Mª CARMEN MADURGA Y Mª NIEVES MADURGA-CASSETTE-JOTAS DEL EBRO

 

las introducciones de todas las jotas son originales de Joaquín madurga, 

excepto la de ¨Dos hombres tuvo Navarra¨que es de P. Sarasate. 

 Acompañamiento: Sexteto de la Orquesta gaspar Sanz. 

Dirección y arreglos: Carlos Montero. 

Productor:Luis Rodrigo. 

Grabación: Estudios Audiofilm, de Madrid. 

Tecnico de sonido: Antonio Morales y Luis Miguel González. 

Foto de portada: Larrión Pimoulier. 

Diseño: Juan Manuel Córciles.

ARTISTAS DEL GREMIO-CD-BUTIBAMBA 2021

 

Artistas del Gremio desde Ejea de los Caballeros (Zaragoza) es una fanfarria/charanga caracterizada por un estilo genuino basado en la interacción con el público,la energía y las agujetas del día después. 

Comenzaron en 2005 como charanga que tocaba versiones y canciones populares por pueblos y ciudades de España, pero pronto empezaron a darle carácter propio a todo ello, componer sus propios temas y mostrarse como una banda distinta. 

CINE Y TELEVISIÓN: 

Finalistas en el concurso de Telecinco Tú sí que vales (2013).

Galas de Nochevieja en Aragón TV (2011, 2012 y 2013).

Grabación de la banda sonora de la película Que se mueran los feos (2010).

PREMIOS: 

Primer premio Batalla de charangas de Sabiñáñigo (Huesca; 2011, 2012 y 2013).

Primer premio I concurso nacional de charangas de Escucha (Teruel; 2012).

Primer premio IV concurso de txarangas de San Fermín (Pamplona; 2012).

DISCOGRAFÍA: 

Punkis de conservatorio (2018).

Felices agujetas (2013).

Artistas del Gremio & the musicolocos dream team (2009).

Butibamba (2021).

BUTIBAMBA 

Mezcla y producción: Víctor Mateo 

Masterización: Tabah Mastering 

Fotografía: Clara GG 

Diseño: Víctor Mógica 

COLABORACIONES 

Maider Legarreta (coros en Cuento amb tu) 

Manolo Kabezabolo (voz en Punkpurrí 4.40) 

Paco Pil (voz en Butibamba) 

Alberto Martínez “Rayo” (sousafón en Toma mucha fruta) 

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ALFREDO PORRAS CABALLERO-MUSICA PARA MEDITAR Y CONECTAR 2021

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

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CLOISTEROUT-CD-HIRUBEK 2021

 

Cloisterout 

Somos un cuarteto de la provincia de Zaragoza con María Cabrejas a la flauta travesera, Fernando García al bajo eléctrico, Javier Usieto a la batería y la producción y Ana Segura al piano y la composición. 

Llevamos 4 años como grupo. En este tiempo hemos ido consolidando un sonido personal con mayoría de composiciones propias en nuestro repertorio. Nuestro primer disco se llama «Hirubek» . Contiene 8 temas de los cuales 7 son temas propios. 

Nuestra música tiene una base fuerte de jazz mezclada con blues, música clásica, bossa-nova o flamenco. 

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DEMETRI MOTATU-CD-EL PRESENTE ETERNO 1999

 

Demetri Motatu es un violonchelista rumano nacionalizado español,que lleva mucho tiempo luchando porque la capital aragonesa cuente con una orquesta sinfónica profesional. Su extenso currículo incluye giras en más de 50 ciudades españolas, publicaciones musicales, libros de especialidad, grabaciones como solista y compositor, organizador de actividades cultural-educativas, profesor en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y director fundador de la Orquesta Sinfónica 2008 de Zaragoza. Éste es precisamente el último reto de este luchador. 

A pesar de los impedimentos que las instituciones de la Comunidad aragonesa le están poniendo, Demetri Motatu asegura que hará lo posible hasta conseguir los apoyos necesarios para que Aragón cuente con una orquesta sinfónica. 

