Fernando Pérez en vivo desde Alemania en un escaparate de conciertos de Weissenborn
regazo guitarras de acero por luthier Michael Gotz.
El repertorio incluye Blues, jazz, country, bluegrass, estilos hawaianos y latinos
realizadas en Weissenborn acústica LAP guitarras de acero.
Este concierto forma parte del taller anual de la guitarra de acero organizado por guitarras Michael Gotz en Alemania.
Grabación por: Norbert Eichler de TARROS grabación, Suiza.
Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.
Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.
Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.
En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.
Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.
Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.
Discografía:
CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
WEB: http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974
jueves, 21 de enero de 2016
CORAL BARBITANYA-CONCIERTO NAVIDAD 2013
La Coral Barbitanya se forma en mayo del año 2001 bajo la dirección de Rosa Corts Abizanda.
Inicia su andadura en noviembre de ese mismo año con un concierto sacro
celebrado en la iglesia de San Francisco de Asís de Barbastro,
con motivo del V Encuentro de Cofradías de Semana Santa de Aragón, celebrado en nuestra ciudad.
A partir de ese momento, solemniza actos religiosos y sociales tanto en Barbastro como en diferentes localidades
de la provincia de Huesca. Al mismo tiempo comparte escenario con corales de la provincia de Huesca
y es invitada a participar en encuentros corales junto a grupos vocales de Esplugas de Francolí (Tarragoran),
Irún, Andorra la Vella y Alcañiz y Almudevar.
Destaca la participación en las IV Veladas Corales “Castillo de Monzón” en 2002,
así como en la 8ª Muestra de la Diversidad Cultural de Tarrasa en 2005, representando a la ciudad de Barbastro.
Recientemente ha participado en el XIV encuentro coral “Ciudad de Teruel”,
en las jornadas coralistas del Monasterio de Veruela y en el alarde de masas corales de Basauri 2013
En la actualidad la Coral Barbitanya está compuesta por unas veinticinco personas,
y su repertorio abarca desde la música del Renacimiento hasta obras contemporáneas.
En sus interpretaciones encontramos polifonía religiosa, clásica, popular y folclórica de diversos países.
Incluye ocasionalmente en su repertorio obras del maestro de capilla de la Catedral de Barbastro
Francisco de Sarañana (XVIII) recuperadas recientemente.
Tras más de trece años de dedicación, la directora fundacional de la coral,
Rosa Corts Abizanda pasa el testigo a Estanis Dalmau Boronat en octubre de 2014.
Estanis Dalmau Boronat es titulado profesional de canto por el Conservatorio de Monzón (Huesca).
Además de canto, ha estudiado piano, violín y lenguaje musical en la Escolanía de Montserrat (Barcelona),
Escuela de Música de Balaguer (Lleida) y en el Conservatorio de Lleida.
Tiene una amplia experiencia como cantante en grupos corales como la Escolanía de Montserrat (Barcelona),
el Coro de Cámara del Auditorio Enrique Granados de Lleida y el Coro "Amici Musicae" del Auditorio de Zaragoza.
Ha realizado cursos de dirección coral de la Federación Catalana de Entidades Corales (FCEC).
WEB: http://barbitanya.blogspot.com.es/p/quienes.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/coral.barbitanya
Inicia su andadura en noviembre de ese mismo año con un concierto sacro
celebrado en la iglesia de San Francisco de Asís de Barbastro,
con motivo del V Encuentro de Cofradías de Semana Santa de Aragón, celebrado en nuestra ciudad.
A partir de ese momento, solemniza actos religiosos y sociales tanto en Barbastro como en diferentes localidades
de la provincia de Huesca. Al mismo tiempo comparte escenario con corales de la provincia de Huesca
y es invitada a participar en encuentros corales junto a grupos vocales de Esplugas de Francolí (Tarragoran),
Irún, Andorra la Vella y Alcañiz y Almudevar.
Destaca la participación en las IV Veladas Corales “Castillo de Monzón” en 2002,
así como en la 8ª Muestra de la Diversidad Cultural de Tarrasa en 2005, representando a la ciudad de Barbastro.
Recientemente ha participado en el XIV encuentro coral “Ciudad de Teruel”,
en las jornadas coralistas del Monasterio de Veruela y en el alarde de masas corales de Basauri 2013
En la actualidad la Coral Barbitanya está compuesta por unas veinticinco personas,
y su repertorio abarca desde la música del Renacimiento hasta obras contemporáneas.
En sus interpretaciones encontramos polifonía religiosa, clásica, popular y folclórica de diversos países.
Incluye ocasionalmente en su repertorio obras del maestro de capilla de la Catedral de Barbastro
Francisco de Sarañana (XVIII) recuperadas recientemente.
Tras más de trece años de dedicación, la directora fundacional de la coral,
Rosa Corts Abizanda pasa el testigo a Estanis Dalmau Boronat en octubre de 2014.
