AMANKAY - CONCIERTO EN LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS junio 2015

Amankay es una palabra quechua que designa una flor dorada de los países andinos. Suele crecer en los acantilados.
Antiguamente, ofrecer a la enamorada una de estas flores era sinónimo de arrojo y entrega.

La flor, muy popular y abundante en Perú, da origen a una fiesta campestre el día de San Juan en el llamado "Cerro de los Amancaes",
a las afueras de Lima: Desfiles, comidas al aire libre, carreras de caballos y música inundan el lugar.
Es esta flor la que da nombre al grupo.

Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal,
durante todo este tiempo hasta el dia de hoy
son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes,

Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados,
mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.

La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español
con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.

Nuestros objetivos son:

-Estudio y difusión del folklore hispanoamericano.
-Investigación –a ser posible sobre el terreno- de la evolución folklórica de la música hispanoamericana,
de las nuevas corrientes y tendencias.
-Obtención de instrumentos autóctonos para la correcta interpretación de los temas musicales.
-Obtención asimismo de material documental (libros, discos, casetes, filmaciones, vídeos)
que nos ayuden en nuestra labor de investigación.

Se enumeran a continuación alguna de las actividades de la Asociación:

Elaboración de repertorios musicales para conciertos u otras actividades musicales que la Asociación considere oportunas.
Realización de conciertos, conferencias, publicaciones, páginas web y otras actividades encaminadas a la difusión.
Viajes a Hispanoamérica con fines documentales.
Producción y/o edición de publicaciones discográficas o documentales (vídeos, libros, etc.) con fines de difusión no lucrativa.

La Asociación AMANKAY tiene su domicilio social en Zaragoza (España).
Para contactar con nosotros, envía un e-mail a nuestro correo electrónico: grupo@amankay.org

Amankay son: Jaime González,Elena Arnaldos,Pablo Cruz,Maribel Lardiés,Alberto Moreno,José Correa "Pepino".

WEB: http://www.amankay.org/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/amankay.grupo

JOAQUIN CARBONELL-CD-CLASICA Y MODERNA 2008

Joaquin carbonell,estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta
y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón.
En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.
Participó en el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa junto a La Bullonera,
José Antonio Labordeta o Tomás Bosque entre otros.

Tras grabar varios discos, alguno dedicado a la figura del cantautor francés Georges Brassens,
Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión. Más tarde se inicia como poeta y narrador,
además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribe una sección de entrevistas
y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León,
Zaragol o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario.

Carbonell ha actuado a menudo en Francia: Pau, Toulouse, Saint Jory, París.

Ha viajado en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires,
Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay).

Visita su web: http://www.joaquincarbonell.com/

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Carbonell

CARLOS DE ABUIN-CONCIERTO ACUSTICO SALA GALILEO GALILEI (MADRID) 2007

Diseño de Beatriz P. Otín.

Foto de Chema Lara.

Grabado en la Sala Galileo Galilei, Casal de Marianao (Sant Boi), Zanzíbar, Rincón del Arte Nuevo...

Todas las canciones de Carlos de Abuín.

Santiago Martínez: Guitarra acústica en 1, 3, 6, 8, 9, 11 y 13.
Clara Collantes: Guitarra eléctrica en 2 y 7.
Mariano Campodónico: Guitarra acústica en 4 y 10.
Miguel Villafruela: Bajo en 6.
Gonzalo Moragas: Bajo en 1 y 13.
Juan Cerdeño: Cajón en 3 y 8.
Joan Rivas: Percusión en 4 y 10.
Francisco Espinosa: Voces en 12.
Pablo Ager: Voces en 13.
Carlos de Abuín: Voz y guitarra acústica en todas las canciones.

Carlos de Abuin es un cantautor nacido en Zaragoza en tiempos del baby-boom.
Hijo de Manuel y de María Jesús, hermano de su hermano y de sus hermanas.
Toca la guitarra (regulín) y canta (regulán) y escribe letras y músicas que acaban siendo canciones.
Le gusta el blues, el rock, las baladas y el pollo con tomate.
Se deja acompañar por Santiago Martínez con otra guitarra y por algunos otros compañeros mártires.
A veces triste, a veces feliz, a veces serio, a veces irónico... una persona normal... o casi...

Carlos empezó en esto de lo música en algo bastante desvinculado de la música de autor como es el Coro de un colegio.
Ya un paso más cercano fue cuando su padre, unas navidades, le regala una guitarra española,
con la que empieza a sacar los primeros acordes y escuchar los primeros quejidos de los vecinos.

Antes de la música de autor, Carlos de Abuin se sumergió en el mundo del Rock n´ Roll y participó en un grupo que hacía este tipo de música.
De ese grupo quedó el guitarrista, Santiago Martinez, que es quien ahora le acompaña en esos conciertos
en los que Carlos saca a pasear sus letras por los locales madrileños.

