martes, 13 de diciembre de 2016

DRA YANG PROYECT-CD-SIX ELEMENTS 2010

En Dag Shang Kagyu, el monasterio budista de Panillo, cerca de Graus,
se ha grabado este cedé que contiene unos cantos de prácticas de tradición milenaria
interpretados por Lama Drubgyu y Sönam Deki, con la adaptación musical y la mezcla digital de Javier Quero.

Muchos místicos, grandes lamas o grandes yoguis, en especial en el Linaje de la Tradición Oral,
utilizan la música y los cantos como método para liberar, simplemente “por la audición”.
Son melodías que purifican la mente del oyente y fuente de grandes beneficios para todos los seres.
Los beneficios derivados de la venta de este cedé se dedican exclusivamente a la ampliación
y mejora de todas las instalaciones de Dag Shang Kagyu.

Dra Yang Project es un grupo de música, “techno - chill out”, que fusiona cantos tradicionales tibetanos
e instrumentos milenarios con las últimas tecnologías y sonidos electrónicos, creando un estilo único y personal.

Esta integrado por:

-Lama Drubgyu, director espiritual de la Comunidad Religiosa Dag Shang Kagyu en Panillo (Huesca).Es la voz principal en el Cd Six Elements.
-Sonam Deki, es la segunda voz en este disco.
-Javier Quero, músico, compositor, arreglista, programador y productor artístico.
-Guillermo Quero, ingeniero técnico de telecomunicaciones, programador y productor.

Este proyecto surge, a principios del verano del año 2007, tras una conversación entre el Lama Drubgyu
y Javier Quero en el centro Kagyu Dechen Ling de Madrid. Después de esta conversación
se une a la idea Guillermo Quero y Dra Yang Project comienza a gestarse.

En septiembre del mismo año comienza la grabación de las voces en la gompa de la Shedra de Dag Shang Kagyu,
donde se improvisa un pequeño estudio de grabación y se une al proyecto Sonam Deki.
Durante estos días el Lama Drubgyu también grabó otros instrumentos tradicionales como campanas,
crótalos, caracolas, platillos, tambor, y, con la colaboración del Lama Kelsang, djaling y long horns.
Estos instrumentos aparecen, fusionados con los sonidos de samplers y sintetizadores, en varios temas.
También en este periodo se consigue que el diseñador gráfico, de origen belga,
Bernard Verstraete se comprometa a realizar la portada del CD.

Después de unos diez días de grabación Javier y Guillermo regresan a Madrid con material suficiente
para seleccionar canciones y comenzar la segunda fase del disco.
Una vez decidido, aproximadamente, el estilo musical que se le dará al proyecto, J
avier comienza con los arreglos musicales y Guillermo comienza las gestiones para convencer a otros músicos a colaborar,
siempre de manera desinteresada, en la grabación del disco. Así se consigue la participación de:

-Tino di Geraldo, (timbales en Manam Kadang).
-Víctor Iniesta, (guitarras en varios temas).
-Miguel Campello, (voz flamenco en el tema diez y, anecdóticamente, batería en temas 3 y 8).
-Justo Bagüeste, (saxo en Vajrakilaya).

En el año 2008, y con las bases musicales medianamente definidas,
se vuelve a realizar otra grabación de voces en la Shedra para complementar y mejorar las voces
que se habían grabado en la primera sesión un año antes. De nuevo vuelta a Madrid
donde se terminan los arreglos musicales y las mezclas y el mástering, por Guillermo, en Q-studios.
A finales del año 2009 el disco está terminado. El primer trabajo de Dra Yang project titulado “Six Elements”
está listo para entrar a fábrica.

La finalidad de este proyecto es tratar de recaudar fondos para la ampliación y mejora
de las instalaciones de Dag Shang Kagyu, siempre en continuo crecimiento.
Es necesaria la ampliación del Templo, que ya comienza a quedarse pequeño en algunos eventos,
y la mejora de las instalaciones del albergue con la construcción de habitaciones individuales.
Todos los beneficios derivados de la venta de este disco se destinarán íntegramente a este propósito
y todas las personas que han intervenido en este proyecto, ( el Lama y Sonam Deki, productores,
músicos, diseñador gráfico, fotógrafos… ) lo han hecho de forma desinteresada
y renunciando a cualquier tipo de royaltie que les pudiera corresponder.

