PILAR BELAVAL-DEMOS

Pilar Belaval,joven actriz y mezzosoprano nacida en Zaragoza residente en Madrid

Quizá sea Pilar Belaval el secreto mejor guardado del canto lírico en Aragón.

Y es que ha desarrollado la mayor parte de su carrera en Madrid
y apenas ha tenido oportunidades de cantar ante su público.

Graduada en canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid bajo la tutela de Carmen Rodríguez y Omar Sánchez,
y en Arte Dramático por la EMTZ, Escuela municipal de teatro de Zaragoza.
Durante sus primeros años su formación vocal estuvo a cargo del tenor Emilio Belaval.

Ha recibido masterclass de profesionales de la talla de Francisco Araiza, Teresa Berganza,
Miguel Ortega, Miguel Zanetti, Chiara Taigi, Edelmiro Arnaltes y Suso Maritegui.

Ha sido finalista de tres importantes concursos, Las becas de canto Monserrat Caballé,
el concurso Tomas Breton, cuidad de Salamanca y el Concurso internacional Villa de Colmenar Viejo de Madrid.
A principios del pasado año le fue concedida una de las becas para jóvenes intérpretes
de la Asociación de amigos de la ópera de Madrid para participar en su ciclo de conciertos.

En noviembre de 2014 hizo su debut en Carneguie Hall de Nueva York interpretando un recital de zarzuela
junto a cantantes estadounidenses y latinoamericanos de renombre.

Estreno su primera ópera “Così fan tutte” a los 19 años en el rol protagonista de Dorabella,
desde entonces reside en Madrid donde desarrolla su carrera artística. También ha representado,
Don Giovanni (Donna Elvira), Le nozze di fígaro (Querubino), Dido y Eneas y Orfeo ed Euridice, en roles principales.

En 2014 formó parte de la producción “El terrible Perez” de la Fundación Guerrero
dirigida por Nacho de Paz y Paco Mir. En Octubre debutó en el Auditorio Nacional de Madrid
cantando El Gloria de Vivaldi dirigida por el maestro Víctor Ambroa.
A finales de mes viajó a San Juan de Puerto Rico para interpretar dos conciertos de ópera y zarzuela,
uno en la Casa de España con motivo de su 100 aniversario y otro en el teatro Emilio S. Belaval, de la Universidad Sagrado Corazón.

En 2012 estrenó en Los Teatros del Canal el autosacramental “El Año Santo en Madrid” de Calderón de la Barca,
producción de la compañía DelaBarca representado en la sala roja, en rol principal.
Ese mismo año protagonizó en el Teatro Coliseum de Madrid el espectáculo el Humor en la ópera con la compañía Camerata Lírica de España.

Fue mezzosoprano titular de la compañía Innova Lyrica desde 2006 hasta 2010.
Ha interpretado los roles protagonistas de las zarzuelas Luisa Fernanda, La Revoltosa,
El barberillo de Lavapies, El Bateo, Los Gavilanes, Agua, azucarillos y aguardiente,
La Verbena de la Paloma, La Fiesta de San Anton, El Tambor de Granaderos y La Viejecita.

Ha actuado en grandes teatros y auditorios en España, latinoamerica y Estados Unidos
entre los que se encuentran Carneguie Hall de Nueva York, Teatro de La Casa de España,
y Teatro Emilio S. Belaval, San Juan de Puerto Rico, Auditorio Nacional de Madrid, Teatros del Canal,
Teatro Coliseum de Madrid, Teatro Colón de Coruña, Principal de Zaragoza, Teatro de Madrid,
Olimpia de Huesca, Marin de Teruel, Filarmónica de Oviedo, Guimerá de Tenerife, etc.

