lunes, 30 de noviembre de 2020

JOAQUIN CARBONELL-CONCIERTO 50 AÑOS TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA 27-12-2019

 


Joaquín Carbonell nació en Alloza (Teruel), hijo de un maestro republicano represaliado por el franquismo y una catalana. 
Estudió interno cuatro años en los Salesianos de Sarriá (Barcelona). Con 15 años abandonó los estudios y entró a trabajar de botones en el hotel Subur de Sitges. Continuó con su dedicación a la hostelería en localidades de la costa catalana, como pasavinos y camarero, aunque en invierno trabajaba en el molino de aceite de su familia en Alloza. 



Regresó a Teruel en 1966 y retomó los estudios en el Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel (1967-1969), donde tuvo como profesores a José Antonio Labordeta, Eloy Fernández Clemente, director y fundador de la revista Andalán y el actual dramaturgo valenciano José Sanchis Sinisterra.​ En el diario Lucha (actualmente el Diario de Teruel) publicó una página periódica dedicada a la música pop. En el instituto ganó el primer premio de la canción, sin apenas saber tocar la guitarra, con "Crying in the Chapel" de Elvis Presley, en versión española de Francisco Heredero.​ 

En el instituto de Teruel y el Colegio Residencia San Pablo coincidió como alumno con Federico Jiménez Losantos, el expresidente de Endesa, Manuel Pizarro, y Cesáreo Hernández, con quien dio sus primeros pasos musicales.​ 
Allí se considera que nació, de la mano de Labordeta, el movimiento 
de la Nueva Canción Aragonesa, que incluye a miembros como La Bullonera, 
Tomás Bosque o el propio Joaquín Carbonell, que en aquel entonces ya comenzaba a componer. Joaquín Carbonell residió en los últimos años 
en el municipio de La Joyosa (Zaragoza). 

Trayectoria musical.

Participó en el I Encuentro de la Canción Popular celebrado en el Teatro Principal de Zaragoza en 1973, que significó la confirmación a escala local de un movimiento nacional de música de cantautor. Enseguida publicó su primer disco “Con la ayuda de todos”, en 1976, y emprendió un recorrido por todos los rincones de Aragón y la mayoría de capitales españolas. 


Grabó más de una decena de discos como cantautor, dos de ellos dedicados a la figura del cantautor francés Georges Brassens. Carbonell dirigió y presentó además varios programas de televisión en TVE en Aragón. Posteriormente se inició como poeta y narrador, además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribía una sección de entrevistas y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica". Como músico creó canciones relacionadas con el club de fútbol Real Zaragoza, como son “Corazón de León”, “Zaragol” o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario. También escribió y grabó junto a otros artistas la "Canción para Dimitris". 

Joaquín Carbonell en escena junto a José Antonio Labordeta y Eduardo Paz Carbonell actuó a menudo en el Festival Barnasants de Barcelona y en ciudades de Francia como Pau, Toulouse, Saint Jory o París. Viajó en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires, Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay), en Chile 
y Costa Rica. 


El 29 de septiembre de 2014 participó en el concierto colectivo en Zaragoza en homenaje a José Antonio Labordeta. Editó también en el otoño de 2014 un doble disco recopilatorio con el título 1 vida & 19 canciones.8​Desde 2015 formaba parte del grupo musical ‘Los Tres Norteamericanos’, junto con Roberto Artigas (Gran Bob) y David Giménez, con los que realizó giras en los últimos años. 

En 2017 publicó un nuevo disco con canciones inéditas bajo el título El carbón y la rosa. El 23 de abril de 2019 recibió la Medalla de oro en reconocimiento a una trayectoria profesional. Celebró sus 50 años sobre el escenario con un concierto el 2 de diciembre del 2019 en el Teatro Principal de Zaragoza, del que se editó un disco-libro. Su último concierto fue en Grisel (Zaragoza) el 11 de julio de 2020. 


Trayectoria como escritor y periodista.

Trabajó cuatro años como periodista en El Día de Aragón y colaboró en diferentes secciones culturales de El Periódico de Aragón durante más dos décadas. También dirigió y presentó varios programas de televisión en TVE en Aragón y, en colaboración con José Miguel Iranzo realizó dos documentales biográficos: José Iranzo, el Pastor de Andorra (2007) y José Antonio Labordeta, con la voz a cuestas (2009). 


