JOSE LUIS GONZALEZ URIOL-CD-JOYAS DE MUSICA MEDITERRANEA PARA ORGANO 200

José Luis González Uriol es natural de Zaragoza.

Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,
donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.

Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof.
Montserrat Torrent (Barcelona), Macario Santiago Kastner (Lisboa),
Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).

Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
ha participado como jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa
y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.

Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón
y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa y el dedicado
a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza.
Ha coordinado los trabajos de transcripción y Nueva Edición de “Las Obras para Tecla,
Harpa y Vihuela” de Antonio de Cabezón, patrocinadas por el CSIC e IFC.

Organista Titular del Órgano histórico “José de Sesma” (1692) del Patio de la Infanta,
del Órgano “Spaeth” de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza
y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del Salvador, La Seo de Zaragoza.
Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección de Música Antigua
de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.

Está en posesión de la Cruz de Alfonoso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón,
y de la Medalla al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.

Información obtenida de: http://musica-antigua-daroca.es/?page_id=41

SONODUALIS-CINCO POEMAS DE CASTRO 2013

Cinco Poemas de Castro, para mezzosoprano, Saxofón soprano, percusión y electrónica
(Poemas tomadas del libro "El pájaro y la piedra" por Mariano Castro)
Compositor: Carlos Satué
Intérpretes: Sonodualis que son Sara Almazán (Voz y percusión) y Xelo Giner (Saxofón Soprano)
Programación: Carlos Satué y Carlos Frías
Lugar y fecha: CSMA sala de conciertos, octavo de mayo de 2013

Cinco Poemas de Castro:

I. Fuego de la palabra
II. Estás envuelto en el humo frío
III. Tibia la tarde de la primavera
IV. La cortina del aire
V. Se despereza el sol

Sonodualis Proyecto basado en la búsqueda, investigación, experimentación y desarrollo
de las posibilidades técnicas e interpretativas de la voz y el saxofón.

La divulgación de la música contemporánea y la creación de nuevas obras para dicha formación
comportan la base de su repertorio, realizando un trabajo directo con los compositores.

Aspecto a destacar es el desarrollo de la performance y la improvisación,
así como la fusión con otras disciplinas artísticas como el teatro,
la danza, las artes plásticas y la reproducción audiovisual

Componentes:

Sara Almazan (mezzosoprano de zaragoza)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/sara.almazan?fref=ts

Xelo Gine(Saxofonista y profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón)

WEB: http://www.xeloginer.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=700019338

ANA ROSS-CD-CON CARIÑO 2000

Ana Roos desde Zaragoza da un repaso a exitos de siempre como:
Viva el pasodoble,El vals de las mariposas,Chiquitita.....

Producido por: Ana Belén Pablo.
Fotografía: Mercafoto.
Técnico de grabación y mezclas: Gavy Sander´s.

Grabado en Estudio Musical Gavy (Zaragoza).

RE-SONANDO-LAS ROZAS (MADRID) 28-06-2014

Sesión de sonidos sanadores celebrado por grupo re-sonando en las Rozas, Madrid el pasado 28 de junio de 2014.

Sonoridades de tibet, China, Japón, Norteamérica, canto bifóncio chsakuhachi, cuencos tibetanos...
todo encaminado al bienestar integro del ser humano.

Re-sonando es un colectivo de Zaragoza con componentes indeterminados,
no dispone de una nómina física fija de músicos y terapeutas vibracionales

grupo dedicado al estudio, profundización y difusión de la terapia del sonido y músicas diversas
en cuanto forma vibracioanl con otras técnics asociadas como Sanergía, Reiki, Técnica metamórfica etc...

Nacido con el año 2010, grupo resonando intenta unir dos pasiones, la música con la terapia vibracional del sonido,
creando atmósferas de paz y armonía entre los que la escuchan y las técnicas vibracionales con carácter
más "terapeuticamente alternativas" y de crecimiento pesonal como son reiki, Sanergia, Tecnica metamórfica,
tai chi, con todo ello vamos creciendo mientras ayudamos a los demás a seguir cada cual su propio devenir.

nacemos con un sonido... el llanto de la vida y la alegría del amor. Expiramos con un sonido,
el del silencio, entre medio... millones de melodías... no las calles éste es un sitio para opinar
y aprender de nuestro propio ser.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/resonando/?fref=ts

