TENOR

Vaya por delante mi especial agradecimiento a los dos Maestros que generosamente me pusieron en el camino: el inigualable tenor D. Francisco Ortiz
y el excepcional Bajo-Barítono zaragozano D. Carlos Chausson.

Soy nacido en Zaragoza en la entonces Mutua de Accidentes de la calle San Miguel, edificio que pocos años más tarde
albergaría el Conservatorio Superior de Zaragoza donde yo iniciaría mis primeros estudios musicales.

En torno a los 9 años comencé mi andadura en el mundo de la Jota, probablemente influenciado por el recuerdo
de la bella voz de Mezzo de mi madre, que había fallecido dos años antes en 1980,
quien habitualmente cantaba Jotas y que me hacía cantar siempre alguna frase.

Fue en mi Colegio “La Salle-Montemolín” donde conocí a mi Profesora de Jota Dª Angelines Hernández
con quien estudié durante cuatro años y de la que siempre recibí un trato afectuoso que dejó en mi un muy buen recuerdo
de aquel tiempo, hasta el punto de que tras largos años nos hemos vuelto a encontrar y puedo decir
que hoy mantengo una amistad entrañable con una mujer que fue importante en la educación de mi voz
durante una parte de mi vida y a la que respeto como Maestra Jotera y como persona.

Durante aquéllos años tan sólo me presenté a un Concurso de Jota; el celebrado en la “Peña del Cachirulo” en al año 1983,
en el que gané el 2º Premio de la Categoría Masculina Infantil.

Paralelamente, comencé mis primeros estudios musicales oficiales en el Conservatorio Superior de Zaragoza,
estudios de Acordeón y de Guitarra pero enseguida descubrí lo que cambiaría mi vida por completo: el Canto Lírico.

Así pues en 1988 comienza mi relación con el Canto.

Formación musical:

1988 – 1992 Dª. Francisca Parriego Berrocal. Conservatorio de Música de Zaragoza. Diploma Plan ’66.
1993 – 1996 Dª. Pilar Andrés de Pablo (Soprano). - Clases particulares de Canto. (Zaragoza)
1998 – 2001 Ampliación de Estudios de Canto de Grado Medio L.O.G.S.E. Conservatorio Profesional de Zaragoza.
2000 – 2002 D. Francisco Ortiz (Tenor) – Clases particulares de Canto. (Madrid)
2002 – 2003 Dª. Madalit Lamazares – Clases de Repertorio. (Madrid). Catedrática Repertorio Escuela Superior Reina Sofía.
2003 – D. Pedro Lavirgen. (Tenor) – Clases particulares de Canto.(Madrid)
2003 – D. Miguel Zanetti (Pianista) -Estudios ocasionales de Repertorio. (Madrid)
2007 – 2008 D.Marco Evangelisti. (Pianista) -Clases de Repertorio.(Barcelona)
2010 – 2011 Dª. Montserrat Obeso (Soprano) – Clases de Canto.(Santander)

CAMILO ROY

Pianista zaragozano, sus primeros pasos en la música fueron de la mano de Mariano Giménez,
continuando en el Conservatorio Profesional de Zaragoza con Luis Lluciá , Miguel Ángel Tapia y Aurelio Bardají.
Finalizó el Grado Profesional de Piano con la obtención del Premio Extraordinario ya bajo la dirección de Ignacio Marín Bocanegra,
con quien continuó durante el Grado Superior, ciclo que terminó en el Real Conservatorio Superior de Madrid con Almudena Cano.
Recibió a su vez en numerosas ocasiones los consejos de Pedro Carboné y posteriormente a los estudios en el Conservatorio,
continuó un profundo trabajo de introspección en la música y la técnica pianística con Goshva Ihitz.

Ha participado como alumno activo en varios cursos con pianistas como Sergei Yerokhin y Oleg Marshev, entre otros.

Profesionalmente se ha centrado en su labor docente como Profesor de Piano y Pianista Acompañante de Canto
e Instrumentos en el Conservatorio Profesional de Zaragoza y en el de Huesca, donde actualmente trabaja.

