Colección de 10 melodías tradicionales de Suecia, adaptadas para mandolina por Ricardo Sánchez Alférez.
Ricardo Sánchez Alferéz de Albalatillo (Huesca).
Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical a los 11 años de edad,
de la mano de sus hermanos Beatriz, Alejandro, Manuel y Félix Sánchez,
viviendo en un ambiente familiar muy influenciado por la música y otras artes.
Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos (bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.
Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música (Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez, así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.
Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.
Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).
WEB: http://www.ricardosanchez.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006290448891&fref=ts
lunes, 10 de abril de 2017
COFRADIA HERMANDAD DE CRISTO RESUCITADO (ZARAGOZA)-TOQUE DE CORNETA
La Real Hermandad de Cristo Resucitado y Santa María de la Esperanza y del Consuelo
es una cofradía de Zaragoza (España).
La cofradía nace en esta cidudad en el año 1976 movida por el interés de alumnos y profesores
del Colegio de los PP Agustinos, ligados a la parroquia de santa Rita y que junto a sacerdotes
de esta comunidad ven la necesidad de celebrar la Resurrección de Cristo por las calles de Zaragoza.
Esta iniciativa fue encabezada en sus comienzos por Juan Luis Jiménez Gardeta, rector entre 1976 y 1984
y posteriormente entre 1989 y 1991. Aunque la idea de fundación ya existía en 1975,
no fue hasta el 17 de abril de 1976 (Sábado Santo) cuando se concretó.
Los primeros Estatutos fueron aprobados por D. Pedro Cuadrado Cantero, Arzobispo de Zaragoza,
el 13 de julio de 1976. Hacía más de 25 años que no se fundaba una cofradía nueva en la ciudad de Zaragoza.
La primera procesión en la que participó fue la del Santo Entierro del Viernes Santo, el 18 de abril de 1977.
Santa María de la Esperanza y del Consuelo.
En la actualidad posee 2 pasos procesionales:
El Cristo Resucitado, obra de Jorge Albareda del año 1978
Santa María de la Esperanza y del Consuelo, del mismo autor y del año 1980.
Este paso de es portado íntegramente por hermanas.
Ambos pasos son los protagonistas en la mañana del Domingo de Resurrección del Encuentro Glorioso
que se celebra en la Plaza del Pilar mientras repican las campanas de la Basílica.
El viernes de dolores realizan un Vía Crucis en la parroquia de Santa Rita y el día de Jueves Santo
trasladan el paso de Santa María de la Esperanza a la Iglesia de San Cayetano (Sta. Isabel de Portugal)
para formar parte como cofradía invitada en la Procesión General del Santo Entierro,
con dicho paso y en el primer puesto de procesión. El Sábado Santo realizan una vigila pascual
en la basílica del Pilar que culmina con la rompida de la hora gloriosa,
que se produceen la medianoche del Sábado Santo delante del palacio arzobispal.
La hermandad posee también una peana: un Cristo del Amor que procesiona,
junto con el paso de Santa María de la Esperanza, el Jueves Santo.
Túnicas:
Sus cofrades visten túnica blanca (el color del Tiempo Pascual) similar al hábito de los PP Agustinos,
ceñida con correa blanca y cubren su cara con un tercerol típico de la Semana Santa aragonesa
en color azul celeste, plisado y recogido en la cintura y que se basa en el tercerol de gala de Calanda.
Sus cofrades portan medalla de la Hermandad. Como excepción, en su procesión titular los cofrades van destapados
y los hermanos que portan vela la sustituyen por un clavel blanco así como sus hermanas de mantilla
portan ésta de color blanco en los últimos años.
WEB: http://www.resucitado.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/resucitadoszaragoza?fref=ts
WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Real_Hermandad_de_Cristo_Resucitado_y_Santa_Mar%C3%ADa_de_la_Esperanza_y_del_Consuelo
es una cofradía de Zaragoza (España).
