KIKE UBIETO-CD-PAN Y CIRCO 2014

PAN Y CIRCO es una inusual propuesta con 15 canciones que reflejan el estado actual de la sociedad,
la crisis, la decadencia política o la corrupción. Con mucho sentido del humor, crítica e ironía,
Pan y Circo reivindica el eclecticismo y la diversidad: ragtime, bossanova, tango, pasodoble,
bolero, rock&roll, cumbia, funky, blues, swing, gypsy jazz, doo Wop...
completan un disco repleto de estilos y conceptualmente unido por el color circense
sin renunciar a momentos más espirituales y serios.

KIKE UBIETO (Letras, música y arreglos)
Voz, coros, guitarra acústica, clásica y eléctrica, guitarrico, acordeón diatónico,
dulzaina, whistle, ukelele y kazoo

XAVIER BATLLÈS (Arreglos)
Edición de audio, bajo, tres, instrumentos virtuales, guitarra eléctrica, percusiones, coros,
efectos y programación

Anna Oliva: algarabías *(01)
Andrés Castro: rapsoda *(12)
Carlos Coscujuela “Coscu”: bajo
eléctrico *(06) y contrabajo *(07, 14)
Christian y Joan Carrasco: cantantes *(08)
Eugenio Arnao: algarabías *(01),
tabla de lavar y caja *(14), cajón *(05, 06), bateria *(05)
Gani Mirzo: laud árabe *(12)
Josep Maria Durán: instrumento
virtual (piano honky con kazoos) *(01)
Jumitus Calabuch: instrumento virtual (piano) *(13)
Martín Horne: kalimba cromática *(04)
Natalia Mediavilla: violín *(13)
Omar Catan: djembé y shekere *(04)
Quim Ollé: flautín *(01)
Vicente Calatayud: cantante *(08)
Víctor Gracia: coros *(04, 06, 08, 10,
12, 13, 15) y guitarra clásica *(06)
“Los 9 gatos” (Camino Surel, Dani Caracola, Vicente Calatayud, Matías Costa, Miguel Aranda, Oscar Laguardia, Miguel Ánguel de la Rosa y Javi Jareño): coros *(08)

“KIKE UBIETO” nacido el 15 de diciembre de 1961 es altoaragonés de procedencia y catalán de adopción.

Es un cantautor y músico multinstrumental, acordeón diatónico, armónicas,
turutas y guitarras española y acústica son los instrumentos que maneja en el escenario
que junto a su peculiar voz. Los tiempos que corren le brindan la ocasión para la crítica social
apuntando a la política, el amor o los personajes de televisión (eso sí, sin demagogia, directo al blanco y con mucho sentido del humor).

Desde el ragtime hasta el tango, la bossa nova, la rumba, el pasodoble o el rock&roll
con letras ácidas al más puro Javier Krahe puede apoyarse también en la socarronería de Carlos Cano,
el misticismo de Jorge Drexler o la sensibilidad de Vinicius de Moraes.

Ha tocado en diversos festivales como Aragón Tierra Abierta, (Huesca), Tradicionàrius,
BarnaSants (Barcelona) o el Festival de Música y Cultura Pirenaica PIR (Huesca).

Finalista por dos años consecutivos del Concurs de Cantautors d’Horta Guinardo
y semifinalista en el Concurs de Música Acústica Centre Garcilaso y L’Oncle Jack;
también ha tocado en diversos escenarios del territorio español y ha realizado colaboraciones
con varios grupos, entre ellos con El Niño de la Hipoteca en su primer trabajo “que te vaya bien”
o en el vídeo de The sigletones y Lechuga en los tanatorios.

Kike Ubieto es miembro fundador del colectivo de los 9 gatos (Nit de Trovadores)
que se fundó en noviembre de 2011 y del que sigue siendo miembro activo junto a diversos catautores en Barcelona.

Paralelamente a su actividad como cantautor, Kike Ubieto forma parte de “Os Chotos”
un grupo musical de folk reivindicativo, en la localidad de Embún, en el Valle d’Echo (Chacetania)
formado en el año 2000. Sus composiciones, llenas de ironía, hablan de los problemas de su tierra
y de su valle, la despoblación, el abandono del lugar, el turismo de masas, etc,
y para ello utilizan indistintamente el castellano y el aragonés.

