El cuarteto Guanaroca se forma en septiembre de 2014 en la ciudad de Zaragoza.
Esta singular agrupación está formada por cuatro instrumentistas profesionales de la Música Clásica;
violín, guitarra, flauta travesera y violonchelo.
Arelys Espinosa, guitarrista y compositora de la formación, se decide a reunir músicos
para retomar uno de los proyectos musicales que llevaba a cabo en la ciudad de Cienfuegos, Cuba.
El estilo musical de la agrupación fusiona la música clásica con géneros de la música cubana: Danzón ,
Guajira, Guaguancó, Son, Habanera ,Afro, etc., así como con otros géneros de raíz latinoamericana.
Además de las composiciones propias de la guitarrista, la agrupación también interpreta arreglos
(también realizados por la compositora) de música internacional de diversos estilos ( Tangos, canciones de autor...).
Es un cuarteto versátil, apropiado tanto para conciertos formales como para amenizar eventos.
Con esta formación pretenden difundir el género de la Música Cubana de una forma atractiva y original.
Componentes:
- Arelys Espinosa (guitarra, composición y arreglos).
- Susana Ratón (flauta travesera).
- Dolos Miravete (violoncello).
- Elena Prieto (violín).
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Guanaroca-1570015663210955/
Guaranoca en La Boveda del Albergue de Zaragoza 10/12/15
from José Juste (La Boveda Zaragoza)
on Vimeo.
domingo, 20 de diciembre de 2015
sábado, 19 de diciembre de 2015
FRANCISCO ANTONIO GARCIA,DAVID APELLANIZ Y CARMEN ESTEBAN-CD-MUSICA ROMANTICA PARA UNA NOCHE DE VERANO 2011
Obras de Johannes Brahms y Max Bruch
Francisco Antonio García (clarinete); David Apellániz (violoncello); Carmen Esteban (piano),
Grabado en el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón 2010
El Trío de J. Brahms op.114, obra de una densidad espectacular, junto con el Quinteto de clarinete op.115,
y las dos sonatas para piano y clarinete op.120, representa no solamente un homenaje merecido al clarinete,
sino la culminación de su madurez como compositor, al ser estas las últimas obras de Música de Cámara que el autor escribió.
Las Ocho piezas op.83 están escritas en 1908 y pueden ser consideradas como los últimos coletazos
de la expresión romántica por excelencia. Bruch fue fiel a su propio idioma musical y se mantuvo hasta el final
al margen de las influencias de las vanguardias e ideas revolucionarias de finales del siglo XIX y principios del XX.
Para Bruch la melodía es el fundamento mismo de una composición y el soporte de la expresión emotiva de la música,
y una melodía ineludible en estas obras, es la melodía popular.
Originalmente compuestas para clarinete, viola y piano, se muestran en este disco con la versión de clarinete,
violonchelo y piano sobre las obras originales con la adaptación realizada por Francisco Antonio García.
Mucho sentimiento y pasión en cada minuto de este disco que conforma la faceta más intensa de la Música de Cámara
para la formación de trío con clarinete , violonchelo y piano.
Información obtenida desde: http://www.duogarciaesteban.com/cas/discografia/Romantic--Music--for--a--Summer--Night
Dúo Garcia-Esteban formado por el clarinetista Francisco Antonio García nacido en Puyol (Valencia)
y la pianista Carmen Esteban,nacida en Zaragoza donde realiza sus estudios musicales.
Se crea en el año 1996 y desde entonces han ofrecido conciertos en España,
Francia, Holanda, Italia, Inglaterra, Checoslovaquia, Serbia, Argentina ,
Uruguay y Estados Unidos. Han actuado en las más importantes salas de conciertos como la Purcell Room de Londres ,
Salle Cortot de Paris, Mozarteum de Buenos Aires o el Carnegie Hall de New York, entre otras.
Su repertorio incluye obras desde el clasicismo hasta nuestros días con especial atención
a la música de cámara española de todas las épocas.