El presente eterno. 

Poema lírico - filosófico - musical 

Versos: Mihail Eminescu. 

Música original: Demetri Motatu. 

Interpretan: 

Bonifacio Martín: Recitador. 

Ricardo Pérez: Flauta. 

Demetri Motatu: Violonchelo. 

Fernando Parrilla: Percusión (11 instrumentos).

JAVI LOBE-SINGLE-TIME OF LONELINESS 2021

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.

WEB: https://javilobe.wixsite.com/composer/music

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33

TWITER: https://twitter.com/JaviLobeMusic

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JORDI FORNIES-SINGLE-FADING 2021

 

Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.

En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.

WEB: https://www.jordifornies.net/

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FERNANDO ROUCO-CD-LAS 8 VIRTUDES DE LILI BULAN 2021

 

Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.

Actualmente reside en Zaragoza.

Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona

FACEBOOK: https://www.facebook.com/froucomusic

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GRUPO LAUDISTICO LA ZAIDA-CONCIERTO TEATRO ANTIGUO DE BELCHITE (TERUEL) 14-9-2021

 

Grupo Laudistico municipal de "La Zaida".

Actuación integra del concierto ofrecido por el Grupo Municipal Laudistico de La Zaida dirigido por José Antonio Esteban Lapeña, en el teatro antiguo de Belchite (Zatagoza) el dia 14/09/2.021 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/groups/2102730356704788/about

AGRUPACION FOLKLORICA MUNICIPAL-CASSETTE-CIUDAD DE BARBASTRO 1990

 

Intervienen: 

Aitor Izurca 

Ana Belén Bergua 

Bárbara Vallespín 

Coro de la Agrupación 

Mónica Santaliestra 

Montserrat Puyuelo 

Pedro Campo 

Salvador Fierro 

Sebastián Andreu

JULIA MARO-CONCIERTO ESMUC (ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA DE CATALUÑA) BARCELONA 28-6-2021

 

Julia Maro, nacida en Madrid y residente en Graus (Huesca) 

Comencé mi carrera musical con doce años, después de mudarnos de la gran ciudad a un pueblecito del pre-pirineo, Graus. Fue la gran Ana Corellano quien me condujo en este camino como cantante, y la que me enseñó todo cuanto se. Más adelante, decidí especializarme en jazz. 

Durante los cuatros años que duraron la carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, estudié canto en la modalidad de jazz. Realicé un erasmus en Maastricht, Holanda, que me ayudó a abrir mis horizontes y contactar con otros músicos. Al mismo tiempo, durante todos estos años he realizado diversos conciertos por España, como cantante principal en dúos, tríos, cuartetos, y sobre todo con la banda SURYA QUARTET, para eventos como bodas, cumpleaños, fiestas. Pero también participando en festivales como Nocte, la jazz night en Maastricht, el Festival de los vinos del Somontano... 

En 2018 grabé mi primer disco, Océanos, formado por composiciones propias que fueron creadas durante mis estudios en Pamplona. Actualmente estoy realizando un master de composición jazz en ESMUC, Barcelona. Paralelamente a mi carrera musical me dedico a la docencia, dando clases de canto y de iniciación musical desde hace tres años. También ayudo a cantantes a preparas las pruebas de acceso para el Conservatorio Superior en la modalidad de Jazz. 

WEB: https://www.juliamaro.com/ 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/juliamaro_music/?hl=es 

Concierto de final de master en la ESMUC, donde presento mi próximo proyecto, Tierras. 

Gracias a los maravillosos músicos que me acompañan: 

Violín: Ana Fernández 

Viola: Alexeider Pérez 

Violonchelo: Angélica Guevara 

Flauta: Rosa Garcies 

Saxo y Clarinete: Eduardo Cabello

Flugel y trompeta: Milena Casado 

Piano: Daniel Ferruz 

Contrabajo: Xavier Castillo 

Batería: Adriá Claramunt 

Voz: Julia Maro 

Comienzo en minutos y segundos de cada uno de los temas: 

00:00 Tierra 

08:48 Aires de la Alondra 

16:16 Lumbre 

23:20 Entre rosales 

29:46 Drama 

36:16 Delirium 

43:58 Ay, corazón

 

CABOSTRINGS-SESSIONS

 

"CaboStrings”,es un dúo español de cuerdas formado por la violinista Elena Rollán de Madrid) y el violonchelista Roberto Miranda de Zaragoza, nace desde la necesidad de seguir desarrollando sus dotes artísticas y musicales. 