CHARANGA RIVAS-CD-25 ANIVERSARIO 2005

Todo empezó en 1980,cuando unos amigos de Valareña nos propusieron varios músicos de Rivas que
formáramos un grupo para ir a tocar a su pueblo.Carlos,Vicente,Alfonso,Jesús,Juan Carlos,Faustino,
Ricardo y Toño,ocho componentes de la banda de música ed Rivas,nos presentamos en Valareña
dispuestos a lo que hiciera falta,con unas ganas tremendas y sin cansarnos de tocar una y otra vez las
pocas charangas que sabíamos.Lo pasamos tan bien y la gente se divertía tanto que de ahi mismo
surgierón nuevos contratos para otros pueblos.Así,de la manera más casual se inició la andadura ed
¨La Charanga de Rivas¨.

Con el transcurso de los años,se fuerón unos componentes y se incorporaron otros,como es el caso de
Armando Torres en 1992.Con el fuímos a Lloret de Mar y la charanga experimento un cambio radical en su
forma de actuar pues,además de tocar,cantábamos y bailabamos.A partir de ese momento fuimos
ampliando nuestro radio de actuación a las ferias más importantes.Un nuevo impulso lo ha proporcionado
Jesús Vera,con el que hemos preparado nuestra página web.Angél Lamata yAitor Roger son nuestros
ultimos fichajes.

Asi,entre montones de vivencias y anécdotas,compaginando con esfuerzo y dedicación nuestro trabajo
como agricultores y charangueros,alternando en invierno enasyos y trabajo en el campo y en verano campo
y actuaciones,han ido desfilando 25 años de nuestras vidas.Y para celebrar nuestro 25 aniversario hemos
decidido preparar este disco que dedicamos especialmente a nuestras mujeres y familia como a todos los
músicos que han actuado con nosotros a lo largo de estos años.

Componentes Charanga Rivas:

Saxos Altos: Toño Ungria y Jesús Vera.
Saxo Tenor: Vicente Duesca.
Trompetas: Ricardo Murillo,Aramando Torres y Samuel Flores.
Trombón: Jesús Flores.
Caja: Carlos Lazcorreta.
Bombo y Platos: Carlos Liso.

han colaborado: Tomas (Percusión),Floran (Trompeta),Angelito (Bombardino),nuestro tio Marcelino (Tuba)
y las voces anfelicales de Carlos Abadía ¨Royo de España¨,Helen,Arancha,Marta y Laurita ¨La seca¨.

Producido por: Charanga Rivas.
Técnico de grabación: Gavy Sander´s.
Mezclado por: Gavy Sander´s.
Fotografía: Faustino Sauras.
Diseño Portada: Eduardo Cuevas.

Grabado en Estudio Musical Gavy (Zaragoza).

AMBAR MARTIATU-CONCIERTO ACUSTICO 08-11-2010

Con motivo del Día Mundial de la Radio 2013, Aragón Radio recupera algunos de los mejores sonidos de su archivo sonoro.
Concierto Acústico de Ámbar Martiatu el 8 de noviembre de 2010.

AMBAR nace en La Habana (Cuba) . Allí cursa estudios musicales y se licencia en educación musical.
Desde los 10 y hasta los 14 años participa en el coro infantil de la Radio Televisión Cubana.

Forma parte como soprano y solista del coro de la universidad de La Habana,
realiza numerosas actuaciones por todo su país consiguiendo diversos premios entre los años 1996 y 1999.

En el año 1999 es invitada junto con el coro al Festival de habaneras y polifonías de Torrevieja (Alicante).
Tras el éxito del 99 , al año siguiente vuelven a ser invitados al Certamen de Torrevieja
y es en ese momento cuando AMBAR decide quedarse en España.

Forma parte de diversas formaciones musicales, y desde el año 2009 comienza su carrera en solitario.