Sus actuales miembros son: Alfredo Arias (bajo), Dani Beltrán (voz, laúd y guitarro),
Eugenio Arnao (batería y percusión), Kike Ubieto (voz, guitarra y acordeón diatónico)
y Miguelé Abadías (voz, gaita de boto, dulzaina, trompa de ribagorza y whistles).
Hasta la fecha tienen editados cuatro discos: L’Arco San Chuan (2002), Taratita (2005),
Abril ye transparent (2010) y Biellos Tiempos (2016).

También forma parte junto a Bea Albert (batería) y Dani Caracola (cantautor y guitarra)
de la Kike Ubieto&Wall Street band.

WEB: http://enriqueubieto.wixsite.com/kike-ubieto
FACEBOOK: https://www.facebook.com/kike.ubieto?fref=ts

SCHOLA CANTORUM DEL CONSERVATORIO DE ZARAGOZA-CONCIERTO IGLESIA SN GIL ABAD (ZARAGOZA) 1985

Concierto en la iglesia de San Gil Abad, de Zaragoza, en 1985.
Schola Cantorum del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Grupo Instrumental Barroco de Barcelona con José Luis González Uriol.
Director: José Vicente González Valle.

Misa In Illo Tempore, de Monteverdi
Motete Sei Lob und Preis, de Bach
Motete Lobet den Herren, de Bach

CORAL OSCENSE-CD-TORRECIUDAD - VILLANCICOS 1999

¨Torreciudad¨

Dirección: Conrado Betrán
Órgano: Soledad Mendive

Grabación,edición y master: José Nieto,Elia Silvestre,Elena Salbide.

La Coral Oscense fue fundada en 1971 por su actual director, Conrado Betrán, quien en 1975
también funda la Escuela de Música Miguel Fleta, en cuyas aulas se ha trabajado siempre la formación vocal
y de donde surgen las voces jóvenes que se unen a la coral.

Entre su repertorio se encuentran obras como el Magnificat en Re M. de Bach; Gloria y Magnificat de Vivaldi;
Te Deum de Charpentier; diversas cantatas de Bach; El Mesias de Haendel; Oratorio de Navidad de Bach;
Requiem y Misa K 258 de W. A. Mozart; Stabat Mater de Pergolesi.
También ha estrenado obras de compositores como Victor Rebullida, Cristóbal Halfter, Jesús Mª Muneta,
Antón García Abril, Salvador Brotóns, Agustín Javier Lázaro,o Peter Soeters.

Ha actuado con diversas orquestas y ha obtenido varios premios.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Coral-Oscense-293661117421571/

PILAR FERRANDO MOLINER Y Mª PILAR ALPERTE FERRANDO-CASSETTE-CAMPEONAS 1982

Contenido:

CARA A:

A1 Las flores y los cariños (Pilar Ferrando)
A2 Al campo tan de mañana (Pilar Ferrando)
A3 Quise cortar una flor (Mª Pilar Alperte)
A4 Magallonera (Pilar Ferrando)
A5 Una camisa sin mangas (Mª Pilar Alperte)
A6 Y pensar si ha sido tarde (Pilar Ferrando)
A7 Nacieron todas las flores (Mª Pilar Alperte)
A8 La mora (Pilar Ferrando)
A9 Como la mas pura rosa (Mª Pilar Alperte)
A10 Su carica tapare (Pilar Ferrando)
A11 Tu has de decir algo grande (Pilar Ferrando)

CARA B:

B1 Recuerdo a Isabel Zapata (Pilar Ferrando)
B2 La palomica (Mª Pilar Alperte)
B3 Sufriendo esta pena amarga (Pilar Ferrando)
B4 Y hablaremos por la reja (Mª Pilar Alperte)
B5 Juicio oral (Pilar Ferrando)
B6 En todo el rio Martin (Mª Pilar Alperte)
B7 Se me enciende el corazon (Pilar Ferrando)
B8 Trilladora (Mª Pilar Alperte)
B9 Con un viva no responde (Pilar Ferrando)
B10 Rondadera con instrumentos tipicos (Pilar Ferrando)

Intervienen:

Cantadora: Pilar Ferrando Moliner
Canatdora: Mª Pilar Alperte Ferrando
Bandurria: Bernardo Rodes
Laúd: Miguel Lorente
Guitarra: Daniel Lorente
Director musical: Pedro Santos Cardona

Grabación realizada en los Estudios Recording.S.A (Zaragoza)
Producción: Chiflo
producciones Discograficas LINACERO.