Su formación académica se realiza en Europa (Degree Y MASTER OF MUSIC) terminando sus estudios, con las máximas calificaciones. Durante los siguientes dos años, Elena y Roberto toman la decisión de viajar a Baja California Sur con la intención de compartir sus conocimientos en diversos proyectos, elaborando e involucrándose conjuntamente en diferentes actividades relacionadas con la enseñanza musical y proyectos sociales de formación orquestal para niños de bajos recursos. 

Se han presentado en grandes salas y auditorios de todo el mundo: Teatro del Liceo en Barcelona, República Checa, Téâthre du Châtelete en París, Auditorio de la Universidad Autónoma en Puebla, Teatro Deogollado en Guadalajara, Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México, Auditorio FEPADE en El Salvador, Auditorio Nacional de Música en Madrid, Sala Mozart en Zaragoza, Bridge Water Hall de Manchester, etc... 

CaboStrings se forma a principios del año 2017 con el objetivo de comunicar y transmitir su música en los diferentes eventos que se suceden en la región. 

 A partir de esa premisa, su labor como instrumentistas para eventos se hace patente en diferentes hoteles de lujo como One&Only Palmilla, Resort at Pedregal, Thompson The Cape, Le Blanc, y Esperanza entre otros. 

Por otro lado, son notables sus frecuentes salidas al extranjero para la realización de eventos privados como Chicago, Santa Bárbara, San Diego 

o la mansión de Versacce en Miami entre otros. 

Además, es destacable su actuación en eventos especiales tales como Vip Submit 2017 y el World Congress DWP (Destination Wedding Planners) 

llevado a cabo por las más prestigiosas Wedding Planners de todo el mundo. 

CaboStrings propone una música viva, vibrante y llena de energía. El violín y el violoncello rompen con los estereotipos tradicionales ofreciendo explorar al mismo tiempo el sonido más puro, elegante y las nuevas posibilidades instrumentales de vanguardia. 

Con una popularidad en las redes sociales cada vez mayor, CaboStrings desde sus inicios, crea regularmente videoclips cargados de emocionantes guiones, imágenes inolvidables 

 y una cuidada música instrumental llena de sentimiento y comunicación. 

Sus ingeniosos videos musicales han capturado los corazones de miles de espectadores de Facebook, Instagram y YouTube en todo el mundo. 

Entrevista de Televisión a CaboStrings: https://www.youtube.com/watch?v=iJLgteYwn_c 

WEB: http://www.cabostrings.com/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/CaboStrings/ 

TWITTER: https://twitter.com/cabostrings 

INSTAGRAM CABOSTRINGS: https://www.instagram.com/cabostrings/?hl=en 

FACEBOOK ELENA MILLAN: https://www.facebook.com/profile.php?id=100015284656499 INSTAGRAM ELENA ROLLAN: https://www.instagram.com/elenarollan.violin/?hl=es FACEBOOK: ROBERTO MIRANDA: https://www.facebook.com/robertomiranda.cello/ INSTAGRAM: ROBERTO MIRANDA: https://www.instagram.com/robertomiranda.cello/

REYCHEL GOLD- DIRECTO SAN JORGE 2020

 

Reychel Gold, Cantante y Show-Woman de variedad, Show musical de Zaragoza. 

