jueves, 16 de febrero de 2017

BANDA ACADEMIA GENERAL MILITAR DE ZARAGOZA-CD-PASODOBLES Y MARCHAS MILITARES 2016

La Unidad de Música de la Academia General Militar nace en el año 1882 junto con el propio centro de formación de Oficiales
con sede en Toledo. Al finalizar la Primera Época se dispuso que conformase parte de la recién creada Academia de Infantería.
El 20 de febrero de 1927 se reanudan las actividades de la AGM, situada en Zaragoza,
iniciando así su Segunda Época en la que contó con su correspondiente Unidad de Música hasta su disolución en 1931.

La AGM volvió a abrir sus puertas el 15 de septiembre de 1942 iniciando la Tercera Época que dura hasta nuestros días.
Contaba con una Unidad de Música que había prestado sus servicios, sucesivamente,
en la Academia de Formación de Oficiales de Infantería (1937-39) y la Academia de Transformación de Oficiales Profesionales
de Infantería (1939-42). Desde ese momento y hasta hoy, la historia de la Unidad de Música
forma parte indisoluble de la de la AGM. Esta Unidad ha participado en todos los actos ceremoniales
y celebraciones organizados por la Academia General Militar, desde la entrega de la Bandera donada
por la Reina Mª Cristina (1886), hasta las más recientes Juras de Bandera y entregas de Despachos
a Su Majestad el Rey Don Felipe VI, siendo entonces Príncipe de Asturias, y a su padre el Rey Don Juan Carlos I.
Además de cumplir con todo el ceremonial de la Academia y asistir a los actos militares
que se organizan en la Plaza de Zaragoza, la Unidad de Música ha grabado y actuado para cadenas de TV y radio,
y ha realizado varias giras por toda España ofreciendo conciertos en lugares tan importantes
como el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Auditorio de Zaragoza, el Palau de la Música de Barcelona,
o el Auditorio Baluarte de Pamplona. Destaca la actuación conjunta de 1988 con la US. Army Band en Washington.

Componen la unidad 40 instrumentistas, todos ellos están en posesión de la titulación requerida
para formar parte de ella, ya bien como miembros del Cuerpo de Músicas Militares
o como Militares Profesionales de Tropa Especialistas Músicos del ET.
En la actualidad figura al frente de la Unidad el Teniente D. Roberto Sancasto Calvo
y como Subdirector el Suboficial Mayor D. Vicente Masmano Ortiz.

Hoy en la rueda de prensa han participado el Coronel de la Academia Militar,
José María Rivera; el concejal de Relaciones Institucionales del Ayuntamiento de Huesca,
Antonio Sanclemente; la presidenta del Certamen de Bandas, Lourdes Plana; y el hermano de Cruz Blanca, Javier Cao.


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ESCUELA GRUPO GALLUGA-CASSETTE-RECORDANDO MI TIERRA (GALLUR) 1995

Contenido:

CARA A:

A1 Recuerdo a Gallur (Pilar Heredia)
A2 Cruzando el Ebro una noche (Susana Borao)
A3 Y la tarde ya fardea (M.A Remacha,M.C Gaudioso)
A4 Frague mi voz en las huertas (Pilar Heredía)
A5 Las penas de sus amores (Palmira Cuartero)
A6 Estribillo (Grupo)
A7 Gallur pueblo ribereño (M. Carmen Gaudioso)
A8 Camino de Cinco Villas (M. Angel Remacha)
A9 La jota de mi balcon (M. Carmen Gaudioso)

CARA B:

B1 Hurtada de Albarracin (Grupo)
B2 Juicio oral (M. Angel Remacha)
B3 Ay que pasa una pobre viuda (M. Carmen Gaudioso)
B4 Va delante de su madre (P. Cuartero,M.C Gaudioso)
B5 Que quisiera yo tener (Susana Borao)
B6 Teruel tiene los amantes (Palmira Cuartero)
B7 Rondaderas (Grupo)
B8 Presa en la carcel (M. Carmen Gaudioso)
B9 El trust de los tenorios (M. Angel Remacha)

