martes, 31 de octubre de 2023

LUIS SUELVES-LP-CLASSSICAL GUITAR 1966

 


Luis Suelves nació en Zaragoza el 4 de febrero de 1939. 

Inició sus estudios de guitarra bajo la dirección del célebre profesor Ignacio Menaya. Después de sus estudios, pasó a formar parte de la cultura musical de París. 

 Posteriormente ofreció numerosos recitales en las grandes ciudades de España y luego regresó a París donde se incorporó a Vogue Records como solista instrumental y a la grabación de este disco, grabación que ha clasificado a Luis Suelves como uno de los grandes virtuosos de la guitarra. de esta época. 

Información obtenida desde: https://www.discogs.com/es/release/5374486-Luis-Suelves-Classical-Guitar Classical Guitar 

Contenido: 

Cara A 

A1 Minué 
A2 Rondó 
A3 Gavota 
A4 Preludio 
A5 Alemán 
A6 Romance 

Cara B 

B1 Crepúsculo español 
B2 Asturias Prelude 
B3 Capricio Arabe 
B4 Sueno! 
B5 Danse Espagnoles No. 5 
B6 Recuerdos De La Alhambra

BERLUNA-CONCIERTO 2022

 

Berluna. 

Grupo compuesto por músicos que han acompañado al bailarín Miguel Ángel Berna durante más de quince años, quién, a través de su danza, unió a este selecto grupo de músicos aragoneses. Berluna realiza un espectáculo dónde interpreta música propiamente aragonesa que se mezcla con todo el legado musical dejado por las diferentes culturas que pasaron por Aragón. 

Lo Andalusí, lo árabe, lo celta está presente en todo su esplendor. La jota, el flamenco, el folk, la gaita de boto, el cajón, la voz, la bandurria ,la guitarra ,el laúd, las flautas…etc se unen para llenar de matices, colores y timbres un paisaje sonoro. Composiciones que han formado y forman parte de anteriores espectáculos de la Compañía Miguel Ángel Berna con la que han recorrido numerosos lugares dentro y fuera de España. 

Berluna formado por : Miguel Ángel fraile, María José Hernández, Lourdes Escusal , Jaime Lapeña, Fletes, Antonio Bernal, Alberto Artigas, Guillermo Gimeno.. 

 

lunes, 30 de octubre de 2023

CARLOS PATERSON-CD-PATERSON PLAYS BACH 2023

 


¨Carlos Perterson¨.Organista, pianista y compositor nacido en Teruel, formado en sus diferentes disciplinas tanto en el Instituto Musical Turolense como en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, y por grandes maestros como Vicent Ros, José Luis González Uriol, Montserrat Torrent, Jan Willem Jansen, Olivier Baumont, Anna Jastrzebska, Nairi Grigorian, Jesús Mª Muneta, Antón García Abril y Eduardo Armenteros. Su actividad concertística se desarrolla fundamentalmente por España, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Suiza y Reino Unido. 

Fundador de la Asociación Cultural de Músicos de Teruel y del curso Brillant Magnus Quintet, miembro del comité organizador y artístico del Concurso Internacional de Piano Antón García Abril, miembro integrante del trío barroco Ars Amandi, fundador de los ensembles Affetti Musicale y Brillant Magnus Quintet, con este último lleva realizados varios centenares de conciertos por toda España y extranjero, y junto con quien es músico abanderado del sello Stomvi. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España y para los sellos Mary-Water Productions y Warner Classics. 


Como director musical ha estado al frente de diversas agrupaciones, como la Banda Municipal de Mallén y la Agrupación Coral del Instituto de Artes Musicales de Valencia. Como compositor, caben destacar temas suyos como If thou wilt, remember, interpretado por Daniel Kavanagh; la Suite-Sonata para Piano Hugo Daniela, grabada por el pianista internacional Brenno Ambrosini; música de cámara como su In Paradisum, estrenada en el Zomerconcerten 2017 de Leuven, y recientemente llevada a grabación junto con el prestigioso trompetista Pacho Flores (Deutsche Grammophon Artist); y música coral y sinfónica como su Crux Fidelis y Alborada, esta última recientemente estrenada en el Palau de la Música de Valencia.

Es Licenciado en Derecho por la UNED y Máster en investigación musical por la Universidad Internacional de La Rioja. En el último año ha comenzado en Bruselas un programa de conferencias sobre la Música en la Corte de Carlos V para el Instituto Cervantes. Actualmente ejerce como Catedrático de Órgano del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, como Coordinador del Ciclo de Órgano, Música y Patrimonio del Gobierno de Aragón y como profesor de piano en el Instituto
de Artes Musicales de Valencia.


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HELENA RESSURREIÇAO (MEZOSOPRANO) & ALBERTO PALACIOS (PIANO)-CONCIERTO TEATRO LA CASA DE LA CULTURA ALMUÑECAR (GRANADA) 7-2-2022

 

Organizado por Juventudes Musicales de Sanlúcar, concierto celebrado en el Patio de Columnas del Palacio Municipal.

Helena Ressurreçao, mezzosoprano. 
Alberto Palacios, piano 

Obras de Montsalvatge, Weill, Heggie, Schomberg y Bolcon

Helena Ressurreição, mezzosoprano.