Directo solidario de la UPZ para colaborar con la Hermandad del Refugio, Plataforma Vamos Zaragoza y la Hermandad Sangre de Cristo. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Reychelsmelody

 

BANDA DE MUSICA DE LA SIERRA DE ALGAIREN-CD-ALGAIREN AL UNISONO 2016

 

Banda de música de la sierra de Algairén,

En septiembre del año 2011, la directiva de la Asociación Musical Maestro Gregorio Gimeno de La Almunia de Doña Godina propuso la interpretación 

de un concierto por una banda formada por todos los músicos de las tres agrupaciones musicales que dirigía entonces el maestro David Báguena. 

Este concierto supuso la semilla de lo que hoy es la Banda de Música de la Sierra de Algairén. 

En el año 2014, dos hechos relevantes, de una parte la celebración del centenario de la Banda de Almonacid de la Sierra y por la otra la participación en el Certamen Provincial de Pasodobles de la provincia de Zaragoza, 

hacen que se intensifiquen los ensayos y que se transforme totalmente el concepto Banda de Música de la Sierra de Algairén. 

Así, en noviembre de 2014 se plantea la formalización oficial de la banda como entidad independiente que tendrá como objetivo la interpretación de conciertos. La Banda de Música de la Sierra de Algairén ha sido finalista en el Certamen de Pasodobles de la provincia de Zaragoza. En abril de 2016 la banda presentó su primer CD, "Algairén al Unísono". La Banda de Música de la Sierra de Algairén organiza el Festival Nacional de Bandas de Música "Vientos de Algairén". 

Algairén al unisono. 

El CD se ha grabado en julio de 2015 en el Auditorio de Épila e incluye algunas de las obras más interpretadas por la banda desde su fundación, entre las que destacan pasodobles, bandas sonoras o recopilatorios de grupos y cantantes como Abba 

o Nino Bravo. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Banda-de-Algair%C3%A9n-737723146361777/

FRAN VEINARD-B.S.O. SUMMER LAKE 2021

 

Fran Veinard es un compositor y músico afincado en Zaragoza, España, que se especializa en música de cine, música libre de derechos para medios, música para publicidad y producciones de música electrónica. 

Su música combina elementos de géneros orquestales, electrónicos y sintetizados para crear paisajes sonoros imaginativos y diversos para adaptarse perfectamente a la banda sonora, realzando el drama y desarrollando partituras musicales distintivas e inmersivas. 

Sus obras no dramáticas exploran una atmósfera melódica épica, con el fin de construir partituras musicales orgánicas, sugerentes y coloridas. En sus composiciones nos cautiva poniendo especial énfasis en el leitmotiv, desarrollándose de diferentes formas a lo largo de toda la composición, para enfatizar el carácter dramático o épico requerido. 

WEB: https://www.franveinard.com/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/franveinard 

TWITTER: https://www.facebook.com/franveinard

 

LA RONDA DE BOLTAÑA-CONCIERTO ALMUDÉVAR (HUESCA) 06-09-2021

 

La Ronda de Boltaña es un grupo de música aragonés fundado en el municipio de Boltaña en 1992. 

Se consolidó en enero de 1992, en las fiestas de San Pablo, con el fin de recuperar la ronda en la fiesta de Boltaña, después desapareció. Desde entonces empezó a rondar por el resto de los lugares de Sobrarbe y la zona que lo rodea. Después de la publicación de su primer álbum homónimo en 1996, su fama se extendió más allá de Sobrarbe y los Pirineos. Empezaron a dar conciertos y actuar en escenarios por todo Aragón, actividad que continuó combinando con sus rondas iniciales 

Premio a la Trayectoria en los XIX Premios de la Música Aragonesa) 

Discografía: 

"La Ronda de Boltaña", 1996. 

"Banderas de Humo", 1998. 

"País de Anochecida", 2001. 

"¡Salud, País!", 2007. 

¨Concierto Sala Mozart¨ (Con la Banda Municipal de Ejea de los Caballeros) 2013 

"La Huella que el Tiempo Deja", 2014. 

¨Bilando entre las ruinas¨, 2019. 

WEB RONDA DE BOLTAÑA:http://www.rondadors.com 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/LaRondaDeBoltana/

 

JULIA MARO-CD-OCEANOS 2018

 

Julia Maro, nacida en Madrid y residente en Graus (Huesca).

