BANDA DE MUSICA DEL CLUB SOCIAL DE EMPLEADOS MUNICIPALES DEL AYUNTAMIENTO DE ZARAGOZA-CD-HISTORIAS DE UNA BANDA DE MUSICA 2003

La Banda de Música del Club Social de Empleados Municipales del Ayto. de Zaragoza (nombre original)
se funda en marzo de 1992, en el mencionado Club Social, como forma de acercar la música a este colectivo.
Pronto se ofrece la posibilidad de pertenecer a ella a cualquier ciudadano que lo desee.
En el primer trimestre de 2004 se transforma en Asociación Musical para aglutinar otras posibles agrupaciones musicales.

La Banda de Música está compuesta actualmente por unos cuarenta músicos amater,
muchos de ellos formados en la propia Escuela.

Sus anteriores directores fueron D. Eugenio Taballo, D. Víctor Segura, D. Sergio Jiménez,
Dña. Marta Vela, D. Matteo G. Aderi y D. Fernando Parrilla; en la actualidad D. José Miguel Castellano.

XX Aniversario
Gala XX Aniversario (sala Luis Galve, Auditorio de Zaragoza, 2012)
Periódicamente realiza actividades que sirven para fomentar y divulgar la afición musical
como pasacalles y conciertos en colegios, calles, parques y centros cívicos de la ciudad;
mostrando la música popular para el conocimiento y disfrute ciudadano.
También colabora con actuaciones benéficas a favor de asociaciones como ASPANOA, AFEDAZ o la Casa Amparo, entre otras.

Desde su creación se han realizado cientos de actuaciones, de las cuales destacan, entre otras:

Participación en la Gran Gala del Cine Español (TVE, 1996).
Gira realizada en 1997 por Austria.
Actos festivos en Graus y Gurrea de Gállego.
Novilladas y corridas de toros en La Misericordia.
Semana Santa de Zamora (2006).

Participación en el Pregón y Conciertos en la Pza. de Sta. Cruz y Pza. de Aragón en las Fiestas del Pilar,
Cabalgata de Reyes, Desfiles de Moros y Cristianos y el Pregón y Procesión del Santo Entierro de Semana Santa, en Zaragoza.
Conciertos en el Salón de Actos de la CAI, Teatro Principal, Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza
(Ciclo de Conciertos de Música Clásica Pilar 2006) y en el Ciclo de “Música en S. Pablo”, en Zaragoza.
Con motivo de la celebración del X Aniversario (2002) se realizó la grabación de un CD de música aragonesa y,
en 2007, un videoclip en DVD relativo al distrito ACTUR-Rey Fernando con el tema musical alegórico ACTUR,
compuesto por Sergio Jiménez Lacima.

Desde el año 2013 organiza el Festival de Música en el ACTUR en coordinación con la Junta Municipal
de Distrito ACTUR-Rey Fernando (Ayto. de Zaragoza) y que reúne anualmente, con el apoyo de algunas empresas privadas,
no sólo Bandas de Música sino grupos de folclore, jazz o pop-rock.

Certámenes y Premios:

I Certamen de Bandas de Música Amateur +Ziudad (Ciudad de Zaragoza) – 2004: Primer Premio.
III Certamen Nacional de Almássera (Valencia) – 2006: 2º Premio.
I Certamen de Aragón de Bandas de Música Amateur – 2006: 2º Premio.

Información obtenida desde: https://bandaclubsocialzaragoza.wordpress.com/banda-de-musica/

ANTONIO BELLIDO-CD-TODO PASA POR LA VIDA 2017

ANTONIO BELLIDO MARÍN

Nacido en Zaragoza, ha vivido en: Pamplona, Barcelona, La Coruña, Badajoz,Valencia y Zaragoza.
Entre los años 60 y70 formó parte de movimientos musicales en la ciudad Condal,
actuando esporádicamente en locales de la Costa Brava. Desde niño ha compuesto canciones para eventos.

Trabajó de Gerente en varias empresas entre ellas en 1975 una audiovisual.
Durante 40 años en un grupo bancario de primer orden: 3 años de analista de riesgos,
25 años de director y 5 años como promotor de negocios empresariales.

