Joaquin carbonell,estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta
y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón.
En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.
Participó en el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa junto a La Bullonera,
José Antonio Labordeta o Tomás Bosque entre otros.
Tras grabar varios discos, alguno dedicado a la figura del cantautor francés Georges Brassens,
Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión. Más tarde se inicia como poeta y narrador,
además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribe una sección de entrevistas
y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".
Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León,
Zaragol o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario.
Carbonell ha actuado a menudo en Francia: Pau, Toulouse, Saint Jory, París.
Ha viajado en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires,
Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay).
Visita su web: http://www.joaquincarbonell.com/
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Carbonell
domingo, 19 de abril de 2015
RAQUEL MELLER-EP-VITANGE COLECCION Nº7 1957
Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943
WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943
WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
ESCUELA DE JOTAS DE MALLEN-CD-JOTAS PARA UNOS AMIGOS 2005
La Escuela de Jota de Mallén viene funcionando como tal desde el año 1985,
en la actualidad cuenta con un plantel de más de 100 alumnos de todas las edades.
Mantener vivo el espíritu de la Jota Aragonesa y potenciar el gesto de identidad
que significa nuestro folklore son las funciones principales de nuestra Escuela,
por ello no solamente potenciamos los Festivales de Jota sino que lo complementamos
con la participación en numerosas Misas Baturras y en otros eventos y tradiciones.
Para llevar a cabo la formación de los alumnos contamos con academias de canto, baile y cuerda
dirigidas por profesores altamente cualificados cuya misión no es sólo formar técnicamente
a los componentes de la Escuela sino inculcar a los nuevos alumnos la esencia de nuestra Jota.
En la actualidad Mariano Calvo dirige el grupo de baile, Laura Martín Montalbán
el de canto y Ángel García "El Botero" el de cuerda junto con José María Gutiérrez
que se ocupa de los principiantes de guitarra.
La conciencia de un trabajo duro y bien realizado nos asegura el pleno cumplimiento de nuestro objetivo,
exaltar y divulgar nuestra Jota, nuestro folklore y por ende todas las virtudes del pueblo aragonés
allá donde nuestra presencia sea requerida, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
en la actualidad cuenta con un plantel de más de 100 alumnos de todas las edades.
Mantener vivo el espíritu de la Jota Aragonesa y potenciar el gesto de identidad
que significa nuestro folklore son las funciones principales de nuestra Escuela,
por ello no solamente potenciamos los Festivales de Jota sino que lo complementamos
con la participación en numerosas Misas Baturras y en otros eventos y tradiciones.
Para llevar a cabo la formación de los alumnos contamos con academias de canto, baile y cuerda
dirigidas por profesores altamente cualificados cuya misión no es sólo formar técnicamente
a los componentes de la Escuela sino inculcar a los nuevos alumnos la esencia de nuestra Jota.
En la actualidad Mariano Calvo dirige el grupo de baile, Laura Martín Montalbán
el de canto y Ángel García "El Botero" el de cuerda junto con José María Gutiérrez
que se ocupa de los principiantes de guitarra.
La conciencia de un trabajo duro y bien realizado nos asegura el pleno cumplimiento de nuestro objetivo,
exaltar y divulgar nuestra Jota, nuestro folklore y por ende todas las virtudes del pueblo aragonés
allá donde nuestra presencia sea requerida, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
sábado, 18 de abril de 2015
RAICES ANDINAS-CD-COSAS NUEVAS 1999
RAICES ANDINAS es un grupo formado en Zaragoza por bolivianos y españoles,
amantes de la música, que se inició en 1998.
Pretende dar a conocer el rico folklore hispanoamericano,
especialmente el de Bolivia, no sólo a través de la música y la danza,
sino también mediante la difusión de las costumbres, la idiosincrasia y la cultura
de aquellos pueblos por medio de charlas, conferencias, exposiciones,
cuenta cuentos para niños, talleres de música y de gastronomía boliviana y conciertos
Tiene editados dos discos compactos, y ha actuado en diversos festivales patrocinados
por distintas ONG y Ayuntamientos tanto en Zaragoza como en Huesca é invitaciones
fuera de Aragón como Bilbao, Navarra y Barcelona para festivales interculturales,
recibiendo críticas elogiosas por parte de los medios de comunicación;
también se ha presentado en diferentes colegios de la ciudad, y en forums
de actuación tan importantes como FNAC, “El Corte Inglés”, el Teatro Principal, y la Casa de las Culturas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Asociacion-Cultural-Raices-Andinas-de-Bolivia/117977881570805
amantes de la música, que se inició en 1998.