Estanis Dalmau Boronat es titulado profesional de canto por el Conservatorio de Monzón (Huesca).
Además de canto, ha estudiado piano, violín y lenguaje musical en la Escolanía de Montserrat (Barcelona),
Escuela de Música de Balaguer (Lleida) y en el Conservatorio de Lleida.
Tiene una amplia experiencia como cantante en grupos corales como la Escolanía de Montserrat (Barcelona),
el Coro de Cámara del Auditorio Enrique Granados de Lleida y el Coro "Amici Musicae" del Auditorio de Zaragoza.
Ha realizado cursos de dirección coral de la Federación Catalana de Entidades Corales (FCEC).
WEB: http://barbitanya.blogspot.com.es/p/quienes.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/coral.barbitanya
miércoles, 20 de enero de 2016
ORQUESTA NUEVA ALASKA - FIGUERUELAS 2014
La Orquesta Nueva Alaska se forma en la década de los años 60, con el nombre de Orquesta Alaska.
Es en el año 1987 y de la mano de Patricio González cuando cambia el nombre de la Orquesta y pasa a llamarse Nueva Alaska,
residiendo en Pamplona y pasando a ser una formación de 9 Componentes.
Al año siguiente y siendo ya el Productor y Realizador Angel Lasheras, la Orquesta se traslada a Zaragoza.
Desde entonces la Orquesta ha ido evolucionando y superándose cada año, pasando en el año 1995 a 11 componentes
y aumentando su formacíon hasta la actual de 16 componentes, que unidos a nuestros técnicos hacen un total de 21 personas.
Nueva Alaska siempre se ha caracterizado por su continua innovación (ya desde su nacimiento sus fundadores
fueron los primeros en incorporar a su repertorio temas de Rock, Pink Foid, Rollings Stones)
y tal fue el éxito que en aquella época era la Orquesta más contratada del país.
En la actualidad Nueva Alaska ofrece las últimas innovaciones en el campo audio-visual,
siendo una de las primeras Orquestas que incorpora a su espectáculo Pantallas de Leds alternando
la edición de videos y efectos con Robots de última generación, y los últimos adelantos
dentro del mundo del espectáculo (Rayo Lasser, Pirotecnia, etc…).
Con un repertorio propio, original y muy carácterístico, todas nuestras canciones van acompañadas
por su propio vestuario (36 cambios de vestuario) y por las coreografías que realizan nuestro cuerpo de baile.
Todo el mundo piensa que actualmente Nueva Alaska es una de las mejores Orquestas del país
pero nosotros tenemos los pies en la tierra y sólo podemos decir que lo único que cuenta
es el esfuerzo y el trabajo de cada día y lo que si es seguro que a ilusión,
ganas y profesionalidad no nos gana nadie.
Gracias a todos los Ayuntamientos, Empresas, Managers, Oficinas de Contratación y Organismos Oficiales
que han confiado en la Orquesta Nueva Alaska y que han hecho posible que este proyecto haya llegado hasta lo más alto.
Componentes:
JOSÉ LUIS PASILLAS: Cantante, Saxofonista y Bailarín
GLENDYS GEORGE GONZÁLEZ: Bailarina
ALBERT GOMEZ: Bailarín
PABLO MICHELLETTI: Percusionista
RAFAEL COELLO: Trompeta
JUAN CAMPO: Ingeniero de Sonido
CRISTIAN CALIN: Técnico Vídeo-Led
ALBERTO DIAZ: Jefe Montaje
ANGEL LASHERAS: Dirección
CRISTINA POSTELNICU: Dirección Artística
REINALDO VARGAS: Dirección Musical
WEB: http://www.orquestanuevaalaska.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/orquesta.nuevaalaska/
Es en el año 1987 y de la mano de Patricio González cuando cambia el nombre de la Orquesta y pasa a llamarse Nueva Alaska,
residiendo en Pamplona y pasando a ser una formación de 9 Componentes.
Al año siguiente y siendo ya el Productor y Realizador Angel Lasheras, la Orquesta se traslada a Zaragoza.
Desde entonces la Orquesta ha ido evolucionando y superándose cada año, pasando en el año 1995 a 11 componentes
y aumentando su formacíon hasta la actual de 16 componentes, que unidos a nuestros técnicos hacen un total de 21 personas.
Nueva Alaska siempre se ha caracterizado por su continua innovación (ya desde su nacimiento sus fundadores
fueron los primeros en incorporar a su repertorio temas de Rock, Pink Foid, Rollings Stones)
y tal fue el éxito que en aquella época era la Orquesta más contratada del país.
En la actualidad Nueva Alaska ofrece las últimas innovaciones en el campo audio-visual,
siendo una de las primeras Orquestas que incorpora a su espectáculo Pantallas de Leds alternando
la edición de videos y efectos con Robots de última generación, y los últimos adelantos
dentro del mundo del espectáculo (Rayo Lasser, Pirotecnia, etc…).