Nacida el año 1994 en Portugal, inicia sus estudios de canto con Maria João Matos y se gradúa en el Conservatori Liceu con Marisa Roca. En 2017 recibió el 1r premio en el 88º Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España y fue premiada en el XIII Concurso Internacional de Música de Les Corts. Recibió masterclasses de Teresa Berganza, Francisco Araiza, Dolora Zajick, Grace Bumbry y Raúl Giménez y clases de Francisco Lázaro. 

Recibió masterclasses también de Hartmut Höll, Dalton Baldwin y – becada por las Fundación Victoria de Los Ángeles y Schubertiada de Vilabertran -, de Wolfram Rieger, Malcolm Martineau, Sholto Kynoch y Manuel García Morante. 

Interpretó Cendrillon (“Cendrillon”, P. Viardot), Angelina (“La Cenerentola”, G. Rossini), Silvia (“L’isola desabitata”, M. García), tercera dama (“Die Zauberflöte”, W. A. Mozart), Zia Principessa (“Suor Angelica”, G. Puccini), bruja (“Um sonho mágico”, Stela Lalova) y madre (“Hänsel und Gretel”, E. Humperdink). 

Actuó en el concierto de galardonados JME con la ORTVE en el Teatro Monumental de Madrid, y cantó ópera, lied i oratorio en España y Portugal con las Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica Victoria de Los Ángeles, Orquesta Sinfónica de Ávila, Orquesta Barroca de Barcelona, Orquesta de Cámara de Vic, Orquestra Sine Nomine y Orquestra XXI. 

En la edición del festival ‘LIFE Victoria’ fue telonera de Frederica von Stade, acompañada al piano por Albert Guinovart. 

TWITTER: https://twitter.com/HRessurreicao

Alberto Palacios, tenor y pianista nacido en Zaragoza. 

Comenzó sus estudios al piano bajo la tutela de Teresa Farina Peiré, continuó en el Grado Profesional con Cristina Pérez de Albéniz y en el Grado Superior de Música con Enrique Bagaría, hasta terminar en 2017 bajo la supervisión de Lluís Rodríguez en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA). También ha recibido clases magistrales de Stanislav Pochekin, Albert Atenelle y Christian Pohl. Ha participado en distintos cursos, como Curso de interpretación piano “Tocando el cielo” 2014 en el Festival Internacional de Panticosa (FIP) con José Ramón Méndez Menéndez y Hyo-Sun Lim, Curso de dirección coral en el Festival de Música Antigua de Daroca (FIMAD) XVII, XVIII y XL con Martin Schmidt y Vasco Negreiros. Integrante en el Coro de Cámara del CSMA desde su fundación en 2013. 

Recientemente asistió al prestigioso curso de música de cámara Zeister Muziekdagen 2017, donde recibió clases magistrales de grandes músicos de la actualidad como Boris de Larochelambert (Trio Chausson), Alexander Pavlovski (Cuarteto Jerusalem), los integrantes del Cuarteto Casals y el Cuarteto Quiroga. Cabe mencionar también que fue finalista en la beca “Pilar Bayona” 2017. 

Fue ganador de la beca de canto Pilar Lorengar -Ciudad de Zaragoza 2022, para estudios perfeccionamiento fuera de la Comunidad Autónoma de Aragón- 

Actualmente continúa sus estudios de Máster en Barcelona, en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) bajo la tutela de Pep Surinyac y Francisco Poyato. 

 

domingo, 29 de octubre de 2023

XAVERIUS LOVE-SINGLE-PIRINE 2023

 

Xaverius love, no disponemos información de este músico pero todos los títulos de sus singles están relacionados con la provincia de Huesca.

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sábado, 28 de octubre de 2023

AMPARANOIA Feat ARTISTAS DEL GREMIO-SINGLE-FANFARRIA 2023

 


Amparanoia, en 1997, en el barrio madrileño de Lavapiés, una joven Amparo Sánchez encontró a músicos de diferentes nacionalidades y pudo dar forma a la idea de mezcla musical para lanzar sus poderosos mensajes que ya venían sonando por los clubes y tabernas del centro de Madrid. Ese mismo año se editaba, bajo el nombre de AMPARANOIA, el rompedor “El Poder de Machín” (1997), al que le seguirían “Feria Furiosa” (1999), “Somos Viento” (2002), “Enchilao” (2003), “La Vida Te Da” (2005), “Seguiré Caminando” (2008), “El Coro de Mi Gente” (2017) y “Himnopsis Colectiva” (2021). 

Tras numerosas giras por todo el mundo, AMPARANOIA sigue recibiendo reconocimiento internacional, posicionando sus álbumes y singles entre los mejores, obteniendo premios, y certificando que AMPARO SÁNCHEZ es la indiscutible pionera del mestizaje de finales de los 90. 

A lo largo de 2022 se van a realizar diferentes acciones digitales, como la recuperación de vídeos y material inéditos, gira y muchas mas sorpresas. 

Con una banda mayoritariamente femenina, un directo arrollador y una sucesión de grandes éxitos, AMPARANOIA celebrará su 25º Aniversario. Estáis invitados a esta fiesta que seguro será memorable. 