FACEBOOK.https://www.facebook.com/carlos.deabuin

RUTH INIESTA-VARIOS TEMAS ZARAGOZA 2014

Ruth Iniesta Soprano, Michel Reynoso Piano, Zaragoza 2014

Podeis ver las siguienes composiciones en videod esde los siguientes enlaces:

01-Gualtier Malde´ Caro Nome: https://www.youtube.com/watch?v=MDgz9wPFZbs
02-Su'l fil d'un soffio etesio (Falstaff-Verdi): https://www.youtube.com/watch?v=5wu549-UvcE
03-Suis je getille ainsi?… Obèissons (Manon-Massenet): https://www.youtube.com/watch?v=tL9nY2XPgLM
04-C'est l'extase: https://www.youtube.com/watch?v=k-2OFey8Ry4
05-Vals de la buji´a - Luces y sombras: https://www.youtube.com/watch?v=f3NRLuXF20w
06-Mi ti´o se figura (El rey que rabió-Chapí): https://www.youtube.com/watch?v=Wpo9hMjOi7E

Nace en Zaragoza y desde muy corta edad siente pasión por el canto.
A los 10 años, se inicia en danza clásica, escuela bolera y danza moderna.

Tras cuatro años de estudio de piano, lenguaje musical y coro en la escuela Dionisio Aguado,
a los 18 años accede al Conservatorio de Música de Arturo Soria, en Madrid,
donde comienza su carrera de canto con la maestra Virginia Prieto para más tarde
acceder a la Escuela Superior de Canto de Madrid con su misma maestra,
obteniendo allí la licenciatura en Teatro Lírico en 2013.

Complementa su formación con el asesoramiento del maestro Giulio Zappa y el maestro Juan Lomba.

Compagina sus estudios (donde obtiene mención honorífica en todos los cursos)
con su carrera en teatro musical, interpretando papeles protagonistas en grandes producciones musicales
como We Will Rock You, Hoy no me puedo levantar, Los Miserables…

En el año 2011 resulta ganadora del premio a la mejor intérprete de música española del XIII
Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero.

Debuta en la escena lírica con un recital en el Teatro Jovellanos de Gijón,
acompañada al piano por el maestro Jorge Robaina . Participa en el montaje “La discreta enamorada+ Doña Francisquita”
en el papel de Doña Francisquita, bajo la dirección de Juan Polanco y la batuta del maestro César Belda.
“El huésped del sevillano” en el papel de Constancica representado en el Auditorio Nacional
y en el Festival de las Nueve Puertas de Praga.

Realiza su debut en el Teatro de la Zarzuela en el papel de Carmela en la producción “Ay, amor!” (2012),
dirigida por Wendeling Lang y los maestros Juan José Mena y Guillermo García-Calvo.
Participa en la versión concierto de Aída, bajo la batuta de Cristóbal Soler,
en el papel de la Sacerdotessa, en el Auditorio Nacional de Madrid con la Fundación Excelentia.

En el mes de noviembre de 2012, canta en Saronno (Italia) junto al pianista Giulio Zappa,
la soprano francesa Mélody Louledjian y el barítono Italiano Davide Bartolucci.

Recibe premio especial en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao en diciembre de 2012,
gracias al cual viaja a Austria para recibir clases magistrales de la mano de la soprano Helen Donath (Mozarteum)
y el pianista Istvan Cserjan (Viena).

Durante la temporada 2012-2013 participa en las visitas guiadas del Teatro de la Zarzuela,
montaje bajo la dirección de Enrique Viana con texto original del mismo.

Es invitada como solista al concierto de presentación de la Orquesta de la Universidad Complutense,
realizado en el auditorio de El Escorial en julio de 2013.

Encarna a Clarita en “La del manojo de rosas” en la temporada 2013-2014 en el Teatro de la Zarzuela,
bajo la dirección de Emilio Sagi y el maestro Miguel Angel Gómez Martínez.

También ha debutado como Giannetta en “L’elisir d’amore” en el Kursaal de San Sebastián
y el Teatro Principal de Zaragoza, y como Elisa de Montellano en “El diablo en el poder” de Barbieri,
en el Teatro de la Zarzuela.

En septiembre de 2014, consigue el tercer premio en el Concurso Internacional de Canto
Montserrat Caballé celebrado en Zaragoza.