Con un repertorio propio, original y muy carácterístico, todas nuestras canciones van acompañadas
por su propio vestuario (36 cambios de vestuario) y por las coreografías que realizan nuestro cuerpo de baile.
Todo el mundo piensa que actualmente Nueva Alaska es una de las mejores Orquestas del país
pero nosotros tenemos los pies en la tierra y sólo podemos decir que lo único que cuenta
es el esfuerzo y el trabajo de cada día y lo que si es seguro que a ilusión,
ganas y profesionalidad no nos gana nadie.
Gracias a todos los Ayuntamientos, Empresas, Managers, Oficinas de Contratación y Organismos Oficiales
que han confiado en la Orquesta Nueva Alaska y que han hecho posible que este proyecto haya llegado hasta lo más alto.
Componentes:
JOSÉ LUIS PASILLAS: Cantante, Saxofonista y Bailarín
GLENDYS GEORGE GONZÁLEZ: Bailarina
ALBERT GOMEZ: Bailarín
PABLO MICHELLETTI: Percusionista
RAFAEL COELLO: Trompeta
JUAN CAMPO: Ingeniero de Sonido
CRISTIAN CALIN: Técnico Vídeo-Led
ALBERTO DIAZ: Jefe Montaje
ANGEL LASHERAS: Dirección
CRISTINA POSTELNICU: Dirección Artística
REINALDO VARGAS: Dirección Musical
WEB: http://www.orquestanuevaalaska.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/orquesta.nuevaalaska/
PATRICIA ROMO Y JAVIER GARCIA-CD-QUISE CREER 2015
Patricia Romo, cantante y compositora,Nacida en Zaragoza,
empieza su carrera profesional a los 17 años,desarrollando distintos estilos musicales.
Desde ese momento hasta el día de hoy ha ido creciendo como vocalista por diversas orquestas,
grupos,eventos privados,etc, siendo la vocalista en distintos festivales de salsa y boleros;
Cantante principal del cabaret burlesque de Zaragoza:Temporada 2011-2012.
En todos estos años se ha formado con distintas profesoras de canto, pues nunca ha dejado de trabajar y estudiar su voz,
la misma que le hace ser tan versátil en diferentes estilos siempre matizando con su propio sello personal.,
actualmente tiene un proyecto con temas propios y versiones junto al gran musico Javi Garcia
(Musico con gran trayectoria profesional destacando en que fue musico de Bunbury durante mucho tiempo)
lo que los ha llevado a cantar en distintos locales de Zaragoza, Sevilla, Madrid y Marruecos.
con una gran acogida porque juntos crean magia;Patricia Romo.
Tiene un color de voz tan claro y fascinante, que logra a cualquiera que la escuche en directo
sienta lo maravilloso que es cantar como forma de expresión, como forma de evasión,
y lo más importante: con sus interpretaciones mueres un instante y luego vuelves en si.
Para seguir soñando que todo es posible. Porque eso es lo que transmite ella.
Sin más palabras mestizas y expresiones tratadas de elocuentes,
con todos ustedes: Patricia Romo García.
Javier García Vega.Nace en Zaragoza el 9 de Octubre de 1971.
A los 14 años comienza a estudiar guitarra de manera autodidacta.
A los 16 años viaja a Barcelona donde cursa estudios de trombón de varas,
armonia moderna yformación musical en general en la prestigiosa escuela: Aula de Música Moderna
y Jazz con John de Blucle como profesor principal de instrumento.
Posteriormente continúa sus estudios de trombón con Vicente Ferrer, Norman Huge y Ove Larson.
Sin tardar mucho colabora con numerosos grupos musicales de la geografía española.
Forma también grupos propios de variados estilos: Gettho Kaliente(fusion) , The Street Band (Dixie) y La Nueva Cuerda.
Formaciones musicales en las que alterna la guitarra y el trombón.
También, como guitarrista, se introduce en el estilo Flamenco acompañando al cante y al baile,
con profesores de la talla de: Mariano bailera, Nacho Estévez (el niño). Alejandro Monserrat, entre otros…
Su pasión por el Jazz, le lleva a formarparte de la Big Band de Pedro Gan, la Ebro Big Band,
la Big Band de Muel, Rudy Vistel Big Band y la Big Band de Zarauz, participando en los festivales de Jazz de Zaragoza y Teruel.
En el año 1998, es invitado por el artista internacional Enrique Bunbury a incorporarse a su magnifica banda: Huracán Ambulante,
con la que compartirán música y experiencias en prestigiosos escenarios de casi todo el planeta.
Durante los siete años que acompaña a Bunbury, graba y compone arreglos musicales a la vez
que gira por países como: México, EEUU, Argentina, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela, Republica Dominicana,
Colombia, Panamá, Italia, Portugal y Japón.