Artistas del Gremio, desde Ejea de los Caballeros (Zaragoza) es una fanfarria/charanga caracterizada por un estilo genuino basado en la interacción con el público, la energía y las agujetas del día después. 

Comenzaron en 2005 como charanga que tocaba versiones y canciones populares por pueblos y ciudades de España, pero pronto empezaron a darle carácter propio a todo ello, componer sus propios temas y mostrarse como una banda distinta. 

CINE Y TELEVISIÓN: 

Finalistas en el concurso de Telecinco Tú sí que vales (2013). 
Galas de Nochevieja en Aragón TV (2011, 2012 y 2013). 
Grabación de la banda sonora de la película Que se mueran los feos (2010). PREMIOS: Primer premio Batalla de charangas de Sabiñáñigo (Huesca; 2011, 2012 y 2013). 
Primer premio I concurso nacional de charangas de Escucha (Teruel; 2012). 
Primer premio IV concurso de txarangas de San Fermín (Pamplona; 2012). 





¨Videoclip, tema ¨Fanfarria¨ “Fanfarria” 

Es una producción de Mamita Records dirigida por Amparo Sánchez. Imágenes de estudio rodadas en Albayzin Producciones por Jaime Walfish, imágenes directo rodadas en Estella por Cesar Luis Films. Montaje Cesar Luis Films.







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JOSE VALERO-2CD- JOSE VALERO,VOL.1(1942-1945 REMASTERED) 2002

 


José Valero 

Nacido en 1919 en el pueblo aragonés de Daroca y crecido en Barcelona, ​​José Valero estudió música centrándose en el violín (cuando era un niño llegó acumular un buen montón, pero todos de juguete). El estallido de la Guerra Civil interrumpió sus estudios. Acabada la guerra, y decidido a ganarse la vida con la música, Valero se decidió por otro instrumento: el trombón. 

El jazzista norteamericano Tommy Dorsey fue su gran referente, y pronto se convirtió, él mismo, en todo un referente del trombón en el país. En 1939 entró en la orquesta de Lluís Rovira , y posteriormente asumió la dirección de la orquesta cuando el maestro la abandonó y pasó a llamarse Orquesta Gran Casino . Hasta que el servicio militar le envió a África. 

A su regreso, en 1942, toca con orquestas y graba como vocalista canciones de éxito, como "Sollozos" -quizá de ahí le vino el apodo de El llorón- o el foxtrot "Tres vagabundos". También actúa en las salas barcelonesas de la época: Rosaleda, Cortijo, Frontón Colón, Novedades... y también en el cine, ya que llegó a actuar en la película Deliciosamente tontos , junto a la gran cantante Rina Celi . Allí cantaba la rumba cubana "Vana ilusión", una historia de amores prohibidos por el color de la piel. 

Con el pianista italiano Alberto Semprini , se integró en un gran montaje en el Paral·lel barcelonés, producido por los Vieneses y junto a destacados instrumentistas. También organizó y deshizo su propia orquesta unas cuantas veces. Recorrió casinos de varios países y fue el marte de Pepita Sansalvador , bailarina del Gran Teatro del Liceo. 

En 1958, Valero decidió dejar el mundo de las orquestas para dedicarse a la tarea, en principio más relajada, de los arreglos y grabación en sellos como La Voz de su Amo, Vergara, Equipo, Discophon... Su trabajo está detrás de muchos éxitos de Los Sirex , Lita Torelló , Francisco Heredero , Tony Vilaplana , Ramon Calduch … muchos lo recuerdan dirigiendo con la mano derecha mientras aguantaba un cigarrillo con filtro con la izquierda. José Valero falleció el 18 de agosto de 2001. 

En 2013, el sello barcelonés de Jordi Pujol Baulenas , Fresh Sound, editó el álbum recopilarorio de José Valero Al correr del tiempo, con 24 canciones y un subtítulo bastante elocuente. 


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viernes, 27 de octubre de 2023

LUDMILA MERCERON & RAPH SANTOS-CONCIERTO AULA MAGNA DEL EDIFICIO PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA 6-2-2023

 

NOTA: Tras la entrega del diploma Ludmila Mercerón ofrecerá una actuación musical acompañada del percusionista Ralph Santos. El concierto comienza en el minuto 13:26

Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía de músicos cubanos, lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación, Soul Mondo, A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales. Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell, Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros. 

Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante, plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN. 

Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc. obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta. 

El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha, guagancó, afro... todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo. El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila, grabado en agosto en Santiago de Cuba, y versiones de algunos clásicos de la música cubana . El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta. 

2019, Ludmila Mercerón recibio los IMA’s 2019 a Mejor Producción Musical y a Mejor Videoclip de Acción Social. 

Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409 

 

jueves, 26 de octubre de 2023

ARA-UR-CD-GETTING OUT OF THE 2022

 


¡Ara-Ur, 

Grupo Folk de Garrapinillos (Zaragoza),formado por 4 músicos procedentes de Aragón y de otras latitudes, apuesta por una línea de interpretación moderna, basándose en todo tipo de melodías tradicionales . 