La cofradía nace en esta cidudad en el año 1976 movida por el interés de alumnos y profesores
del Colegio de los PP Agustinos, ligados a la parroquia de santa Rita y que junto a sacerdotes
de esta comunidad ven la necesidad de celebrar la Resurrección de Cristo por las calles de Zaragoza.
Esta iniciativa fue encabezada en sus comienzos por Juan Luis Jiménez Gardeta, rector entre 1976 y 1984
y posteriormente entre 1989 y 1991. Aunque la idea de fundación ya existía en 1975,
no fue hasta el 17 de abril de 1976 (Sábado Santo) cuando se concretó.
Los primeros Estatutos fueron aprobados por D. Pedro Cuadrado Cantero, Arzobispo de Zaragoza,
el 13 de julio de 1976. Hacía más de 25 años que no se fundaba una cofradía nueva en la ciudad de Zaragoza.
La primera procesión en la que participó fue la del Santo Entierro del Viernes Santo, el 18 de abril de 1977.
Santa María de la Esperanza y del Consuelo.
En la actualidad posee 2 pasos procesionales:
El Cristo Resucitado, obra de Jorge Albareda del año 1978
Santa María de la Esperanza y del Consuelo, del mismo autor y del año 1980.
Este paso de es portado íntegramente por hermanas.
Ambos pasos son los protagonistas en la mañana del Domingo de Resurrección del Encuentro Glorioso
que se celebra en la Plaza del Pilar mientras repican las campanas de la Basílica.
El viernes de dolores realizan un Vía Crucis en la parroquia de Santa Rita y el día de Jueves Santo
trasladan el paso de Santa María de la Esperanza a la Iglesia de San Cayetano (Sta. Isabel de Portugal)
para formar parte como cofradía invitada en la Procesión General del Santo Entierro,
con dicho paso y en el primer puesto de procesión. El Sábado Santo realizan una vigila pascual
en la basílica del Pilar que culmina con la rompida de la hora gloriosa,
que se produceen la medianoche del Sábado Santo delante del palacio arzobispal.
La hermandad posee también una peana: un Cristo del Amor que procesiona,
junto con el paso de Santa María de la Esperanza, el Jueves Santo.
Túnicas:
Sus cofrades visten túnica blanca (el color del Tiempo Pascual) similar al hábito de los PP Agustinos,
ceñida con correa blanca y cubren su cara con un tercerol típico de la Semana Santa aragonesa
en color azul celeste, plisado y recogido en la cintura y que se basa en el tercerol de gala de Calanda.
Sus cofrades portan medalla de la Hermandad. Como excepción, en su procesión titular los cofrades van destapados
y los hermanos que portan vela la sustituyen por un clavel blanco así como sus hermanas de mantilla
portan ésta de color blanco en los últimos años.
WEB: http://www.resucitado.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/resucitadoszaragoza?fref=ts
WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Real_Hermandad_de_Cristo_Resucitado_y_Santa_Mar%C3%ADa_de_la_Esperanza_y_del_Consuelo
domingo, 9 de abril de 2017
IGNACIO FALCON-B.S.O APARIENCIA (2013-2014)
¨Ignacio Falcon¨.
· Profesor Superior de Música, especialidad en Etnomusicología (instrumento complementario: piano)
Conservatorio Superior de Música de Aragón
Septiembre 2005 – Septiembre 2009
Proyecto fin de carrera: Sones y melodías del sufismo popular senegalés en Zaragoza
· Máster de Estudios Avanzados en Historia del Arte (antiguo programa de doctorado de Musicología)
Universidad de Zaragoza
Septiembre 2010 – Noviembre 2011
Proyecto fin de máster: Nuevas perspectivas y aportaciones documentales para el
estudio de F. J. García Fajer “El Españoleto”, maestro de capilla de La Seo de Zaragoza
(1756 – 1809).