Realiza grabaciones con artistas de distintos géneros musicales:
Premios de la música, año 2007 (Córdoba), Especialistas, Niño Gusano, Puturru de Fua, Elefantes, Soular Tribe,
Cañamán, Zancocho, El chivi, Ouba umplute, Reberendos, Malamente, Muy Poca Gente, Pereza, El Hombre Gancho,
Tocando el Viento, José Manuel Dalda, La Nueva Cuerda, Alejandro Monserrat, Luzmila Mercerón, Bob Destiny,
Cuty, Ferrobos, Bogusflou, La Bogus Band, Quién Son, Pando, Varapalo, Kerkof, Bushido, D.A.B., Musaky Dixie band, Bitácora y Distrito 14.
Comparte escenarios con diferentes artistas de renombre internacional, como Andrés Calamaro, Amaral,
Jaime Urrutia, Ariel Rot, Adria Puntí, Iván Ferreiro, Nacho Vegas, Pedro Andreu, Julieta Venegas,
Phill Manzaneda, Mateu Simon, Andreas Pibis, Aurora Beltran, Mclan, Coti, Nacho Mastreta, Jaguares…
Colabora con José Luis Romeo en el espectáculo músico-teatral “Travesía”,
en el que además del trombón toca la tuba y el cajón afroperuano.
Participa en la obra musico teatral Paisajes de Mujer, con dirección de Alfonso Palomares.
Certamenes de bandas regionales con las bandas de los ayuntamientos de Gallur, Figeruelas, Épila.
Con la Orquesta Camerata Cecilia, dirigida por Slawomir Arszyñski,
interpretando junto a la Coral de Huesca la Misa de la Coronación de Mozart.
Es profesor de trombón y guitarra de la escuela de Música de Garrapinillos,
también profesor de Guitarra en la Casa de juventud de San José y la Almozara.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Patricia-Romo-y-Javier-Garcia-532272440194214/timeline
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
empieza su carrera profesional a los 17 años,desarrollando distintos estilos musicales.
Desde ese momento hasta el día de hoy ha ido creciendo como vocalista por diversas orquestas,
grupos,eventos privados,etc, siendo la vocalista en distintos festivales de salsa y boleros;
Cantante principal del cabaret burlesque de Zaragoza:Temporada 2011-2012.
En todos estos años se ha formado con distintas profesoras de canto, pues nunca ha dejado de trabajar y estudiar su voz,
la misma que le hace ser tan versátil en diferentes estilos siempre matizando con su propio sello personal.,
actualmente tiene un proyecto con temas propios y versiones junto al gran musico Javi Garcia
(Musico con gran trayectoria profesional destacando en que fue musico de Bunbury durante mucho tiempo)
lo que los ha llevado a cantar en distintos locales de Zaragoza, Sevilla, Madrid y Marruecos.
con una gran acogida porque juntos crean magia;Patricia Romo.
Tiene un color de voz tan claro y fascinante, que logra a cualquiera que la escuche en directo
sienta lo maravilloso que es cantar como forma de expresión, como forma de evasión,
y lo más importante: con sus interpretaciones mueres un instante y luego vuelves en si.
Para seguir soñando que todo es posible. Porque eso es lo que transmite ella.
Sin más palabras mestizas y expresiones tratadas de elocuentes,
con todos ustedes: Patricia Romo García.
Javier García Vega.Nace en Zaragoza el 9 de Octubre de 1971.
A los 14 años comienza a estudiar guitarra de manera autodidacta.
A los 16 años viaja a Barcelona donde cursa estudios de trombón de varas,
armonia moderna yformación musical en general en la prestigiosa escuela: Aula de Música Moderna
y Jazz con John de Blucle como profesor principal de instrumento.
Posteriormente continúa sus estudios de trombón con Vicente Ferrer, Norman Huge y Ove Larson.
Sin tardar mucho colabora con numerosos grupos musicales de la geografía española.
Forma también grupos propios de variados estilos: Gettho Kaliente(fusion) , The Street Band (Dixie) y La Nueva Cuerda.
Formaciones musicales en las que alterna la guitarra y el trombón.
También, como guitarrista, se introduce en el estilo Flamenco acompañando al cante y al baile,
con profesores de la talla de: Mariano bailera, Nacho Estévez (el niño). Alejandro Monserrat, entre otros…
Su pasión por el Jazz, le lleva a formarparte de la Big Band de Pedro Gan, la Ebro Big Band,
la Big Band de Muel, Rudy Vistel Big Band y la Big Band de Zarauz, participando en los festivales de Jazz de Zaragoza y Teruel.
En el año 1998, es invitado por el artista internacional Enrique Bunbury a incorporarse a su magnifica banda: Huracán Ambulante,
con la que compartirán música y experiencias en prestigiosos escenarios de casi todo el planeta.
