Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Arturo Indigo es un joven cantante español de música urbana. Nació el 19 de julio de 2008 en Utebo, Zaragoza, España, y es conocido por sus nombres artísticos Santa Potra y Arturo Montesa. Comenzó a publicar canciones en plataformas digitales en 2021 y rápidamente logró obtener una base de fans en plataformas de música y redes sociales como Spotify e Instagram.
Su estilo musical combina diferentes géneros de música urbana como el trap y el reggaeton. En 2021, Arturo Indigo firmó un contrato discográfico con One Rpm, lo que sugiere un mayor crecimiento y exposición en el futuro
En resumen, Arturo Indigo es un artista emergente de la música urbana en España, que ha logrado ganar popularidad en un corto período de tiempo. Empezó en la música el 1 de agosto de 2021 con su primera canción Rap Contra La Homofobia. El 6 de octubre de 2022 sacó sus canciones más famosas con más de 170 mil visitas a día de hoy, finalizó el 2022 con la canción La Húngara vs Masiá.
El 1/1/2023 saco su tercer ep llamado Masiá Y para arrancar el mes del amor con buen pie sacó su primer disco Cicatrices El mes de la mujer lo empezó con una canción diciendo que le daba igual su ex que tanta vergüenza tiene de que los demás sepan que estuvo con Arturo y así salió Cute Daddy.
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
Actúa regularmente con grandes orquestas como RTVE, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Illes Balears en España, así como Múnich o Stuttgart en Alemania, París, Filarmónica Nantes o Filarmónica de Cannes en Francia, Metropolitana de Lisboa o Viana do Castelo en Portugal, Roma, Sinfónica de Porcia, Emile Romagne en Italia, Heredia y San José en Costa Rica, Sinfónica de San Cristóbal y Caracas en Venezuela o Beijing en China o Sinfónica de Kanazawa en Japón.
También ha actuado con grandes Bandas Sinfónicas como: Comunidad de Madrid, Municipal de Palma de Mallorca, Municipal de Coruña, de Santiago, Banda Municipal de Valencia en España, Garde Republicaine Paris, Nantes o Burdeos en Francia, Stuttgart o Berlín en Alemania, Viana do Castelo, B. Sinf. Oporto en Portuga, Roma, Sicilia en Italia, Estambul (Turquía), Siena Wind Tokio en Japón, Beijin (China), Costa Rica, Perú, Ecuador o Venezuela.
Ha grabado varios discos, editados por todo el mundo, con el sello discográfico “Avex Classics”, con la Siena Wind Tokio, Orquesta Sinfónica de Kanazawa (Japón), con Bandas Sinfónicas varias, orquestas de cámara, piano, órgano barroco… así como con el pianista Antonio Morant con quien forma el dúo “Simant”, con el que ha grabado discos con artistas como Arturo Sandoval o El violinista Ara Malikian, entre otros.
Precisamente, con este dúo “Simant”, realiza conciertos periódicos semanales por todo el mundo, actuando en grandes auditorios y ciudades, con gran éxito de crítica musical y público.
Es requerida su participación como jurado y solista en Concursos Internacionales, como el “Internacional Trumpet Guild” celebrado en Pensilvania en 2009, National Trumpet Competition”, celebrado en Denver, donde actuó acompañado de “United States Air Force Academy Band” y Canadian Brass, Concurso Internacional Maurice Andre, en Paris…., otros en Valencia, Sevilla (en Portugal se celebra anualmente el Concurso Internacional dedicado a su proyección artística ̈”Rubén Simeó”), así como en concursos televisivos, como el programa de TVE “Prodigios”.
Son numerosos los compositores que le han dedicado obras, el último el trompetista Arturo Sandoval le ha dedicado su concierto para trompeta y orquesta, estrenado por Rubén en varias giras por distintos países, actuando ambos trompetistas conjuntamente.
Rubén Simeó alterna su actividad concertista como solista y con el dúo “Simant” con la pedagogía impartiendo periódicamente cursos y clases magistrales por distintos países del mundo como España o Portugal.
Es una agrupación formada por aproximadamente 59 músicos. La relación entre integrantes masculinos y femeninos es de, aproximadamente, 2 a 1; y se puede decir, que la banda es joven, pues en torno al 50% de los componentes de la misma tienen menos de 20 años de edad, estando la media del conjunto en unos 30 años.