Investigaciones:
“Mecenazgo nobiliar y música sacra en España a finales del siglo XVIII: el caso del conde de Luque
y F. J. García Fajer, maestro de capilla de la Seo de Zaragoza”, en Ars Renovatio (rev. digital), 2013
Trabajos realizados:
· Dentro – Facundo Tosso (dir.), 2014 – 2015 [cortometraje]
· Neuro – Gonzalo G. Palmeiro (dir.), Tamagaz Films (prod.), 2014 – 2015 [largometraje]
· Dungeons of Madness – Mechanical Boss (prod.), 2014 – ? [videojuego] *proyecto en proceso
· Lo siempre otra vez igual – Sara Burillo y Leticia Almanza (dirs.), 2014 – 2015 [documental]
· Montsec de L’Estall. Tierra hermosa y desconocida – audiovisual creado por Hugo Falcón
para CEAM s.l. (Colectivo de Educación Ambiental), 2015 [audiovisual]
· Solar Gun – Mechanical Boss (prod.), 2015 [videojuego]
· Another Dawn – Mechanical Boss (prod.), 2015 [videojuego]
· Cyborg Slash – Mechanical Boss (prod.), 2015 [videojuego]
· ARTIST’S UNIVERSE – proyecto de pintura con video documental. Laura Mesones: idea, dirección y artista principal;
Ignacio Falcón: música original para 4 videos del proceso de creación de 4 retratos distintos.
(Zaragoza – Montreal, Canadá) 2014 – 2015 [música y arte]
· How to use AsktheEU.org in 3 easy steps! – para Ask the EU (ONG), 2014 [publicidad]
· Vidrio es y vidrio será – audiovisual realizado por Hugo Falcón para CEAM s.l. (Colectivo de Educación Ambiental).
Campaña de sensibilización ECOVIDRIO, 2014 [audiovisual]
· Trinket Trick: breaking 3! – Mechanical Boss (prod.), 2014 [videojuego]
· Apariencia – Marta Antolinos (dir.), ConPocoMucho (prod.), 2014 [cortometraje]
· La vida secreta de nuestro frigorífico – audiovisual realizado por Hugo Falcón para CEAM s.l.
(Colectivo de Educación Ambiental). Campaña RAEEcíclalos, 2013 [audiovisual]
· CONFLUYENDO – pintura y música en vivo. Ignacio Falcón: idea, dirección, composición musical,
piano, voz; Laura Mesones: idea, composición pictórica, pintura en vivo; Jama Friebe: pintura en vivo, flautas,
percusiones; Alba Reirís: chelo y voz; Hugo Falcón: video de la actuación en tiempo real. (Zaragoza) 2013 [música y arte]
· Atrévete a asomarte – música original en directo para la inauguración de una exposición de arte pictórico.
Ignacio Falcón: composición musical, piano, voz; Alba Reirís: chelo, voz. (Zaragoza) 2013 [música y arte]
· Dame un verso – Facundo Tosso (dir.), El Mono Blanco (prod.), 2012 [cortometraje]
· CUANDO TODOS HAYAMOS PERDIDO – David Cantarero (dir.) 2012 [videoarte]
· Adiós – Luis Plaza (dir.), El Mono Blanco (prod.), 2012 [cortometraje]
· El gran continente desconocido de la demencia – Septima Ars (prod.), Hugo Falcón (dir.), 2011 [cortometraje]
· Espacios Naturales Protegidos de Aragón – Centro de Interpretación de la Reserva Natural
Dirigida de las Saladas de Chiprana, Chiprana (Zaragoza), 2010 [audiovisual]
WEB: https://ignaciofalcon.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ignacio.falcon.35
· Profesor Superior de Música, especialidad en Etnomusicología (instrumento complementario: piano)
Conservatorio Superior de Música de Aragón
Septiembre 2005 – Septiembre 2009
Proyecto fin de carrera: Sones y melodías del sufismo popular senegalés en Zaragoza
· Máster de Estudios Avanzados en Historia del Arte (antiguo programa de doctorado de Musicología)
Universidad de Zaragoza
Septiembre 2010 – Noviembre 2011
Proyecto fin de máster: Nuevas perspectivas y aportaciones documentales para el
estudio de F. J. García Fajer “El Españoleto”, maestro de capilla de La Seo de Zaragoza
(1756 – 1809).