Actualmente se ha decidido por volcarse de nuevo con su gran pasión: el arte.
Escritor, guionista, director de cine, compositor y cantante; en su haber cuenta con numerosas creaciones:

TRABAJOS LITERARIOS

Novela corta: “LA NEGRA LORENZA” (AÑO 2016)
Novelas gráficas: “SAN JORGE Y EL DRAGON” (AÑO 2016),“MAFIA Y GLOBALIZACIÓN CHUPONES A MOGOLLÓN" (AÑO 2016)
FOTONOVELA MUSICAL 14 fascículos “CANTANDO AL AMOR” (AÑO 2016)
12 CUENTOS INFANTILES
5 GUIONES CINEMATOGRAFICOS: “LA NEGRA LORENZA” (2016),“EN BUSCA DEL AMOR PERDIDO” (AÑO 2015),
“AL MONCAYO YO LO QUIERO” (AÑO 2015), “LA VIDA ES EL TANGO” (AÑO 2015), “RUMBO AL PARAÍSO FISCAL” (AÑO 2014)
SAINETE: “EL PERRO DE SAN ROQUE “ (AÑO 2015)
REVISTA/CÓMIC: “ALIENAZION” (AÑO 2016)

FILMOGRAFIA

Largometraje: “EN BUSCA DEL AMOR PERDIDO” (AÑO 2016)
“RUMBO AL PARAISO FISCAL” (AÑO 2015)
Mediometraje: “EL CANTANTE DE JAZZ”
Cortometraje “EL CANTANTE VAMPIRO"
10 Videoclips musicales (año 2015) disponibles en Youtube
12 Cuentos musicales (año 2015)

TEMAS MUSICALES

100 Canciones de distintos estilos (composición e interpretación)
100 Karaokes
17 Temas pendientes de grabación en estudio (año 2016)

WEB: http://www.antoniobellido.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Antonio-Bellido-361574460652689/

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MARTA ALMAJANO-CD-AL ALVA VENID SECULAR MUSIC FROM THE SPAINSH RENAISSANCE 2017

¨Al alva venid secular music from the spainsh renaissance¨.

Aquí está otra grabación crucial de Glossa de mediados de los años 90 trajo de vuelta a la vida.
Al Alva Venid del Ensemble La Romanesca cubre un repertorio esencial del renacimiento español con una línea de estrellas,
en un conjunto de interpretaciones que han marcado profundamente y son referencias absolutas: aquí está Marta Almajano
en su mejor momento de cantar, aquí está Paolo Pandolfo Confirmando su superioridad artística,
aquí están Juan Carlos de Mulder y Pedro Estevan en papeles de '' de lujo '',
y por supuesto aquí está José Miguel Moreno, el hombre que probablemente ha sido el mejor traductor
de la música española secular renacentista en el récord de Las últimas tres década

Marta Almajano nacida en Zaragoza, cursó los estudios de piano en el Conservatorio de Música de esta ciudad,
y más tarde los de canto asistiendo a clases en Barcelona con Josep Benet y posteriormente con Jordi Albareda.

Ha cantado en festivales y salas de concierto de los cinco continentes, como el Auditorio Nacional de Madrid,
Palau de la Música y Auditorio de Barcelona, Teatro de la Opera Cómica de París, Ton Halle de Zurich,
Meyerson Symphony Center de Dallas, The Library of Congress en Washington, Concerthaus y Musikverein de Viena,
Herbst Theater de San Francisco, Biennial de Bridsbane, Festival Internacional de Música de Macao,
Festival Cervantino en México, Festival de Música y Danza de Granada, Festival de Flandes, Festival de Santander, I
nternacional Double Reed en Rotterdam, Art Sacré de París, La Chaisse Dieu, Festivales de Música Antigua de Barcelona,
Sevilla, Stuttgart, San Maurizio a Milano, Innsbruck, Utrecht, Brujas, Amberes, Ambrone, Saintes, Beaune, entre otros.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Marta-Almajano-301558716534554/

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JAVIER VILLAR-CD-DESERT GROOVE 2010

Desert Groove está diseñado para estudiantes de percusión y danza del Medio Oriente.
Todos los ritmos han sido grabados en vivo en ritmos diferentes en varias percusiones de Oriente Medio.