Meses antes de morir había empezado a escribir sus memorias y preparaba un documental con el cámara José Carlos Ruiz Cantarero sobre el colegio San Pablo de Teruel. 

El 12 de septiembre de 2020 falleció en el Hospital Clínico de Zaragoza, por las complicaciones derivadas de una neumonía 
por coronavirus. 

Reconocimientos.  

Medalla de oro en reconocimiento a una trayectoria profesional, celebrando sus 50 años sobre los escenarios, 
otorgada por el Centro de Iniciativas Turísticas de Teruel, el 15 de febrero de 2020. 

Medalla al Mérito Cultural, reconociendo “su amplia trayectoria, su continuo compromiso con su tierra y su patrimonio, así como la difusión de los valores y la identidad de nuestra comunidad dentro y fuera de nuestro país” otorgada por el Gobierno de Aragón el 23 de abril de 2019.11​12​ En su discurso, Carbonell afirmó "sin consumidores de cultura, solo crece el desierto". 

Mirador del Bajo Aragón, concedido, en su décima edición, por el Ayuntamiento de Belmonte de San José y la Asociación Cultural y Deportiva Amigos del Mezquín de dicha localidad, el 22 de septiembre de 2012. Una plaza en su Alloza natal lleva su nombre, inaugurada el 15 de septiembre de 2012. Premio Sol Mayor, por su aportación y dedicación a la divulgación de la música del Bajo Aragón, concedido por la Unión Musical de Nuestra Señora de los Pueyos (Alcañiz), el 26 de noviembre de 2005. Premio Especial a toda una Trayectoria en los VI Premios de la Música Aragonesa, celebrados en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza el 1 de octubre de 2004 

Obra discográfica: 

-Carbonell 50 años. Libro-disco doble (2020) 
-Los 3 Norteamericanos. Live in Cariñena (2018) 
-El carbón y la rosa (2017) 
-Los 3 Norteamericanos. Live in San Martín (2016), CD del grupo cómico musical del mismo nombre formado por Roberto Artigas, David Giménez y Joaquín Carbonell. 
-1 vida & 19 canciones (2014), doble CD recopilatorio. 
-Una tarde con Labordeta (2013), junto a Eduardo Paz, grabado en directo en Teruel. 
-Vayatrés! (2009), junto a José Antonio Labordeta y La Bullonera. 
-Clásica y moderna (2008) 
-Cantautores en directo. El concierto! (2007) 
-La tos del trompetista (2005) 
-Sin móvil ni coartada (2003) 
-Homenage a trois (2000) 
-Tabaco y cariño (1998) 
-Carbonell canta a Brassens (1996), con Joaquín Sabina y Quico Pi de la Serra.
 -Sin ir más lejos (1979) 
-Semillas (1978) 
-Dejen pasar (1977) 
-Con la ayuda de todos (1976) 

Obra literaría.

Un tango para Federico (Novela histórica, 2016).
El Artista (Novela histórica, 2014).
Querido Labordeta (ensayo sobre José Antonio Labordeta, 2012).
Pongamos que hablo de Joaquín (Una mirada personal sobre Joaquín Sabina, 2011).
Aragón a la brasa (con R. Miranda).
Gran Enciclopedia de Aragón Preta (con R. Miranda).
Proyecto de Estatuto de Aragón plan B) con Roberto Miranda.
El Pastor de Andorra, 90 años de Jota (biografía de José Iranzo, 2005).
Hola, soy Ángela y tengo un problema.
Las estrellas no beben agua del grifo (novela, 2000).
La mejor tarde de Goyo Letrinas (novela, 1995).
Laderas del ternero (poemas, 1994).
Apaga y vámonos (la televisión: guía de supervivencia, 1992).
Misas separadas (poemas, 1987).
Documentales Labordeta, con la voz a cuestas (2009).
José Iranzo, el Pastor de Andorra (2007) 




¨50 Años Teatro Principal de Zaragoza¨. 