Durante los siete años que acompaña a Bunbury, graba y compone arreglos musicales a la vez
que gira por países como: México, EEUU, Argentina, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela, Republica Dominicana,
Colombia, Panamá, Italia, Portugal y Japón.
Realiza grabaciones con artistas de distintos géneros musicales:
Premios de la música, año 2007 (Córdoba), Especialistas, Niño Gusano, Puturru de Fua, Elefantes, Soular Tribe,
Cañamán, Zancocho, El chivi, Ouba umplute, Reberendos, Malamente, Muy Poca Gente, Pereza, El Hombre Gancho,
Tocando el Viento, José Manuel Dalda, La Nueva Cuerda, Alejandro Monserrat, Luzmila Mercerón, Bob Destiny,
Cuty, Ferrobos, Bogusflou, La Bogus Band, Quién Son, Pando, Varapalo, Kerkof, Bushido, D.A.B., Musaky Dixie band, Bitácora y Distrito 14.
Comparte escenarios con diferentes artistas de renombre internacional, como Andrés Calamaro, Amaral,
Jaime Urrutia, Ariel Rot, Adria Puntí, Iván Ferreiro, Nacho Vegas, Pedro Andreu, Julieta Venegas,
Phill Manzaneda, Mateu Simon, Andreas Pibis, Aurora Beltran, Mclan, Coti, Nacho Mastreta, Jaguares…
Colabora con José Luis Romeo en el espectáculo músico-teatral “Travesía”,
en el que además del trombón toca la tuba y el cajón afroperuano.
Participa en la obra musico teatral Paisajes de Mujer, con dirección de Alfonso Palomares.
Certamenes de bandas regionales con las bandas de los ayuntamientos de Gallur, Figeruelas, Épila.
Con la Orquesta Camerata Cecilia, dirigida por Slawomir Arszyñski,
interpretando junto a la Coral de Huesca la Misa de la Coronación de Mozart.
Es profesor de trombón y guitarra de la escuela de Música de Garrapinillos,
también profesor de Guitarra en la Casa de juventud de San José y la Almozara.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Patricia-Romo-y-Javier-Garcia-532272440194214/timeline
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
martes, 19 de enero de 2016
LOLA MORENO-VARIAS ACTUACIONES
En un lugar de Zaragoza de cuyo nombre me acuerdo perfectamente (y que cae cerca de mi casa)
nace no a muchas primaveras una joterica de pro con infinitas dotes para el artisteo.
Su destino se une al mio por una de esas maravillosas casualidades marcando asi,
una de las etapas más interesantes de mi vida
Un plato de televisión nos une profesionalmente y desde entonces y durante casi diez años,
son ya muchos kilometros recorridos juntos,cientos de escenarios compartidos y miles de espectadores
que con su aplauso su reconocimiento,nos han hecho disfrutar de nuestro trabajo y esfuerzo
no sin antes comernos entre horas,algún que otro bocadillo de jamón curado con tomate y aceite de oliva virgen
en pan de chapata (que Lola prepara estupendamente),eso si,nunca bocata de ¨choped¨,
¡¡jamas entra en nuestros planes semejante delicaesen culinaría !!.Y eso lo puedo jurar.
Escenarios de lujo y tablaos de esta nuestra España profunda,han llenado de satisfacción nuestras vidas
sabiendo que nuestro público,ha sabido disfrutar e todos y cada uno de los temas que hemos interpretado juntos
y de los cambios de vestuario de Lola Moreno,siendo testigos de un sonoro ¡¡¡OOOOOOH!!! cada vez que mi Lola,
estrenaba un modelo distinto para cada canción.
Trabajadora y luchadora incansable,infinitamente generosa y con una imaginación sin limites,
esa es mi Lola,capaz de transformarse en Marilyn Monroe,Evita Perón o en la Brabie Princesa
en unos segundos si lo requiere el guión.
¡¡¡Lola Moreno,date otra vuelta más en el escenario,para que los demás se mueran de enidia y puedan disfrutar
por unos momentos,de todoese arte que llevas dentro y de lo que yo llevo disfrutando durante casi 15 años!!!...
¡para eso soy tu pareja artistica eso si...pero al fin y al cabo...eso es lo que importa,y a mi...
¡¡¡que me quiten lo bailao!!!.
Las niñas ya no quieren ser princesas.
Quieren ser....¡¡LOLA MORENO!!.
Texto por: Miguel Angél Arregui.
WEB: http://www.lolamoreno.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lolamoreno13?fref=ts
nace no a muchas primaveras una joterica de pro con infinitas dotes para el artisteo.