El carácter municipal de la agrupación está asociado a que la misma cuenta con una partida presupuestaria dentro de los Presupuestos Municipales y a que participa activamente en los actos festivos y culturales organizados por el Ayuntamiento.
Su actividad está íntimamente ligada a la de la Escuela Municipal de Música de Gallur, ya que esta supone la cantera de la que se nutre, siendo el Director de la Banda también el Director de dicha escuela y teniendo como profesores de viento-madera y viento-metal a dos de los integrantes habituales de aquella.
Con estas características, es indudable entonces el papel integrador y de desarrollo colectivo e individual que supone esta agrupación para los habitantes del municipio, es por ello que es justo reconocerle la importante labor social que proporciona a la localidad además de suponer una fuente de disfrute y orgullo para todos sus vecinos.
Aunque no existe una fecha precisa en la que enmarcar su fundación, la memoria de su existencia se remonta a la mitad del siglo XIX. Se puede decir que es de las pocas bandas de música centenarias de Aragón con una actividad ininterrumpida.
En tan dilatada historia han sido numerosos los directores que han tomado las riendas de la agrupación, y es en 2001 cuando está función la asume D. Fernando Parrilla Climent, cuya labor a hecho que esta Banda se sitúe como un referente dentro del panorama aragonés.
En el concierto de Navidad 2014 asume la función de director de la banda D. Daniel Pérez Cacho, componente de la misma, gran músico saxofonista y compositor.
Tradicionalmente, la actividad de la banda se centraba en los actos festivos del municipio y de otras localidades, así como en otros actos lúdicos de los años 60 y 70 (los denominados bailes). En la actualidad, además de estar vinculada a estos actos festivos y culturales: fiestas, concierto de Navidad, concierto clausura Semana Cultural, Encuentro de Bandas Villa de Gallur, etc., se ha diversificado a participaciones en certámenes y actuaciones programadas fuera de Aragón.
Pianista, compositor y arreglista. Nacido en Zaragoza (España) en 1977,
Antonio Ballestín pronto desarrolló su vocación musical en diversas áreas,
con una intensa actividad en la música clásica y diversos géneros de música popular.
Los primeros estudios musicales en su ciudad natal con Javier Laboreo.
1998 se trasladó a Barcelona para una licenciatura en piano clásico con Miquel Farré y licenciada en Musicología.
En esta ciudad se descubra Jazz y Composición con maestros como Guillermo Klein y más tarde Joan Albert Amargós.
2006 se trasladó a Holanda, gracias a una beca local estudiado en Codarts (Rotterdam)
Composición y Arreglo con Paul van Brugge, y Jazz Piano con Kris Goessens.
En 2010, obtuvo su título, seguido por Nuffic beca para estudiar una maestría en Composición Clásica.
En 2012 se traslada a Londres gracias a una nueva beca de la Universidad de la Ciudad de Música de Cine.
Su música se ha escuchado en numerosas etapas y en festivales como Rotterdam Internacional de Jazz (2008),
Sound Festival Roja (2008), Festival de Ópera de la Juventud (2007), Sofía Musik Semana (2009),
Tromp percusión (2010), Música en el Foro Romano de Zaragoza (2010), Zaragoza Internacional de Jazz (2010),
Ciclo de Grandes Solistas Pilar Bayona del Auditorio de Zaragoza (2011),
Ciclo Jóvenes y clásico del Ateneu Barcelonès (2011), Ciclo PLG Jóvenes Artistas (2012)
o el Tres Cantos Festival Internacional de Música Contemporánea (2012).
Algunas de sus obras también han sido incluidos como parte de los programas de doctorado / master
/ licenciatura en instituciones Superior de Música, como el Real Conservatorio de La Haya (Holanda),
Universidad de la Ciudad (Londres), la Universidad de las Artes de Zurich (Suiza),
Escuela Superior Reina Sofía (Madrid), o Conservatorio Superior de Música de Aragón (España).
Entre los grupos que han realizado su música, mención especial se debe dar a la Clásica Jazz Ensemble,
Rotterdam Jazz Orchestra Shymphonic, Codarts Jazz Orchestra Shymphonic, Magogo Kammerorkest,
Costa Oeste Big Band, Orquesta Nacional de Bulgaria Radio & Big Band de la Universidad City Big Band ,
Shymphonic Banda de Alcañiz, Wonder String Quartet, Rotterdam Ensemble,
Cuarteto de Guitarras Terpsícore, violinista Alma Olite y el violonchelista Pau Codina.