Pretende dar a conocer el rico folklore hispanoamericano,
especialmente el de Bolivia, no sólo a través de la música y la danza,
sino también mediante la difusión de las costumbres, la idiosincrasia y la cultura
de aquellos pueblos por medio de charlas, conferencias, exposiciones,
cuenta cuentos para niños, talleres de música y de gastronomía boliviana y conciertos
Tiene editados dos discos compactos, y ha actuado en diversos festivales patrocinados
por distintas ONG y Ayuntamientos tanto en Zaragoza como en Huesca é invitaciones
fuera de Aragón como Bilbao, Navarra y Barcelona para festivales interculturales,
recibiendo críticas elogiosas por parte de los medios de comunicación;
también se ha presentado en diferentes colegios de la ciudad, y en forums
de actuación tan importantes como FNAC, “El Corte Inglés”, el Teatro Principal, y la Casa de las Culturas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Asociacion-Cultural-Raices-Andinas-de-Bolivia/117977881570805
LOS MUSICOS DE SU ALTEZA-CD-MUSICA ESPAÑOLA DEL SIGLO XII 1996
Los Músicos de Su Alteza, con sede en Zaragoza y dirigido por Luis Antonio Gonzalez,
está especializado en la difusión de la música española y sus influencias de los siglos XVII y XVIII.
Su repertorio abarca desde Monterverdi hasta el Clasicismo vienés.
El compromiso de Los Músicos de su Alteza con el partimonio musical español
ha permitido al público volver a descubrir las obras de compositores como Joseph Ruiz-Samaniego,
Juan Pérez-Roldán o Filippo Coppola, así como las sagradas obras de José de Nebra.
Los Musicos de Su Alteza han actuado en numerosos escenarios y festivales españoles y extranjeros
con notable éxito. Su primer CD -Música española del siglo XVII-
ha sido unánimemente celebrado por la crítica especializada.
Resultaron vencedores del 9º Concurso Internacional Van Wassenaer
para conjuntos de música antigua (La Haya, 1996).
Los Músicos de Su Alteza agrupa a voces e instrumentistas y se compone como una orquesta barroca
que se focaliza en el amplio repertorio barroco internacional.
Grupo fundador de la Asociación Española de Grupos Instrumentales y Voces Especializadas AEGIVE desde 1994,
ha colaborado regularmente con el Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Los Músicos de Su AltezaTras sus éxitos en importantes festivales franceses de música antigua (Ambronay, Lyon)
Los Músicos de Su Alteza cuentan con una relevante presencia en Francia. De hecho,
es el único grupo español que recibe patrocinio de la Fondation Orange ,
dentro de su programa de apoyo a la música vocal. En 2008 se inició, asimismo,
el patrocinio de la Fundación Orange en España, en el marco de una gira por el Camino de Santiago.
En el verano de 2009 Los Músicos de Su Alteza volverán a actuar en importantes festivales franceses
de música antigua como los de Lessay y Arques-la-Bataille, ofreciendo algunas muestras
del riquísimo patrimonio musical histórico aragonés recuperadas por las investigaciones
de Luis Antonio González (Departamento de Musicología, IMF, CSIC).
En fechas más próximas actuarán en Zaragoza, el 6 de abril en la Iglesia de San Carlos
y el 18 de mayo en la Real Capilla de Santa Isabel, con un programa dedicado a Purcell, Haendel y Nebra.
Febrero 2009.- El conjunto vocal e instrumental Los Mvsicos de Sv Alteza,
formado por cantores e instrumentistas con amplia experiencia en la interpretación de la música histórica,
se fundó en 1992, con el objeto de recuperar y difundir la música del siglo XVII
producida en España y sus zonas de influencia. Su trabajo parte de una rigurosa investigación
sobre las fuentes musicales, las técnicas de ejecución y el uso de instrumentos históricos.
Su repertorio abarca también composiciones de los grandes maestros europeos de los siglos XVI-XVII.
Gracias al compromiso que Los Mvsicos de Sv Alteza mantienen con la recuperación
del patrimonio muiscal hispànico, el público actual puede disfrutar de obras excelentes,
como los villancicos de Juan Pérez Roldán, las Vísperas y Lamentaciones
de Joseph Ruiz Samaniego o la ópera El robo de Proserpina de Filippo Coppola.
