CARLOS DE ABUIN-CD-TECNOTERAPIA 2006

TECNOTERAPIA 2006
Santiago Martínez: Guitarra eléctrica en 2 y 5.
Gonzalo Moragas: Bajo eléctrico en 2 y 5.
Pablo Ager: Voz y armónica en 1.
Daniel M: Voz en 3.
César Valencia: Guitarra eléctrica en 4 y 9.
Miguel Domingo: Guitarra española en 7.
Alejandro Ferrer "Mista": Voz en 8.
Tiza: Voz en 10.

El resto de instrumentos y programaciones Carlos de Abuín.

Todas las canciones de Carlos de Abuín excepto "Ausente" que es de diegoandres y "Estar sin ti" de Francisco Espinosa.


CARLOS DE ABUIN
Carlos de Abuin es un cantautor nacido en Zaragoza en tiempos del baby-boom.
Hijo de Manuel y de María Jesús, hermano de su hermano y de sus hermanas.
Toca la guitarra (regulín) y canta (regulán) y escribe letras y músicas que acaban siendo canciones.
Le gusta el blues, el rock, las baladas y el pollo con tomate.
Se deja acompañar por Santiago Martínez con otra guitarra y por algunos otros compañeros mártires.
A veces triste, a veces feliz, a veces serio, a veces irónico... una persona normal... o casi...

Carlos empezó en esto de lo música en algo bastante desvinculado de la música de autor
como es el Coro de un colegio.
Ya un paso más cercano fue cuando su padre, unas navidades, le regala una guitarra española,
con la que empieza a sacar los primeros acordes y escuchar los primeros quejidos de los vecinos.

Antes de la música de autor, Carlos de Abuin se sumergió en el mundo del Rock n´ Roll
y participó en un grupo que hacía este tipo de música.
De ese grupo quedó el guitarrista, Santiago Martinez, que es quien ahora le acompaña en esos conciertos
en los que Carlos saca a pasear sus letras por los locales madrileños.

2013-CARLOS DE ABUIN PRESENTA SU PRIMER DISCO "OTRO MUNDO" Con "Otro Mundo"

Carlos de Abuín realiza uno de sus sueños: grabar su primer álbum profesional,
y lo hace de la mano de un músico a quien admira: José Antonio Romero,
productor y arreglista de Rosana, Estopa, Hilario Camacho o Joaquín Sabina.

FACEBOOK.https://www.facebook.com/carlos.deabuin

ARA-UR-DEMOS 2008-2012

Grupo Folñk de Garrapinillos (Zaragoza)

¡Ara-Ur, formado por 4 músicos procedentes de Aragón y de otras latitudes,
apuesta por una línea de interpretación moderna,
basándose en todo tipo de melodías tradicionales .
Sus conciertos se caracterizan por la participación total de sus miembros
con un sonido en directo único, una fuerza interpretativa, y una energía contagiosa.

Este cuarteto de gran proyección, son el ejemplo de la convivencia entre el nuevo renacer
de los sonidos de raíz ibérica
con influencias de tierras bañadas por los mares del norte y otras músicas del mundo.
Su marca sonora destaca por la búsqueda de las máximas posibilidades de los instrumentos utilizados
(zanfona, bouzouki, gaita, flautas, whistles, violín y percusiones del mundo),
saltando de lo más púramente tradicional a lo más vanguardista,
con un esplendor rítmico de otras músicas que aliñan tantos éstos como otros compases.

Además de las influencias del bagage cultural de cada músico, también se pueden
percibir las diferentes influencias de nuestra geografía española, como es la castellana,
la galaica-leonesa, astur-cántabra, aragonesa y de toda la vertiente del Pirineo.

Componentes:

Alette
Victor
Mónica
Javier

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Ara-Ur-Musica-folk-de-arag%C3%B3n/184509198258478
MYSPACE:http://www.myspace.com/araur

DESCARGA SOLO DURANTE 30 DIAS

ORQUESTA LAUDISTICA DE CAMARA LOS MUSICOS DEL EBRO-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA9 22-6-2013

Orquesta Laudistica de Camara Los Musicos del Ebro en la Boveda del Albergue de Zaragoza 22 Junio 2013

Se constituye como Asociación en febrero de 2011,
integrada por los componentes de la Orquesta de Laúdes Españoles Baluarte,
tras el intento de recuperación realizado en 2010.