Grabado en directo el 2 de diciembre de 2019 en el Teatro Principal de Zaragoza. Mezclado Richi Martínez y emitido por Aragón TV el 27 de diciembre de 2019. 

Joaquín Carbonell celebra durante 2019 una cifra que supone casi un milagro en estos tiempos donde todo dura un suspiro. En 1969, mientras era estudiante en Teruel, se subió al escenario del Teatro Marín para participar, junto a su profesor José Antonio Labordeta, en un festival con fines benéficos. No era la primera vez que cantaba en público, pero sí la ocasión en que los asistentes pagaron una entrada. 

Desde ese año su carrera conoció algunos hitos que también merecen ser celebrados. Participó en el I Encuentro de la Canción Popular en el Teatro Principal en 1973; enseguida publicó su primer disco "Con la ayuda de todos", en 1976, y emprendió un recorrido por todos los rincones de Aragón y la mayoría de ciudades españolas. Una de las etapas más felices de su trayectoria le supuso la invitación a países de Latinoamérica como Argentina (4 veces) Uruguay, Costa Rica, 
Chile o República Dominicana, sin olvidar sus numerosos recitales en Francia. 

Son 50 años en la carretera que festeja con la grabación, el 2 de diciembre, de un disco en directo en el Teatro Principal de Zaragoza. Este 2019 supone una fecha inolvidable que ha celebrado ya durante todo el año con algunos conciertos más íntimos, pero igual de emotivos. En ese repertorio se ofrecen sus títulos más populares, de entre las más de 150 canciones que Carbonell ha compuesto. No podrán faltar temas como aquella mítica "La Peseta" de su primer disco, pero tampoco "Pascual", "Me gustaría darte el mar", y más recientes como "Llámame".


INTERNACIONAL ORQUESTA ESTRELLAS NEGRAS-EP-1968

 


¨Internacional Orquesta Estrellas negras´, de huesca. 

La Orquesta Estrellas Negras, fundada por José Ballarín de Binaced, ocupó un lugar muy importante en la música popular aragonesa durante varios lustros. Grabaron varios discos y actuaron en el sur de Francia. 

No había pueblo que no quisiera tenerla para sus fiestas. En Laspuña no podían ubicarse con soltura en el escenario y tuvo que hacerse uno a dos alturas, eran diez músicos más el director de la orquesta, cuatro saxos, 
tres trompetas, un bajo, un batería y el cantante. 


Durante varios años en la década de los 60 y principios de los 70 fueron la orquesta oficial de las fiestas de San Mateo, pero los gustos musicales fueron cambiando y las estrellas de las fiestas patronales de Laspuña dejaron de ser negras. 
"En recuerdo a los que ya superan los 60 años" 

Muchos fueron los que pasarón por la Orquesta Estrellas negras, una lista de todos ellos e instrumento que tocaban. 

CARLOS BALLARIN (SAXOFON). 
EFRAIN MORA (SAXO BARITONO). 
MANUEL SOLANILLA (SAXO TENOR). 
ARTURO SOLANS (TROMPETA, VIOLIN, CANTANTE). 
JUAN JOSE BETORZ (TROMPETA). 
ANTONIO RODRIGO BALLARIN (BAJO). 
JUANITO (SAXO). 
JAVIER BALLARIN (TROMPETA). 
RUBEN PERIZ (SAXO ,Y VARIOS). 
JOSE MARIA ROMEU (CANTANTE) (FUE EL PRIMER CANTANTE). 
RUBEN (CANTANTE). 
MIGUEL ANGEL ( CANTANTE). 
BERNABE CUELLO ( CANTANTE). 

Parte de la información recogida también desde: http://orquestaestrellasnegras.blogspot.com/

domingo, 29 de noviembre de 2020

DANIEL ZAPICO & PABLO ZAPICO-CD-THE FILIPPO DALLA CASA COLLECTION 2020

 


Daniel Zapico
Nace en 1983 en Langreo, Asturias y residente en Zaragoza.. 