WEB: http://www.arsliricae.com/#

VICENTE TORRES-CASSETTE-SON EL ALMA DE LA JOTA ARAGON Y NAVARRA 1995

¨Son el alma de la jota Aragón y Navarra¨.

Rondalla: F. Sanz, Daniel y Miguel Lorente. Javi Sanz, Vicky, J. Recio, J. Guerrero, V. M. Martín.
Portada: Angel Sixto, Tomas del Rio.
Edición digital: Cristina Gonzalez.

Contenido:

CARA A.

A1 En tu honor suenan a gloria
A2 Son belleza universal
A3 Duo segadora segadora
A4 Que se divierta y no llore
A5 Un ramo de albahaca lleva
A6 Duo los labradores
A7 Cuento las botas del tio morretes
A8 La ciudad de Tarazona
A9 De Teruel son los amantes
A10 Al clarear de la luna
A11 Existe un jardin florido
A12 Estribillo por la tierra en que se nace
A13 Y tiro de los ramales
A14 Se deshaga sin llover
A15 En la noche y la mañana
A16 Duo que solo se crian flores
A17 Y en los ibones se mira
A18 La nieve de la montaña
A19 Rondadera mi sangre es de Monzalbarba
A20 Jota de la dolores

CARA B:

B1 Rosica del mes de mayo
B2 Algo misterioso y grande
B3 A la tierra en que he nacido
B4 Duo aroma a tomillo llevan
B5 Y en todas sus arboledas
B6 No la llames que no vien
B7 Se corta y vuelve a nacer
B8 Duo que llevan las tudelanas
B9 Estribillo que bonito es el amanecer
B10 Que hizo a San Fermin llorar
B11 Con dolor de corazones
B12 Porque no tocan a gloria
B13 Deje mi tierra querida
B14 Duo y se va cruzando el Ebro
B15 Navarra de mis amores
B16 Estribillo no te dare jamas
B17 Si voy por la carretera
B18 Duo corazon de que te quejas
B19 Raices de gran pasado
B20 Rondadera de Navarra y Aragon

Vicente Torres.

Uno de los grandes intérpretes de jota aragonesa y creador de muchas obras. Nacido en 1949.

Autor de tres obras: Entre tinieblas y luz, La jota de ayer y de hoy y Tonadas de jota,
coplas y canciones originales de Vicente Torres : cantadas por las mejores voces aragonesas y navarras.

Murio un 24 de febrero de 2016,su funeral fue ,en la iglesia de San Miguel Arcángel de Monzalbarba.

CAMARETA CONTRAPUNTO-CONCIERTO ¨TANGO VIAJE¨TERUEL 7-4-2018

TANGO VIAJE es un viaje músico-teatral a través de la historia del tango, con salida y destino en la misma estación.
La trama gira a través de un personaje que nos contará la historia de su vida que, al tiempo,
será la historia del tango desde sus inicios a sus creaciones más modernas.

Camerata Contrapunto es una agrupación artística, musical aunque también teatral , que diseña proyectos culturales como el que llega en esta ocasión a Ejea.
Camerata Contrapunto trabaja en la producción y realización de proyectos artístico-musicales,
con los que se diferencia por su calidad musical, entretenimiento y divulgación cultural.
De la mano de D. José Marco Campos, licenciado en dirección orquestal en Associated Board of the Royal Schools of Music
y profesor de clarinete. Director artístico de Camerata Contrapunto al tiempo que dirige la Orquesta de Cámara del Bajo Aragón en Alcañiz.

WEB: www.cameratacontrapunto.es

ARCO IRIS-LP-UN MONSTRUO EN EL ARMARIO 1986

Contenido:

CARA A:

A1 Un monstruo en el armario
A2 El rock de la amistad
A3 Combinando colores
A4 Mi ciudad
A5 Cinco en cada mano

CARA B:

B1 Ya se donde vivo
B2 No acierto una
B3 Te estan comiendo el coco
B4 Mi campamento
B5 Numero para pensar

ARCO IRIS

El grupo Arco Iris se creó en Zaragoza bajo la dirección de Vicente Monreal Oncis

Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.

Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.

En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.

Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".

Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.

Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones.

SEMPRE CANTABILE-CONCIERTO GRAUS (HUESCA) 6-9-2014

Espectáculo "Lorca y nada más" (versión reducida) representado por Sempre Cantabile el 06/09/2014 en Graus.