David Apellániz (violoncello),músico del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA)
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Francisco Antonio García (clarinete); David Apellániz (violoncello); Carmen Esteban (piano),
Grabado en el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón 2010
El Trío de J. Brahms op.114, obra de una densidad espectacular, junto con el Quinteto de clarinete op.115,
y las dos sonatas para piano y clarinete op.120, representa no solamente un homenaje merecido al clarinete,
sino la culminación de su madurez como compositor, al ser estas las últimas obras de Música de Cámara que el autor escribió.
Las Ocho piezas op.83 están escritas en 1908 y pueden ser consideradas como los últimos coletazos
de la expresión romántica por excelencia. Bruch fue fiel a su propio idioma musical y se mantuvo hasta el final
al margen de las influencias de las vanguardias e ideas revolucionarias de finales del siglo XIX y principios del XX.
Para Bruch la melodía es el fundamento mismo de una composición y el soporte de la expresión emotiva de la música,
y una melodía ineludible en estas obras, es la melodía popular.
Originalmente compuestas para clarinete, viola y piano, se muestran en este disco con la versión de clarinete,
violonchelo y piano sobre las obras originales con la adaptación realizada por Francisco Antonio García.
Mucho sentimiento y pasión en cada minuto de este disco que conforma la faceta más intensa de la Música de Cámara
para la formación de trío con clarinete , violonchelo y piano.
Información obtenida desde: http://www.duogarciaesteban.com/cas/discografia/Romantic--Music--for--a--Summer--Night
Dúo Garcia-Esteban formado por el clarinetista Francisco Antonio García nacido en Puyol (Valencia)
y la pianista Carmen Esteban,nacida en Zaragoza donde realiza sus estudios musicales.
Se crea en el año 1996 y desde entonces han ofrecido conciertos en España,
Francia, Holanda, Italia, Inglaterra, Checoslovaquia, Serbia, Argentina ,
Uruguay y Estados Unidos. Han actuado en las más importantes salas de conciertos como la Purcell Room de Londres ,
Salle Cortot de Paris, Mozarteum de Buenos Aires o el Carnegie Hall de New York, entre otras.
Su repertorio incluye obras desde el clasicismo hasta nuestros días con especial atención
a la música de cámara española de todas las épocas.
David Apellániz (violoncello),músico del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA)
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
viernes, 18 de diciembre de 2015
V.V.A.A.-CD-EL SITIO DE ZARAGOZA 2013
Participan en esta grabación:
Banda De La Academia General Militar
Polifonica Miguel Fleta
Rondalla Breton
El sitio de Zaragoza es una fantasía descriptiva sobre temas militares compuesta por Cristóbal Oudrid aproximadamente en 1848.
Originalmente la obra se ideó como música incidental para la obra teatral El Sitio de Zaragoza de 1808 de Juan Lombía.
Hacia 1848, Cristóbal Oudrid compuso El sitio de Zaragoza con el objetivo de servir como música incidental
para la obra teatral El Sitio de Zaragoza de 1808 de Juan Lombía, un drama en tres actos y escrito en verso.
La música debía interpretarse en toda la obra y terminaba con una rondalla interpretando la «Jota aragonesa».
Como la pieza se hizo muy popular entre el público, Oudrid realizó una antología con ella y el resto de la obra
para crear la obra instrumental en forma de fantasía descriptiva, independiente de la obra de teatro.
Durante la segunda mitad del s.XX la obra obtuvo popularidad debido a la exaltación nacional de héroes
de los sitios como Agustina de Aragón. Era común que las bandas militares y grupos policiales
las interpretaran en recitales y hoy en día se continua interpretando tanto por bandas municipales y militares
como por orquestas y grupos en diversas versiones que ofrecen distintas lecturas de la obra.
La obra contiene numerosos fragmentos de marchas, toques y demás composiciones militares de la época de los sitios,
lo que nos demuestra el conocimiento de Oudrid sobre la música militar de aquel entonces.