Desde 2008 es profesor de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y el Barroco en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y desde 2009 profesor en la Academia de Música Antigua de Gijón (AMAG). También ha impartido clases magistrales en The University of Melbourne (Australia), Le Rocher de Palmer (Cenon, Francia), Yong Siew Toh Conservatory of Music (Universidad Nacional de Singapur) y en el VII Seminario Internacional de Música Antigua de Albarracín, así como dos seminarios de transcripción en el Conservatorio Superior de Música de Aragón durante el 2012 y 2013. 

PREMIOS 
Daniel Zapico ha sido galardonado con la distinción de "Asturiano del Mes" del periódico La Nueva España, con el premio al "Grupo del Año 2010" de la Televisión del Principado de Asturias, con los "Premios de la Música en Asturias" 2012 y con el Premio Serondaya 2012 
a la Innovación Cultural. 


Pablo Zapico.
Nace en 1983 en Asturias. 

En 2006 finaliza sus Estudios Superiores de cuerda pulsada en la ESMuC (Barcelona) con Xavier Díaz-Latorre, obteniendo la máxima calificación. En 2007 concluye también los estudios de Formación Continuada y en 2012 el máster de Musicologia, educació musical 
i interpretació de la música antiga por la Universidad Autonómica de Barcelona. 

Ha grabado más de una docena de discos para sellos como Musifactor, Arsis, Sociedad de Musicología Española (SEdeM), Vanitas o el prestigioso sello muniqués Winter & Winter. 

PREMIOS
Pablo Zapico ha sido galardonado con la distinción de Asturiano del Mes del periódico La Nueva España, con el premio al Grupo del Año 2010 de la Televisión del Principado de Asturias, con los Premios de la Música en Asturias 2012 y con el Premio Serondaya 2012 
a la Innovación Cultural. 
 

The Filippo Dalla Casa Collection, 

Pablo y Daniel lanzan su primer disco como dúo, un trabajo sobre el último repertorio para laúd, 
The Filippo Dalla Casa Collection para el sello Winter&Winter. 

Este primer disco en dúo de los hermanos Pablo y Daniel Zapico, The Filippo Dalla Casa Collection, obtiene el Premio Melómano de Oro, la máxima distinción de la revista Melómano. 

Esta grabación tiene un doble interés puesto que la colección ha tenido una vida oculta hasta tiempos recientes, en los que ha salido a la luz. 

llevan toda una vida tocando juntos, lo que aporta una compenetración especial que puede apreciarse tanto 
en la interpretación como en un sonido característico y único.» 

FACEBOOK DANIEL ZAPICO: https://www.facebook.com/zapico.daniel 
FACEBOOK PABLO ZAPICO: https://www.facebook.com/zapico.pablo 

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ALFREDO PORRAS CABALLERO-MUSICA PARA RELAJAR LA MENTE 2020

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO

sábado, 28 de noviembre de 2020

CARLOS PATERSON Y PACHO FLORES-EP-IN PARADISUM 2020

 


¨Carlos Perterson¨.

Organista, pianista y compositor nacido en Teruel, formado en sus diferentes disciplinas tanto en el Instituto Musical Turolense como en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, y por grandes maestros como Vicent Ros, José Luis González Uriol, Montserrat Torrent, Jan Willem Jansen, Olivier Baumont, Anna Jastrzebska, Nairi Grigorian, Jesús Mª Muneta, Antón García Abril y Eduardo Armenteros. Su actividad concertística se desarrolla fundamentalmente por España, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Suiza y Reino Unido. 

Fundador de la Asociación Cultural de Músicos de Teruel y del curso Brillant Magnus Quintet, miembro del comité organizador y artístico del Concurso Internacional de Piano Antón García Abril, miembro integrante del trío barroco Ars Amandi, fundador de los ensembles Affetti Musicale y Brillant Magnus Quintet, con este último lleva realizados varios centenares de conciertos por toda España y extranjero, y junto con quien es músico abanderado del sello Stomvi. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España y para los sellos Mary-Water Productions y Warner Classics. 