SEMPRE CANTABILE: mezzosoprano, bajo y piano La inquietud por la lírica mueve a sus
componentes a formar esta singular agrupación en 2008, contando para ello con el apoyo de la Escuela de Música de Graus.

Sempre Cantabile ha estado integrado desde su inicio por las voces de Ana Gloria Corellano
(mezzosoprano) y Fernando Hernández (bajo), de forma individual o a dúo, acompañadas por Enrique Lleida al piano.

Sempre Cantabile ha realizado numerosos conciertos desde su inicio, en localidades como Eriste, Eresué,
Santuario de Misericordia (Borja), Litago, Graus, Borja, Roda de Isábena, Santa Eulalia del Campo o Monzón.
También ha actuado en ciclos de música clásica consolidados como: " Músicas en la cima " o " Clásicos en la frontera " .

El repertorio de Sempre Cantabile se caracteriza por una especial predilección por el romanticismo,
sin renunciar por ello a ninguna época ni estilo. Desde la música antigua de P. de Escobar o J. del Encina,
pasando por el barroco inglés de H. Purcell , el clasicismo de W. A. Mozart, el romanticismo de F. Schubert, la Chanson Française de G. Fauré,
hasta autores contemporáneos como F. Poulenc o L. Bernstein, entre otros.

Además de incorporar habitualmente compositores contemporáneos a sus programas, Sempre Cantabile tiene una vocación clara de promoción
y colaboración con compositores nacionales actuales.
Como muestra de esta vocación, Sempre Cantabile colabora actualmente en uno de sus programas con Antonio Ballestín,
joven compositor aragonés ganador de Premios Internacionales de Composición como el Federico Mompou (2010) o el Italy Pas (2012).

Sempre Cantabile cuenta con cuatro programas diferentes para 2015: *) " El amor y las estaciones " : es un nuevo programa a estrenar en 2015,
con el amor como hilo conductor y donde se muestra cómo los compositores de todas las épocas lo han tratado en relación al ciclo inexorable
de las estaciones: otoño, invierno, primavera y verano. * ) " Viniendo del medievo por los caminos de España " : es un programa íntegro
de música española dividido en dos partes. En la primera parte se interpretan obras anteriores al S.XVII o bien de compositores contemporáneos
inspiradas en canciones populares de época medieval. En la segunda parte se interpretan obras compuestas desde finales del S. XIX
hasta nuestros días, de compositores como I. Albéniz, M. de Falla, F. G. Lorca, F. Obradors o X. Montsalvatge. *)
" Canciones Bíblicas " : un programa íntegro de música sacra, donde se interpretan, entre otras obras, las diez " Canciones bíblicas "
del compositor A. Dvorak que dan nombre al programa. Para este programa,Sempre Cantabile colabora con la oboísta Carmen Lanao. *)
" Lorca y nada más - música y poesía " : singular espectáculo estrenado en 2013, donde se pone de manifiesto la doble vocación
de Federico García Lorca como músico y poeta.

DUO GALA Y SU MARCIAHI-CASSETTE-A TU SALUD LA FERIA DE LAS FLORES (RECOPILATORIO) 1985

¨Duo Gala¨,Su fundador Jesùs Fernandez Blazquez, cantante principal nacido en Gràvalos, - La Rioja-, en 1938, y residente en Zaragoza.

Perteneciò al conjunto Los Guaranìs, hasta que a principios de los años 70 forma junto a su hermano Angel el Dùo Gala.
Ya por entonces se habìan establecido en el barrio de Las Fuentes en Zaragoza,
en donde era habitual ver las furgonetas que empleaban para sus trayectos por toda España.Editan dos discos ep`s con la casa Berta,
y posteriormente con Belter, y en concreto con su marca Olimpo.

Sacan al mercado una quincena de discos originales desde el año 73 al 82. Jesùs y Angel se separaron en el año 76,
habiendo grabado 6 discos, y en una nueva formaciòn compuesta por Jesùs y Paco Formoso Seara otros 9.