Experiencias en el cine ("Robot Shymphony" por Arno Volkers (Antwerpe),
o la producción "Megumi" por MIRFILM (Amsterdam))
y teatro (la obra "Ana Frank y las estrellas" por Saltatium (Madrid)).
Entre sus actividades como pianista, destacan la creación en 2003 del grupo "Bitácora",
dedicada a la fusión de géneros como el jazz, el folk y la música contemporánea.
Ganó concursos de composición Primera internacionales
como el de Federico Mompou (2010) o de la Italia Pas (2012).
Sus principales obras han sido publicadas por Molenaar edición (Amsterdam),
Boileau Editorial (Barcelona) y HoneyRock Publishing (EE.UU.).
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
Grupo Tradiciones del Somontano es una asociación cultural en Barbastro (Huesca, España) dedicada a la recuperación y promoción del folclore aragonés, especialmente jotas, canto tradicional y danzas, participando activamente en eventos como conciertos de villancicos y festividades locales, y buscando preservar la indumentaria y costumbres de la comarca del Somontano.
Actividades y Enfoque:
Música y Canto: Interpretan canciones populares, jotas y villancicos, a menudo con instrumentos tradicionales como dulzainas y gaitas.
Danza: Promueven el baile tradicional aragonés, incluyendo la jota.
Rescate de la Tradición: Investigan y recuperan la indumentaria tradicional de la zona, como el traje del Somontano.
Eventos: Son conocidos por sus conciertos navideños en iglesias, como el de la Iglesia de San Francisco en Barbastro.
Solidaridad: Colaboran en eventos benéficos, como conciertos con fines solidarios para Cáritas.
Ubicación y Contexto:
Comarca: Actúan en la comarca del Somontano de Barbastro, en la provincia de Huesca, en Aragón.
Capital: Barbastro es la capital de esta comarca, conocida también por su Denominación de Origen (D.O.) de vinos.
Dónde Encontrarlos:
Puedes seguir sus actividades en redes sociales, como su página de Facebook y la Asociación Folclórica Del Somontano.
Sus eventos suelen aparecer en la agenda cultural de Turismo Somontano y páginas del Ayuntamiento de Barbastro.
Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
Acordes del Vero comenzó a gestarse en las clases para instrumentos de «pulso y púa» que la Escuela Municipal de Música impartió entre los años 2005 y 2010. Al quedar clausuradas, el grupo de alumnos decidió continuar su formación, encontrando la persona idónea en Miguel Ángel Gervás, con larga experiencia como profesor y director de agrupaciones musicales de esta modalidad. Actualmente dirige la Escuela de Folklore de Monzón y varios grupos de otras localidades cercanas.
Hoy día esta agrupación cuenta con algunos nuevos componentes que provienen de grupos folklóricos de la música popular aragonesa. En total lo forman dos bandurrias, dos laúdes, tres guitarras y el director, que interviene además como instrumentista de bandurria y laúd. En algunos temas incorporan otros instrumentos de cuerda como la mandolina , el charango andino y el bouzouki griego.
El repertorio incluye temas de muy variado género que abarcan desde lo clásico, español, popular, folklórico y moderno sin olvidar composiciones que el cine ha hecho populares o muy conocidas en algunas películas de éxito.
Todas sus actuaciones se corresponden con actos culturales y benéficos que organizan asociaciones o entidades para las que son llamados a colaborar. Últimamente ha participado en un encuentro multitudinario de grupos de pulso y púa que tuvo lugar en Albalate, a beneficio de ASPANOA.
Desde el año 2.017 el grupo está constituido como «Asociación Cultural» legalmente registrada y como tal tiene por finalidad, principalmente en el territorio del Somontano de Barbastro, la promoción y divulgación de la música en todos sus géneros, interpretada por estos instrumentos de cuerda.
Chema Bello (Zaragoza, 1963) es doctor en Veterinaria y trabaja en el campo de la nutrición animal desde 1987.
Diez años más tarde comenzó su andadura musical.
Escuchó en la radio la convocatoria de un concurso para cantautores.
Él leía poesía, componía algunos versos y, desde hacía algún tiempo, acompañaba aquellas frases con la guitarra.