PILAR LORENGAR-2 CD-GLOCK ORFEO ED EURIDICE 1989

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996)
fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas: La Calesera y La Parranda, de Alonso. Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero. El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí. El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero. El Caserío de Guridi. Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna. El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán. La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano. Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas: Gluck: Orfeo (dos versiones). Leoncavallo: I Pagliacci. Mozart: Le nozze de Figaro,
Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Verdi: La Traviata. Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales: Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont. Brückner: 3.ª Misa. Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia. Mozart: Misa n.° 16. Rosinni: Stabat Mater. Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales: De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz,
Toldrá y Rodrigo, con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra. Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi. Dvorak: Rusalka.
Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas. Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane.
Otras: Prima donna en Viena. Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español.

ENCARNITA RODRIGUEZ Y PASCUAL ALBERO-LP-LA CAMPEONA Y EL DIVO 1974

Contenido:

CARA A:

A1 Le ofrecí a La Pilarica-Aunque me engañe cualquiera-Le di un besico al Jalón
A2 De qué enfermedad moría-Un amor hasta la muerte-Con rosas y con claveles-El cariño de una madre
A3 Si mi madre fuera mora-A orar me enseñó mi madre-Tuyo baturrica mía

CARAB:

B1 Cuando llora una mujer-Que me estás atormentando-La aurora brilla en el cielo-El pelo de Marlon Brando
B2 La mujer cuando se casa-Me decías de soltera-No te gusta trabajar
B3 Por una moza en la audiencia-Dime que te vas con pena-Suspiros que de ti salgan

ELVIRA DE HIDALGO-CD-HISTORICAL RECORDINGS 1998

Elvira Juana Rodríguez Roglán conocida artísticamente como Elvira de Hidalgo
(Valderrobres, Teruel; 28 de diciembre de 1891 - Milán, 21 de enero de 1980)

fue una soprano de coloratura y maestra de canto española.
Fue importante representante del bel canto, con papeles como Rosina en El Barbero de Sevilla,
La sonámbula, La hija del regimiento y Lucía de Lammermoor.
Como maestra, tuvo un importante papel en el renacimiento del bel canto después de la segunda guerra mundial.
Su alumna más célebre fue la soprano griega Maria Callas.

Hija de Miguela Roglán Bel y Pedro Rodríguez Hidalgo,de niña se trasladó a Barcelona,
donde comenzó sus estudios de canto con Conchita Bordalba y María Barrientos.
Los culminó en Milán con el maestro Melchor Vidal.
En 1908, con 16 años, debutó en el Teatro di San Carlo de Nápoles,
interpretando la Rosina de El barbero de Sevilla.2

Se inició una brillante carrera que le llevó por los principales teatros de Italia, Europa y las dos Américas.
Reconocida como una de las mejores soprani d’agilitá de su época, dio vida a las protagonistas de Linda de Chamounix,
Rigoletto, I Puritani, Lucía de Lammermoor, etc. El Teatro Real de Madrid también fue testigo de sus éxitos;
en él actuó por última vez en 1923. Siguió actuando de forma habitual hasta 1930 y, esporádicamente, hasta 1936.2

Retirada de la escena, dedicó su actividad a la enseñanza.
En Atenas formó a Maria Callas entre los años 1938 y 1943. En 1949 pasó a Ankara,
y en 1959 se estableció definitivamente en Milán.
Desde 1947 ha sido reconocida sobre todo como "la maestra de la Callas".

Su personalidad de intérprete fue reconocida no solo por su preparación como soprano coloratura,
sino como alguien que dotaba a sus personajes de una gran verosimilitud.
Su Rosina de El Barbero de Sevilla, de Gioacchino Rossini,
fue uno de los personajes mejor defendidos en los teatros de Milán y Nápoles.
Su voz cálida y cristalina poseía, además, una tesitura amplia y de gran fortaleza, inusual en una soprano ligera.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Elvira_de_Hidalgo

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/