Su destino se une al mio por una de esas maravillosas casualidades marcando asi,
una de las etapas más interesantes de mi vida
Un plato de televisión nos une profesionalmente y desde entonces y durante casi diez años,
son ya muchos kilometros recorridos juntos,cientos de escenarios compartidos y miles de espectadores
que con su aplauso su reconocimiento,nos han hecho disfrutar de nuestro trabajo y esfuerzo
no sin antes comernos entre horas,algún que otro bocadillo de jamón curado con tomate y aceite de oliva virgen
en pan de chapata (que Lola prepara estupendamente),eso si,nunca bocata de ¨choped¨,
¡¡jamas entra en nuestros planes semejante delicaesen culinaría !!.Y eso lo puedo jurar.
Escenarios de lujo y tablaos de esta nuestra España profunda,han llenado de satisfacción nuestras vidas
sabiendo que nuestro público,ha sabido disfrutar e todos y cada uno de los temas que hemos interpretado juntos
y de los cambios de vestuario de Lola Moreno,siendo testigos de un sonoro ¡¡¡OOOOOOH!!! cada vez que mi Lola,
estrenaba un modelo distinto para cada canción.
Trabajadora y luchadora incansable,infinitamente generosa y con una imaginación sin limites,
esa es mi Lola,capaz de transformarse en Marilyn Monroe,Evita Perón o en la Brabie Princesa
en unos segundos si lo requiere el guión.
¡¡¡Lola Moreno,date otra vuelta más en el escenario,para que los demás se mueran de enidia y puedan disfrutar
por unos momentos,de todoese arte que llevas dentro y de lo que yo llevo disfrutando durante casi 15 años!!!...
¡para eso soy tu pareja artistica eso si...pero al fin y al cabo...eso es lo que importa,y a mi...
¡¡¡que me quiten lo bailao!!!.
Las niñas ya no quieren ser princesas.
Quieren ser....¡¡LOLA MORENO!!.
Texto por: Miguel Angél Arregui.
WEB: http://www.lolamoreno.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lolamoreno13?fref=ts
PIEDAD GIL,JESUS GRACIA TENAS CELIA PALACIAN CON LA RONDA ARAGONESA-CASSETTE-SECCION DE CANTOS Y DANZAS ARAGONESAS 1972
Seleccion de cantos y danzas aragonesas Piedad Gil Jesus Gracia Celia Palacian Ronda aragonesa,, rondalla breton,,, 1972.
Nota: La CARA A y la CARA B estan unidas en una sola pista.
Piedad Gil, nacida en Paracuellos del Jiloca, y que desde muy pequeña lleva la jota por sus venas.
En 1942 y menos de un año perfeccionando su cantar con Conchita Pueyo,
se alzó por unanimidad con el Primer Premio Pilar Gascón,
que la Agrupación Artística Aragonesa organizaba por aquel entonces.
Ha sido y es una mujer bandera, esposa del gran Jesús Gracia,
que siempre se ha mantenido en un segundo plano… como bien se dice, ‘Detrás de un gran hombre,
siempre hay una gran mujer’, y es exactamente la posición de Dña. Piedad.
Informacion obtenida de:http://grupodaragon.blogspot.com.es/2012/04/fondo-con-piedad-gil.html
Jesús Gracia Tenas, Nacio en Lécera 1922 - Zaragoza y murio en el 2005.
Uno de los dos mejores cantadores de jota desde la muerte de José Oto Buscar voz... (1961).
Empezó con el maestro badules y luego con Mariano Cebollero pero puede decirse que fue autodidacta, aprendió de grabaciones antiguas, fue un gran estudioso hasta el final de sus días.
Fue primer premio en 1945 y extraordinario en 1948, 1950 y 1959.
Ha grabado 140 tonadas, varias de ellas entre las cien mejores impresionadas de la jota Buscar voz.
A principios de la década de los ochenta se esperaba en muchos ambientes su nombramiento
como profesor de la Escuela Oficial de Jota Buscar voz... de Zaragoza, pero no llegó a producirse.
La dedicatoria de los nombres de una calle tanto en Lécera como en Zaragoza son muestras del reconocimiento a la labor de Jesús Gracia,
sobre todo en sus últimos años. Pero no solo quedó allí, ya que también le fueron concedidos los títulos de Hijo Predilecto
en su villa natal, Hijo Adoptivo de Zaragoza y la medalla de este Ayuntamiento en 2003.
Su última muestra del afecto institucional la recibió en el sentido homenaje que se le dedicó en el Teatro Principal en enero del 2004.
Un año más tarde murió a los 82 años de edad.
Información obtenida de.http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=6477
Nota: La CARA A y la CARA B estan unidas en una sola pista.
Piedad Gil, nacida en Paracuellos del Jiloca, y que desde muy pequeña lleva la jota por sus venas.
En 1942 y menos de un año perfeccionando su cantar con Conchita Pueyo,
se alzó por unanimidad con el Primer Premio Pilar Gascón,
que la Agrupación Artística Aragonesa organizaba por aquel entonces.