Comencé mi carrera musical con doce años, después de mudarnos de la gran ciudad a un pueblecito del pre-pirineo, Graus. Fue la gran Ana Corellano quien me condujo en este camino como cantante, y la que me enseñó todo cuanto se. Más adelante, decidí especializarme 

en jazz. 

Durante los cuatros años que duraron la carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, estudié canto en la modalidad de jazz. Realicé un erasmus en Maastricht, Holanda, que me ayudó a abrir mis horizontes y contactar con otros músicos. Al mismo tiempo, durante todos estos años he realizado diversos conciertos por España, como cantante principal en dúos, tríos, cuartetos, y sobre todo con la banda SURYA QUARTET, para eventos como bodas, cumpleaños, fiestas. Pero también participando en festivales como Nocte, la jazz night en Maastricht, el Festival de los vinos del Somontano... 

En 2018 grabé mi primer disco, Océanos, formado por composiciones propias que fueron creadas durante mis estudios en Pamplona. 

Actualmente estoy realizando un master de composición jazz en ESMUC, Barcelona. Paralelamente a mi carrera musical me dedico a la docencia, 

dando clases de canto y de iniciación musical desde hace tres años. También ayudo a cantantes a preparas las pruebas de acceso para el Conservatorio Superior en la modalidad de Jazz. 

WEB: https://www.juliamaro.com/ 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/juliamaro_music/?hl=es 

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ANIMA DUO-CD-RITMO EN EL ESPACIO 2016

 

Anima Duo 

El saxofonista Mariano García y la pianista Aniana Jaime Latre, intérpretes y profesores del Conservatorio Superior de Música de Aragón en Zaragoza, fundan en 2010 AniMa DUO con el propósito de profundizar y ampliar los límites impuestos por la cronología al repertorio de esta formación camerística, con una firme apuesta por la calidad y la ausencia de prejuicios al abordar transcripciones de la literatura de todos los tiempos y experimentar con las últimas propuestas de la música contemporánea. 

Mariano García, uno de los profesores más solicitados y destacados de su instrumento, ofrece cursos y recitales en toda la geografía española así como en diversas Universidades de EEUU. 

Ha participado en el festival de Yantai (China), es requerido como jurado en diversos concursos internacionales y es invitado regularmente a festivales en Andorra, Portugal, Panticosa, Austria, Italia y Gap (Francia). 

Aniana Jaime Latre recibe una amplia formación en Sariñena, Madrid y Holanda de la mano de los pianistas Rosa Mª Kucharski, Carmen Rubio, A. de la Campa y Aquiles delle-Vigne. También recibe consejos de Josep Mª Colom y Claudio Martínez-Mehner, y de los profesores Emilio Molina y Rafael Eguílaz. 

Desarrolla labor concertista como solista, miembro de diversas agrupaciones camerísticas y colabora con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”. 

AniMa DUO realiza en 2014 su primer trabajo discográfico Sculptures con el sello Ibs Classical muy bien acogido por el público y elogiado por la crítica especializada. En él registra obras originalmente escritas para otros instrumentos, entre las que se incluyen la primera grabación mundial con saxofón de la obra de Jean Françaix Tema con Variaciones y las Siete Canciones Populares Españolas de Manuel Falla coincidiendo con el centenario de su composición. 

Su segundo disco Ritmo en el espacio (2016) es un monográfico de obras de autores españoles contemporáneos y vinculados a la ciudad de Zaragoza (Óscar Escudero, Benet Casablancas, José Mª Sánchez-Verdú, Agustín Charles, Jesús Rueda, Pablo Labián) realizado en el laboratorio audiovisual del Centro de Historias de esta ciudad. 

AniMa DUO ha tocado en el Festival de la Ribagorza Clásicos en la Frontera, el Palacio de Congresos de Andorra, 2015 Vienna Sax Fest, el Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, el Festival Internacional de Panticosa, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, las Universidades Shenandoah de Winchester, Greensboro North Carolina, Georgia en Augusta y Columbia South Carolina en Estados Unidos, el Teatro de la Estación de Zaragoza, el II Festival de Música Contemporánea de La Rioja y la Universidad Europea del Saxofón en Gap (Francia). 

