RUTH INIESTA-VARIOS TEMAS ZARAGOZA 2014

Ruth Iniesta Soprano, Michel Reynoso Piano, Zaragoza 2014

Podeis ver las siguienes composiciones en videod esde los siguientes enlaces:

01-Gualtier Malde´ Caro Nome: https://www.youtube.com/watch?v=MDgz9wPFZbs
02-Su'l fil d'un soffio etesio (Falstaff-Verdi): https://www.youtube.com/watch?v=5wu549-UvcE
03-Suis je getille ainsi?… Obèissons (Manon-Massenet): https://www.youtube.com/watch?v=tL9nY2XPgLM
04-C'est l'extase: https://www.youtube.com/watch?v=k-2OFey8Ry4
05-Vals de la buji´a - Luces y sombras: https://www.youtube.com/watch?v=f3NRLuXF20w
06-Mi ti´o se figura (El rey que rabió-Chapí): https://www.youtube.com/watch?v=Wpo9hMjOi7E

Nace en Zaragoza y desde muy corta edad siente pasión por el canto.
A los 10 años, se inicia en danza clásica, escuela bolera y danza moderna.

Tras cuatro años de estudio de piano, lenguaje musical y coro en la escuela Dionisio Aguado,
a los 18 años accede al Conservatorio de Música de Arturo Soria, en Madrid,
donde comienza su carrera de canto con la maestra Virginia Prieto para más tarde
acceder a la Escuela Superior de Canto de Madrid con su misma maestra,
obteniendo allí la licenciatura en Teatro Lírico en 2013.

Complementa su formación con el asesoramiento del maestro Giulio Zappa y el maestro Juan Lomba.

Compagina sus estudios (donde obtiene mención honorífica en todos los cursos)
con su carrera en teatro musical, interpretando papeles protagonistas en grandes producciones musicales
como We Will Rock You, Hoy no me puedo levantar, Los Miserables…

En el año 2011 resulta ganadora del premio a la mejor intérprete de música española del XIII
Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero.

Debuta en la escena lírica con un recital en el Teatro Jovellanos de Gijón,
acompañada al piano por el maestro Jorge Robaina . Participa en el montaje “La discreta enamorada+ Doña Francisquita”
en el papel de Doña Francisquita, bajo la dirección de Juan Polanco y la batuta del maestro César Belda.
“El huésped del sevillano” en el papel de Constancica representado en el Auditorio Nacional
y en el Festival de las Nueve Puertas de Praga.

Realiza su debut en el Teatro de la Zarzuela en el papel de Carmela en la producción “Ay, amor!” (2012),
dirigida por Wendeling Lang y los maestros Juan José Mena y Guillermo García-Calvo.
Participa en la versión concierto de Aída, bajo la batuta de Cristóbal Soler,
en el papel de la Sacerdotessa, en el Auditorio Nacional de Madrid con la Fundación Excelentia.

En el mes de noviembre de 2012, canta en Saronno (Italia) junto al pianista Giulio Zappa,
la soprano francesa Mélody Louledjian y el barítono Italiano Davide Bartolucci.

Recibe premio especial en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao en diciembre de 2012,
gracias al cual viaja a Austria para recibir clases magistrales de la mano de la soprano Helen Donath (Mozarteum)
y el pianista Istvan Cserjan (Viena).

Durante la temporada 2012-2013 participa en las visitas guiadas del Teatro de la Zarzuela,
montaje bajo la dirección de Enrique Viana con texto original del mismo.

Es invitada como solista al concierto de presentación de la Orquesta de la Universidad Complutense,
realizado en el auditorio de El Escorial en julio de 2013.

Encarna a Clarita en “La del manojo de rosas” en la temporada 2013-2014 en el Teatro de la Zarzuela,
bajo la dirección de Emilio Sagi y el maestro Miguel Angel Gómez Martínez.

También ha debutado como Giannetta en “L’elisir d’amore” en el Kursaal de San Sebastián
y el Teatro Principal de Zaragoza, y como Elisa de Montellano en “El diablo en el poder” de Barbieri,
en el Teatro de la Zarzuela.

En septiembre de 2014, consigue el tercer premio en el Concurso Internacional de Canto
Montserrat Caballé celebrado en Zaragoza.

WEB: http://ruthiniesta.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/RuthIniestaOficial

GRUPO ENIGMA-CONCIERTO EN FAMILIA SALA MOZART (ZARAGOZA) 2014

Performers:

Flute - Fernando Gómez
Clarinet - Emilio Ferrando
Harp - Gloria Mª Martínez
Violin I - Víctor Parra
Violin II - Chus Castro
Viola - Carlos Seco
Violoncello - Zsolt G. Tottzer
Double bass - Ernesto Larcher

Maurice Ravel - Jorge Nicolás Manrique

Claude Debussy / Pierre-Auguste Renoir - Víctor Manuel de San Martín

Conductor - Juan José Olives

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de
presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma”
–que es como se la conoce coloquialmente–
ha ido consolidándose, una temporada tras otra,
como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos
diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde
sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra
escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la
música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del
siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el
repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde
Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o
García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del
Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, S
atué, Montañés...).

Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez,
la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico
y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas
que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el
número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamundamúsica
incidental completa o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel en la versión de Mozart–)
, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.

WEB: http://www.ocazenigma.com/es/home/id/1/

RAQUEL MELLER-CD-GRANDES EXITOS DE RAQUEL MELLER 2014

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943

WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

ORQUESTA SINFÓNICA GOYA + ENCHIRIADIS Y FRIENDS "BROADWAY RHAPSODY... Y LOS GRANDES MUSICALES" Sala Mozart (Auditorio de Zaragoza) [6.Abril.2014]

Director: Miquel Rodrigo
Soprano: Ruth Iniesta
Orquestación: Oscar Escudero
Piano: Elena Frutos

Podeis ver todas las composiciones desde los siguientes enlaces:

01-L. Bernstein_Conga Wonderful Town: https://www.youtube.com/watch?v=QoIrF-7hE2c
02-G. Gershwin_Suite un Americano en París: https://www.youtube.com/watch?v=x34fmZhV_8E
03-J. Styne_Let It Snow: https://www.youtube.com/watch?v=vDtNjmPz3TU
04-L. Bernstein_Medley Wonderful Town: https://www.youtube.com/watch?v=Uo9g3_EtoM4
05-C. Schönberg_I Dreamed a Dream: https://www.youtube.com/watch?v=oqciBzOfyCk
06-G. Gershwin_Fascinating Rhytm: https://www.youtube.com/watch?v=DN6BY-jA4Is
07-ENCORE Conga Wonderful Town: https://www.youtube.com/watch?v=bGoDxInFo9E
08-C. Schönberg_Bring Him Home: https://www.youtube.com/watch?v=kCW9YHLtrMs
09-G. Gershwin_Rhapsody In Blue: https://www.youtube.com/watch?v=LlhI6M2VLi0
10-J. Kander_Razzle Dazzle: https://www.youtube.com/watch?v=7EU36pvhyJM
La Orquesta Sinfónica Goya se crea en el primer trimestre del año 2013
con la intención de aglutinar a algunos de los mejores músicos de las generaciones más jóvenes españolas
en el inicio de sus carreras profesionales.
La mayoría de sus miembros han formado parte ya de importantes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España,
Joven Orquesta Gustav Mahler, EUYO (EuropeanUnionYouthOrchestra),
Joven Orquesta Nacional de Holanda o la Orquestas de los Festival Schleswig-Holstein y Verbier,
habiendo actuado en Festivales como el de Salzburgo o los Proms londinenses.
Para su primer encuentro y preparación, la Orquesta Sinfónica Goya cuenta con el asesoramiento y preparación
de varios miembros de la Orquesta Nacional de España.
La Orquesta Sinfónica Goya ha contado desde su nacimiento con el apoyo del Auditorio de Zaragoza
y ha presentado todos sus programas en la sala Mozart del mismo así como con el apoyo logístico
de la Diputación de Zaragoza y el patrocinio de Fersa Bearings.

La orquesta ha sido dirigida por los maestros José Vicente Pardo, Juan Luis Martínez,
Miquel Rodrigo y Jesús Echeverría. En este periodo ha realizado veinte conciertos
teniendo su base en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y habiéndose también presentado en el Teatro Olimpia de Huesca,
Catedral de Pamplona y en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao entre otros.
Ha colaborado ya con importantes músicos y agrupaciones como el Estudio de Danza María de Avila,
Coro Amici Musicae, Agrupación Vocal Enchiriadis, Coro de la Federación Navarra de Coros,
Sergio Jimenez Lacima, Eros Jaca, Eugenia Boix, Eugenia Enguita, Ruth Iniesta,
Enrique Bagaría, Fernando Arias, Alejandro Bustamante o Angel Luis Quintana.
Todos sus conciertos en la sala Mozart del Auditorio han sido grabados y emitidos por Aragón Radio,
la radio pública de Aragón que es la emisora oficial de la orquesta y que invitó a la misma
para conmemorar la edición número 200 de su programa dedicado a la música clásica.

En enero de 2015 la Orquesta Sinfónica Goya protagonizó la clausura del XX Temporada de Abono
del Auditorio de Zaragoza junto al mítico pianista Ivo Pogorelich y el coro del propio Auditorio

WEB: http://orquestagoya.wix.com/

LABORDETA-EP-ANDROS VOL 2 1968

Este es, probablemente, el primer disco de la canción protesta aragonesa.
Secuestrado por la censura, reeditado en 1971 con el libro de poemas Cantar y callar,
EP incluido en el L.P. de 1974 Cantar i callar,excepto la canción titulada ¨Requiem por un burguesito¨,
que unicamente se encuentra editada en este EP.

Realizado cuando aún era profesor de instituo en Teruel,
ya recoge la temática que caracterizará toda su obra musical.

NOTA: Todas las canciones de este EP han sido ripadas del EP orignal.

José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935 - ibídem, 19 de septiembre de 2010)
fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista (VII y VIII legislaturas).

Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963
con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.

Discografia:

Andros II 1968
Cantar y callar (EP, discolibro en la edición de Fuendetodos) 1971
Cantar y callar (LP) 1974
Tiempo de espera 1975
Cantes de la tierra adentro 1976
Labordeta en directo 1977
Que no amanece por nada 1978
Cantata para un país 1979
Las cuatro estaciones 1981
Qué queda de ti, qué queda de mí 1984
Aguantando el temporal 1985
Qué vamos a hacer 1987
Trilce 1989
Tú, yo y los demás 1991
Canciones de amor 1993
Recuento (Labordeta en directo) 1995
Paisajes 1997
30 canciones en la mochila 2001
Con la voz a cuestas (discolibro de poemas y canciones propios y de otros autores)2001
12 grandesd exitos 2004
Vayatrés 2009
Canto a la libertad 2010
Con El Puño Cerrado Con Dignidad(2011)

Amplia información José Antonio Labordeta Subías desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Labordeta

QUINTETO MALIFF-CONCIERTO CENTRO CULTURAL DUQUESA VILLAHERMOSA DE HUESCA 21-2-2015

Concierto ofrecido por el Quinteto MALIFF el 21 de febrero de 2015
en el salón de actos del Centro Cultural Palacio Duquesa de Villahermosa de Huesca - iberCaja

Podeis ver los videos del concierto desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PL1aJwqCf0iTl4KBZorvPDitSnwt5cN87d

El Quinteto Malif está integrado por destacados alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Huesca.

Lo forman:

Marina Otín (flauta)
Adriana Callau (Clarinete)
Lidia Ariza (Fagot)
Fernando Cantero (Trompa)
Francisco Izquierdo (Flauta)

Su última actuación en el Centro Cultural de Ibercaja en Villahermosa fue todo un éxito.
Sus retos pasan por nuevas actuaciones como el Encuentro de Conservatorios Profesionales en Zaragoza.

Desde la infancia todos ellos comparten juegos, amistad y afición por la música pero es en el año 2013
cuando deciden consolidar su unión creando una formación nacida en el Conservatorio
y que ha ido recogiendo éxitos a lo largo de su corta pero intensa trayectoria.

Además de las más altas calificaciones, los miembros del grupo han cosechado numerosos éxitos
en concursos nacionales e internacionales como los de Alcañiz, Valderrobres,
FIDAH y participan como colaboradores y titulares en importantes agrupaciones como la EGO Joven Orquesta de Euskadi,
JONC Joven Orquesta de Cataluña, Orquesta y Banda del Conservatorio Superior de Zaragoza CSMA y Banda de Música de Huesca.
Esto les ha dado la oportunidad de tocar tanto en grupo como solistas en salas como el Palacio de Congresos de Huesca,
Teatro Olimpia, sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, auditorio del Palacio Euskalduna de Bilbao,
Auditorio de Barcelona, Palau de la Música de Barcelona, entre otros

Entre los próximos proyectos de cada uno de los miembros del grupo podemos citar
el Encuentro de Conservatorios Profesionales en el Conservatorio Superior de Aragón,
Concierto como solista en el Auditorio de Zaragoza junto a la Orquesta Martin i Soler y otras actuaciones.

Cada uno de los músicos del grupo se encuentra estudiando el último curso de enseñanzas profesionales
y el próximo año pasarán a completar su formación en los mejores Centros Superiores Musicales.

Información ontenida desde: http://www.radiohuesca.com/noticia/536118/El-quinteto-MALIFF-se-plantea-ya-nuevos-retos

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Quinteto-Maliff/881049335250947
FACEBOOK: https://www.facebook.com/quinteto.malif

TAMBORES DE TERUEL-CD--XX ANIVERSARIO 2008

Los Tambores de Teruel –marca registrada de Tambores y Bombos de la Oración del Huerto de Teruel
somos una formación de percusión tradicional de la Semana Santa integrada,
en la actualidad, por más de 250 instrumentistas.

Aunque nuestro motivo de existencia es la participación en la Semana Santa de Teruel
acompañando a la imagen de la Oración del Huerto con el sonido atronador de nuestros tambores y bombos,
desde hace años participamos en festivales de músicas tradicionales y otros eventos culturales permitiendo,
de este modo, que gentes de otros lugares conozcan nuestro particular sonido.

Mantenemos una “Escuela” propia en la que se forman, desde hace casi veinte años,
los mejores tambores de la ciudad. Del mismo modo, llevamos todo ese tiempo registrando en grabaciones
todo nuestro patrimonio sonoro.

20 ANIVERSARIO

Grabación distribuida entre los suscriptores de la revista especializada INTERFOLK. Formato CD.

Con esta producción que INTERFOLK pone hoy en tus manos, pretendemos hacer un repaso
de la historia de nuestro actual sonido, a través de una selección de cortes
de los tres trabajos discográ?cos que constan en nuestro haber.
Desempolvando material desde nuestra primera grabación, entonces “muy de estudio”,
os ofrecemos una muestra bastante representativa de nuestro trabajo.