WEB: http://ruthiniesta.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/RuthIniestaOficial

GRUPO ENIGMA-CONCIERTO EN FAMILIA SALA MOZART (ZARAGOZA) 2014

Performers:

Flute - Fernando Gómez
Clarinet - Emilio Ferrando
Harp - Gloria Mª Martínez
Violin I - Víctor Parra
Violin II - Chus Castro
Viola - Carlos Seco
Violoncello - Zsolt G. Tottzer
Double bass - Ernesto Larcher

Maurice Ravel - Jorge Nicolás Manrique

Claude Debussy / Pierre-Auguste Renoir - Víctor Manuel de San Martín

Conductor - Juan José Olives

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de
presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma”
–que es como se la conoce coloquialmente–
ha ido consolidándose, una temporada tras otra,
como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos
diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde
sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra
escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la
música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del
siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el
repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde
Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o
García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del
Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, S
atué, Montañés...).

Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez,
la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico
y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas
que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el
número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamundamúsica
incidental completa o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel en la versión de Mozart–)
, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.

WEB: http://www.ocazenigma.com/es/home/id/1/

RAQUEL MELLER-CD-GRANDES EXITOS DE RAQUEL MELLER 2014

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943

WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

ORQUESTA SINFÓNICA GOYA + ENCHIRIADIS Y FRIENDS "BROADWAY RHAPSODY... Y LOS GRANDES MUSICALES" Sala Mozart (Auditorio de Zaragoza) [6.Abril.2014]

Director: Miquel Rodrigo
Soprano: Ruth Iniesta
Orquestación: Oscar Escudero
Piano: Elena Frutos

Podeis ver todas las composiciones desde los siguientes enlaces:

01-L. Bernstein_Conga Wonderful Town: https://www.youtube.com/watch?v=QoIrF-7hE2c
02-G. Gershwin_Suite un Americano en París: https://www.youtube.com/watch?v=x34fmZhV_8E
03-J. Styne_Let It Snow: https://www.youtube.com/watch?v=vDtNjmPz3TU
04-L. Bernstein_Medley Wonderful Town: https://www.youtube.com/watch?v=Uo9g3_EtoM4
05-C. Schönberg_I Dreamed a Dream: https://www.youtube.com/watch?v=oqciBzOfyCk
06-G. Gershwin_Fascinating Rhytm: https://www.youtube.com/watch?v=DN6BY-jA4Is
07-ENCORE Conga Wonderful Town: https://www.youtube.com/watch?v=bGoDxInFo9E
08-C. Schönberg_Bring Him Home: https://www.youtube.com/watch?v=kCW9YHLtrMs
09-G. Gershwin_Rhapsody In Blue: https://www.youtube.com/watch?v=LlhI6M2VLi0
10-J. Kander_Razzle Dazzle: https://www.youtube.com/watch?v=7EU36pvhyJM
La Orquesta Sinfónica Goya se crea en el primer trimestre del año 2013
con la intención de aglutinar a algunos de los mejores músicos de las generaciones más jóvenes españolas
en el inicio de sus carreras profesionales.
La mayoría de sus miembros han formado parte ya de importantes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España,
Joven Orquesta Gustav Mahler, EUYO (EuropeanUnionYouthOrchestra),
Joven Orquesta Nacional de Holanda o la Orquestas de los Festival Schleswig-Holstein y Verbier,
habiendo actuado en Festivales como el de Salzburgo o los Proms londinenses.
Para su primer encuentro y preparación, la Orquesta Sinfónica Goya cuenta con el asesoramiento y preparación
de varios miembros de la Orquesta Nacional de España.
La Orquesta Sinfónica Goya ha contado desde su nacimiento con el apoyo del Auditorio de Zaragoza
y ha presentado todos sus programas en la sala Mozart del mismo así como con el apoyo logístico
de la Diputación de Zaragoza y el patrocinio de Fersa Bearings.

La orquesta ha sido dirigida por los maestros José Vicente Pardo, Juan Luis Martínez,
Miquel Rodrigo y Jesús Echeverría. En este periodo ha realizado veinte conciertos
teniendo su base en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y habiéndose también presentado en el Teatro Olimpia de Huesca,
Catedral de Pamplona y en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao entre otros.
Ha colaborado ya con importantes músicos y agrupaciones como el Estudio de Danza María de Avila,
Coro Amici Musicae, Agrupación Vocal Enchiriadis, Coro de la Federación Navarra de Coros,
Sergio Jimenez Lacima, Eros Jaca, Eugenia Boix, Eugenia Enguita, Ruth Iniesta,
Enrique Bagaría, Fernando Arias, Alejandro Bustamante o Angel Luis Quintana.
Todos sus conciertos en la sala Mozart del Auditorio han sido grabados y emitidos por Aragón Radio,
la radio pública de Aragón que es la emisora oficial de la orquesta y que invitó a la misma
para conmemorar la edición número 200 de su programa dedicado a la música clásica.

En enero de 2015 la Orquesta Sinfónica Goya protagonizó la clausura del XX Temporada de Abono
del Auditorio de Zaragoza junto al mítico pianista Ivo Pogorelich y el coro del propio Auditorio

WEB: http://orquestagoya.wix.com/