Investigaciones:
“Mecenazgo nobiliar y música sacra en España a finales del siglo XVIII: el caso del conde de Luque
y F. J. García Fajer, maestro de capilla de la Seo de Zaragoza”, en Ars Renovatio (rev. digital), 2013
Trabajos realizados:
· Dentro – Facundo Tosso (dir.), 2014 – 2015 [cortometraje]
· Neuro – Gonzalo G. Palmeiro (dir.), Tamagaz Films (prod.), 2014 – 2015 [largometraje]
· Dungeons of Madness – Mechanical Boss (prod.), 2014 – ? [videojuego] *proyecto en proceso
· Lo siempre otra vez igual – Sara Burillo y Leticia Almanza (dirs.), 2014 – 2015 [documental]
· Montsec de L’Estall. Tierra hermosa y desconocida – audiovisual creado por Hugo Falcón
para CEAM s.l. (Colectivo de Educación Ambiental), 2015 [audiovisual]
· Solar Gun – Mechanical Boss (prod.), 2015 [videojuego]
· Another Dawn – Mechanical Boss (prod.), 2015 [videojuego]
· Cyborg Slash – Mechanical Boss (prod.), 2015 [videojuego]
· ARTIST’S UNIVERSE – proyecto de pintura con video documental. Laura Mesones: idea, dirección y artista principal;
Ignacio Falcón: música original para 4 videos del proceso de creación de 4 retratos distintos.
(Zaragoza – Montreal, Canadá) 2014 – 2015 [música y arte]
· How to use AsktheEU.org in 3 easy steps! – para Ask the EU (ONG), 2014 [publicidad]
· Vidrio es y vidrio será – audiovisual realizado por Hugo Falcón para CEAM s.l. (Colectivo de Educación Ambiental).
Campaña de sensibilización ECOVIDRIO, 2014 [audiovisual]
· Trinket Trick: breaking 3! – Mechanical Boss (prod.), 2014 [videojuego]
· Apariencia – Marta Antolinos (dir.), ConPocoMucho (prod.), 2014 [cortometraje]
· La vida secreta de nuestro frigorífico – audiovisual realizado por Hugo Falcón para CEAM s.l.
(Colectivo de Educación Ambiental). Campaña RAEEcíclalos, 2013 [audiovisual]
· CONFLUYENDO – pintura y música en vivo. Ignacio Falcón: idea, dirección, composición musical,
piano, voz; Laura Mesones: idea, composición pictórica, pintura en vivo; Jama Friebe: pintura en vivo, flautas,
percusiones; Alba Reirís: chelo y voz; Hugo Falcón: video de la actuación en tiempo real. (Zaragoza) 2013 [música y arte]
· Atrévete a asomarte – música original en directo para la inauguración de una exposición de arte pictórico.