WEB: http://www.anianajaime.com/anima-duo/

JOSE BESCOS Y ESTHER RODES-CASSETTE-LA SED DE ARAGON 1993

 

Jotas cantadas por José Bescós de Almudevar (Huesca) y Esther Rodós de Artasona del Llano (Huesca.

FRAN VEINARD-B.S.O. TALES OF SCARY 2021

 

Fran Veinard es un compositor y músico afincado en Zaragoza, España, que se especializa en música de cine, música libre de derechos para medios, música para publicidad y producciones de música electrónica. 

Su música combina elementos de géneros orquestales, electrónicos y sintetizados para crear paisajes sonoros imaginativos y diversos para adaptarse perfectamente a la banda sonora, realzando el drama y desarrollando partituras musicales distintivas e inmersivas. 

Sus obras no dramáticas exploran una atmósfera melódica épica, con el fin de construir partituras musicales orgánicas, sugerentes y coloridas. En sus composiciones nos cautiva poniendo especial énfasis en el leitmotiv, desarrollándose de diferentes formas a lo largo de toda la composición, para enfatizar el carácter dramático o épico requerido. 

WEB: https://www.franveinard.com/ 

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IVAN MARTINEZ LACAMARA-B.S.O. LA CASA DE PAPEL TEMPORADA 5ª PARTE 1ª 2020

 

¨Ivan Martinez Lacamara¨. 

Nacido en Zaragoza (España) en 1977 en una familia de músicos, comenzó sus estudios musicales a la edad de 5 años, pasando por el Conservatorio y varias escuelas de música, hasta obtener el Título Profesional de Música en 1998. 

Desde entonces, ha compuesto la banda sonora original de muchas series de televisión, spots y cortometrajes, así como música y arreglos adicionales en películas, giras y discos. Some of his most outstanding works in the field of Tv Series are: “Money Heist” (La casa de papel), “The pier” (El embarcadero), “Locked Up” (Vis a Vis), “The Boat” (El barco) and “Un, dos, tres” (Un paso adelante). 

WEB: http://www.ivanmlacamara.com/IvanMLacamara/Home.html 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ivan.martinezlacamara

 

La casa de papel es una serie de televisión española creada por Álex Pina y producida por Atresmedia en colaboración con Vancouver Media para su emisión en Antena 3, y posteriormente en Netflix. Protagonizada por Úrsula Corberó, Itziar Ituño y Álvaro Morte, se presentó en el III Festival de Televisión de Primavera en Burgos en marzo de 2017. 

Se estrenó el 2 de mayo de 2017, en la cadena española Antena 3, que distribuyó las dos primeras partes de la serie en España, antes de que Netflix la adquiriera a finales de 2017, quien la editó y reeditó, lanzó las dos partes en todo el mundo. 

Banda sonora de La Casa de Papel 5 

El compositor de la banda original de La Casa de Papel 5 es el mismo que en las anteriores: Iván M. Lacamara, que trabaja junto a Manel Santisteban. Sin embargo, además de la música que han creado ambos, la serie incluye canciones de otros artistas, y no faltan la reconocible “My Life Is Going On” de Cecilia Krull en la introducción, que repite en la serie con una versión de “Grândola, Vila Morena”, canción símbolo de la revolución y de la democracia en Portugal que puso la banda sonora a la Revolución de los Claveles en 1974. Además, la canta junto a Pablo Alborán.

 

JAVI LOBE Feat MATT TONDUT-CD-THE FALLOUT 2021

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 

WEB: https://javilobe.wixsite.com/composer/music 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33 

TWITER: https://twitter.com/JaviLobeMusic

Matt Tondut es un multiinstrumentista y productor / compositor musical de Australia Occidental. No definido específicamente para un género establecido, Matt crea pistas más centradas en el estado de ánimo. Sus pistas se centran principalmente en la relajación / relajación con una inclinación hacia paisajes sonoros cinematográficos. 