Entrevista a la mezzosoprano Pilar Belaval en Aragón TV: https://www.youtube.com/watch?v=TbB839UEyZ0

WEB: http://www.pilarbelaval.com/

FELIX ROYO-CONCIERTO EL NIÑO QUE BAILABA SOBRE LA LLUVIA 2010

Concierto El niño que bailaba bajo la Luna

Félix Royo presenta, por medio de ocho piezas postneoclasicas y ocho microrrelatos (evocaciones),
una obra basada en el cuento de terror "El niño que bailaba bajo la Luna" de Juan Ángel Laguna Edroso,
y en las ilustraciones de Jean Gilbert Capietto

Información obtenida desde: http://www.ociozero.com/13912/concierto-el-nino-que-bailaba-bajo-la-luna

Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.

Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.

La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.

Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts

SEBASTIAN AGUILERA DE HEREDIA (1561 —1627)-25 COMPOSICIONES

25 composiciones de Sebastián Aguilera de Heredia interpretadas por diversos musicos.

Sebastián Aguilera de Heredia (Zaragoza, bautizado el 15 de agosto de 1561 — ibídem, 16 de diciembre de 1627)
fue un organista y compositor español, máximo exponente de la Escuela Aragonesa,
y puente entre las figuras de Antonio de Cabezón y Francisco Correa de Arauxo

Antecedentes y primeros años:

Sebastián de Aguilera,su padre, era zapatero. Contrajo matrimonio con Magdalena Díaz de Heredia el 7 de agosto de 1557.
En 1559 nació Juan, hermano mayor del músico, y en 1565 su hermana María.

Debido a la ausencia de fuentes, no están del todo claros los antecedentes musicales de la familia Aguilera,
aunque la presencia de Pedro Ruimonte parece un factor determinante.
Aguilera debió ser asimismo discípulo de Juan Oriz, organista antecesor suyo en la Seo.

Las capitulaciones matrimoniales de la hermana del organista indican que en 1582
este era estudiante en el Estudio General de Zaragoza, época en la que seguramente ostentaría
algún puesto de organista (se tienen referencias de pagos) como consecuencia al temprano fallecimiento de su padre.
El 19 de enero de 1584 se ordenó clérigo, recibiendo la primera tonsura, siendo adscrito a la iglesia de San Pablo,
aunque con desconocimiento de sus funciones.

Organista en la Catedral de Huesca:

Un año después, el 27 de septiembre de 1585, fue nombrado organista primero de la catedral de Huesca,
época de gran actividad. Se sabe que en Huesca desempeñó su cargo con excelentes resultados,
tanto que los capitulares oscenses aumentaron notablemente las retribuciones.
En 1588 supervisó la construcción del gran órgano de la catedral, encomendado al logroñés Gaspar Marín,
en contrato firmado el 27 de febrero del mismo año. Importante es el conocimiento de la construcción
de este órgano para la interpretación de obras del compositor aragonés,
especialmente en materia de registración (destacada es la aparición de dulzainas y registros partidos).
Regresó a Zaragoza en 1603, dejando una gran huella en el cabildo de la Catedral.

Nueva vida en la Seo:

Su vuelta a Zaragoza probablemente se debió a motivos familiares, ya que allí conservaba aún varios sobrinos;
aunque los principales indicios apuntan al puesto de organista en la Seo.

El 29 de septiembre de 1603 tomo posesión de su ración en el templo de El Salvador.
Un acuerdo capitular de La Seo del 22 de abril de 1605 dispensaba a Aguilera de residir
en el coro en las horas canónicas, debido a su enorme reconocimiento como organista,
y se le concedió una paga extraordinaria para que una persona se hiciera cargo de las doce misas
que su ración le obligaba a decir cada mes, siendo responsable de esta función el segundo organista Diego Gascón.

Hasta el 22 de septiembre de 1610 no adquirió Aguilera su casa en Zaragoza, en la calle de los Arcedianos.
La preocupación de Aguilera por el preocupante estado del órgano de la Seo le llevó a pedir su arreglo en mayo de 1605.

Gaudisto de Lupo fue el principal responsable de la reparación del viejo órgano de la catdral aragonesa,
ya que antes había pasado por la Catedral de Huesca, de la cual importó las innovaciones para el nuevo órgano.

En 1618 publicó Aguilera su libro de magníficats Canticum Beatissimae Virginis Deiparae Mariae,
a cuatro, cinco, seis y ocho voces, obra magistral tremendamente difundida y empleada habitualmente en catedrales españolas,
donde se aprecia un gran uso de la policoralidad.