Ignacio Falcón: composición musical, piano, voz; Alba Reirís: chelo, voz. (Zaragoza) 2013 [música y arte]
· Dame un verso – Facundo Tosso (dir.), El Mono Blanco (prod.), 2012 [cortometraje]
· CUANDO TODOS HAYAMOS PERDIDO – David Cantarero (dir.) 2012 [videoarte]
· Adiós – Luis Plaza (dir.), El Mono Blanco (prod.), 2012 [cortometraje]
· El gran continente desconocido de la demencia – Septima Ars (prod.), Hugo Falcón (dir.), 2011 [cortometraje]
· Espacios Naturales Protegidos de Aragón – Centro de Interpretación de la Reserva Natural
Dirigida de las Saladas de Chiprana, Chiprana (Zaragoza), 2010 [audiovisual]
WEB: https://ignaciofalcon.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ignacio.falcon.35
CASA DE ARAGON EN MADRID-CASSETTE-MUSICA POPULAR DE ARAGON 1991
Contenido:
CARA A:
A1 Que tiene la jota
A2 Y tu padre que me vaya
A3 Si la jota es de Aragon
A4 Antes de que sea tarde
A5 Ruinas de Monte Aragon
A6 Cuatro leones tenia
A7 Lobos donde hay corderos
A7 Lobos donde hay corderos
A8 De acarrear al monte
A9 Con que te lavas la cara
A10 La que mas altares tiene
A11 Que martirio estoy pasando
A12 Retirate bandolera
A13 Pico pico del Moncayo
A14 Canto a mi tierra maña
A15 Las flores y los cariños
A16 Pequeño pero valiente
A17 Las flores del camposanto
CARA B:
B1 Del monte al llano
B2 A morir al soto
B3 Dime quien se te murio
B4 Hacen presas y pantanos
B5 Es mentira que me engañas
B6 No vuelvas la cara
B7 Bañan el Ebro sus rayos
B8 Jota de Riglos
B9 Jota de Alcañiz
B10 Jota de Antillon
B11 Seguidillas de Leciñena
B12 Jota de San Lorenzo
El 23 de mayo de 1930 nace la Casa de Aragón en Madrid, registrada en los Juzgados Municipales de Madrid
con el nº 3703 el 5 de junio de 1930. Disponía de estructura organizativa
en la sede de la Calle Príncipe 18 y 20 entresuelo derecha,
bajo la presidencia de D. Justino Bernard Valenzuela, vicepresidente el vizconde de Escoriaza,
D. Carlos Montañés, D. Miguel Fleta Burró, secretario general D. Mariano Bermejo Casañal.
En 1953 traslada su sede a la Calle Príncipe 23
En 1958 se aprueba participar en la formación de la Federación de Casas Regionales
En mayo de 1965 se promulga la Ley de Asociaciones y la consiguiente renovación de los Estatutos de la Casa
En 1967 se disuelven las asociaciones Agrupación de Aragoneses Residentes en Madrid
y la Peña de Amigos de la Jota y son invitados a formar parte de la Casa de Aragón
En 1974 la sede es declarada en ruina a instancias de sus caseros y el Montepío Industrial y Mercantil
cede sus locales a la Casa de Aragón, el 31 de diciembre de 1975 se abandonan definitivamente los locales de la calle Príncipe 23
El 27 de diciembre de 1974 se leen los estatutos por los que han de regirse el Consejo Superior de la Casa de Aragón.
El 28 de julio de 1976 se firma la opción de compra de la actual sede en la Plaza de la República Argentina nº 6 de Madrid,
que tras ser remodelada será ocupada en 1978.
WEB: http://www.casadearagonenmadrid.com/wordpress/
CARA A:
A1 Que tiene la jota
A2 Y tu padre que me vaya
A3 Si la jota es de Aragon
A4 Antes de que sea tarde
A5 Ruinas de Monte Aragon
A6 Cuatro leones tenia
A7 Lobos donde hay corderos
A7 Lobos donde hay corderos
A8 De acarrear al monte
A9 Con que te lavas la cara
A10 La que mas altares tiene
A11 Que martirio estoy pasando
A12 Retirate bandolera
A13 Pico pico del Moncayo
A14 Canto a mi tierra maña
A15 Las flores y los cariños
A16 Pequeño pero valiente
A17 Las flores del camposanto
CARA B:
B1 Del monte al llano
B2 A morir al soto
B3 Dime quien se te murio
B4 Hacen presas y pantanos
B5 Es mentira que me engañas
B6 No vuelvas la cara
B7 Bañan el Ebro sus rayos
B8 Jota de Riglos
B9 Jota de Alcañiz
B10 Jota de Antillon
B11 Seguidillas de Leciñena
B12 Jota de San Lorenzo
El 23 de mayo de 1930 nace la Casa de Aragón en Madrid, registrada en los Juzgados Municipales de Madrid
con el nº 3703 el 5 de junio de 1930. Disponía de estructura organizativa
en la sede de la Calle Príncipe 18 y 20 entresuelo derecha,
bajo la presidencia de D. Justino Bernard Valenzuela, vicepresidente el vizconde de Escoriaza,