Surge en el año 2009 gracias a la iniciativa de un grupo de músicos y amigos con inquietudes musicales afines, que se reúnen a tocar en diferentes bares de Zaragoza (Flaherty´s, La Campana de los Perdidos, Café Dublín…) realizando las denominadas "Jam Sessions" de música tradicional. 

Sus conciertos se caracterizan por la participación total de sus miembros con un sonido en directo único, una fuerza interpretativa, y una energía contagiosa. Este cuarteto de gran proyección, son el ejemplo de la convivencia entre el nuevo renacer de los sonidos de raíz ibérica con influencias de tierras bañadas por los mares del norte y otras músicas del mundo. 

Su marca sonora destaca por la búsqueda de las máximas posibilidades de los instrumentos utilizados (zanfona, bouzouki, gaita, flautas, whistles, violín y percusiones del mundo), saltando de lo más púramente tradicional a lo más vanguardista, con un esplendor rítmico de otras músicas que aliñan tantos éstos como otros compases. 

Además de las influencias del bagage cultural de cada músico, también se pueden percibir las diferentes influencias de nuestra geografía española, como es la castellana, la galaica-leonesa, astur-cántabra, aragonesa y de toda la vertiente del Pirineo. 

Músicos: 

Héctor Serrano: Uilleann pipe, flautas traveseras y whistles 
Javier Laio: Irish bouzouki y zanfona 
Octavio Pardos: Violín y percusiones 

AMANKAY-DIRECTO ROTONDA C.C. DELICIAS (ZARAGOZA) 24-10-2023

 

Actuación de la formación "Amankay" en la Rotonda del Centro Cívico Delicias de Zaragoza el pasado martes 24 de Abril de 2023. tras "Amankay" subió al escenario Micaela Chauqué. al terminar la noche interpretaron varios temas de forma conjunta.

¨Amankay¨

Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal, durante todo este tiempo hasta el dia de hoy son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes, Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados, mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita. 

La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo. 

Amankay utiliza instrumentos fabricados o restaurados por: Aarón García (guitarras, ronroco) Achá Campos (charangos) Froilán González (bombos) Pepino Correa, Jaime González, Pablo Cruz, Kjunas, Checho Cuadros (quenas, quenachos, zampoñas, antaras, medio moceño) Jaime González (cajas copleras, pandero chileno, tormento chileno, bombos) 

Componentes: 

Luis Anguita – Flautas 
Elena Arnaldos – Bombo, percusiones diversas, medio moceño, voz 
Pablo Cruz – Ronroco, charango, voz 
Jaime González – Flautas, percusiones, voz 
Alberto Moreno – Flautas, bombo, voz 
Danilo Sepúlveda – Guitarra, voz 
Zeynep Yamaner – Cello 


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

miércoles, 25 de octubre de 2023

SABINA PUERTOLAS (SOPRANO) & RUBEN FERNANDEZ AGUIRRE (PIANO)-CD-LOS CISNES EN PALACIO 2023

 


Sabina Puértolas nació en Zaragoza , España. 
Se formó en España en el Conservatorio de Pamplona [ es ] , y luego en Italia en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y la Accademia Verdiana del Teatro Regio en Busseto , donde Carlo Bergonzi fue su profesor. 

Puértolas hizo su debut profesional en 2001 como Oscar en Un ballo in maschera de Verdi en La Scala de Milán.Apareció en la Royal Opera House por primera vez en 2013 como Lisette en La rondine de Puccini, luego también como Despina en Così fan tutte de Mozart . Actuó en el Liceu de Barcelona tanto la Contessa di Folleville en Il viaggio a Reims de Rossini como Marie en La fille du régiment de Donizetti . Apareció como Fiorilla en Il turco in Italia de Rossini en el Théâtre du Capitole de Toulouse, en el papel principal de Rodelinda de Handel en el Teatro Real de Madrid y como Gilda en Rigoletto de Verdi en el Teatro Municipal de Santiago, Chile. 

En Estados Unidos, interpretó a Rosina en El barbero de Sevilla de Rosssini en la Ópera de Seattle en octubre de 2017. 

Fue ganadora de concursos internacionales en Rovereto, Pamplona, ​​Palma de Mallorca, Manuel Ausensi en Barcelona ,y el Premio de Zarzuela en Operalia 2003 . 

El 4 de enero de 2018, su actuación como Gilda en la Royal Opera House de Londres fue aclamada por la crítica, después de que la llamaran el día anterior para reemplazar temporalmente a Lucy Crowe , que tenía una infección de garganta y solo tenía tres horas para ensayar. Sin embargo, ya había actuado como Gilda anteriormente en el teatro municipal de Santiago , Chile.Puértolas voló desde España al día siguiente para actuar. Se consideró una oportunidad de "vida o muerte".Reemplazar a una soprano de alto perfil que actuaba en un lugar prestigioso y ser el personaje femenino principal de la ópera fue recibido con un estruendoso aplauso, según informaron los medios de comunicación.La saga de encontrar un reemplazo, en la que algunos candidatos tenían obligaciones de cantar y otros no tenían una visa para trabajar en Gran Bretaña, fue cubierta internacionalmente, incluso por la prensa estadounidense, británica y española. 