El disco salío al mercado en febrero del 2010

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Dra-Yang-Project-327525185981/timeline


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lunes, 12 de diciembre de 2016

NACHO DEL RIO,YOLANDA LARPA MELUS,SARA COMIN-CD-HIMNO OFICIAL DE LA CIUDAD DE CALATAYUD JOTAS DE ESTILO 2004

Música: Manuel Pérez Blasco.
Letra: José Verón Gormaz.
Coro de Voces Blancas ¨Augusta Bilbilis¨.
Coral Bilbilitana.

Canto:

Nacho del Rio.
Yolanda Arpa Melus.
Sara Comín.

CD editado por el Excmo. Ayuntamiento de Calatayud, con dos versiones del himno de la ciudad y jotas de estilo
interpretadas por Nacho del Río, Yolanda Larpa y Sara Comín

¨Nacho del Rio¨.Nació en Calatayud el 8 de diciembre de 1975.

Con tan solo cuatro años, tras la intercesión del matrimonio Contreras-Triviño,
fue introducido en la Coral Bilbilitana por la excelente jotera Olga Recaj.

A los seis años comienza su andadura por la jota, recibiendo clases de canto de Mª Teresa Aguirre,
en Calatayud, y más tarde de Mercedes Cartiel, en Zaragoza. Entra a formar parte del Grupo de Jota “Virgen de la Peña”,
de Calatayud, con el que recorre más de media Europa.

Cuando tenía ocho años, de la mano de Olga Recaj, recala en casa del Campeón de Campeones Jesús Gracia,
quien aparte de educarle la voz, le inculcó los conocimientos más esenciales de la jota acerca de las tonadas,
a diferenciar los estilos, además de la historia de la jota y su evolución; y lo más importante,
a sentir pasión y respeto hacia la jota, de la que hace un emblema que siempre lleva con orgullo.

A los diez años de edad, su maestro lo incorpora al grupo “Ronda Aragonesa”,
donde figuraban los cantadores Celia Palacián, Piedad Gil, Olga Recaj, Mariano Arregui,
Jesús Burriel, Alfredo Longares y el propio Jesús Gracia.
En sus etapas de infantil y juvenil, consigue un sinfín de premios, en cuantos certámenes se presenta.
Cabe destacar el Primer Premio Infantil en el primer Certamen Oficial de jota del Ayuntamiento de Zaragoza en 1986.
En esa misma etapa, con solo trece años obtiene el Primer Premio de adultos en Barcelona, (año 1989).
Ese mismo año hace su última aparición como juvenil en el certamen de Logroño,logrando el primer premio.
Aconsejado por su maestro, deja de cantar, al apreciar que su blanca voz se iba estropeando.

Tras un largo receso de seis años, comienza a ensayar de nuevo, recuperando tonos poco a poco.
Se presenta al Certamen de Tarazona en 1995, en el que consigue el primer premio de aficionados y también el de dúos.
Durante este mismo año, actúa en el Centro Aragonés Goya de Barcelona, en calidad de artista invitado
en el Festival del Día del Pilar.

WEB: http://www.nachodelrio.com/

¨Yolanda Arpa Melus¨,nacida en Calatayud (Zaragoza).

Ganadora de innumerables premios, entre los que cabe destacar
el Premio Ordinario del Certamen Oficial de Zaragoza en 1995,
Premio Galán Bergua en 1998 y Premio Extraordinario en 2006.

Hay que destacar de ella su gran personalidad al imprimir sus cantas,
jotera brava como ninguna y bondad y dulzura en su persona,
lo que le hace ser una mujer admirada y respetada por todos los amantes de nuestro folclore.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/yolanda.melus?fref=ts

¨Sara Comín¨.dice que “cantar le hace feliz”. Lo descubrió de niña en Calatayud.

En aquel entonces siempre buscaba público para ponerse a actuar.
Y aquello que parecía una gracia infantil se convirtió en un camino donde explorar y aprender.
Sara se apuntó a clases de jota aragonesa sin que lo supieran sus padres, ella solo quería cantar,
lo que fuese. Siempre quiso ser artista, siempre sintió la necesidad de expresarse en un escenario.