Fruto de un impulso se presentó al concurso y ahí nació la carrera paralela de Chema Bello, un 'cansautor',
como él se define, que lleva 20 años escribiendo e interpretando canciones.
Ha publicado 'Cruzando por aquí', 'En edad de merecer' ,'Melodías al olvido'
y ¨carne de canción¨.
Como músico se ha centrado en la canción de autor aragonesa con obras orientadas a la exaltación de paisajes,
territorios y cultura aragoneses. También, en la canción intimista.
Desde 2017 forma parte del grupo As de Corazones, que realiza recitales poético-musicales alternando poesía moderna y prosa poética,
piezas clásicas interpretadas al piano y canción de autor, siguiendo todo el espectáculo un mismo hilo temático.
La Banda de Música Ciudad de Barbastro, dirigida por Francisco Javier Lanao Fajarnés nos ofrecio su tradicional concierto de año nuevo, con un repertorio de valses, polkas y marchas de Johan Strauss como núcleo principal del programa.
La Banda de música"Ciudad de Barbastro" forma parte de una larga trayectoria local donde constan las referencias de la Santa Cecilia" (1910-1991), dirigida por Santamaría; Banda Municipal del Frente de Juventudes (1939) dirigida por Máximo Villalonga; Banda de Música fundada y dirigida por Julio Broto (1981). En dos décadas han recuperado muchas partituras de Bandas de Música anteriores y durante el año pasado se interpretaron 90 piezas de autores diferentes.
La formación actual de 40 músicos cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos de la Banda que preside Fracisco Javier Caracciolo con censo de 200 socios.
En el transcurso de 20 Años ha tenido tres directores, Belén Castel, Rosa Corts y Javier Lanao desde 2005 y han participado en más de 200 conciertos entre Barbastro, comarca y ciudades aragonesas, además de actuaciones en Cataluña, Valencia, San Sebastián (Semana Grande) y en poblaciones del sur de Francia.
Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal, durante todo este tiempo hasta el dia de hoy son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes, Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados, mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.
La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.
Temas:
01. la anunciación (Chamame) /02. La peregrinación(Huella) /03. El nacimiento(Vidala) /04. Ay para Navidad(Bailecito) /05. los pastores(Chaya) /06. Los Reyes Magos(Taquirari) /07. La Huida (Vidala)
08. Ya es la hora /09. Doña Ubenza /09. La Partida.
PARTE 2
Temas:
10. Ojos azules /11. Huaylash /12. Recuerdos de Kalahuayo /13. Korti Poncho /14. Paloma ausente
15. Urubamba /16. Zamba de Lozano /17. Tatati /18. La Fiesta de San Benito
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
Alfonso Puyod López, músico nacido en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
Todo esto comenzó en verano de 1995. Cuando un grupo de amigos decidimos tocar por diversión conciertos por los alrededores. Pasado ya unos años en el 2015 monté mi propio estudio de grabación en casa en el cual fui haciendo pruebas y de forma autodidacta componiendo mis canciones.
La música es una pasión me gusta experimentar hago música instrumental también colaboró con el grupo de aquellos primeros años que por fin nos hemos vuelto a juntar.
Sería maravilloso que este hobby pasase a ser mi modo de vida, pero eso es muy complicado. Me gusta lo que hago es música muy simple pero cada día nueva. Espero día componer ese tema que escuchen miles de personas.
Sergi Llena Mur, Músico y Profesor de Trompeta, Gaita de Boto y Trompa nacido en Balaguer (Lleida) y residente en Graus (Huesca).
Inicio mis estudios musicales en la Escola Municipal de Música de Balaguer para seguir en el Conservatori de Lleida y en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona. Con experiencia docente en el ámbito instrumental, del lenguaje musical y de la dirección, he estado a cargo de la Banda Gradense y de la Banda Municipal de Benabarre.
En 2006, estreno la obra "Entrán pol Barrichós", obra inspirada en el folklore grausino para orquesta e instrumentos tradicionales.
Autor de los arreglos del CD del proyecto Cardelinas y Calandretas, siendo el responsable del Taller de Músicas Tradicionales de dicho proyecto. En el ámbito interpretativo,
he tenido una gran actividad formando parte de grupos y ensembles contando con una notable discografía.