D. Carlos Montañés, D. Miguel Fleta Burró, secretario general D. Mariano Bermejo Casañal.
En 1953 traslada su sede a la Calle Príncipe 23
En 1958 se aprueba participar en la formación de la Federación de Casas Regionales
En mayo de 1965 se promulga la Ley de Asociaciones y la consiguiente renovación de los Estatutos de la Casa
En 1967 se disuelven las asociaciones Agrupación de Aragoneses Residentes en Madrid
y la Peña de Amigos de la Jota y son invitados a formar parte de la Casa de Aragón
En 1974 la sede es declarada en ruina a instancias de sus caseros y el Montepío Industrial y Mercantil
cede sus locales a la Casa de Aragón, el 31 de diciembre de 1975 se abandonan definitivamente los locales de la calle Príncipe 23
El 27 de diciembre de 1974 se leen los estatutos por los que han de regirse el Consejo Superior de la Casa de Aragón.
El 28 de julio de 1976 se firma la opción de compra de la actual sede en la Plaza de la República Argentina nº 6 de Madrid,
que tras ser remodelada será ocupada en 1978.
WEB: http://www.casadearagonenmadrid.com/wordpress/
sábado, 8 de abril de 2017
TEATRO ARBOLE-CD-EL CABALLERO NEGRO 1999
Programación y teclados: José Manuel Fernández.
Grabado en Estudios 55 Zaragoza.
Músicas: Gregorio Maestro.
Letra: Iñaqui Juárez.
TEATRO ARBOLÉ de Zaragoza, es un espacio de cultura y ocio inteligente de larga trayectoria en la ciudad.
La exhibición y la producción de teatro, música y danza, la realización de convenciones,
talleres y acciones formativas junto a las exposiciones de artes plásticas le caracterizan.
Este lugar de agitación cultural tiene una capacidad de 225 butacas,
dispone de diferentes salas para acciones, exposiciones y eventos múltiples,
cuenta con librería especializada en teatro y música y realiza un labor editorial importante.
TEATRO ARBOLÉ es un lugar único para los profesionales de todas las áreas necesarias para llevar a cabo
cualquier acto público relacionado con la cultura y el ocio inteligente.
La COMPAÑÍA ARBOLÉ produce espectáculos mayoritariamente para público infantil
y en sus más de 30 años de existencia a viajado por los cinco continentes.
La nueva sede de Teatro Arbolé ha sido finalista en los premios LAMP 2010
y es un proyecto que forma parte del Parque del Agua, galardonado con el Premio FAD 2009 de paisaje y espacio urbano.
WEB: https://www.teatroarbole.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/teatroarbole/?fref=ts
Grabado en Estudios 55 Zaragoza.
Músicas: Gregorio Maestro.
Letra: Iñaqui Juárez.
TEATRO ARBOLÉ de Zaragoza, es un espacio de cultura y ocio inteligente de larga trayectoria en la ciudad.
La exhibición y la producción de teatro, música y danza, la realización de convenciones,
talleres y acciones formativas junto a las exposiciones de artes plásticas le caracterizan.
Este lugar de agitación cultural tiene una capacidad de 225 butacas,
dispone de diferentes salas para acciones, exposiciones y eventos múltiples,
cuenta con librería especializada en teatro y música y realiza un labor editorial importante.
TEATRO ARBOLÉ es un lugar único para los profesionales de todas las áreas necesarias para llevar a cabo
cualquier acto público relacionado con la cultura y el ocio inteligente.
La COMPAÑÍA ARBOLÉ produce espectáculos mayoritariamente para público infantil
y en sus más de 30 años de existencia a viajado por los cinco continentes.
La nueva sede de Teatro Arbolé ha sido finalista en los premios LAMP 2010
y es un proyecto que forma parte del Parque del Agua, galardonado con el Premio FAD 2009 de paisaje y espacio urbano.