Los Mvsicos de Sv Alteza cuentan con el respaldo científico del Departamento
de Musicología (Institución Milà i Fontanals) del CSIC, con el que colaboran regularmente desde 1994.
Los Mvsicos de Sv Alteza es un grupo de plantilla flexible, que se amplia o reduce en función de las necesidades de cada programa.
Mª Pilar Burgos, tiple
Beatriz Gimeno, tiple
Susana Cabrero, alto
Joseph Pizarro, tenor
Pablo Prieto, violín
Eduardo Fenoll, violín
Pedro Reula, vihuela de arco
Fernando Sánchez, bajón
Jesús Alonso, guitarra española y archilaúd
Luis Antonio González, clavicémbalo y dirección.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
está especializado en la difusión de la música española y sus influencias de los siglos XVII y XVIII.
Su repertorio abarca desde Monterverdi hasta el Clasicismo vienés.
El compromiso de Los Músicos de su Alteza con el partimonio musical español
ha permitido al público volver a descubrir las obras de compositores como Joseph Ruiz-Samaniego,
Juan Pérez-Roldán o Filippo Coppola, así como las sagradas obras de José de Nebra.
Los Musicos de Su Alteza han actuado en numerosos escenarios y festivales españoles y extranjeros
con notable éxito. Su primer CD -Música española del siglo XVII-
ha sido unánimemente celebrado por la crítica especializada.
Resultaron vencedores del 9º Concurso Internacional Van Wassenaer
para conjuntos de música antigua (La Haya, 1996).
Los Músicos de Su Alteza agrupa a voces e instrumentistas y se compone como una orquesta barroca
que se focaliza en el amplio repertorio barroco internacional.
Grupo fundador de la Asociación Española de Grupos Instrumentales y Voces Especializadas AEGIVE desde 1994,
ha colaborado regularmente con el Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Los Músicos de Su AltezaTras sus éxitos en importantes festivales franceses de música antigua (Ambronay, Lyon)
Los Músicos de Su Alteza cuentan con una relevante presencia en Francia. De hecho,
es el único grupo español que recibe patrocinio de la Fondation Orange ,
dentro de su programa de apoyo a la música vocal. En 2008 se inició, asimismo,
el patrocinio de la Fundación Orange en España, en el marco de una gira por el Camino de Santiago.
En el verano de 2009 Los Músicos de Su Alteza volverán a actuar en importantes festivales franceses
de música antigua como los de Lessay y Arques-la-Bataille, ofreciendo algunas muestras
del riquísimo patrimonio musical histórico aragonés recuperadas por las investigaciones
de Luis Antonio González (Departamento de Musicología, IMF, CSIC).
En fechas más próximas actuarán en Zaragoza, el 6 de abril en la Iglesia de San Carlos
y el 18 de mayo en la Real Capilla de Santa Isabel, con un programa dedicado a Purcell, Haendel y Nebra.
Febrero 2009.- El conjunto vocal e instrumental Los Mvsicos de Sv Alteza,
formado por cantores e instrumentistas con amplia experiencia en la interpretación de la música histórica,
se fundó en 1992, con el objeto de recuperar y difundir la música del siglo XVII
producida en España y sus zonas de influencia. Su trabajo parte de una rigurosa investigación
sobre las fuentes musicales, las técnicas de ejecución y el uso de instrumentos históricos.
Su repertorio abarca también composiciones de los grandes maestros europeos de los siglos XVI-XVII.
Gracias al compromiso que Los Mvsicos de Sv Alteza mantienen con la recuperación
del patrimonio muiscal hispànico, el público actual puede disfrutar de obras excelentes,
como los villancicos de Juan Pérez Roldán, las Vísperas y Lamentaciones
de Joseph Ruiz Samaniego o la ópera El robo de Proserpina de Filippo Coppola.
Los Mvsicos de Sv Alteza cuentan con el respaldo científico del Departamento
de Musicología (Institución Milà i Fontanals) del CSIC, con el que colaboran regularmente desde 1994.
Los Mvsicos de Sv Alteza es un grupo de plantilla flexible, que se amplia o reduce en función de las necesidades de cada programa.