Y destacó. Pocos años después se formó en el Conservatorio Superior de Música de Madrid,
al que accedió después de haber dejado boquiabiertos por su potente voz a quienes le hicieron la prueba de admisión.
Volvió a destacar. Porque además de un gusto especial por lo artístico,

Sara trajo unas grandes cualidades de voz a este mundo. Y además de eso,
tiene que poner pasión en todo lo que hace. No puede entender que las cosas se hagan sin emoción,
sin ganas, sin querer llegar un poco más allá, sin marcar su sello personal,
tal y como demuestra cada día haciendo periodismo en televisión; otra de sus vocaciones.

“Me sale de manera natural, necesito cantar”. No puede evitar cantar todos los días,
va con su persona. Después de haber probado los territorios musicales del folclore y de la lírica,
Sara ha encontrado la manera de reinterpretar las mejores canciones jamás escritas.
Y quiere cantarlas. Son las de los cantautores y grandes artistas que nos han acompañado a lo largo de nuestra vida.
Son esas canciones convertidas en himnos, en trozos de camino, en instantes de nuestros días para muchos de nosotros.
Sabina, Serrat, Ana Belén, Manolo García, Louis Armstrong... pero con el toque único pasional,
emotivo, desgarrador, salvaje de Sara Comín, acompañada al piano por otro gran talento joven zaragozano,
Cristian Baquero, un músico camaleónico que toca y reinventa todo lo que pasa por sus oídos.

Las canciones de una vida, bien merecen un homenaje.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/gata.sobreeltejado.3?lst=100000792924698%3A100005322041103%3A1481467960


domingo, 11 de diciembre de 2016

CUARTETO TERPSICORE-CD-MUSICA ORIGINAL PARA CUATRO GUITARRAS 2007

¨Música original para cuatro guitarras¨-

Música de Andrew York, Dusan Bogdanovic, Antonio Noguera (obra dedicada y estrenada), Stepan Rak,
Tomás Villajos (obra dedicada y estrenada), John W. Duarte y Federico Moreno Torroba.

CUARTETO TERPSICORE

El Cuarteto de Guitarras Terpsícore nació a finales del año 2000,
fundado y compuesto por Juan Blas Arellano, Raúl Viela, Iván Davias y Alfredo Ortas.

Oscenses los cuatro, finalizan sus estudios de Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca
con los profesores Isabel Seoane y José María Casamayor. Posteriormente,
obtienen sus Títulos de Profesor Superior en los Conservatorios de Zaragoza (catedrático Santiago Rebenaque)
y Madrid (catedrático Demetrio Ballesteros), obteniendo Premios Extraordinarios de Fin de Carrera (Zaragoza) y Mención Honorífica (Madrid).

Han desarrollado una intensa actividad concertística por todo el territorio nacional: Pontevedra, Zaragoza, Alcañiz, T
eruel, Huesca, Santiago de Compostela, Sanlúcar de Barrameda, Córdoba, Nájera, Valencia, L'Olleria,
Palma de Mallorca, Barcelona, Segovia, Santander, Gijón, Oviedo, Madrid, etc.

En el año 2003, el Cuarteto de Guitarras Terpsícore obtiene en el II Certamen de Guitarra Clásica "Vila de L'Olleria"
el Primer Premio en la Modalidad de Música de Cámara, obteniendo también el Premio del Público.
Con motivo de dichos galardones salió a la venta su primer CD, en colaboración con los ganadores de otras ediciones.

Individualmente han conseguido numerosos galardones: Premio Andrés Segovia y Ediciones Joaquín Rodrigo (Santiago de Compostela);
Premio "Martín Codax" (Cuenca), "Concurso de Guitarra de Cantabria" (Comillas), Festival de Guitarra de Zarautz (San Sebastián),
Concurso de Guitarra para Jóvenes Intérpretes Francisco Tárrega (Villareal), Concurso Internacional de Guitarra de Pau (Francia),
Certamen Joven de Guitarra de Cacabelos (León) y a su vez han sido becados por la Fundación Hazen - Música en Compostela,
Ciclo Jóvenes Intérpretes de Ibercaja, Diputación Provincial de Huesca, etc.

Como agrupación camerística han realizado cursos de perfeccionamiento con eminentes profesores como Ana Jenaro,
Santiago Rebenaque, Demetrio Ballesteros, José Luis Rodrigo, Zoran Dukic, José Manuel Fernández, Alex Garrobé,
Roland Dyens, Ricardo J. Gallén, Miguel Trápaga, Enrique Santiago.

