viernes, 8 de marzo de 2024

PILAR ALMALE-LP-GOLONDRINAS 2024

 


“Golondrinas”.

Es su primer trabajo en solitario y el tercero de su carrera musical tras “Hixa mía” (2021) y “Caja de música” (2017). Incluye tanto composiciones propias como piezas instrumentales de diferentes épocas musicales, en un homenaje a los lugares y a las personas que le han marcado personal y profesionalmente. En el disco hay piezas compuestas por ella, interpretaciones de composiciones sefardíes y versiones de canciones contemporáneas.

Pilar Almalé es una de las más destacadas y polifacéticas artistas internacionales de la “nueva música antigua”, que fusiona con estilos modernos como el jazz o el flamenco. El albúm cuenta con la colaboración de destacados artistas y la producción de Rami Alqhai, violagambista, productor y director artístico sevillano. Está grabado en los estudios Sputnik Recording Estudio de Sevilla.

Es un trabajo que marca el paso a una etapa de madurez, de conocimiento y de experiencia que le permite ser más consciente en el proceso de creación, con partes muy distintas pero que tienen una coherencia y unidad. 'Golondrinas' es un homenaje al viaje, al paso del tiempo, y a los lugares que le han marcado profesional y personalmente: Andalucía, Galicia y Aragón.

Pilar Almale

Artista polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales del mundo, el jazz o incluso el pop.

Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela de arco medieval.

Su formación abarca desde su educación "clásica" de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India).


Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formando parte de notados festivales de música antigua. En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes.

Con experiencia en teatro, ha participado en otros espectáculos transgresores y diferentes como Espontangas, un grupo de teatro espontáneo o con Café a la carta, espectáculo dirigido por la actriz Patricia Davis.

Ha viajado por diversos lugares del mundo, siempre abierta a nuevos colores y experiencias, sumergiéndose en diferentes culturas y músicas con el fin de enriquecerse personalmente y crecer artísticamente.

En el año 2013 fue becada por la Oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla para enseñar música a niños en un orfanato de Goa.

En 2014, recibió de nuevo la misma beca, pero en esta ocasión fue en San José de Chiquitos, Bolivia, donde tuvo el placer de enseñar violonchelo y dirigir la orquesta infantil de la Escuela de Música. Allí, además, tuvo la oportunidad de viajar y recorrer parte de Sudamérica, formándose también en pintura con Pablo Ruiz.

En 2015, volvió a India para estudiar canto y sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi. En ese año además, comenzó a trabajar con Abdelaziz Samsaoui de Samsaoui Producciones, intérprete marroquí especializado en música antigua árabe, con quién comenzó a tocar la vihuela de arco en proyectos de música medieval. En esos años codirigió dos proyectos como el dúo de violas da gamba L'Animal Sonore con Pablo Romero así como Caranzalem con la flautista Elena Escartín. En 2016, registró su primer albúm titulado Caja de Música con su proyecto Caranzalem, que en 2018 resultó ganador de un accésit en los premios CREAR18 convocados por el Instituto Aragonés de la Juventud.

En los últimos años, se ha dedicado a estudiar el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, de la mano de Sara Ruiz, con quién a profundizado sobre la técnica de la viola da gamba y los diferentes lenguajes de la música antigua.

Cuenta actualmente con tres proyectos propios: Almalé, un proyecto personal en el que le música antigua se mezcla con tonos de jazz y folk, de la mano de Thomas Kretzschmar al violín y Ernesto Cossío a la guitarra española. El consolidado grupo Caranzalem con Elena Escartín (flautas de pico), en el cual interpretan músicas del mundo con instrumentos antiguos; y el dúo experimental de violas de gamba "Ceci n'est pas Baroque", con Patricia Rodríguez.

En 2020 comienza a trabajar con William Gamble, compositor y clavecinista estadounidense, grabando improvisaciones experimentales conjuntas. A inicios de 2021 obtiene el puesto de violagambista solista en la orquesta Mediterranean Chamber Orchestra dirigida por Carlos Santos.

Actualmente, se dedica a ofrecer conciertos, a grabar música en su home studio, así como a seguir experimentando con nuevos sonidos y escribir su propia música.


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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-LIBERA TU SUBCONSCIENTE Y DEJA SALIR TODA TU POTENCIAL 2024

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

ALMAGATO-SINGLE-MILONGA CON RUEDAS 2024

 

Almagato es un grupo musical radicado en Zaragoza, que se dedica a hacer canciones del folklore argentino, en especial de la provincia de Santiago del Estero, en el noroeste del país.

A sus voces las acompañan instrumentos tradicionales de la música de allá, como la guitarra, el bombo legüero, la caja y el violín. También se han añadido los sonidos del saxo, piano, guitarra acústica y bajo, así como la quena y la zampoña, flautas de caña típicas de los países andinos.

Los ritmos característicos del grupo son la chacarera, la vidala, la zamba, el gato, el escondido, el remedio, etc. Salvo la vidala, que no se baila, estas son músicas de danzas tradicionales, algunas heredadas del folklore español, que han ido evolucionando desde la época de la conquista hasta la actualidad.

Integrantes del grupo

El grupo base está compuesto por cuatro chicos y dos chicas, de izquierda a derecha en la foto: Patricia Badian, voz y percusiones, Alicia Fernández, voz y percusiones, Jaime Lapeña, voz, violín, viola y saxo, Jaime González, voz, guitarra y percusiones, Alberto Moreno, voz, guitarra, flautas y percusiones, y Antonio Ballestín, voz, teclados y bajo.

Almagato cuenta también con amigos colaboradores que se suman ocasionalmente al sexteto básico, como Luis Giménez (Luis Gimenez Trio) al piano, teclados y guitarras, Rubén Lanzieri (Ay Juana) con las percusiones, Gloria Geberovich con su voz y guitarra, y más recientemente Toto Sobiesky al bajo y Fran Gazol a las percusiones.

El repertorio de Almagato se nutre principalmente de autores del folklore santiagueño como, por ejemplo, la familia Carabajal: Agustín, Carlos, Cuti, Peteco, Demi... También Juan Carlos Carabajal, que no forma parte de este clan, aunque lleve el mismo apellido.

Nos motivan también otros músicos santiagueños, desde los de corte más moderno, como Roberto Cantos, Marcelo Mitre o Jacinto Piedra a los mas tradicionales, los hermanos Díaz, los hermanos Simón, los hermanos Ábalos, Fortunato Juárez, y poetas y autores como Pablo Raúl Trullenque, Cristóforo Juárez, Marcelo Ferreyra, Julio Argentino Jerez, Mario Arnedo Gallo, etc.

De otros autores argentinos no santiagueños tenemos, cómo no, a Atahualpa Yupanqui, al Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Miguel Ángel Pérez (Poetas), Víctor Heredia...

También cantamos temas propios, empezando por los de nuestro desaparecido amigo Mauricio Aznar, creador del grupo. Otros son de Jaime González, Alberto Moreno, Alicia Fernández, Antonio Ballestín, Pato Badian o de la cantautora Gloria Geberovich.


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