Mª Pilar Burgos, tiple
Beatriz Gimeno, tiple
Susana Cabrero, alto
Joseph Pizarro, tenor
Pablo Prieto, violín
Eduardo Fenoll, violín
Pedro Reula, vihuela de arco
Fernando Sánchez, bajón
Jesús Alonso, guitarra española y archilaúd
Luis Antonio González, clavicémbalo y dirección.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
viernes, 17 de abril de 2015
LOS TOYOS-CD-MUSICAS,ROMANCES Y OTRAS COSAS 2007
Tres músicos con más de doce instrumentos para bailar y participar en las canciones: percusiones,
piano, teclados, chiflo, acordeón cromático, dulzaina ,laúd, pinfano,
flauta travesera, guitarra española, voz, etc.
Presentamos los temas del disco que acabamos de sacar a la luz,
de este grupo formado por veteranos músicos: “Mosicas, Romances y otras Hierbas”.
Temas para bailar y para cantar, arreglados modernamente y reinventando la música popular.
Toyo avala este espectáculo con su guión a medias entre la improvisación
y la reflexión más aguda. Humor directo y Amor reflexionado entre líneas.
Este grupo aragonés comienza a despuntar recogiendo el “testigo” de aquellos,
más de cien, conciertos que las Chirimías realizó por todo Aragón durante una década
y recoge la mejor herencia que es la salida al mercado del disco “ A toda Gaita”.
La entrada de cuatro nuevos músicos con el fin de presentar un espectáculo igual de festivo y “verbenero”
y a la vez más enriquecido instrumentalmente, nos ha llevado a decidir,
entre todos como es natural, dar un nuevo rumbo musical .
Los Toyos cumple ocho años reuniendo a músicos con densa experiencia
en el folk y teatro aragonés: Biella Nuei, Dulzaineros del Bajo Aragón, Chirimías,
Caleidoscopio, Coscorrón, etc...
Su buen hacer musical, inversiones aparte, y el equilibrio entre calidad y precio se refleja
en la sorprendente aceptación que ha tenido en la primera aparición en las Campañas del 2005
en todo Aragón, más de 60 conciertos. Conciertos en las Fiestas del Pilar del 2005, 2006 ( Plaza San Felipe),
Alcañiz, Sos del Rey Católico, Albarracín, Fraga, Binéfar, Albalate o Jarque, entre otros.
Este año que acaba 2006, ha realizado un total de 30 conciertos por Aragón y fuera de él.
piano, teclados, chiflo, acordeón cromático, dulzaina ,laúd, pinfano,
flauta travesera, guitarra española, voz, etc.
Presentamos los temas del disco que acabamos de sacar a la luz,
de este grupo formado por veteranos músicos: “Mosicas, Romances y otras Hierbas”.
Temas para bailar y para cantar, arreglados modernamente y reinventando la música popular.
Toyo avala este espectáculo con su guión a medias entre la improvisación
y la reflexión más aguda. Humor directo y Amor reflexionado entre líneas.
Este grupo aragonés comienza a despuntar recogiendo el “testigo” de aquellos,
más de cien, conciertos que las Chirimías realizó por todo Aragón durante una década
y recoge la mejor herencia que es la salida al mercado del disco “ A toda Gaita”.
La entrada de cuatro nuevos músicos con el fin de presentar un espectáculo igual de festivo y “verbenero”
y a la vez más enriquecido instrumentalmente, nos ha llevado a decidir,
entre todos como es natural, dar un nuevo rumbo musical .
Los Toyos cumple ocho años reuniendo a músicos con densa experiencia
en el folk y teatro aragonés: Biella Nuei, Dulzaineros del Bajo Aragón, Chirimías,
Caleidoscopio, Coscorrón, etc...
Su buen hacer musical, inversiones aparte, y el equilibrio entre calidad y precio se refleja
en la sorprendente aceptación que ha tenido en la primera aparición en las Campañas del 2005
en todo Aragón, más de 60 conciertos. Conciertos en las Fiestas del Pilar del 2005, 2006 ( Plaza San Felipe),
Alcañiz, Sos del Rey Católico, Albarracín, Fraga, Binéfar, Albalate o Jarque, entre otros.
Este año que acaba 2006, ha realizado un total de 30 conciertos por Aragón y fuera de él.
RE-LAB-DEMOS-DE UNA LUNA OSCURA UN GRAN AMANECER 2012
Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)