El objetivo planteado desde el inicio ha sido el de ofrecer al público una representación de la música a través de diferentes tendencias y estilos,
dando a conocer al mismo tiempo, una formación tan poco común como plagada de múltiples recursos.
En sus programas se puede escuchar un repertorio variado que va desde aquellas obras más conocidas e interpretadas,
hasta otras de reciente creación, algunas de ellas dedicadas al mismo cuarteto Terpsícore.

FACEBOOK: http://www.cuartetoterpsicore.com/
WEB: https://www.facebook.com/CuartetoTerpsicore/


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sábado, 10 de diciembre de 2016

SERGIO JIMENEZ LACIMA-CD-B.S.O ANOMALOUS 2016

Anomalous está dirigida por el director debutante en el largometraje Hugo Stuven.
Sus protagonistas son Luis Homar (Gran Hotel, Los abrazos rotos),
Christy Escobar (Homegirls) y Edgar Fox (American Genius).

BEYOND THE LIGHT, canción original de la película ANOMALOUS, con letra de Hugo Stuven y música del aragones Sergio Kimenez Lacima,
candidata a nominación por Mejor Canción Original en los próximos Premios Goya.

¨Sergio Jimenez Lacima¨

Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano
y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón,
fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones.

También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona
con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza.

En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia,
Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional
para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística
con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar,
Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española
en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede,
mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano,
lenguaje musical y coro.

En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales.
Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación
en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición
con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York),
Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición
de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc.
Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno.
También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).

En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar
Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años.
En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios,
como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado
por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento
en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica
“A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil).
También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza,
obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año,
para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles,
donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage
de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood.
También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011
en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV
& Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles.

Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia,
Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior
de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”,
Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia”
de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc.

Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian,
Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau,
Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”.
En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass
que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional
de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa).

En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales
y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social
de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza).
También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I.
Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”,
producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007.
En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA).

En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring
en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones,
así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc.

WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/


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HERMANOS BARROSO-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1985

Contenido:

CARA A:

A1 Dispensa si ha sido tarde (Isabel)
A2 El fematero (Jose)
A3 Cuando la jota se oye (Isabel)
A4 No me dejesde tu mano (Jose)
A5 Y flores donde hay espinas (Isabel)
A6 Y me cargaron de leña (Jose)
A7 Tuvieron una batalla (Isabel y Jose)
A8 Retirate bandolera (Isabel)
A9 Agustina y Palafox (Jose)
A10 Y la defendi con sangre (Jose)

CARA B:

B1 Un aragones (Jose)
B2 Y yo naci en Argel (Isabel)
B3 Va delante de su madre (Isabel y Jose)
B4 Es la jota mas valiente (Jose)
B5 Asomate a la ventana (Isabel)
B6 Que vuelvas del campo (Isabel)
B7 La ilusion y la esperanza (Isabel)
B8 Porque te bese en la cara (Isabel)
B9 Las cerezas (Isabel)


viernes, 9 de diciembre de 2016

JAVIER RONCAL-CANCIONES 1998-2007

Javier Roncal Pons es un cantautor de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) nacido en 1978.

A pesar de tener escritas más de doscientas canciones desde 1994, que aprendió los primeros acordes, hasta 2011,
no fue hasta 2015 que decidió que quizá no estaría mal dedicarse a la música profesionalmente.

Así pues, entendiendo la música como una forma de expresión que le permitía desahogar sus padecimientos emocionales
al más puro estilo de un clásico cantapenas muy receloso de mostrar sus vergüenzas a nadie,
inseguro y preocupado por mostrar su baja autoestima al mundo entero,
fue construyendo un disperso y variado repertorio que a día de hoy, superada al fin la crisis existencial
que le impedía trabajar dignamente sus composiciones, afinar bien la voz y alcanzar algo de vuelo poético con el bolígrafo,
no tiene reparos en mostrar a cualquiera, pues ni él mismo se reconoce ya
en aquellas canciones (excepto 3 ó 4) y el peor crítico de sus canciones es él mismo.

Durante mucho tiempo incluso ha sido incapaz de soportarse a sí mismo oyéndose cantar alguna que otra barbaridad lastimera e impúdica
propias de aquel estado de abatimiento y pesimismo. Aun así respeta quién fue
y entiende perfectamente por qué era era eso lo que le salía del lapicero y no otras cosas.