Últimos años de organistía:

A la muerte de Diego Gascón en 1620, Aguilera recomendó a su discípulo José Ximénez para sustituirle,
que demostró una extraordinaria capacidad. El 10 de diciembre de 1627, Sebastián Aguilera hizo testamento
ante el notario Pedro Martínez de Aztarbe, nombrando herederos a sus familiares,
y ejecutores de su testamento a Alonso de Francia y Espés, y a José Ximénez, su alumno y directo sucesor.

El 16 de diciembre falleció siendo enterrado en la capilla de San Leonardo de la Seo.

Mas información desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Sebasti%C3%A1n_Aguilera_de_Heredia

ORQUESTA LAUDISTICA DE CAMARA LOS MUSICOS DEL EBRO-CONCIERTO LA ALMOLDA (ZARAGOZA) 23-06-2013

Concierto realizado por la Orquesta Laudística de Cámara LOS MÚSICOS DEL EBRO
en la localidad de La Almolda (Zaragoza) el 23 de junio de 2013,
organizado por la Asociación Monegros D+C con la colaboración del Ayuntamiento de La Almolda.

El concierto esta dividido en dos partes a continuación estan puestos los temas de ambaspartes
y el minuto de comienzo de cada unode los temas que Incluye:

PARTE 1

- [00:25] A. Vivaldi. La Primavera. 1er mov. (selección)
- [03:22] W.A. Mozart. Sonata para piano n 11. 3er mov. Rondo alla Turca
- [08:53] J. Offenbach. Ópera Los cuentos de Hoffman. Barcarola
- [12:05] J. Offenbach. Ópera Orfeo en los infiernos. Galop infernal
- [16:47] A.W. Ketelbey. En un mercado persa. Intermedio descriptivo
- [24:56] D. Shostakovich. Suite para orquesta variada Vals n2

PARTE 2

- [00:59] L. Boccherini. La Música Nocturna de las calles de Madrid (2º mov. Minueto y 4º mov. Pasacalle)
- [06:00] G. Bizet. Opera Carmen. Entreacto Acto IV. Aragonesa
- [09:38] E. Granados. Danzas Españolas Op. 37 nº 6 Rondalla Aragonesa
- [17:19] J. Turina. Dnzas Gitanas Op. 55 nº 5 Sacro-Monte
- [20:00] T. Bretón. Opera La Dolores. En noches de verbena. Pasacalle
- [25:24] J. Anaya. Entrañable Laúd. Pasodoble
- [31:14] J. Anaya. Entrañable Laúd. Pasodoble

Ambas partes podeis escucharlas también desde los siguientes enlaces:

PARTE 1: https://www.youtube.com/watch?v=FAmDw5fuGwk

PARTE 2: https://www.youtube.com/watch?v=UQMEZq7Bugc

Orquesta Laudistica de Camara Los Musicos del Ebro.

Se constituye como Asociación en febrero de 2011,
integrada por los componentes de la Orquesta de Laúdes Españoles Baluarte,
tras el intento de recuperación realizado en 2010.

Al poco tiempo se desvincula del citado grupo folclórico,
para establecerse como orquesta laudística con entidad propia.
En 2013, tras dos años de preparación y ensayos, comienza su trayectoria con varios conciertos

La Orquesta Laudistica de Cámara "Los Músicos del Ebro" surge tras el fracaso en el intento de recuperación
de la Orquesta de Laudes Españoles Baluarte en 2011,
como una formación continuista de las ideas y el trabajo realizado por esta orquesta en etapas posteriores,
pero independiente del del grupo folclórico que le dió nombre en sus inicios.

Su principal actividad es la creación y promoción de una Orquesta Laudística
permanente formada por instrumentos españoles
de la familia del laúd y la guitarra española, con la que realizar conciertos y audiciones,
para difundir y popularizar la música clásica,haciéndola atractiva a todo tipo de oídos.