Su música se basa en su formación en música clásica tanto en piano como en guitarra, y a menudo se combina con grabaciones de campo y un ambiente suave para crear piezas intrincadas con un subrayado emotivo inquebrantable. 

Matt también es el director fundador de Valley View Records, Yellow Rose Records y Echoes in the Valley con los 3 sellos que se ejecutan con los mismos valores que aprecia como artista y un enfoque en lanzar contenido hermoso de otros artistas talentosos de todo el mundo. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/MTondut 

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MANOLO ROYO-CASSETTE-TONTA, TONTA, MIRA QUE ERES TONTA 1995

 

Manolito Royo se llamo hasta el año 1987 a partir del nacimiento de su hijo paso a llamarse Manolo Royo. 

Manolo Royo nació el 14 de enero del año 1951 en Zaragoza.

Debutó en Zaragoza a los 18 años en 1969 en el Circo Atlas de los Hermanos Tonetti , le brindan la oportunidad de debutar en el Circo Atlas en las fiestas de la Virgen del Pilar en Zaragoza. Posteriormente actuó en una sala de la capital aragonesa. En 1976 es contratado como primer actor en el Teatro Calderón de Madrid, y en 1977 graba su primer disco con el tema "Tha's Pasao", que alcanzó notable popularidad, así como grabación realizada en directo de su Show "Reir para vivir", presenta por Luis del Olmo. Ha realizado tournées con el Teatro Lido por todo el país, compaginando las galas con actuaciones en salas, teatro, radio y televisión. 

WEB: http://www.manolo-royo.com/ 

Contenido:

CARA A: 

Tonta, tonta 

El dedo gordo del pie 

¿Donde estas asuncion? 

Te pido que me quieras 

Te pido que me quieras 

 CARA B: 

El culebron 

Ni hablar de eso 

Te llamas rodriguez 

Esperando vivire 

Verde bueno

 

PEÑA EL CACHIRULO-CD-(OBJETOS PERDIDOS -CALATAYUD), (CHARANGA ABLITAS - NAVARRA) 1999

 

NOTA: Este CD ha sido ripiado de una CD original, según la carátula del mismo consta de tres temas, 1 Gozos al glorioso San Roque (Objetos perdidos), 2 San Roque (objetos perdidos) y 3 Meddley Charanga (Charanga Ablitas), sin embargo al ripiar el CD a MP3 los dos primeros temas están tal como indican en las carátulas del CD, sin embargo el tema 3 Meddley Charanga no esta como tal sino que han añadido a los dos primeros 7 temas más, lo que nos indica a pensar que serian los temas que vendrían a ser ese Meddley, pero en este caso están los temas completos por separado. 

CD 

Producido por Pela El Cachirulo de Calatayud (Zaragoza). 

Productores ejecutivos: Javier Sánchez y Jorge Sánchez. de Peña El cachirulo. 

Edición, Maquetación, diseño e idea: Peña El Cachirulo de Calatayud (Zaragoza).. 

Todas las marcas y logotipos estaán registrados (en alguna parte) por Peña El Cachirulo. 

Gracias a Condor CD, Objetos Pewrdidos, Charanga Ablitas y Desper, sin cuya colaboración no hibiera sido posible la realización de este CD. 

Hecho en Calatayud - 1999 

Objetos perdidos, grupo de Rock de Calatayud (Zaragoza), su historial discografico se dividira en dos etapas puesto que hubo variación de sus componentes 

Sus componentes serian: 

Santiago Díaz Gutiérrez: guitarra y voz 

Fernando Ormad Velamazán: guitarra 

Francisco Acero Ruíz: batería 

Francisco Muñoz Lagunas "Pakillo": guitarra bajo 

Charanga Ablitas (Navarra), son un grupo de musicos que tocan instrumentos de vienyo y percusion durante las fiestas populares con un repertorio tradicional. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Txaranga-Ablitas-148701048887905/