Aqui muestra una selección de aquellas obras amateur que hasta el año 2011 fue acumulando.
Así, en este blog se recogen versiones de diferentes cantautores y bandas que Javier grabó,
la maqueta "Diario nocturno" (íntegra), su concierto en La sala "Los invisibles" y 27 canciones
desperdigadas en todos esos años.

Aqui no se incluyen otras cosas que ha hecho pero como tanto timpo da para mucho tambíen
grabó caseramente una maqueta donde puso música a poemas del poeta cincovillés Javier Romeo,
fallecido en 2005. Ha realizado una serie de conciertos en varios bares de la localidad con repertorio variado y nunca propio.

En 2014 actúo interpretando a Javier Krahe junto con Sergio Pons y en 2011 grabó otra maqueta titulada "Rememorandum"
donde se arriesgó a experimentar con afinaciones alternativas y letras pretendidamente cripticas algunas
y otras con segundas lecturas que sólo él puede comprender.
Aquello fue algo completamente personal y no desea compartirlo aunque sí puede decirse que todas las
canciones formaban parte de una misma idea general y por eso es que se le puede llamar maqueta tranquilamente.

Hizo también múltiples colaboraciones en proyectos caseros, ayudando a algunos músicos como pasatiempo.
Hacia el año 2000 hubo un intenso periodo de más de dos años en que muchisimos músicos y amigos acompañantes
fueron desfilando por un pequeño estudio de grabación que Javier creó y que fue conocido como "Patchulí", por
ser el incienso de Pachuli un elemento imprescindible en sus inicios e incluso a veces el único causante
de la nube de humo que sobrevolaba aquel pequeño estudio. Alrededor de dos mesas de 4 pistas, una caja de ritmos
y otros aparatos ocasionales como samplers o pedaleras, muchos músicos de la zona realizaron multiples sesiones
donde la libertad y la diversión fueron la bandera. De aquellas sesiones surgieron grabaciones
curiosas en las que llegaron a participar personas que estaban de paso en la localidad y que nunca volvieron
(un punki de Burgos, un guitarrista aficionado de Cabo Verde, un ingenioso letrista improvisador de Cantabria,
un músico profesionalizado en músicas del mundo o simples rockeros de pro entre otros entrañables compañeros
de sesión). Nada de eso esta digitalizado pero puede entenderse como experiencia musical.

Años después, en 2008, Javier Roncal creó otro nuevo estudio extremadamente casero que uno de los artistas
dio en llamar RkR Estudios. Allí Javier intentó dar apoyo musical y logistico
en lo que se pudo a varios emprendedores, fundamentalmente dos creadores de Hip Hop y surgieron
canciones que algún grupó uso en su banda e improvisaciones curiosas con uno de los más admirables músicos de
la zona de todos los tiempos que a pesar de no saber poner un solo acorde en la guitarra,
para Javier Roncal es sin duda de los más ingeniosos artistas que ha tenido la suerte de conocer.

Durante años también Angel Navarro, productor y guitarrista de la maqueta Diario nocturno, interpretó con Javier
un delicioso repertorio de grandes canciones. Desde Jehtro Tull a Hilario Camacho sirvieron de excusa para poder
seguir disfrutando de interpretar buena música. Eso fue muy didáctico.

Sería muy extenso explicar en verdad todo lo que este cantautor fue haciendo y muy dudable la repercusión que
pudo tener, no obstante todo aquello, poniendo esos ejemplos anteriores para entenderlo, le sirvio al despistado
cantautor para no perder nunca el contacto con la música, cosa que al fin sí decidió hacer,
rompiendo totalmente con ella en 2011 para poder centrarse en otras cuestiones e intentar aclarar de eso modo sus ideas.

Ese abandono total de la música (no escuchar nada en casa, no coger la guitarra, huir de las conversaciones
relacionadas,...) fue salpicado con algun concierto como si el mundo empezase a dar más opciones cuando
el cantautor no las deseaba. No obstante, siguiendo en esa dirección consiguió comprender en 2014
mucho mejor su lugar en la música y a día de hoy sigue explorando las posibilidades haciendo cosas sin prisa y con algunas pausas necesarias.