Canto: Susana Borao,palmira Cuartero,Pilar Heredia,Mari Carmen Gaudioso,Miguel Angel Remacha.
bandurría 1 y Laúd 2: javier Sanz.
Laúd 1,Guitarra 1 y Guitarra bajo: Serafín Mateo.
Bandurría 2: Victoría Aguado.
Guitarra 2: david Esco.
variaciones originales: Javier Sanz.
Arreglos musicales: Jvier Sanz y Serafi´n Mateo.
Letras: Mariano Benedí y Javier Sanz.

Grabado en Estudios Kikos (zaragoza),Julio 1995.

¨Escuela Grupo Galluca¨.

Dirección Rondalla: Serafín Mateo.
Dirección canto:M. Carmen Gaudioso.
Dirección Grupo: Pilar Heredia.

Grupo:

M. Antonia Martinez
Javier Sierra
José Alberto Pasamar
M. Paz Becerri
Ana Isabel Sierra
Reyes Cortes
Yolanda Bernabé
Rosaio Ruiz
Félix Cuber
M. Pilar Estela
Cristina Martín
Rauqel Mateo
Nuria Echegoyen
M. Pilar Ruiz
M. Carmen Cunchillos
M. Elena Heredía
Arancha Tejedor
Alma María Huera
Sheila Santiago
Jesús Antonio Casanova
Roxana Heredía
Silvia Bernabé
Beatriz Martinez
M. Antonia Martinez Tejero


miércoles, 15 de febrero de 2017

MIGUEL FLETA-CLASICS BY MIGUEL FLETA VOL.1 2017

Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).

Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.

Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.

El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.

Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.


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MIGUEL FLETA-CLASICS BY MIGUEL FLETA VOL.2 2017

Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).

Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.

Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.

El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.

Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.


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martes, 14 de febrero de 2017

PILAR LORENGAR-2 CD-CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK IPHIGENIE EN TAURIDE 1987

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996)
fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas: La Calesera y La Parranda, de Alonso. Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero. El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí. El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero. El Caserío de Guridi. Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna. El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán. La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano. Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas: Gluck: Orfeo (dos versiones). Leoncavallo: I Pagliacci. Mozart: Le nozze de Figaro,
Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Verdi: La Traviata. Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales: Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont. Brückner: 3.ª Misa. Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia. Mozart: Misa n.° 16. Rosinni: Stabat Mater. Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales: De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz,
Toldrá y Rodrigo, con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra. Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi. Dvorak: Rusalka.
Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas. Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane.
Otras: Prima donna en Viena. Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español.



RONDALLA NTRA. SRA DEL SALZ-CASSETTE-ASI CANTA MI PUEBLO 1979

Cantan:

Maria Pilar Puyal
Angelines Ayuda
Maria Jesús Puyal
Miguel Angel Alcubierre
Luis Herradón
María Pilar Pueyo
María Victoria Comín
Miguel Puyal

Contenido.

CARA A:

A1 Estaba un dia una moza
A2 Ver las estrellas brillar
A3 Tan pequeñiza y sincera
A4 Y en el pedir soy sincera
A5 Tres cosa no hay que olvidar
A6 Es de alegre nuestra jota
A7 En enero no hay claveles
A8 Los amantes de Teruel
A9 Puerta del Carmen si hablaras
A10 A la madre de Aragon
A11 La Jota del Salz

CARA B:

B1 Se riegan con el canal
B2 Viva la cequia y el puente
B3 Los cañones
B4 Zuera es la cuna jotera
B5 La palomita
B6 Ruinas de Montearagon
B7 Que va pegando vaivenes
B8 Labradores de Aragon
B9 En Zuera nacio un Odon
B10 La trilladora
B11 Jota de Zuera



lunes, 13 de febrero de 2017

FRANCISCO JAVIER GARCIA FAJER-CD-OFICIO DE DIFUNTOS 2011

Francisco Javier García Fajer, llamado el Españoleto (Nalda, La Rioja, 1731 – Zaragoza, 26 de febrero de 1809),
fue un compositor de música español.