Al poco tiempo se desvincula del citado grupo folclórico,
para establecerse como orquesta laudística con entidad propia.
En 2013, tras dos años de preparación y ensayos, comienza su trayectoria con varios conciertos

La Orquesta Laudistica de Cámara "Los Músicos del Ebro" surge tras el fracaso en el intento de recuperación
de la Orquesta de Laudes Españoles Baluarte en 2011,
como una formación continuista de las ideas y el trabajo realizado por esta orquesta en etapas posteriores,
pero independiente del del grupo folclórico que le dió nombre en sus inicios.

Su principal actividad es la creación y promoción de una Orquesta Laudística
permanente formada por instrumentos españoles
de la familia del laúd y la guitarra española, con la que realizar conciertos y audiciones,
para difundir y popularizar la música clásica,haciéndola atractiva a todo tipo de oídos.

Esta orquesta de cámara está formada por un pequeño número de músicos (entre 7 y 10),no profesionales, pero con una amplia trayectoria dentro de diversos campos músicales: la mayoria de ellos forman parte
(o lo han hecho en algún momento) de distintos grupos folclóricos de Zaragoza,
y otro tipos de formaciones, como Corales,
Grupos de Música Tradicional..., habiendo recibido la mayoría de ellos formación clásica
en Conservatorios y Escuelas de Música.

Dentro del reducido número de músicos cuenta con la formación habitual de las orquestas laudísticas,
compuestas por bandurrias primeras, bandurrias segundas, laúdes, guitarras y guitarra bajo;
con lo que se consigue afrontar casi cualquier repertorio musical bien sea original para formaciones de este tipo,
o para otro tipo de formaciones (orquestas clásicas, bandas sinfónicas, corales...).

Desde el momento de su creación, esta orquesta trabaja en la preparación y consolidación de un repertorio ambicioso,
por la calidad y dificultad de las piezas seleccionadas, y por la seriedad y profesionalidad en su ejecución.

Componentes Mariano Lausín, Sara Alfonso, Emilio Arellano, Víctor Martín, Soledad Lausín, Félix Otero, Mª Pilar Lausín, Mario Sorinas, Sandra Carrascosa, Luis Carlos Sima

FACEBOOK:https://www.facebook.com/LosMusicosDelEbro

PRIMERA PARTE




SEGUNDA PARTE

LABORDETA-LP-QUE VAMOS A HACER 1987 (EDICION CD 2007)

José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935 - ibídem, 19 de septiembre de 2010)
fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista (VII y VIII legislaturas).

Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963
con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.

Discografia:

Andros II 1968
Cantar y callar (EP, discolibro en la edición de Fuendetodos) 1971
Cantar y callar (LP) 1974
Tiempo de espera 1975
Cantes de la tierra adentro 1976
Labordeta en directo 1977
Que no amanece por nada 1978
Cantata para un país 1979
Las cuatro estaciones 1981
Qué queda de ti, qué queda de mí 1984
Aguantando el temporal 1985
Qué vamos a hacer 1987
Trilce 1989
Tú, yo y los demás 1991
Canciones de amor 1993
Recuento (Labordeta en directo) 1995
Paisajes 1997
30 canciones en la mochila 2001
Con la voz a cuestas (discolibro de poemas y canciones propios y de otros autores)2001
Vayatrés 2009
Canto a la libertad 2010
Con El Puño Cerrado Con Dignidad(2011)

Toda su biografia la podeis enconar en el siguiente enlace:http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Labordeta

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/

V.V.A.A.-CD-SEGUN TENGO OIDAS (MUSEO TRASHUMANCIA) 2003

Esta gavilla de canciones,poemas,cuentos e historias forman parte del caudal de memoria
y tradición oral de la Sierra de Albarracín contenido en la tastienda del ´Museo de la Trashumaciia¨de Gualdalaviar.

La memoria se organiza habitualmente en torno a la oralidaa,
fue esta la primera forma de transmisión cultural.

¨Segun tengo oidas¨es una breve aunque representativa muestra de material reunido en este recinto de la palabra,
del patrimonio oral de la comunidad.

WEB Museo de la Trashumancia de Gualdalaviar (Teruel).http://www.museodelatrashumancia.com/

DESCARGA SOLO DURANTE 30 DIAS

CAMILA GRACIA CON RONDALLA LA PILARICA-EP-JOTAS 1957

CAMILA GRACIA SALILLAS, Huesca, 15.VII.1909 –Huesca, 2.XII.1988.