Javier Roncal también fue miembro fundador y creador de la idea que acabó siendo PLASTICO, un grupo de rockque en verdad
nunca hubiera existido sin la determinación y el empuje hacia su consolidación del guitarra solista
de la banda, que fue el otro co-fundador de la misma ya que Javier andaba más interesado en sus propios derroteros
de cantautor y que de hecho no abandonó ni antes ni después ni durante la existencia del grupo.

Su primer contacto con una banda de rock fue unido igualmente a aquel guitarrista creando un grupo llamado
PROFECIA, que prometía mucho y nació con muchísima ilusión llegando incluso a grabar, aunque fuera muy deprisa,
una maqueta por la que pagamos 20.000 pesetas en 1995, siendo unos chavales.

Las primeras canciones fueron muy elaboradas buscando la riqueza de detalles y muchos giros o cambios dentro de una canción intentando dar
rienda suelta a algo que podría denominarse rock urbano progresivo muy influenciado por los dos primeros discos
del grupo ASFALTO, del cual Javier siempre fue y ha sido un gran seguidor y devoto. Queriendo seguir la estela
de aquellos discos de finales de los años 70 fue que surgieron varias canciones con mucha inventiva y temas
diversos que desgraciadamente no quedaron nunca grabadas, como es el caso de una titulada "Astro de la noche".

Fueron esos primeros años adolescentes los de mayor creatividad rockera para Javier.
Pasado ese furor la formación pasó a otra linea también interesante al crearse PLASTICO.
Un nombre para el grupo que es más propio de los que se usaban en los 70 y los 80 en el rock español y basado
en una canción precisamente de ASFALTO llamada "Mujer de Plástico". Así quedaba como último resto de influencia
de aquella mítica banda que antes era la idea a seguir en el nuevo grupo, donde Javier ya no tenía el ánimo e ilusión
suficientes para seguir dicha idea de tanto potencial creativo. En cuanto a esto puede servir para entenderlo algo
que todo el mundo comprende y es el simple hecho que enamorarse de una chica puede estropearle mucho a uno la vida.

PLASTICO llegó a grabar un disco tras ir cambiando de formación y dio muchas satisfaccionesa l cantautor.
Fue dificil continuar con el grupo cuando Javier deseaba conducir la idea del grupo a un formato
más acústico y personal y abandonar así la metralla del rock que caracterizaba a la banda. Años después hubo un intento de
regreso con lo que pudo haberse llamado PLÁSTICA SONATA. Un nuevo grupo que lo tuvo dificil y ni siquiera
llegó a dar un simple concierto pues se hallaba construyendo el repertorio y explorando sus posibilidades cuando
se truncó. De esos primeros ensayos se conservan como intentos acertados dos canciones que se estaban
trabajando y que Javier grabó y editó en su casa para hacerse una idea del conjunto. Una toma rápida sin
apenas edición casera posterior de Javi sirvió para conservar como recuerdo la canción "Ese beso que no
llega jamás" y 45 minutos de ensayo, tras una ardua edición sirvieron para conservar el esbozo de lo que iba
a ser la canción "Tal vez lo soñé".

Hasta la fecha Javier Roncal todavía no ha hecho como cantautor una grabación profesional y como músico,
volviendo al principio, empieza a profesionalizarse.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/JavierRoncalmusico/


jueves, 8 de diciembre de 2016

MARIANO CEBOLLERO CON LA RONDALLA BRETON-EP-JOTAS DE BAILE 1966

Contenido:

Cara A:

A1-Bolero de Caspe
A2-Jota hurtada de Albarracin

Cara B:

B1-Jota de baile de Calanda
B2-Jota de baile de Zaragoza


¨Mariano Cebollero¨.Cantador de jota Buscar voz.... Nacido en la calle de San Pablo de Zaragoza,
empezó su afición por la jota, que cantaba su padre, hacia 1907, cuando todavía era un niño.

Recibió lecciones de canto de Santiago Lapuente Buscar voz... y de Felipe Colmán;
el maestro Molinero le enseñó a tocar la guitarra.

Desde 1925 compaginó el canto con la enseñanza; en 1935 fundó el Cuadro Mariano Cebollero y, en el mismo año,
el grupo Alma de Aragón, en el que reunió a los mejores cantadores y bailadores del momento
(algunos de ellos seleccionados entre sus propios discípulos).

Caracterizado por la perfecta conjuntación de sus elementos,
estaba previsto que actuase en 1936 en el acto inaugural de la frustrada Olimpiada de Barcelona.