TWITTER: https://twitter.com/sabinapuertolas

Rubén Fernandez Aguirre. Nace en Barakaldo (Vizcaya). Discípulo de Félix Lavilla se especializa en acompañamiento de cantantes en Viena y Munich y recibe los consejos de Wolfram Rieger. 

Pianista habitual de cantantes como Carlos Álvarez, Lisette Oropesa, Ismael Jordi, Sabina Puértolas, Javier Camarena, Ruth Iniesta, David Alegret, Marina Monzó, Jose Antonio López, Serena Sáenz, Airam Hernández, Carmen Solís, Joan Martín-Royo, Vanessa Goikoetxea, Nancy Fabiola Herrera, Miren Urbieta, Núria Rial, Berna Perles etc... también ofrece recitales con Ermonela Jaho, Carlos Chausson, Mariella Devia, José Bros, Measha Brüggergosman, Andreas Schager, Martina Serafin, Celso Albelo, Cristina Gallardo-Domâs, Simón Orfila, Sylvia Schwarz, Chistopher Robertson, Ainhoa Arteta, Martin Nusspaumer, María Bayo, Borja Quiza, María José Montiel, José Luis Sola, Maite Beaumont, David Menéndez, Isabel Rey, Gabriel Bermúdez, Virginia Tola, José Sempere, Ángeles Blancas, Pancho Corujo o Leontina Vaduva entre muchos otros. Actúa en la mayoría de Teatros y Festivales españoles, así como en la Staatsoper y el Musikverein de Viena, ROF de Pesaro, Savonlinna y Bregenz Festival, Sala Tchaikovsky de Moscú, Smetana Hall de Praga, Gulbenkian de Lisboa, Slovak Radio Bratislava, Carnegie Hall de Nueva York, Teatro Solís de Montevideo, Usina del Arte y CCK de Buenos Aires, Guadalajara, Álamos Sonora, Dubai, Damasco, Argel… 

Acompaña en Cursos y Clases Magistrales de T. Berganza, R. Scotto, J. Aragall, I. Cotrubas, R. Vargas y F. von Stade. Ha sido pianista oficial de “Operalia” (presidido por Plácido Domingo) y jurado de los Concursos Internacionales de Canto de Bilbao, Logroño y Bogotá. Defensor del Patrimonio Musical, recupera las cinco óperas de salón del sevillano Manuel García y entre su discografía destacan “Granados Songs Integral”, “Carlos Álvarez Live in La Monnaie”, “Canciones en la Alhambra”, “Ametsetan”, “Carneriana”, “La Seduzione”, (Ibs), integral de canciones de Antón García Abril (Bolamar Music) y “Ensueños” (AIM Records). Su último lanzamiento discográfico “Los cisnes en Palacio” presenta canciones de Emilio Arrieta. Patrono de Honor de la Fundación Victoria de los Ángeles, en el año 2010 recibe el premio Ópera Actual “por su dedicación a la lírica y el creciente prestigio que está logrando en este campo”. 


Los cisnes en Palacio, un debut en el que se plantea un paralelismo entre Emilio Arrieta (1821-1894), compositor español fundamental autor de óperas como Ildegonda, Marina, o La Conquista di Granata y de zarzuelas como El dominó azul, y la creación contemporánea con una obra de Alberto García Demestres. Para ello, y en un mano a mano con el pianista Rubén Fernández Aguirre, Puértolas ha llevado al estudio una colección de seis canciones italianas y seis españolas de Arrieta y la escena lírica de 20 minutos que da nombre al CD y que ambos intérpretes han encargado al compositor catalán (incluso podría ofrecerse escenificada) a cargo de un único personaje, Isabel II de Borbón, de la que el compositor navarro fue amante. 

Utilizando poemas de Antonio Carvajal, la pieza se estructura en siete momentos que le exigen a la cantante un dominio absoluto tanto técnico como expresivo. Oscura, grave, pero también brillante, la espectacular propuesta de Demestres –emocionante por su belleza y pulso teatral– bascula entre el bel canto verdiano y el verismo, en un lenguaje de gran dificultad, con saltos mortales, escalas y todo tipo de filigranas. El final, cuando Isabel se lamenta de la traición del músico (“Abajo los Borbones oigo que gritas, / yo, que fui la Borbona de tus quereres”) se cita el Himno Nacional de 1868, con música del compositor navarro, creando un efecto electrizante. 

Las canciones de Arrieta, seleccionadas según la vocalidad de la soprano y de una calidad y exigencias interpretativas también extraordinarias, parecen escritas para ella –impresionante lo que hace en “Il Sospiro”– y ya desde la primera la simbiosis con el piano prodigioso de Fernández Aguirre es total y absoluta. Él no solo brilla en aquellos temas en los que tiene más protagonismo, como en “La primavera”, sino en todas y cada una de las obras, mientras que Puértolas se mueve por ellas como pez en el agua. Acostumbrada a darlo todo en el escenario, en su debut en estudio repite ese sello marca de la casa, controlando la ornamentación, el legato y aplicando un acertado uso de los reguladores. Solo le falta más transparencia en la dicción. 