2009-"Con voz de mujer" es su primer trabajo y en el interpreta con su peculiar estilo, canciones cantadas por hombres.
Con un formato pensado especialmente para el directo, AMBAR logra emocionar a su público con una espectacular “voz de mujer”.
Entre otros temas de su repertorio “con voz de mujer” podemos encontrar desde un bolero clásico como “contigo en la distancia”
pasando por temas latinos, hasta temas mucho más actuales y de artistas españoles como Manolo Garcia,
Los Secretos, Sabina e incluso un tema de Bunbury con sabor a tango.
Y la inclusión de temas propios compuestos para ella tanto por Frankel Garrido, Jorge Luis Robaina o Joaquin Carbonell.
Para su directo Ambar tiene dos formatos posibles uno más romantico y sentimental con sólo un piano y su voz.
Y otro más latino donde se hace acompaña por cuatro musicos de gran nivel.

2011-Graba en los Estudios Musigrama de Madrid, del reconocido cantante y productor musical Paco Ortega,
un disco con el proyecto llamado ¨de Boleros¨ titulado ¨Puro Filin cubano¨, junto a Leonel Viera y Roberto Carballo miembros de Vocal Tempo.

2011-Ambar obtiene la nacionalidad española con lo que tras más de una decada viviendo en Zaragoza
ya se siente totalmente maña. Incluso ya le ponen en la mayoria de ocasiones el nombre de la "cumaña.

2011-A Ambar Martiatu le estan empezando a componer sus propios boleros

una muestra de ello es este titulado ACASO compuesto por el maestro Alejandro C. Moreno y Marrero.: http://youtu.be/e5wLZFXJLcE

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ambar.m.sanchez?fref=ts

FRANCISCO ANTONIO GARCIA-CD-MUSICA ESPAÑOLA DEL S.XX EN EL MUNDO: VOCES DE EBANO 2008

Música española del s XX en el Mundo: Voces de Ebano"

Romantic Music for a Summer NightDel 27 al 51: Recuperación de una ModernidadMúsica española del s XX en el Mundo: Voces de Ebano
"Música española del s XX en el Mundo: Voces de Ebano"

Obras de Antón García Abril, Jesús Rueda, Héctor Parra, Jesús Torres y Sergio Blardony
Francisco Antonio García (clarinete); Modern Ensemble: Juan Luis Gallego (violín), José Manuel Román (viola),
David Apellániz (violoncello), Sara Almazán (mezzosoprano), Carmen Esteban (piano), Francisco José Segovia (piano).

Grabado en el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón 2008 Primera grabación mundial
Este es un trabajo ambicioso en lo más extenso del título, a la vez que íntimo en la música que acoge.
Recoge diferentes obras de compositores españoles nacidos en diferentes momentos del s. XX,
pero a todos les caracteriza su universalidad tanto en su escritura personal como en sus propios lenguajes.

Todas las piezas tienen como nexo común a uno de los instrumentos más versátiles,
además de humanos: el clarinete. A lo largo de este disco el oyente puede encontrar una gran variedad de sutilezas
en las diferentes formaciones instrumentales que lo integran: el dúo de piano y clarinete;
el dúo de mezzosoprano y clarinete; el cuarteto con violín, violonchelo, clarinete y piano;
el trío de viola, violonchelo y clarinete… una gran diferencia de estilos que recorren diferentes sonoridades
y variados paisajes colorísticos escondidos en la música.

Respecto a la interpretación, decir que estamos ante músicos que nada tienen que envidiar
a los mejores de cualquier parte del mundo.
Francisco Antonio García es uno de esos intérpretes que han comprendido perfectamente que no sólo es necesaria
una depurada técnica sino que el análisis y la comprensión de la intencionalidad del autor
debe ser unida a ésta para producir un verdadero resultado musical.
Pero en esta cuidada grabación hay que resaltar también un hecho que no siempre ocurre: el nivel interpretativo
de la totalidad de los intervinientes en el registro –miembros del Modern Ensemble- es realmente alto,
algo que no resulta sencillo teniendo en cuenta la diversidad estilística y estética de las obras grabadas,
así como las dificultades técnico-expresivas que casi todas presentan. Sul Ponticello, diciembre de 2009

Información obtenida desde: http://www.duogarciaesteban.com/cas/discografia/M%C3%BAsica--espa%C3%B1ola--del--s--XX--en--el--Mundo%2a--Voces--de--Ebano

Modern Ensemble está compuesto por David Apellániz (violonchelo), Francisco Antonio García (clarinete) y Carmen Esteban (piano).

Francisco Antonio García clarinetista componente del duo aragones ¨Duo Garcia Esteban¨.

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/