Se trasladó de muy joven a Zaragoza, siendo alumno del Colegio de Infantes de la Seo.
Terminada la educación primaria, se traslada a Nápoles para continuar sus estudios de música en el Conservatorio della Pietá,
según afirma Latassa, pero el dato no es seguro. Alfred Loewenberg lo sitúa en Italia en el círculo de Rinaldo di Capua,
conocido compositor de ópera buffa en la época.

Etapa Italiana:

Existen documentos que lo sitúan como maestro de capilla en la catedral de Terni (Umbría) en 1754,
ciudad en la que compone tres intermezzi, La finta schiava1 (Roma, 1754), La pupilla (Roma, 1755)
y Lo scultore deluso (Roma, 1756), y una seria, Pompeo Magno in Armenia, estrenada en Roma en 1755.
La música de La pupilla y de Lo scultore deluso se ha perdido, quedando los libretos
y una obertura localizada por Juan José Carreras en Upsala, probablemente de uno de estos intermezzi.
Loewenberg localizó en el King´s Library del British Museum en Londres dos arias de la La finta schiava
y en 2006 Paolo V. Montanari descubrió la música completa en la Biblioteca Estense de Módena (Italia).
La ópera seria Pompeo Magno in Armenia es conservada en la Biblioteca do Palacio Nacional da Ajuda de Lisboa2
y hay la partitura de una escena de la ópera en la Biblioteca Palatina de Parma (Italia).

También compuso varios oratorios, de los que se conserva Tobía (1752), depositado desde 1830 en la Gesellschaft
der Musikfreunde de Viena, pertenece al tipo llamado idílico y se encuadra dentro de los estilos italianos de la época.
Existen noticias de que también compuso un oratorio dedicado a San Dominguito de Val que también se ha perdido.

Estrenó sus obras en ciudades como Bolonia (1756), Bonn (1767), Florencia (1760) y Mannheim (1758).

Etapa española:

En 1756, a pesar de su buen momento en Italia, consigue el puesto de maestro de capilla de La Seo, en Zaragoza,
y abandona Italia. Como responsable de superintendente de las capillas de música de ambas catedrales zaragozanas,
se encargó de mejorar su situación. Se quedará en Zaragoza hasta su muerte en 1809,
probablemente como consecuencia de la peste, contraída posiblemente de los enfermos que visitaba
sin tener en cuenta su propia avanzada edad.

Fueron alumnos suyos Vicente Palacios, Mariano Rodríguez de Ledesma y Ramón Cuéllar.

Composiciones en Zaragoza:

En Zaragoza se dedicará a componer principalmente obras litúrgicas en latín,
aunque existe un pequeño cuerpo de obras en castellano.
Compuso gran cantidad de arias y salves y lamentaciones para doble coro, solista y orquesta.
En general, se le sitúa dentro de la escuela napolitana, en la generación posterior a Domènec Terradellas y David Pérez.

El Españoleto influyó con su prestigio de forma decidida en la modernización
de la música litúrgica del siglo XVIII: los archivos catedralicios de muchas catedrales españolas
(en El Escorial existen 16 obras suyas) y de América3 poseen obras suyas.
Así por ejemplo la catedral de Málaga le solicitó información sobre las nuevas formas compositivas.

Crítica posterior:

La crítica posterior no ha sido clemente con la obra del Españoleto.
El musicólogo belga François J. Fétis, que alaba la obra de García, es la excepción.
Otros musicólogos, como los españoles Rafael Mitjana e Higinio Anglés, opinan que la música es «banal y vulgar»
o que «su actividad fue desastrosa para la música religiosa de Aragón,
dado que tuvo fuerza más que suficiente para italianizarlo todo y acabar
con aquella práctica venerada de la tradición clásica española».

Información obtenida desde.https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Javier_Garc%C3%ADa_Fajer


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