Entre ellas resalta el Chant de L'Oignon, una marcha militar francesa propia de los granaderos.
No obstante en versiones populares la marcha se asemeja a una jota por el uso de castañuelas
u otros elementos típicos de estas composiciones. Concretamente, el motivo del canto de L'Oignon
aparece es uno de los primeros motivos de la obra y tras un motivo más característico de la música tradicional aragonesa,
se repite con más intensidad. En las interpretaciones actuales, es común encontrar pífanos, castañuelas,
trompetas y otros instrumentos que ayudan a provocar el efecto historicista y narrativo que el autor buscaba.
Además, suelen incluirse redobles de tambores o golpes de timbal que se asemejan a salvas o disparos de cañón
Cabe destacar su similitud ideológica con la famosa Obertura 1812 de Tchaikovsky, tanto por el periodo
y la situación a la que se refiere como por la exaltación nacional romántica frente al imperialismo napoleónico.
Además, como Oudrid, Tchaikovsky también se inspiró en las marchas militares napoleónicas.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/El_sitio_de_Zaragoza
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Banda De La Academia General Militar
Polifonica Miguel Fleta
Rondalla Breton
El sitio de Zaragoza es una fantasía descriptiva sobre temas militares compuesta por Cristóbal Oudrid aproximadamente en 1848.
Originalmente la obra se ideó como música incidental para la obra teatral El Sitio de Zaragoza de 1808 de Juan Lombía.
Hacia 1848, Cristóbal Oudrid compuso El sitio de Zaragoza con el objetivo de servir como música incidental
para la obra teatral El Sitio de Zaragoza de 1808 de Juan Lombía, un drama en tres actos y escrito en verso.
La música debía interpretarse en toda la obra y terminaba con una rondalla interpretando la «Jota aragonesa».
Como la pieza se hizo muy popular entre el público, Oudrid realizó una antología con ella y el resto de la obra
para crear la obra instrumental en forma de fantasía descriptiva, independiente de la obra de teatro.
Durante la segunda mitad del s.XX la obra obtuvo popularidad debido a la exaltación nacional de héroes
de los sitios como Agustina de Aragón. Era común que las bandas militares y grupos policiales
las interpretaran en recitales y hoy en día se continua interpretando tanto por bandas municipales y militares
como por orquestas y grupos en diversas versiones que ofrecen distintas lecturas de la obra.
La obra contiene numerosos fragmentos de marchas, toques y demás composiciones militares de la época de los sitios,
lo que nos demuestra el conocimiento de Oudrid sobre la música militar de aquel entonces.
Entre ellas resalta el Chant de L'Oignon, una marcha militar francesa propia de los granaderos.
No obstante en versiones populares la marcha se asemeja a una jota por el uso de castañuelas
u otros elementos típicos de estas composiciones. Concretamente, el motivo del canto de L'Oignon
aparece es uno de los primeros motivos de la obra y tras un motivo más característico de la música tradicional aragonesa,
se repite con más intensidad. En las interpretaciones actuales, es común encontrar pífanos, castañuelas,
trompetas y otros instrumentos que ayudan a provocar el efecto historicista y narrativo que el autor buscaba.
Además, suelen incluirse redobles de tambores o golpes de timbal que se asemejan a salvas o disparos de cañón
Cabe destacar su similitud ideológica con la famosa Obertura 1812 de Tchaikovsky, tanto por el periodo
y la situación a la que se refiere como por la exaltación nacional romántica frente al imperialismo napoleónico.
Además, como Oudrid, Tchaikovsky también se inspiró en las marchas militares napoleónicas.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/El_sitio_de_Zaragoza
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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jueves, 17 de diciembre de 2015
JOSE LUIS GONZALEZ URIOL-CD-JOYAS DE MUSICA MEDITERRANEA PARA ORGANO 200
José Luis González Uriol es natural de Zaragoza.
Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,
donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.
Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof.
Montserrat Torrent (Barcelona), Macario Santiago Kastner (Lisboa),
Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).
Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
ha participado como jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa
y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.
Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón
y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa y el dedicado
a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza.
Ha coordinado los trabajos de transcripción y Nueva Edición de “Las Obras para Tecla,
Harpa y Vihuela” de Antonio de Cabezón, patrocinadas por el CSIC e IFC.
Organista Titular del Órgano histórico “José de Sesma” (1692) del Patio de la Infanta,
del Órgano “Spaeth” de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza
y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del Salvador, La Seo de Zaragoza.
Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección de Música Antigua
de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.
Está en posesión de la Cruz de Alfonoso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón,
y de la Medalla al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.
Información obtenida de: http://musica-antigua-daroca.es/?page_id=41
Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,
donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.
Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof.
Montserrat Torrent (Barcelona), Macario Santiago Kastner (Lisboa),
Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).
Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
ha participado como jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa
y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.
Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón
y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa y el dedicado
a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza.
Ha coordinado los trabajos de transcripción y Nueva Edición de “Las Obras para Tecla,
Harpa y Vihuela” de Antonio de Cabezón, patrocinadas por el CSIC e IFC.
Organista Titular del Órgano histórico “José de Sesma” (1692) del Patio de la Infanta,
del Órgano “Spaeth” de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza
y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del Salvador, La Seo de Zaragoza.
Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección de Música Antigua
de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.
Está en posesión de la Cruz de Alfonoso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón,
y de la Medalla al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.
Información obtenida de: http://musica-antigua-daroca.es/?page_id=41
miércoles, 16 de diciembre de 2015
SONODUALIS-CINCO POEMAS DE CASTRO 2013
Cinco Poemas de Castro, para mezzosoprano, Saxofón soprano, percusión y electrónica
(Poemas tomadas del libro "El pájaro y la piedra" por Mariano Castro)
Compositor: Carlos Satué
Intérpretes: Sonodualis que son Sara Almazán (Voz y percusión) y Xelo Giner (Saxofón Soprano)
Programación: Carlos Satué y Carlos Frías
Lugar y fecha: CSMA sala de conciertos, octavo de mayo de 2013
Cinco Poemas de Castro:
I. Fuego de la palabra
II. Estás envuelto en el humo frío
III. Tibia la tarde de la primavera
IV. La cortina del aire
V. Se despereza el sol
Sonodualis Proyecto basado en la búsqueda, investigación, experimentación y desarrollo
de las posibilidades técnicas e interpretativas de la voz y el saxofón.
La divulgación de la música contemporánea y la creación de nuevas obras para dicha formación
comportan la base de su repertorio, realizando un trabajo directo con los compositores.
Aspecto a destacar es el desarrollo de la performance y la improvisación,
así como la fusión con otras disciplinas artísticas como el teatro,
la danza, las artes plásticas y la reproducción audiovisual
Componentes:
Sara Almazan (mezzosoprano de zaragoza)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sara.almazan?fref=ts
Xelo Gine(Saxofonista y profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón)
WEB: http://www.xeloginer.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=700019338
(Poemas tomadas del libro "El pájaro y la piedra" por Mariano Castro)
Compositor: Carlos Satué
Intérpretes: Sonodualis que son Sara Almazán (Voz y percusión) y Xelo Giner (Saxofón Soprano)
Programación: Carlos Satué y Carlos Frías
Lugar y fecha: CSMA sala de conciertos, octavo de mayo de 2013
Cinco Poemas de Castro:
I. Fuego de la palabra
II. Estás envuelto en el humo frío
III. Tibia la tarde de la primavera
IV. La cortina del aire
V. Se despereza el sol
Sonodualis Proyecto basado en la búsqueda, investigación, experimentación y desarrollo
de las posibilidades técnicas e interpretativas de la voz y el saxofón.
La divulgación de la música contemporánea y la creación de nuevas obras para dicha formación
comportan la base de su repertorio, realizando un trabajo directo con los compositores.