Esta orquesta de cámara está formada por un pequeño número de músicos (entre 7 y 10),no profesionales, pero con una amplia trayectoria dentro de diversos campos músicales: la mayoria de ellos forman parte
(o lo han hecho en algún momento) de distintos grupos folclóricos de Zaragoza,
y otro tipos de formaciones, como Corales,
Grupos de Música Tradicional..., habiendo recibido la mayoría de ellos formación clásica
en Conservatorios y Escuelas de Música.

Dentro del reducido número de músicos cuenta con la formación habitual de las orquestas laudísticas,
compuestas por bandurrias primeras, bandurrias segundas, laúdes, guitarras y guitarra bajo;
con lo que se consigue afrontar casi cualquier repertorio musical bien sea original para formaciones de este tipo,
o para otro tipo de formaciones (orquestas clásicas, bandas sinfónicas, corales...).

Desde el momento de su creación, esta orquesta trabaja en la preparación y consolidación de un repertorio ambicioso,
por la calidad y dificultad de las piezas seleccionadas, y por la seriedad y profesionalidad en su ejecución.

Componentes Mariano Lausín, Sara Alfonso, Emilio Arellano, Víctor Martín, Soledad Lausín, Félix Otero, Mª Pilar Lausín, Mario Sorinas, Sandra Carrascosa, Luis Carlos Sima

FACEBOOK:https://www.facebook.com/LosMusicosDelEbro

ALMAGATO-CONCIERTO LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS (ZARAGOZA) 15-09-2015

Almagato en concierto - La campana de los perdidos ZARAGOZA

Canciones:

01 Bienvenidos
02 La Simple
03 Chacarera Del Patio
04 La Compañera
05 La Cancion Del Brujito
06 Digo La Telesita
07 Cancion Para La Estrella Azul
08 Maturana
09 La Gracia Se Presentaba
10 Pa Que No Baile Solita
11 La Añoradora
12 El Gatito Y Las Penas
13 Flor De Escarcha
14 Darte Luz
15 La Finadita
16 Marinera
17 Fama Fortuna Y Poder
18 Vidalita Del Viento
19 Como Pajaros En El Aire
20 Cielo O Infierno
21 Pa Que Lo Baile El Mandinga
22 Voy Buscando Una Copla
23 Dejame Que Me Vaya
24 El Bailarin De Los Montes

¨Almagato¨,fundado por Mauricio Aznar. Hace canciones del folklore del norte de Argentina,
en especial de la provincia de Santiago del Estero, con los ritmos e instrumentos de esta parte del planeta.

el nombre del grupo apareció en el año 97 y se lo debemos a un compañero del grupo Amankay, Pablo Cruz:
Se levantó una mañana para ir a la facultad, después de una noche de juerga, y como tenía ardor de estómago,
echó mano de una caja de un conocido antiácido, cuyo principales componentes son el aluminio y el magnesio, el Almagato.

Se le ocurrió que podría se un buen nombre de grupo, y me lo dijo.
A mí al principio el nombre no me sonó mucho, pero cuando se lo comenté a Mauricio,
se partía de la risa, le pareció genial, y así surgió el nombre de este grupo.

Lo componen:

Patricia Badián (voz y percusiones)
Alicia Fernández (voz y percusiones)
Antonio Ballestin (Violin)
Alberto Moreno (voz, vientos, cuerdas y percusiones)
Jaime Lapeña (violín, viola y voz)
Jaime González (voz, guitarra y percusiones).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/almaleguero/?fref=ts

ORQUESTA SINFONICA GOYA-GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO - DICIEMBRE 2014 / ENERO 2015

Gran Concierto Año Nuevo_ 29.Diciembre.2013_Sala Mozart (Auditorio de Zaragoza)

Director: Juan Luis Martínez
Danza: Estudio María de Ávila
colaboración de la soprano: Eugenia Boix

En torno al inicio del año 2014 la Orquesta programó un concierto de año nuevo con toques muy originales
como la inclusión de valses del mundo, con obras de Sibelius, Berlioz, Puccini o Tchaikovski
aparte de los tradicionales valses y polkas de la familia Strauss.