Como director musical ha estado al frente de diversas agrupaciones, como la Banda Municipal de Mallén y la Agrupación Coral del Instituto de Artes Musicales de Valencia. Como compositor, caben destacar temas suyos como If thou wilt, remember, interpretado por Daniel Kavanagh; la Suite-Sonata para Piano Hugo & Daniela, grabada por el pianista internacional Brenno Ambrosini; música de cámara como su In Paradisum, estrenada en el Zomerconcerten 2017 de Leuven, y recientemente llevada a grabación junto con el prestigioso trompetista Pacho Flores (Deutsche Grammophon Artist); y música coral y sinfónica como su Crux Fidelis y Alborada, esta última recientemente estrenada en el Palau de la Música de Valencia. 

Es Licenciado en Derecho por la UNED y Máster en investigación musical por la Universidad Internacional de La Rioja. En el último año ha comenzado en Bruselas un programa de conferencias sobre la Música en la Corte de Carlos V para el Instituto Cervantes. Actualmente ejerce como Catedrático de Órgano del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, como Coordinador del Ciclo de Órgano, Música y Patrimonio del Gobierno de Aragón y como profesor de piano en el Instituto de Artes Musicales de Valencia. 


Pacho Flores Formado en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional Maurice André, el concurso para trompeta más destacado del mundo, así como el Primer Premio en el Concurso Internacional Philip Jones y Primer Premio en el Concurso Internacional Cittá di Porcia y recientemente fue galardonado con la Medalla de Oro de los Global Music Awards, junto a Jesús ‘Pingüino’ González, por ENTROPÍA, su proyecto para trompeta y guitarra plasmado en disco en Deutsche Grammophon. 

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FERNANDO ROUCO-SINGLE-CAVERN 2018


Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.
Actualmente reside en Zaragoza.

Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona


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viernes, 27 de noviembre de 2020

ORQUESTA REINO DE ARAGON-EP-BIZET: L´ARLESIENNE SUITE No. 2 2020

Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014,
su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente
ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra,
Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.
Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia.
En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/orquestareinodearagon/?hl=es
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DANIELA NIKOLOVA-CONCIERTO 2020

 

Daniela Nikolova.

La violinista búlgara Daniela Nikolova, afincada desde hace unos años en Huesca, ha colaborado con creadores locales 
como Óscar Sipán o Espacio Danza Huesca, así como con el grupo La Plantación. 

La violinista búlgara Daniela Nikolova Georgieva forma parte en la actualidad de la ORA, Orquesta Reino de Aragón. 
Pero tiene tras de sí una amplia trayectoria que incluye concursos y conciertos por toda Europa y una sólida 
formación clásica en su país natal. 

jueves, 26 de noviembre de 2020

PILAR ALMALE GIMENEZ Y CRISTINA HERNANDEZ RODRIGUEZ-DEMO-RAPSODIA CROMARICA 2012-2013

 


Pilar Almalé, nacio en Zaragoza en 1993. 

Pilar Almalé es una artista polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama 
la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales 
del mundo, el jazz o incluso el pop. 

Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela 
de arco medieval. 
Su formación abarca desde su educación “clásica” de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación 
de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India). 


Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formado parte de notados festivales de música antigua. En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes. 

Con experiencia en teatro, ha participado en otros espectáculos transgresores y diferentes como “Espontangas”, un grupo de teatro espontáneo o con “Café a la carta”, espectáculo dirigido por la actriz Patricia Davis. 

Ha viajado por diversos lugares del mundo, siempre abierta a nuevos colores y experiencias, sumergiéndose en diferentes culturas y músicas con el fin de enriquecerse personalmente y crecer artísticamente. En el año 2013 fue becada por la Oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla para enseñar música a niños en un orfanato en Goa. 

En 2014, recibió de nuevo la misma beca, pero en esta ocasión fue en San José de Chiquitos, Bolivia, donde tuvo el placer de enseñar violonchelo y dirigir la orquesta infantil de la Escuela de Música. Allí, además, tuvo la oportunidad de viajar y recorrer parte de Sudamérica, formándose también en pintura con Pablo Ruiz. 


En 2015, volvió a India para estudiar canto y sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi. En ese año además, comenzó a trabajar con Abdelaziz Samsaoui de "Samsaoui Producciones", intérprete marroquí especializado en música antigua árabe, con quién comenzó a tocar la vihuela de arco en proyectos de música medieval. 