Ha sido y es una mujer bandera, esposa del gran Jesús Gracia,
que siempre se ha mantenido en un segundo plano… como bien se dice, ‘Detrás de un gran hombre,
siempre hay una gran mujer’, y es exactamente la posición de Dña. Piedad.
Informacion obtenida de:http://grupodaragon.blogspot.com.es/2012/04/fondo-con-piedad-gil.html
Jesús Gracia Tenas, Nacio en Lécera 1922 - Zaragoza y murio en el 2005.
Uno de los dos mejores cantadores de jota desde la muerte de José Oto Buscar voz... (1961).
Empezó con el maestro badules y luego con Mariano Cebollero pero puede decirse que fue autodidacta, aprendió de grabaciones antiguas, fue un gran estudioso hasta el final de sus días.
Fue primer premio en 1945 y extraordinario en 1948, 1950 y 1959.
Ha grabado 140 tonadas, varias de ellas entre las cien mejores impresionadas de la jota Buscar voz.
A principios de la década de los ochenta se esperaba en muchos ambientes su nombramiento
como profesor de la Escuela Oficial de Jota Buscar voz... de Zaragoza, pero no llegó a producirse.
La dedicatoria de los nombres de una calle tanto en Lécera como en Zaragoza son muestras del reconocimiento a la labor de Jesús Gracia,
sobre todo en sus últimos años. Pero no solo quedó allí, ya que también le fueron concedidos los títulos de Hijo Predilecto
en su villa natal, Hijo Adoptivo de Zaragoza y la medalla de este Ayuntamiento en 2003.
Su última muestra del afecto institucional la recibió en el sentido homenaje que se le dedicó en el Teatro Principal en enero del 2004.
Un año más tarde murió a los 82 años de edad.
Información obtenida de.http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=6477
lunes, 18 de enero de 2016
SERGIO JIMENEZ LACIMA-CD-B.S.O MILKSHAKE EXPRESS 2015
“Milkshake Express” es un proyecto de cortometraje, de unos veinte minutos,
que se rodaría a comienzos de septiembre de 2014, para estar listos hacia finales del verano del 2015.
De forma, a veces dramática, a veces cómica, pretendemos dar una visión actual de la política en nuestro país.
Escribe y dirige Miguel Casanova, estudiante de 4º de la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña),
en la especialidad de guión, respaldado por un equipo formado en las mejores escuelas de España,
entre las que destacan la ECAM y la ESCAC.
El cortometraje esta protagonizado, entre otros, por María José Moreno ("De tu ventana a la mía"),
Alfonso Desentre ("Los Fantasmas de Goya") y Sandra Martín ("La Gran Familia Española").
FACEBOOK “Milkshake Express”: https://www.facebook.com/milkshakeexpress/?fref=nf
Sergio Jiménez Lacima es un prolífico compositor y director de orquesta para películas, TV, Video Juegos y Concierto de música. Nacido en Zaragoza, comenzó sus estudios musicales desde muy temprano, a la edad de 3.
Se graduó Summa Cum Laude en Film Scoring y videojuegos de puntuación en el Berklee College of Music (Boston, MA),
donde estudió con un completo beca otorgada por la SGAE y Berklee.
Tiene una Maestría en Dirección de Orquesta y dos Licenciaturas en Performance Piano y Dirección de Orquesta,
todos obtenidos en España. Él es también un graduado de la Televisión y ASCAP Film Scoring Taller
con Richard Bellis, que se celebra anualmente en Los Ángeles.
Como compositor, ha ganado varios concursos nacionales e internacionales de composición
de obras para banda sinfónica y música de cámara. Ha recibido varios premios y honores como: Candidato a la Mejor Música Original en los Premios Goya 2014 (equivalente español a los Oscar), Mejor Comedia Compositor en el LA Web Fest,
Nominado y Finalista en los II Premios Aragón Cinema "Simon", Nominado y finalista para los Premios Jerry Goldsmith VI,
la Beca de la Fundación ASCAP Steve Kaplan TV y Cine Estudios,
los músicos de grabación de la Asociación de Los Angeles Grant (RMALA),
el "Premio Michael Kamen" y el Primer Premio al mejor proyecto fin de carrera en Berklee, entre otras .
Como director, fue Director y Director Artístico de dos Bandas Sinfónicas en España.
Ha trabajado con varias orquestas en los EE.UU. y Europa, ya sea como compositor,
orquestador o conductor, incluyendo las siguientes: la Hollywood Studio Symphony,
la Orquesta Philharmonia de Londres, la Orquesta Sinfónica de Budapest, la Orquesta Sinfónica de Bratislava,
la Orquesta Sinfónica de Goya y la Orquesta de Viento de Zaragoza, entre otros.
En 2010, fue seleccionado como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee Contemporary.