WEB: https://www.teatroarbole.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/teatroarbole/?fref=ts
COFRADIA LA R.M.I Y A.COFRADIA DE JESUS NAZARENO (ZARAGOZA)-MARCHAS
La R. M. I. y A. Cofradía de Jesús Nazareno y Conversión de Santa María Magdalena es una de las cofradías penitenciales más antiguas de Zaragoza,
se fundó el 25 de Marzo de 1759 después de una Junta celebrada en el convento que los PP.
Trinitarios Descalzos tenían en el actual Paseo de María Agustín.
Se profesa la fe cristiana y se rinde culto a Jesús Nazareno y Santa María Magdalena en diferentes actos y ámbitos,
siendo el principal y más importante el 14 de Septiembre cuando celebramos la festividad de la Exaltación de la Santa Cruz.
WEB: http://www.losnazarenos.com/
se fundó el 25 de Marzo de 1759 después de una Junta celebrada en el convento que los PP.
Trinitarios Descalzos tenían en el actual Paseo de María Agustín.
Se profesa la fe cristiana y se rinde culto a Jesús Nazareno y Santa María Magdalena en diferentes actos y ámbitos,
siendo el principal y más importante el 14 de Septiembre cuando celebramos la festividad de la Exaltación de la Santa Cruz.
WEB: http://www.losnazarenos.com/
viernes, 7 de abril de 2017
PILAR LORENGAR-3 CD-DIE MEISTERSINGER VON NURNBERG 2011
Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.
Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.
Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).
En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.
Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.
En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.
El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:
-Zarzuelas:
La Calesera y La Parranda, de Alonso.
Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero.
El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí.
El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero.
El Caserío de Guridi.
Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna.
El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán.
La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano.
Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.
—Óperas completas:
Gluck: Orfeo (dos versiones).
Leoncavallo: I Pagliacci.
Mozart: Le nozze de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte.
Verdi: La Traviata.
Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.
—Obras corales:
Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont.
Brückner: 3.ª Misa.
Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia.
Mozart: Misa n.° 16.
Rosinni: Stabat Mater.
Schubert: Misa en Mi bemol.
—Recitales:
De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz, Toldrá y Rodrigo,
con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra.
Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi.
Dvorak: Rusalka. Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas.
Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane. Otras: Prima donna en Viena.
Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.
Cinematografía:
Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español. En Último día (1952), película de Antonio Román,
interpretó la figura central, en un tema de entraña policíaca,
que fue elogiado por la crítica por su realismo. Otro film, de menor relieve,
impuso el arte de Pilar en un argumento de circunstancias,
con guión de Antonio Román y Pedro de Juan, realizado por Luis Marquina bajo el título de Las últimas banderas (1954).
Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.
Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).
En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.
Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.
En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.
El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:
-Zarzuelas:
La Calesera y La Parranda, de Alonso.
Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero.
El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí.
El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero.
El Caserío de Guridi.
Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna.
El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán.
La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano.
Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.
—Óperas completas:
Gluck: Orfeo (dos versiones).
Leoncavallo: I Pagliacci.
Mozart: Le nozze de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte.
Verdi: La Traviata.
Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.
—Obras corales:
Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont.
Brückner: 3.ª Misa.
Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia.
Mozart: Misa n.° 16.
Rosinni: Stabat Mater.
Schubert: Misa en Mi bemol.
—Recitales:
De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz, Toldrá y Rodrigo,
con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra.
Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi.
Dvorak: Rusalka. Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas.
Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane. Otras: Prima donna en Viena.
Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.
Cinematografía:
Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español. En Último día (1952), película de Antonio Román,
interpretó la figura central, en un tema de entraña policíaca,
que fue elogiado por la crítica por su realismo. Otro film, de menor relieve,
impuso el arte de Pilar en un argumento de circunstancias,
con guión de Antonio Román y Pedro de Juan, realizado por Luis Marquina bajo el título de Las últimas banderas (1954).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)