Reseña por: Pablo Meléndez Haddad 

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J-CARPINT-DIRECTO SALA ROCK & BLUES (ZARAGOZA) 14-10-2023

 

Actuación de la formación aragonesa "j Carpint Folk Grass band" en la Zaragozana sala "Rock & Blues", el pasado Sábado 14 de Octubre de 2023 a las 12.30hrs. 

Presentación de su segundo Cd "El verano en el pueblo".

J-Carpint es el proyecto del músico zaragozano José Luis Lizaldez, fue componente entre otras formaciones del grupo los Expresos donde tocaba la batería. 

Curiosamente en este disco no hay batería en la instrumentación, siendo una percusión muy ligera la que suena en el disco. 

A J-Carpint le acompañan en este disco varios músicos el grupo está formado por: 

J-Carpint; Guitarra y voz. 
Cuti Vericad: Guitarra, banjo, teclados, coros. 
Guillermo Mata: Bajo, contrabajo, mandolina. 
Allúe Cester: Violín, mandolina. 
Mariano Ballesteros: Saxo 


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2

martes, 24 de octubre de 2023

TAMARA HERNANDEZ SHALA & RAVI SVELTO-CD-CANTA JUEGOS ¨JUGAR =AMAR¨ 2023

 

CANTA JUEGOS ¨JUGAR =AMAR¨ 

¡Aprende y Juega con canciones para los mas peques! 
EDAD RECOMENDADA DE 1 a 5 años 

Música orgánica hecha a base de voz, el cuerpo y percusión menor 
¡¡¡JUEGA EN CASA o en las ESCUELAS INFANTILES!!!

Tamara Hernández Shalá, nació en Cartagena (Murcia), se crió en un pueblo de Jaén, creció en Madrid y, desde 2012, reside en Valderrobres, un pueblo de 2300 habitantes de la comarca del Matarraña. Tras formarse como esteticista en Madrid, inició dos nuevos caminos de manera paralela: el de artista y el del auto-conocimiento. 

Comenzó su formación como bailarina de Danza del Vientre, especializándose en Danza Tribal Fusión, complementando sus estudios con otras disciplinas como contemporáneo, contac, butoh y funky. Mientras trabajaba como profesora de Danza del Vientre y Danza Tribal, se formaba también como docente en Relajación y Desarrollo Personal, especializándose en Reprogramación Mental a través de la Hipnosis Clínica, el Mindfulness o el Yoga Nidra. El reiki, las plantas sagradas y los numerosos retiros le proporcionaron un amplio viaje de auto-conocimiento y a sus 28 años decidió dejar Madrid y trasladarse al Matarraña junto a un grupo de amigos para comenzar una nueva vida cerca de la naturaleza.

Primero vivió en Valdeltormo y después se trasladó a Valderrobres, donde reside en la actualidad. Allí, imparte talleres de auto-conocimiento trabajando con mujeres el sagrado femenino, relajación y reprogramación y danzas varias. Y también ofrece talleres infantiles para potenciar los dones y talentos de niñas y niños. 

Tamara dice que en Teruel no ha encontrado suficientes sitios y maneras de ganarse la vida a través del arte, por eso suele pasar temporadas en Ibiza trabajando como bailarina de Giro Sufí Creativo, de Samba y como animadora. 

El Matarraña le ha regalado naturaleza, una hija y una carrera como compositora de música medicina, creando numerosas canciones, entre ellas, la del Útero Sagrado; un himno que cantan ya mujeres de todo el mundo. Además está detrás de "Útero Sagrado", un programa on line desarrollado para Memorias Uterinas. 


Tamara forma parte de "A ritmo de vida", la batucada de Valderrobres que fundó su compañero Ravi (del grupo de reggae y funk "Lo que Hay"), junto a otros viajeros que también han decidido instalarse en las hermosas tierras del Matarraña. 

Aunque lleva un año centrada en la maternidad, lo va compaginando bien con los talleres, retiros y demás eventos que organiza. También con las actuaciones que surgen. Ofrece fiestas temáticas, de disfraces, fiestas de neón y de animación flower power para cumpleaños, bodas y bautizos. Y ha empezado a trabajar la artesanía, fabricando atrapasoles (armonizadores de cristal FengShui) que comercializa en ferias y mercados artesanales. Además acaba de terminar de escribir su primer libro, EnAmorArte "El Arte de Amarme y amarte". 




Ravi Svelto, musico residente en Valderobles (Teruel). 

Percusionista, baterista, animador y facilitador de talleres de música circular y percusión corporal; juegos y dinámicas rítmicas. 

Director de batucada y profesor de percusiones varias. 

Conocedor y músico de batería, las congas, djembé africano, cajón flamenco, timba brasileña, repique y todos los instrumentos de percusión batucada, otros instrumentos de percusión. 