La orquesta fue dirigida por Juan Luis Martínez y contó con la colaboración de la soprano Eugenia Boix
y el Estudio de Danza de Maria de Ávila que estrenó 4 nuevas coreografías.
Estos conciertos supusieron el debut de la orquesta fuera de Aragón con conciertos en Miranda de Ebro y Bilbao (Teatro Campos Elíseos).

PROGRAMA:

LOS VALSES DEL MUNDO

'Un Bal', II tiempo de la Sinfonía Fantástica_H. BERLIOZ
'Vals de Musetta' II acto de la Boheme_G. PUCCINI
'Vals Triste'_J. SIBELIUS
'Aria de las Joyas de Fausto'_C. GOUNOD
'Vals de las Flores' El Cascanueces_ P.I. TCHAIKOVSKI
'Aria de Norina' Don Pasquale_G. DONIZETTI
'Vals de la Bella Durmiente'_P.I. TCHAIKOVSKI

¡VIVA EL AÑO NUEVO!

'Polka Trisch Trasch'_J. STRAUSS
'Vals Vida de Artista'_J. STRAUSS
'Mein Herr Marquis' de El Murciélago_J. STRAUSS
'Polca Auf der Jagd'_J. STRAUSS
'Vals del Emperador'_J. STRAUSS
'El Bello Danubio Azul'_J. STRAUSS
'Marcha Radetzky'_J. STRAUSS

Podeis ver los videos del concierto desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PL0ta9psY-ayM_TjPZ4zfb6ftJJ96yfPsA

La Orquesta Sinfónica Goya se crea en el primer trimestre del año 2013
con la intención de aglutinar a algunos de los mejores músicos de las generaciones más jóvenes españolas
en el inicio de sus carreras profesionales.
La mayoría de sus miembros han formado parte ya de importantes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España,
Joven Orquesta Gustav Mahler, EUYO (EuropeanUnionYouthOrchestra),
Joven Orquesta Nacional de Holanda o la Orquestas de los Festival Schleswig-Holstein y Verbier,
habiendo actuado en Festivales como el de Salzburgo o los Proms londinenses.
Para su primer encuentro y preparación, la Orquesta Sinfónica Goya cuenta con el asesoramiento y preparación
de varios miembros de la Orquesta Nacional de España.
La Orquesta Sinfónica Goya ha contado desde su nacimiento con el apoyo del Auditorio de Zaragoza
y ha presentado todos sus programas en la sala Mozart del mismo así como con el apoyo logístico
de la Diputación de Zaragoza y el patrocinio de Fersa Bearings.

La orquesta ha sido dirigida por los maestros José Vicente Pardo, Juan Luis Martínez,
Miquel Rodrigo y Jesús Echeverría. En este periodo ha realizado veinte conciertos
teniendo su base en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y habiéndose también presentado en el Teatro Olimpia de Huesca,
Catedral de Pamplona y en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao entre otros.
Ha colaborado ya con importantes músicos y agrupaciones como el Estudio de Danza María de Avila,
Coro Amici Musicae, Agrupación Vocal Enchiriadis, Coro de la Federación Navarra de Coros,
Sergio Jimenez Lacima, Eros Jaca, Eugenia Boix, Eugenia Enguita, Ruth Iniesta,
Enrique Bagaría, Fernando Arias, Alejandro Bustamante o Angel Luis Quintana.
Todos sus conciertos en la sala Mozart del Auditorio han sido grabados y emitidos por Aragón Radio,
la radio pública de Aragón que es la emisora oficial de la orquesta y que invitó a la misma
para conmemorar la edición número 200 de su programa dedicado a la música clásica.

En enero de 2015 la Orquesta Sinfónica Goya protagonizó la clausura del XX Temporada de Abono
del Auditorio de Zaragoza junto al mítico pianista Ivo Pogorelich y el coro del propio Auditorio

WEB: http://orquestagoya.wix.com/orquestagoya

BEATRIZ BERNAD-CD-LAS PILARES 2015

'Las Pilares' se ha grabado en el Laboratorio Audiovisual del Centro de Historias de Zaragoza
y ha contado con la colaboración de varios artistas.