En esos años codirigió dos proyectos como el dúo de violas da gamba "L'Animal Sonore" con Pablo Romero así como "Caranzalem" con su la flautista Elena Escartín. En 2016, registró su primer álbum titulado "Caja de Música" con su proyecto "Caranzalem", que en 2018 resultó ganador de un accésit en los premios CREAR18 convocados por el Instituto Aragonés de la Juventud. 


En los últimos años, se ha dedicado a estudiar el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, de la mano de Sara Ruiz, con quién ha profundizado sobre la técnica de viola da gamba y los diferentes lenguajes de la música antigua. 

Cuenta actualmente con dos proyectos propios: el trío experimental de violas da gamba “Ceci n’est pas Baroque”, con Patricia Rodríguez y Luca Cescotti; 
y "Almalé", un proyecto personal solista. 

Colabora además como violagambista y vocalista en el proyecto de pop 
“Luca Cescotti”. 

Actualmente, se dedica a ofrecer conciertos, así como a seguir experimentando con nuevos sonidos y escribir su propia música. 

ALEJANDRO CALONGE-COMPOSICIONES 2017-2018

 





Alejandro Calonge (Zaragoza, 1990), profesor, pianista, compositor y arreglista con amplia formación y especializado en el ámbito de la composición musical para audiovisuales. 

Experiencia: 

Profesor titular Escuela de Música Plaza Mozart. jun. de 2013 – Actualidad. 
Profesor de Música Esxtraescolares 2010 – 2012. 
Profesor de Música Extraescolares 2010 – 2012. 
Prácticas docentes Universidad de Zaragoza 2010 – 2011.  




Educación: 

Conservatorio Superior de Música de Aragón Especialidad en Composición 2014 – 2015. 
Universidad de Zaragoza Diplomado Magisterio musical 2008 – 2012. 
Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza 2007 – 2012. 
Conservatorio Elemental de Música de Zaragoza 2003 – 2006. 
Compositor de la BSO del cortometraje "Insomnio de una noche de verano" 2016. 
Compositor de la BSO del cortometraje "Magenta" 2016.

Reconocimientos y premios: 

Finalista del Premio Internacional de Composición de Bandas Sonoras International Soundtrack Composition Prize Juan Gil Bodegas familiares 2016 
Proyecto Europeo "Music Art International: The future of Young Musicians" 2012. 
Seleccionado para participar en el proyecto europeo de Youth in Action en Verona y titulado con el Youth Pass. 

miércoles, 25 de noviembre de 2020

LA GUIRLANDE-39 TEMAS

 


La Guirlande 

Fundado por Luis Martínez Pueyo durante su estancia en la Schola Cantorum Basiliensis, La Guirlande es uno de los ensembles especializados en interpretación historicista de la música de los siglos XVIII y XIX más versátiles del panorama actual. 


Galardonados con el Premio GEMA 2018 al Mejor Grupo Joven, el segundo premio en los premios CREAR18 a Jóvenes Talentos Aragoneses, así como ganadores de varios concursos internacionales como el XVIII Biagio-Marini Wettbewerb y el V Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, 
el repertorio de La Guirlande se centra en aquella música del siglo XVIII y XIX donde la flauta desempeña un papel fundamental: desde la sonata para flauta – con clave o pianoforte obligado, así como con bajo continuo – hasta el concierto solista, pasando por todo tipo de combinaciones de música de cámara. Además, el uso de instrumentos originales o réplicas de los mismos, así como un riguroso estudio histórico de la práctica interpretativa a través de diferentes tratados y fuentes, marcan el principal objetivo de La Guirlande: conseguir una interpretación del repertorio lo más cercana posible a la idea original de cada uno de los compositores. 


La Guirlande cuenta con músicos de reconocido prestigio en el campo de la interpretación historicista. Formados en algunas de las escuelas más importantes del mundo en el ámbito de la música antigua (Schola Cantorum Basiliensis, Conservatoire National Supérieur de París, Koninklijk Conservatorium den Haag), todos ellos colaboran con ensembles y orquestas de renombre a nivel europeo e internacional. Desde su fundación, La Guirlande ha participado en importantes festivales como Freunde Alter Musik Basel, Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Festival de Música Antigua de Casalarreina, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Ciclo de Conciertos de Orgao Vila Nova de Famalicao e Santo Tirso, Navidad Barroca en Boadilla del Monte, MUSAE Música en los Museos Estatales, Academia de Música Antigua de Gijón, Festival de Música Antigua José de Nebra de Calatayud, Festival de Música Museo del Foro Romano de Zaragoza, y Festival EnClaves de la Hoya de Huesca. Además, organiza el Festival de Música Antigua de Épila. 