Javier Villar: darabuka, tambores de cuadro.
Aquí está una revisión del CD: Publicado por Bellydancingbarbie el 12 de marzo de 2010,
"Mientras que en un viaje reciente, algo asustado, al Bazar de Hilary para algo urgentemente necesario para un concierto !!",
Miranda señaló Hilary Thacker ha colaborado con Javier Villar para producir un CD de música
que contiene 24 canciones y un tiempo de ejecución de una hora entera!

"Desert Groove está diseñado para los estudiantes de percusión del Medio Oriente y la danza por igual.
Todos los ritmos han sido grabados en vivo en ritmos diferentes en varias percusiones de Oriente Medio.


¨Javier Villar Morales¨,nacido en Zaragoza componente tambien del grupo de música sefardi¨Cantigas de Sefarad¨,
fue también batería del grupo ´Rl luto del rey cuervo¨y ha colaborado con su hermano Carlos Villar Morales
en el proyecto ¨Egosystem¨.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.v.morales.1?lst=100000792924698%3A632019292%3A1500937890

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JOAQUIN CARBONELL-CD-EL CARBON Y LA ROSA 2017

Joaquín Carbonell saca a la luz nueva criatura.
Desde 2008, con su disco ‘La voz del trompetista’, el cantautor de Alloza no editaba un disco de estudio con temas inéditos.
Todos lo son excepto “De Teruel no es cualquiera”. Bajo estas líneas puedes consultar la temática
de cada uno de los cortes que forman el álbum. Según leemos en la nota de prensa de la presentación,
se trata de canciones “que hablan de estos tiempos, canciones fabricadas con las entrañas,
canciones que nos remiten al Carbonell de siempre: irónico, severo, tierno”.

Richi Martínez ha producido y arreglado este trabajo, en el que también ha metido bajos,
y donde, además, han intervenido: José Luis Arrazola en guitarras y cuerdas,
Miguel Isac con batería, Kalina Fernández desde el violín y Roberto Artigas ‘GranBob’ en voces y armónicas.

El disco lo han grabado desde Estudios Kikos de Zaragoza. Nicolás Carbonell se ha encargado del diseño
y la maquetación del trabajo y Txabi Beroitz de las fotos.

Información obtenida desde: https://www.aragonmusical.com/2017/03/joaquin-carbonell-presenta-carbon-la-rosa/

Joaquin carbonell,estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta
y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón.
En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.
Participó en el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa junto a La Bullonera,
José Antonio Labordeta o Tomás Bosque entre otros.

Tras grabar varios discos, alguno dedicado a la figura del cantautor francés Georges Brassens,
Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión. Más tarde se inicia como poeta y narrador,
además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribe una sección de entrevistas
y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León,
Zaragol o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario.

Carbonell ha actuado a menudo en Francia: Pau, Toulouse, Saint Jory, París.

Ha viajado en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires,
Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay).

WEB: http://www.joaquincarbonell.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/joaquin.carbonell.7

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Carbonell

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JORGE PEIRO-CD-PUEBLO QUE CANTA NO MUERE 2017

El jotero, músico y profesor Jorge Peiró desciende de Linares de Mora
y la rondalla de este pueblo fue la que, con siete años, hizo que se enamorase de la jota aragonesa popular.
Desde entonces ha investigado, cantado, tocado y enseñado jota. J
orge Peiró eligió esta población para presentar la pasada semana su primer disco,
Pueblo que canta no muere, ante un auditorio lleno hasta la bandera.

– Este es su primer disco aunque su trayectoria en la musica es muy extensa.

– Llevo 22 años de trayectoria jotera y 16 docente, aunque es desde hace seis años
cuando ejerzo esta labor prácticamente con dedicación exclusiva.
El primer solfeo que aprendí lo aprendí en la banda de Linares,
y a partir de ahí me he desarrollado como he podido, con varios profesores y también de forma autodidacta.

– ¿Qué podremos encontrar en ‘Pueblo que canta no muere’?

– En el disco encontramos veintidós temas entre los cuales tenemos jota aragonesa de estilo,
que es la que canta un solista;?jota a dúo, cantadas con Ana María Navarro que es una gran jotera de Caudiel,
con la que he compartido diez años de trayectoria y que es un extraordinario refuerzo;?
hay dos bloques de jotas rondaderas y también dos temas instrumentales.