Amèn de numerosas reediciones de todas las grabaciones anteriores, en su mayoria por Divucsa, Yel, etc.
Angel aparece muerto de un disparo en la discoteca Gala`s, antigua Galo, sita en San Juan de la Cruz en el año 1986,
posiblemente se habìa suicidado, segùn la prensa de la època.

En 1976 Jesùs ya en compañìa de Paco Formoso habìa continuado su carrera artìstica con la que llegaron a actuar
durante la visita del entonces presidente de Mèxico, Lòpez Portillo en la embajada de Mèxico en Madrid.Actuaron en TVE,
en Televisa junto a Pedro Vargas en Mèxico y en diversos paises europeos.

Paco Formoso gallego de nacimiento reside desde su infancia en La Rioja. Se separò de Jesùs en 1983.
Fundo un dùo infantil, El Dùo Gala Junior que estuvieron desde 1978 a 1983, ganador de un disco de oro en la decada de los 80.
Grabaron 3 discos,sus componentes fueron Chuchin Ibañez nacido en Miranda de Arga (Navarra)
y Jaime Gómez Puyuelo nacido en Huesca.

PEDRO GAN-CONCIERTO PALACIO DE SASTAGO (ZARAGOZA) 26-12-2017

Concierto de Pedro Gan celebrado en el Palacio de Sástago de Zaragoza el 26 de diciembre de 2017
dentro del Ciclo de actos organizados por los Centros de Música Santa María.

PEDRO GAN

Director, Pianista, Compositor y Arreglista de Pedro Gan Big Band.
Nació en Zaragoza, comenzó sus estudios musicales en el Estudio de Música J.R. Santa María de Zaragoza en las especialidades de Piano y Solfeo,
con los Profesores: Pilar Gracia, Ana Pilar Zaldivar Gracia y Maria Ángeles Pociello .

Título de Profesor de Piano y Solfeo por el Conservatorio de Teruel.
Realizó estudios de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, con los catedráticos Álvaro Zaldivar Gracia y Luís Prensa .
Cursó estudios de Música Moderna en la Escuela Creativa de Música de Madrid en las especialidades de Armonía (Claudio Ianni)
y Piano (Ricard Miralles y Andy Phillips).
Estudió la especialidad de Composición y Arreglos en Madrid con Claudio Ianni.

Amplia sus estudios privados con los Profesores: Horacio Icasto, Manel Camp, Jaime Fatás, Mariano Diaz, Suso González y Coco Fernández.
Cursos especiales: Álvaro Zaldívar, José María Muneta Martínez de Morentin, Salvador Segui, Juan José Olives, Josep Ceiville y Bargallo.

Ha realizado conciertos con diferentes formaciones y estilos clásico y moderno por España, Francia, Alemania y Dinamarca.

Colaboraciones: Manel Camp, Carlos Carli, Bobby Martínez, Mikel Andueza, Laura Simó, Matthew Simon,
Andreas Pritviz, Jurgen Shell, Javier Garayalde, Manu Villoria, Toni García.

Profesor del Estudio de Música J.R. Santa María de Zaragoza.
Profesor en la escuela de música de Batería y Percusión de Toni García
Profesor del Instituto de Música de Zaragoza
Profesor Colaborador con el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza (Curso de Piano Complementario aplicando técnicas del Jazz)

Director musical de las Bandas Municipales de Azuara y Luceni (Zaragoza).
Director, Productor y pianista de la Orquesta Scenic.

Ha trabajado para: Orquesta Nueva Alaska, Orquesta Montenegro y DVD.
Arreglista y pianista para la grabación del disco 20 años tiene mi humor del grupo Puturru de Fua.

XVIII Ciclo de Introducción a la Música en el Auditorio de Zaragoza.
Festival Internacional de Jazz Zaragoza en el Auditorio de Zaragoza.
Festival Internacional de Jazz de Teruel
Festival de Jazz de Alhama de Aragón
Festival de Jazz Paralelo de Zaragoza
Ciclo los otros jueves Jazz por la Caja de Ahorros de la Inmaculada de Zaragoza.

Información obtenida desde: http://www.jazzypunto.es/jazzaragon/musicos/teclados/pedro-gan/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pedro.gan.3

PILAR LORENGAR-CD-LA TEMPESTAD 2017

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm

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