La Guirlande toma su nombre de uno de los principales símbolos del Dios Apolo, signo de gloria y reconocimiento en las artes, la sabiduría, y los juegos. LUIS MARTÍNEZ PUEYO. DIRECTOR ARTÍSTICO 

ALFREDO PORRAS CABALLERO-MUSICA PARA MEDITAR PROFUNDAMENTE 2020

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO

martes, 24 de noviembre de 2020

FERNANDO ROUCO-SINGLE-TREE 2018


Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.
Actualmente reside en Zaragoza.

Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona


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PEBAZI-DEMOS-2016-2017

 

Pebazi, proyecto en solitario de José Perez Sanchez desde Monzón (Huesca). 

Después de diferentes andaduras y el pasar de los años, pesa menos una guitarra que amplis y pedales, 
así como la falta de tiempo, me impulsa a darle forma a después de diferentes andaduras y el pasar de los años, 
pesa menos una guitarra que amplis y pedales, así como la falta de tiempo, me impulsa a darle forma a PEBAZI. 


 

lunes, 23 de noviembre de 2020

ORQUESTA REINO DE ARAGON-EP-ELGAR SERENADE FOR STRINGS 2020

Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014,
su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente
ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra,
Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.
Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia.
En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic.

Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.


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JAVIER LABOREO (PIANO), ALBERTO VAQUERO (MUSICA)-SINGLE-OPIA 2020


Javier Laboreo Ballarín nació en Zaragoza, donde inició sus estudios musicales, ampliando estudios superiores en Madrid y San Sebastián.

Como pianista, presta especial atención a la Música de Cámara, "la Música de los Amigos", colaborando con multitud de músicos, coros, orquestas ... También le gusta participar en eventos relacionados con la poesía, el teatro, la danza, el cine,
la plástica ... Javier ha dado conciertos en España, Francia y Holanda.

Como profesor de piano, está interesado en la educación musical en su sentido más amplio y en vincular la música con otras artes y aspectos de la vida. Por ello en 1997 creó el "Taller de Música Imaginaria".

Socio fundador de la Asociación Aragonesa de Intérpretes Musicales. Fue profesor de piano y director de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza. En 2000 se traslada a Santander en busca del mar. Es profesor de piano y acompañante
en el Conservatorio Superior de Música "Ataulfo ​​Argenta".




Alberto Vaquero.

Soy profesor de trompeta en el conservatorio profesional “Jesus de Monasterio” de Santander, he colaborado en orquestas clásicas del panorama nacional, como la Orquesta Nacional, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Bilbao ó Sinfónica de Euskadi entre otras.

He grabado para artistas como Jorge Pardo,Iñaki Salvador, Dako Dejavu, Chebú... además de compaginarlo con proyectos más personales como Alium Dúo, Malandro Club, Dwaal, ENSEIC, Santander Big Band, o Kokorotta Dixie Band.


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domingo, 22 de noviembre de 2020

CONCIERTO ANGEL PETISME-SALA MOZART AUDITORIO DE ZARAGOZA 8-11-2020

 


Ángel Petisme. 

Es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra. Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso). También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica. 

Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). 


A los ocho años sus padres emigraron a la capital. 

Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza. Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas. Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme. 

Discografia: 

La habitación salvaje (1990) 
Turistas en el Paraíso (1992) 
El Singapur (1994) 
Bailando en campos minados (1996) 
Cierzo (1997) 
Buñuel del desierto (2000) 
Mi zoo privado (2001) 
Metaphora (2003) 
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004) 
Amor entre las cuerdas (2005) 
Éxitos secretos (2006) 
AguaCero(2008)
Río Ebrio(2009) 
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010) 
El misterio de la felicidad (2014) 
Ceniza y sudor (2017) 
Pilar (2019)