– ¿Quién es el responsable de la parte musical del disco?

-La música la ha preparado Miguel Ángel Castel, director de la Rondalla Alma Mudéjar,
un excelente músico turolense que da clase en la Escuela de Música de Teruel.
De los músicos del panorama actual yo creo que es de los más avanzados,
con una calidad increíble. Y?eso lo plasma muy bien en el disco,
porque toca las canciones de siempre pero acercándolas al siglo XXI,
con una musicalidad espectacular y una sensibilidad muy especial.
Tanto que el disco es capaz de atraer a cualquier aficionado a la música,
aunque no lo sea al género de la jota en particular.

– ¿Eso significa que ‘Pueblo que canta no muere’ revisa de algún modo el género?

– Los estilos son los de siempre. Pero antaño para tocar la música aragonesa en los pueblos
se tocaban dos o tres variaciones en cada tono y vale, porque la gente no sabía más.
Pero Castel ha investigado mucho, ha creado sus propias variaciones,
usa acordes muy especiales y le da una armonía muy propia.

– El nombre del disco es precioso…

– Me basé en una jota navarra que dice lo siguiente:?“Pueblo que canta no muere /
?Dicen que dice el juglar / y si es verdad lo que dijo /?Navarra no morirá”.
Creo que eso se puede extrapolar a cuaquier zona de nuestra geografía y que es muy significativo.

– ¿Reinvidica la música como patrimonio de los pueblos?

-Como patrimonio y como elemento de cohesión, porque la música une y aglutina a la gente.
Quería que el título reflejara esos vínculos que genera la música.

– ¿Cómo ha sido la experiencia de publicar un disco?

– Alguien dijo que es parecido a tener un hijo y la verdad es que lo refleja bastante fielmente.
Los últimos meses han sido de vértigo en cuanto a gestión, grabación, coordinación con los músicos…
Lo grabamos en un estudio de Paterna y ha sido realmente muy intenso.

– ¿Es autoproducido?

– Sí, claro. La idea es recuperar el dinero con la venta del disco,
que se puede adquirir en varios puntos de la Comarca Gúdar-Javalambre, como Linares, Rubielos, Mora o Sarrión.
En clasesdejotas.blogspot.com están los puntos de venta.

– El disco se ha presentado en Linares de Mora, pero ¿tiene previsto algún acto más?

– Lo presentaré en Canet, que ahora no es una zona de jota, aunque sí lo era hace 50 años,
cuando los centros aragoneses se constituyeron y las comunicaciones eran peores,
pero pensé que era un buen lugar porque dirijo una rondalla allí. Y en Mora lo presentaré el 17 de agosto.

– Usted es un músico joven (37 años) apasionado de la jota.
¿Pero cómo ve el mundo de la jota y su futuro?

– Creo que tenemos que reestructurarla y acercarla a la gente.
Cuando nos ponemos un traje regional a veces creamos una barrera.
En la Comunidad Valenciana están recreando bureos, las antiguas fiestas
que hacían en las masadas cantando y bailando. Allí se ha hecho incluso en la plaza de la Virgen,
todo el mundo va vestido igual y quien quiere se junta y canta o baila, que es lo que ha sido siempre la jota.
Creo que en este sentido deberíamos volver un poco atrás, y no dejar que la jota sea algo elitista,
porque eso crea una barrera inconsciente. En Jérica se hace la Jota de Quinto todas las Pascuas.
¿Por qué??Porque se hace a pie de escenario y todo el mundo se implica.
Luego igual no se canta en todo el año, pero eso es algo que se ha transmitido de padres a hijos y,
cuando llega ese día, todo el mundo se acuerda.

Información obtenida desde:http://diariodeteruel.es/2017/07/27/jorge-peiro-bajar-la-jota-los-escenarios-viva-nuevo-pie-calle/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/jorge.peiromillan?lst=100000792924698%3A665078306%3A1501191970

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PILAR LORENGAR-CD-SPANISH ROMANCES 2017

Lorenza Pilar García Seta, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza),
16 de enero de 1929 - Berlín, 2 ó 3 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela,
dónde estuvo trabajando varios años. En 1952 debutó como solista en Barcelona
en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

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