En 2013, presento mi primer trabajo editorial con el Método de Gaita de Boto iniciando un camino en la pedagogía de los instrumentos tradicionales ribagozanos. En esa misma colección, le sigue el Repertorio para Cobla Ribagorzana, un material para trabajar el conjunto instrumental tradicional ribagorzano.
Alicia Canguero, nació en Barcelona y reside en Jaca (Huesca), su madre es mexicana y su padre es de un pueblo de Sevilla. Es profesora de música y educación física y estudió piano.
Alicia Canguero tiene una voz maravillosa que deja siempre hipnotizado a su público y parece que para ella cantar y conectar con la gente es lo más fácil del mundo. Le gustan mucho los idiomas y sin darse cuenta está cantando en varias lenguas. Interpreta bossa nova, folclore latino americano, jazz, pop, rock, funky, blues, tangos, boleros y temas propios.
Alicia la gente la puede escuchar sola, como Alicia Canguero o con con Jota Escudero con el grupo Los Pies del Gato. También colabora con Los Kamaleónicos, una banda eléctrica.
Los zagales del Gállego desde Zaragoza, se han traído sus instrumentos bien afinados Los zagales del Gállego la que, según los pata negra de la fiesta, está siendo la mejor charanga.
Cada temporada, se echan a la carretera para animar las fiestas patronales de media geografía nacional.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
Concierto de año nuevo de la formación Aragonesa "Amankay" celebrado en la Iglesia de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza el pasado Sábado 03 de Enero de 2026.
¨Amankay¨.
Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal, durante todo este tiempo hasta el dia de hoy son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes, Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados, mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.
La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
Taravillo´s Music Lab, es el proyecto de Ricardo Taravillo un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de música con IA.
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
Actuación de la formación Aragonesa "O´Carolan" en la Zaragozana Sala "El Corazón Verde", el pasado Sábado 27 de Diciembre de 2025.
Actuación dentro del Ciclo "Navifolk"
Tradicional actuación navideña de esta formación, que en los últimos años se celebra en el corazón verde.
O’Carolan llevan década y media recorriendo escenarios aragoneses, españoles y europeos con el folk irlandés como bandera y el apellido del compositor de ese territorio, Turlough O´Carolan, como nombre. En este tiempo, antes de este nuevo disco, han editado anteriormente “Alrededor de una vela”, “La llave de los sueños” y “El Reloj secreto”, “Nota de paso.
Componentes:
Susana Arregui : Violín, viola y nyckelharpa
Pilar Gonzalvo : Arpa irlandesa, acordeón diatónico y zanfona
Ernesto Cossío : Guitarra acústica y española
Julián Ansuategui: Bodhrán, panderos, udu y pequeña percusión
Miguel Ángel Fraile: Uilleann pipe, whistles, gaita de boto, salterio, acordeón diatónico, musettes, duduk y clarduk
Actuación que el dúo Aragonés de música Folk "Vegetal Jam" ofreció en la Zaragozana Sala "El corazón Verde" el pasado viernes26 de Diciembre de 2025.
Interpretando temas de sus cuatro trabajos de estudio publicados, con especial hincapié en su último trabajo editado en 2023 "Luna perdida".
Comentarios y pausas editadas para una mejor visualización
Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá, una mezcla de músicas de raíz, con sonidos clásicos y contemporáneos. Para ser degustada con los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies.
Vegetal Jam son scottish, mazurkas, jotas, fandangos, arin arin, valses, rondos, chapeluas, bourrée, polkas y un sin fin, temas de composiciones propias inspirados siempre en la tierra. Música neo-trad, folk independiente.
Vegetal jam es música natural, sin azúcares añadidos, aptas para bailar, escuchar, sentir y disfrutar. Los ingredientes de esta mermelada son: Miguel Guallar (Chelo y violín) y David Aznar (Acordeón cromático).
Premios: En la XIX Edición de la música aragonesa, premio ´A otras músicas¨.
Temas: 01.El vals de Marjorie /02.Cuarto Menguante /03.Coles Scottish de Bruselas /04.Lúa /
05. Bruno en las nubes /06. Langarreando /07. Mariposas de Chocolate
PARTE 2
Temas:01. Funambulista de la pista /02.Primavera Encerrada/03. Patatas a la importancia /04. Valnerois
05. El león despierto /06. El jardín Vertical /07. Scottish por el forro /08. Círculo & Medleys
Taravillo´s Music Lab, es el proyecto de Ricardo Taravillo un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de música con IA.
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