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lunes, 23 de octubre de 2023

TAMARA HERNANDEZ SHALA-SINGLE-ME HA TOCADO A MI DISFRUTAR DE LA VIDA (VERSION DE ¨TA TOCAO A TI¨ 2022

 


Tamara Hernández Shalá, nació en Cartagena (Murcia), se crió en un pueblo de Jaén, creció en Madrid y, desde 2012, reside en Valderrobres, un pueblo de 2300 habitantes de la comarca del Matarraña. Tras formarse como esteticista en Madrid, inició dos nuevos caminos de manera paralela: el de artista y el del auto-conocimiento. 

Comenzó su formación como bailarina de Danza del Vientre, especializándose en Danza Tribal Fusión, complementando sus estudios con otras disciplinas como contemporáneo, contac, butoh y funky. Mientras trabajaba como profesora de Danza del Vientre y Danza Tribal, se formaba también como docente en Relajación y Desarrollo Personal, especializándose en Reprogramación Mental a través de la Hipnosis Clínica, el Mindfulness o el Yoga Nidra. El reiki, las plantas sagradas y los numerosos retiros le proporcionaron un amplio viaje de auto-conocimiento y a sus 28 años decidió dejar Madrid y trasladarse al Matarraña junto a un grupo de amigos para comenzar una nueva vida cerca de la naturaleza. 

Primero vivió en Valdeltormo y después se trasladó a Valderrobres, donde reside en la actualidad. Allí, imparte talleres de auto-conocimiento trabajando con mujeres el sagrado femenino, relajación y reprogramación y danzas varias. Y también ofrece talleres infantiles para potenciar los dones y talentos de niñas y niños. 

Tamara dice que en Teruel no ha encontrado suficientes sitios y maneras de ganarse la vida a través del arte, por eso suele pasar temporadas en Ibiza trabajando como bailarina de Giro Sufí Creativo, de Samba y como animadora. 

El Matarraña le ha regalado naturaleza, una hija y una carrera como compositora de música medicina, creando numerosas canciones, entre ellas, la del Útero Sagrado; un himno que cantan ya mujeres de todo el mundo. Además está detrás de "Útero Sagrado", un programa on line desarrollado para Memorias Uterinas. 


Tamara forma parte de "A ritmo de vida", la batucada de Valderrobres que fundó su compañero Ravi (del grupo de reggae y funk "Lo que Hay"), junto a otros viajeros que también han decidido instalarse en las hermosas tierras del Matarraña. 

Aunque lleva un año centrada en la maternidad, lo va compaginando bien con los talleres, retiros y demás eventos que organiza. También con las actuaciones que surgen. Ofrece fiestas temáticas, de disfraces, fiestas de neón y de animación flower power para cumpleaños, bodas y bautizos. Y ha empezado a trabajar la artesanía, fabricando atrapasoles (armonizadores de cristal FengShui) que comercializa en ferias y mercados artesanales. Además acaba de terminar de escribir su primer libro, EnAmorArte "El Arte de Amarme y amarte". 


domingo, 22 de octubre de 2023

JORDI FORNIES-SINGLE-MOVING THE MOON ONE STEP TO THE LEFT 2023


Jordi Forniés es un músico, compositor y artista visual nacido en Huesca y residente en Singapur. Sus obras se caracterizan por un continuo entre tiernos estribillos generales y secuencias definidas con un impulso creciente. 

Siempre contemplativo y expansivo, sus composiciones se inspiran en la música electrónica neoclásica y ambiental. Forniés compone para piano, cuerdas y pequeños conjuntos, trabajando con grabaciones de estudio junto con elementos electrónicos. 

Su primer álbum, Loudly Quiet, se lanzo en 2021, y su próxima exposición individual bajo el mismo nombre. El álbum es una colección esperanzadora y conmovedora de composiciones para piano y cuerdas, centradas en una historia individual. A menudo ha colaborado con otros, incluido Bouvaque, el fotógrafo y cineasta Han Sungpil, para quien Forniés creó una partitura para piano y cuarteto de cuerda.

Ha compuesto para películas, incluido el documental épico de Caroline Fink sobre el retroceso del glaciar más grande de Suiza, Aletsch: Of Ice and Men, 2016, e hizo música para documentales e instalaciones de video de Gitta Gsell. 

También trabajó en el gran proyecto Mother River de Yan Wang Preston, que se exhibió en la Bienal de Venecia en 2015. Desde la infancia, un pianista de formación clásica educado en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca en España, Forniés volvió a estudiar música en 2017, obteniendo una Maestría en Composición Musical y Orquestación en la Universidad de Chichester en el Reino Unido. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Singapur. 


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IXO RAI-FESTIVAL ZAGUER CHILO VI CARPA ESTACION DEL NORTE (ZARAGOZA) 13-10-2023

 

Actuación de la formación aragonesa " Ixo Rai "en el festival Zaguer Chilo VI, celebrado en la carpa "Estación del Norte" de Zaragoza el pasado viernes 13 de Octubre de 2023. Junto a Ixo Rai, actuaron también ( por este órden): L´Aventadero , Rikmo & Lasko , Varosvan , Viki & the Wild ( Viki Lafuente en solitario) , The magnetophones , Del Desierto y Herizo.

Ixo Rai! actuó por primera vez la cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación, pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto. Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después. 

Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían. Ixo rai! (en aragonés: ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto, daba igual el nombre que tuvieran. 

Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis. 