Algunos de sus últimos trabajos incluyen: "anómalo", largometraje dirigido por Hugo Stuven; "WAX",
largometraje dirigido por Víctor Matellano; "Viral", largometraje dirigido por Lucas Figueroa; "Un pedacito de 3", largometraje dirigido por Pierre Edwards; "Capacitados", documental de la serie de televisión dirigida por Javier Calvo,
para TVE (Televisión Española); música adicional para el exitoso videojuego "Call of Duty: Operaciones Negro II";
y orquestaciones para la primera temporada en horario estelar programa de televisión española "Isabel", por nombrar algunos.
También escribió los arreglos de cuerda de "Palosanto", último disco de la estrella del rock latino Enrique Bunbury,
grabado con la Orquesta de Arte de Budapest.
En la actualidad reside en Los Ángeles, California y trabaja muy activamente
tanto en las industrias españolas de Estados Unidos.
Información obtenida desde: http://www.mundobso.com/es/vercompositor.php?id=1841
WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.jimenezlacima
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
que se rodaría a comienzos de septiembre de 2014, para estar listos hacia finales del verano del 2015.
De forma, a veces dramática, a veces cómica, pretendemos dar una visión actual de la política en nuestro país.
Escribe y dirige Miguel Casanova, estudiante de 4º de la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña),
en la especialidad de guión, respaldado por un equipo formado en las mejores escuelas de España,
entre las que destacan la ECAM y la ESCAC.
El cortometraje esta protagonizado, entre otros, por María José Moreno ("De tu ventana a la mía"),
Alfonso Desentre ("Los Fantasmas de Goya") y Sandra Martín ("La Gran Familia Española").
FACEBOOK “Milkshake Express”: https://www.facebook.com/milkshakeexpress/?fref=nf
Sergio Jiménez Lacima es un prolífico compositor y director de orquesta para películas, TV, Video Juegos y Concierto de música. Nacido en Zaragoza, comenzó sus estudios musicales desde muy temprano, a la edad de 3.
Se graduó Summa Cum Laude en Film Scoring y videojuegos de puntuación en el Berklee College of Music (Boston, MA),
donde estudió con un completo beca otorgada por la SGAE y Berklee.
Tiene una Maestría en Dirección de Orquesta y dos Licenciaturas en Performance Piano y Dirección de Orquesta,
todos obtenidos en España. Él es también un graduado de la Televisión y ASCAP Film Scoring Taller
con Richard Bellis, que se celebra anualmente en Los Ángeles.
Como compositor, ha ganado varios concursos nacionales e internacionales de composición
de obras para banda sinfónica y música de cámara. Ha recibido varios premios y honores como: Candidato a la Mejor Música Original en los Premios Goya 2014 (equivalente español a los Oscar), Mejor Comedia Compositor en el LA Web Fest,
Nominado y Finalista en los II Premios Aragón Cinema "Simon", Nominado y finalista para los Premios Jerry Goldsmith VI,
la Beca de la Fundación ASCAP Steve Kaplan TV y Cine Estudios,
los músicos de grabación de la Asociación de Los Angeles Grant (RMALA),
el "Premio Michael Kamen" y el Primer Premio al mejor proyecto fin de carrera en Berklee, entre otras .
Como director, fue Director y Director Artístico de dos Bandas Sinfónicas en España.
Ha trabajado con varias orquestas en los EE.UU. y Europa, ya sea como compositor,
orquestador o conductor, incluyendo las siguientes: la Hollywood Studio Symphony,
la Orquesta Philharmonia de Londres, la Orquesta Sinfónica de Budapest, la Orquesta Sinfónica de Bratislava,
la Orquesta Sinfónica de Goya y la Orquesta de Viento de Zaragoza, entre otros.
En 2010, fue seleccionado como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee Contemporary.
Algunos de sus últimos trabajos incluyen: "anómalo", largometraje dirigido por Hugo Stuven; "WAX",
largometraje dirigido por Víctor Matellano; "Viral", largometraje dirigido por Lucas Figueroa; "Un pedacito de 3", largometraje dirigido por Pierre Edwards; "Capacitados", documental de la serie de televisión dirigida por Javier Calvo,
para TVE (Televisión Española); música adicional para el exitoso videojuego "Call of Duty: Operaciones Negro II";
y orquestaciones para la primera temporada en horario estelar programa de televisión española "Isabel", por nombrar algunos.
También escribió los arreglos de cuerda de "Palosanto", último disco de la estrella del rock latino Enrique Bunbury,
grabado con la Orquesta de Arte de Budapest.
En la actualidad reside en Los Ángeles, California y trabaja muy activamente
tanto en las industrias españolas de Estados Unidos.
Información obtenida desde: http://www.mundobso.com/es/vercompositor.php?id=1841
WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.jimenezlacima
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)