Nacida en una humilde familia del barrio del Pilar, su padre, León, era danzante mayor y, como tal,
aficionado a la jota, así como lo era su madre, Petra.
La primera actuación pública de Camila se dio en la Iglesia de las Capuchinas cantando a la Virgen del Pilar, cuando aún no contaba los trece años.
En sus inicios recibió clases de Marieta Pérez Barón y su primera actuación importante se dio durante las fiestas de San Lorenzo de 1924
en las que actuó en el Teatro Principal. Preparada desde 1925 por Fidel Seral, quien le enseñó rápidamente,
ya que Camila disponía de una gran intuición para asimilar los estilos, años más tarde la unió a Gregoria Ciprés para Gracia,
Camila-Estampa-1fotoformar uno de los mejores dúos femeninos de la jota cantada.
Sin embargo, su primer cantador acompañante fue Mariano Ramón, con el que recorrió la provincia y llegó a ser llamada “La Perla del Isuela”.

1930 fue su año de consagración. En abril ganó el Premio de las Fiestas de Pascua oscenses, por delante de María Liarte y Mariano Ramón.
Meses más tarde, en las zaragozanas Fiestas del Pilar, obtuvo el Primer Premio del Certamen Oficial, por delante de Mariano Sánchez y Felisa Galé,
y sorprendió gratamente a un público que no la conocía. A los pocos días le llegaron contratos para Barcelona,
donde actuó con José Oto y Felisa Galé en el Teatro Circo Barcelonés. En el Price de la capital debutó a principios de diciembre.
Fleta, que acudió a escucharla, la invitó a comer en su quinta de la Ciudad Lineal y le insistió en que se dedicara al género lírico,
lo que, al parecer, el divo aconsejó a todos los joteros a los que escuchó, y aun a aquellos a los que no lo hizo,
si hacemos caso de lo que se predica de muchos de ellos, sólo que en este caso fue cierto,
incluso propuso a su paisana que abandonara la jota “porque extiende mucho la voz”.

En 1931 ya había grabado sus primeros discos con la casa Polydor, fue contratada en el prestigioso Coliseo dos Recreios de Gracia,
Camila con Gregoria Ciprés y Fidel SeralLisboa, se casó en agosto con Manuel Borruel y consolidó el dúo con Gregoria Ciprés,
un clásico en el mundo de la jota. Al año siguiente volvió a ganar el Primer Premio en el Certamen Oficial y el de la madrileña Casa de Aragón.
Inserta en el grupo Alma Aragonesa, dirigido por Pepe Esteso, del que fue la principal figura, recorrió España, Francia y Portugal.
En 1935 volvería a cantar, en solitario y con Gregoria Ciprés, para la firma discográfica Regal.
La guerra civil la encuentra en Huesca y en su transcurso participa en varios actos festivos y políticos.
El 19 de noviembre de 1938 actúa en el Casino de Jaca. Es su última actuación registrada en este periodo.

Retirada de los escenarios no volvió a cantar hasta 1950 en la inauguración de Radio Huesca.
A finales de 1951 reapareció y, a partir de la muerte de Fidel Seral en 1954, crearía el Grupo San Lorenzo de Educación y Descanso
y comenzó a dar clases, que continuaron durante tres décadas, en su ciudad natal, donde fue el alma de la jota.
En 1958 estuvo en Madrid enseñando a los amigos de la Jota Aragonesa, que le entregaron su medalla de oro y con los que grabó varios discos,
entre otros, la famosa “Magallonera”, que ha quedado como obra insuperable.
En 1972 se fundó en Huesca la Escuela Municipal de Jota y fue nombrada profesora de canto hasta que en 1984 hubo de retirarse.
Sus funerales fueron multitudinarios, Huesca, que le había ofrecido varios premios, le dedicó en 1989 una calle y varios homenajes.
Algunos la han considerado la mejor jotera de la historia del canto aragonés

Dotada de hermosa voz de contralto, su canto fue de gran pureza en los estilos más difíciles, como los pirenaicos o la “fiera” de Fuentes,
y nos dejó algunas grabaciones magistrales.

DESCARGA SOLO DURANTE 30 DIAS

ARTURO HORTAS-CD-EN LA MITAD DEL MUNDO 2011

El Digipack “En la Mitad del Mundo” narra, a través de música, vídeo e imágenes una experiencia
de cooperación en la Universidad Campesina Amazónica de Sucumbíos (Ecuador).
Hortas quiere defender, con su trabajo, el modo de vida de los pueblos indígenas de la Amazonía ecuatoriana,
que se ven amenazados por la deforestación y la extracción de petróleo.

“En la mitad del mundo” es el tercer trabajo en solitario de Hortas, que desde el año 2003,
ha plasmado en su obra su preocupación por el deterioro de la Naturaleza y los conflictos humanos.
Su inquietud le fuerza a investigar instrumentos, estilos y canales para transmitir su mensaje.
En “En la mitad del mundo”, Hortas se inicia en la producción documental, con una creación de 20 minutos que lleva el mismo título.

WEB: https://arturohortas.com/

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/