A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza. 


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

sábado, 21 de octubre de 2023

JAVI LOBE-EP-NIGHT POEMS 2023

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 


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viernes, 20 de octubre de 2023

GUILLERMO AGUILERA, CARLOS BONAL, MIGUEL BONAL-CD-ARNAUDAS: MAS ALLA DEL CANCIONERO (BANDA SONORA DEL DOCUMENTAL) 2023

 

‘Arnaudas, más allá del cancionero’ es el título del documental que recogerá y recuperará la vida y obra de Miguel Arnaudas, músico nacido en Alagón en 1869, autor del primer cancionero de música popular en Aragón (‘Colección de cantos populares de la provincia de Teruel’, publicado en 1927) y figura clave en la enseñanza musical de diversas instituciones zaragozanas durante la primera mitad del siglo XX. La cinta verá la luz en enero del año que viene y ha sido presentado en la Diputación de Zaragoza. 


FACEBOOK: https://www.facebook.com/ArnaudasDocumental/?paipv=0&eav=Afb_lqws5JUr6ZpEirSKhzCILJXgzspLvRjvfuwG1m5YegfVwga0XwshxsjX5RKkglg&_rdr

Miguel Arnaudas Larrodé (Alagón, 29 de septiembre de 1869 - Zaragoza, 5 de febrero de 1936), fue un sacerdote, compositor, musicólogo y folclorista español, maestro de capilla de la Seo de Zaragoza. 

Vida 

Formado con Hilario Prádanos y Antonio Félix Lozano González, estudió, piano, armonía, composición y órgano, disciplina con la que fue primer organista de El Pilar para pasar después a la Catedral de Salamanca. En 1896 obtuvo por oposición la plaza de maestro de capilla de La Seo, trabajo que desempañará hasta su fallecimiento. Su actividad profesional se completó como profesor en la Escuela de Música de Zaragoza, de la que fue también su director.​ También fue profesor de Música en la Escuela Normal de Maestros de Zaragoza (plaza ganada por Oposición). 

Obra 

Sus trabajos como compositor están trufados por el folclore aragonés: misas, motetes y villancicos son sus principales composiciones. Además, realizó una profunda recopilación de música aragonesa tradicional, publicando una obra sobre la jota aragonesa y un Cancionero de la provincia de Teruel, ordenado por partidos judiciales y pueblos, y dentro de estos por estilos, publicado en 1927 y que fue el primero de las tres provincias. Su labor como educador se reflejó en la edición de obras educativas sobre teoría musical. 

Reconocimientos 

La Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza cuenta con un Coro que lleva su nombre, así como la Escuela Municipal de Música de Alagón. 

En 2019 se realizaron las I Jornadas Musicológicas Villa de Alagón con motivo del 150.º aniversario del nacimiento de Miguel Arnaudas. 

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Arnaudas 




Guillermo Aguilera
Músico de Zaragoza (España). 

Compositor de bandas sonoras, Técnico de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos. Baterista/exbaterista, Blind Monkeys, Peanook y Vam Ciborg. 




Carlos Bonal Asensio 

Nacido en Zaragoza, Carlos Bonal Asensio es el Presidente de la Asociación Musical “Villa de Alagón” y ejerce la docencia en Escuela Municipal de Música de Ejea de los Caballeros. A pesar de su juventud (nació en 1997) cuenta con una brillantísima trayectoria académica. 

En 2015, obtuvo el Grado Profesional de Flauta de pico, con Matrícula de Honor, en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y, en 2019, también con Matrícula de Honor se graduó en Música en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Posteriormente, cursó el Máster en Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua en la Universitat Autónoma de Barcelona. 



Miguel Bonal Asensio 

Nacido en Zaragoza en el año 1999, a los siete años comenzó a estudiar viola da gamba en el conservatorio de su ciudad natal con Fernando Marín. Su interés por este instrumento le lleva a profundizar y realizar cursos de formación conWieland Kuijken y Noelia Reverte. En 2017, comenzó sus estudios superiores de viola da gamba y violonchelo barroco en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) con Emmanuel Balsa. Actualmente, estudia el Máster de viola da gamba en el Real Conservatorio de La Haya con Mieneke van der Velden. 

Ha ofrecido conciertos dentro del Festival de Música Antigua de Tiana, en el Salón de Sant Jordi del Palau de la Generalitat, en la Universitat Ramon Llull, en el Festival Espurnes Barroques y en el Parlament de Cataluña. En 2014 actuó en la entrega de los Premios Peón. 

Becado en 2018 para asistir a la 9ª Académie Européene de Musique Ancienne, celebrada en Vannes, Francia, en 2021 resultó ganador del Concurso Juventudes Musicales España en la modalidad de música antigua. También recibió el Premio del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, y el EMCY (European Union of Music Competitions for Youth) Prize Certificate. 


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jueves, 19 de octubre de 2023

GUILLERMO AGUILERA-EP-EL PROTOCOLO 2023

 




Guillermo Aguilera
Músico de Zaragoza (España). 

Compositor de bandas sonoras. 
Técnico de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos. 
Baterista/exbaterista, Blind Monkeys, Peanook y Vam Ciborg. 




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