El disco de la cantadora Beatriz Bernad titulado 'Las Pilares'
es un álbum de jotas, "adaptadas al siglo XXI", dedicado a la mujer,

El productor artístico del trabajo, Alberto Gambino, por su parte ha resaltado que este álbum es "un antes y un después"
en las jotas por "las letras", en las que "han trabajado muchas horas y mucha gente".

En este sentido, ha mencionado a parte del elenco de músicos que han participado en el disco,
como Sergio Aso que toca "una especie de contralaúd cubano"; Javier García, encargado del bombardino,
un instrumento popular en Aragón pero "olvidado", y que "ha sido imprescindible en este disco" porque "
funciona muy bien para los graves de los cantadores"; y David Aznar, que toca el acordeón.

Además, Gambino ha manifestado que el objetivo del disco es "quitarle polvo a la jota"
y que "la gente vea que es una herramienta como cualquier otra" para expresar la situación actual.

Al respecto, el productor ejecutivo del disco, José Luis Cortés, ha reconocido que antes de conocer a Gambino,
"no me gustaba la jota" y "él me descubrió un mundo fantástico".

Cortés ha opinado que Beatriz Bernad es "la María calas aragonesa" y ha señalado que
"la mayoría de la gente desconoce el género porque "se ha quedado con la jota tradicional de la tele",
para añadir que la jota "tiene que salir de España otra vez porque la gente fliparía".

Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/ocio_cultura/cultura/2015/09/10/beatriz_bernad_dedica_mujer_ultimo_trabajo_504951_308.html

BEATRIZ BERNAD ESTEBAN-Natural de Lécera (provincia de Zaragoza) nace el 16 de febrero de 1979.

Sus primeras lecciones a la edad de 4 años las recibe de Pilar Sanz Baquero en la localidad de Belchite.
En su primera etapa de infantil ya obtiene varios premios en varios concursos: 1º premio en la Once
o el 2º premio en la Villa de San Mateo de Gállego entre otros. En 1986 se traslada con la familia a Zaragoza
donde fija su residencia definitiva. En esta segunda etapa asiste a clases de Jesús Burriel
con el cual empieza su carrera en la jota cantada cosechando sus primeros premios en la categoría de juvenil,
1992 Villa de Belchite en el que obtiene el 1º premio,
1993 Certamen de Huesca obteniendo 1º premio,
1994 Villa de Tarazona obteniendo el 1º premio,
1995 Barrio de Movera Primer premio, entre otros muchos premios.

A finales de 1995 se hace cargo de su preparación Jesús Gracia (Campeón de campeones)
visto las facultades para interpretar la jota cantada decide hacerla discípula su escuela con el cual
seguiría aumentando los grandes éxitos en la jota de los cuales se reseña.
Ya en la categoría de aficionada primeros premios en la Villa de Sariñena, Villa de Belchite, El Cahirulo,
Ciudad de Tarazona, Villa de Mallen, La Codoñera, Villa de Alagón y La Muela entre otros muchos,
mencionar los dos segundos premios del Certamen Oficial de Jota y de Demetrio Galán Bergua.
En 2002 se le otorga el 1º premio del Certamen Oficial de Jota con el cual su categoría pasa a ser profesional
participando en numerosos concursos y obteniendo primeros premios en la Ciudad de Tarazona,
Villa de la Muela, o e la Villa de Almudevar.

Toda esta trayectoria de numerosos éxitos lleva a recoger su voz en un gran trabajo con la editorial Prames
titulado LA JOTA AYER Y HOY en el cual se plasma un gran trabajo de investigación y de respeto
por los estilos de jota que en sus tres volúmenes se puede observar.

En la actualidad esta volcada en la enseñanza y en transmitir por todos rincones de nuestra geografía
ese especial sentimiento y sentido que pone a la jota con su voz, la Jota Aragonesa interpretada magistralmente.

Información obtenida desde: http://losjoteros.blogspot.com.es/p/beatriz-bernad.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/beatriz.bernadesteban