Aspecto a destacar es el desarrollo de la performance y la improvisación,
así como la fusión con otras disciplinas artísticas como el teatro,
la danza, las artes plásticas y la reproducción audiovisual
Componentes:
Sara Almazan (mezzosoprano de zaragoza)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sara.almazan?fref=ts
Xelo Gine(Saxofonista y profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón)
WEB: http://www.xeloginer.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=700019338
martes, 15 de diciembre de 2015
ANA ROSS-CD-CON CARIÑO 2000
Ana Roos desde Zaragoza da un repaso a exitos de siempre como:
Viva el pasodoble,El vals de las mariposas,Chiquitita.....
Producido por: Ana Belén Pablo.
Fotografía: Mercafoto.
Técnico de grabación y mezclas: Gavy Sander´s.
Grabado en Estudio Musical Gavy (Zaragoza).
Viva el pasodoble,El vals de las mariposas,Chiquitita.....
Producido por: Ana Belén Pablo.
Fotografía: Mercafoto.
Técnico de grabación y mezclas: Gavy Sander´s.
Grabado en Estudio Musical Gavy (Zaragoza).
lunes, 14 de diciembre de 2015
RE-SONANDO-LAS ROZAS (MADRID) 28-06-2014
Sesión de sonidos sanadores celebrado por grupo re-sonando en las Rozas, Madrid el pasado 28 de junio de 2014.
Sonoridades de tibet, China, Japón, Norteamérica, canto bifóncio chsakuhachi, cuencos tibetanos...
todo encaminado al bienestar integro del ser humano.
Re-sonando es un colectivo de Zaragoza con componentes indeterminados,
no dispone de una nómina física fija de músicos y terapeutas vibracionales
grupo dedicado al estudio, profundización y difusión de la terapia del sonido y músicas diversas
en cuanto forma vibracioanl con otras técnics asociadas como Sanergía, Reiki, Técnica metamórfica etc...
Nacido con el año 2010, grupo resonando intenta unir dos pasiones, la música con la terapia vibracional del sonido,
creando atmósferas de paz y armonía entre los que la escuchan y las técnicas vibracionales con carácter
más "terapeuticamente alternativas" y de crecimiento pesonal como son reiki, Sanergia, Tecnica metamórfica,
tai chi, con todo ello vamos creciendo mientras ayudamos a los demás a seguir cada cual su propio devenir.
nacemos con un sonido... el llanto de la vida y la alegría del amor. Expiramos con un sonido,
el del silencio, entre medio... millones de melodías... no las calles éste es un sitio para opinar
y aprender de nuestro propio ser.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/resonando/?fref=ts
Sonoridades de tibet, China, Japón, Norteamérica, canto bifóncio chsakuhachi, cuencos tibetanos...
todo encaminado al bienestar integro del ser humano.
Re-sonando es un colectivo de Zaragoza con componentes indeterminados,
no dispone de una nómina física fija de músicos y terapeutas vibracionales
grupo dedicado al estudio, profundización y difusión de la terapia del sonido y músicas diversas
en cuanto forma vibracioanl con otras técnics asociadas como Sanergía, Reiki, Técnica metamórfica etc...
Nacido con el año 2010, grupo resonando intenta unir dos pasiones, la música con la terapia vibracional del sonido,
creando atmósferas de paz y armonía entre los que la escuchan y las técnicas vibracionales con carácter
más "terapeuticamente alternativas" y de crecimiento pesonal como son reiki, Sanergia, Tecnica metamórfica,
tai chi, con todo ello vamos creciendo mientras ayudamos a los demás a seguir cada cual su propio devenir.
nacemos con un sonido... el llanto de la vida y la alegría del amor. Expiramos con un sonido,
el del silencio, entre medio... millones de melodías... no las calles éste es un sitio para opinar
y aprender de nuestro propio ser.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/resonando/?fref=ts
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