¨Coral Maria Guerrero¨.
En diciembre de 1.996, bajo el patrocinio de la Asociación de Vecinos MARÍA GUERRERO,
de quien toma el nombre, hace su presentación la CORAL en un concierto de Navidad
en la Parroquia de la Presentación de la Virgen, donde tiene la sede.
En esa época la CORAL está constituida por un grupo de vecinos de la zona de La Bozada acompañados
por algunos amigos y dirigidos por D. CARLOS MARCO BESCÓS, que sigue siendo su director.
Desde entonces, ha jalonado su historia en múltiples conciertos, entre otros, el celebrado en el Templo de La Seo,
Iglesia de Ntra. Sra. De Gracia del Hospital Provincial, Ambito Cultural de El Corte Inglés,
Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, en el 25 aniversario del Hospital Universitario Lozano Blesa,
en Valderrobres (Teruel), Sangüesa (Navarra) y realizado intercambios con otras corales, entre ellas,
la Coral de Villamayor, Coro de Muel, Coro Niccolo Paganini, Coro de la Hermandad de Empleados de la C.A.I.,
Coral de Pinseque y Coral Picarral.
Actualmente la CORAL MARÍA GUERRERO está compuesta por 48 cantores y en su repertorio
se encuentran obras tanto religiosas como profanas y populares.
Información obtenida desde: https://www.fedarcor.es/coral-maria-guerrero/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/coral.mariaguerrerp?ref=br_rs
domingo, 5 de noviembre de 2017
sábado, 4 de noviembre de 2017
CAMILA GRACIA,MANUEL MARTIN.VICENTE CAMBRA-EP-JOTAS A DUO 1960
Contenido:
CARA A:
A1 Despacico y calladico
A2 Pisando la nieve fria
CARA B:
B1 Alto el pirineo
B2 Para el baturro es la jota
CAMILA GRACIA SALILLAS, Huesca, 15.VII.1909 –Huesca, 2.XII.1988.
Nacida en una humilde familia del barrio del Pilar, su padre, León, era danzante mayor y, como tal,
aficionado a la jota, así como lo era su madre, Petra.
La primera actuación pública de Camila se dio en la Iglesia de las Capuchinas cantando a la Virgen del Pilar, cuando aún no contaba los trece años.
En sus inicios recibió clases de Marieta Pérez Barón y su primera actuación importante se dio durante las fiestas de San Lorenzo de 1924
en las que actuó en el Teatro Principal. Preparada desde 1925 por Fidel Seral, quien le enseñó rápidamente,
ya que Camila disponía de una gran intuición para asimilar los estilos, años más tarde la unió a Gregoria Ciprés para Gracia,
Camila-Estampa-1fotoformar uno de los mejores dúos femeninos de la jota cantada.
Sin embargo, su primer cantador acompañante fue Mariano Ramón, con el que recorrió la provincia y llegó a ser llamada “La Perla del Isuela”.
1930 fue su año de consagración. En abril ganó el Premio de las Fiestas de Pascua oscenses, por delante de María Liarte y Mariano Ramón.
Meses más tarde, en las zaragozanas Fiestas del Pilar, obtuvo el Primer Premio del Certamen Oficial, por delante de Mariano Sánchez y Felisa Galé,
y sorprendió gratamente a un público que no la conocía. A los pocos días le llegaron contratos para Barcelona,
donde actuó con José Oto y Felisa Galé en el Teatro Circo Barcelonés. En el Price de la capital debutó a principios de diciembre.
Fleta, que acudió a escucharla, la invitó a comer en su quinta de la Ciudad Lineal y le insistió en que se dedicara al género lírico,
lo que, al parecer, el divo aconsejó a todos los joteros a los que escuchó, y aun a aquellos a los que no lo hizo,
si hacemos caso de lo que se predica de muchos de ellos, sólo que en este caso fue cierto,
incluso propuso a su paisana que abandonara la jota “porque extiende mucho la voz”.
En 1931 ya había grabado sus primeros discos con la casa Polydor, fue contratada en el prestigioso Coliseo dos Recreios de Gracia,
Camila con Gregoria Ciprés y Fidel SeralLisboa, se casó en agosto con Manuel Borruel y consolidó el dúo con Gregoria Ciprés,
un clásico en el mundo de la jota. Al año siguiente volvió a ganar el Primer Premio en el Certamen Oficial y el de la madrileña Casa de Aragón.
Inserta en el grupo Alma Aragonesa, dirigido por Pepe Esteso, del que fue la principal figura, recorrió España, Francia y Portugal.
En 1935 volvería a cantar, en solitario y con Gregoria Ciprés, para la firma discográfica Regal.
La guerra civil la encuentra en Huesca y en su transcurso participa en varios actos festivos y políticos.
El 19 de noviembre de 1938 actúa en el Casino de Jaca. Es su última actuación registrada en este periodo.
Retirada de los escenarios no volvió a cantar hasta 1950 en la inauguración de Radio Huesca.
A finales de 1951 reapareció y, a partir de la muerte de Fidel Seral en 1954, crearía el Grupo San Lorenzo de Educación y Descanso
y comenzó a dar clases, que continuaron durante tres décadas, en su ciudad natal, donde fue el alma de la jota.
En 1958 estuvo en Madrid enseñando a los amigos de la Jota Aragonesa, que le entregaron su medalla de oro y con los que grabó varios discos,
entre otros, la famosa “Magallonera”, que ha quedado como obra insuperable.
En 1972 se fundó en Huesca la Escuela Municipal de Jota y fue nombrada profesora de canto hasta que en 1984 hubo de retirarse.
Sus funerales fueron multitudinarios, Huesca, que le había ofrecido varios premios, le dedicó en 1989 una calle y varios homenajes.
Algunos la han considerado la mejor jotera de la historia del canto aragonés
Dotada de hermosa voz de contralto, su canto fue de gran pureza en los estilos más difíciles, como los pirenaicos o la “fiera” de Fuentes,
y nos dejó algunas grabaciones magistrales.
CARA A:
A1 Despacico y calladico
A2 Pisando la nieve fria
CARA B:
B1 Alto el pirineo
B2 Para el baturro es la jota
CAMILA GRACIA SALILLAS, Huesca, 15.VII.1909 –Huesca, 2.XII.1988.
Nacida en una humilde familia del barrio del Pilar, su padre, León, era danzante mayor y, como tal,
aficionado a la jota, así como lo era su madre, Petra.
La primera actuación pública de Camila se dio en la Iglesia de las Capuchinas cantando a la Virgen del Pilar, cuando aún no contaba los trece años.
En sus inicios recibió clases de Marieta Pérez Barón y su primera actuación importante se dio durante las fiestas de San Lorenzo de 1924
en las que actuó en el Teatro Principal. Preparada desde 1925 por Fidel Seral, quien le enseñó rápidamente,
ya que Camila disponía de una gran intuición para asimilar los estilos, años más tarde la unió a Gregoria Ciprés para Gracia,
Camila-Estampa-1fotoformar uno de los mejores dúos femeninos de la jota cantada.
Sin embargo, su primer cantador acompañante fue Mariano Ramón, con el que recorrió la provincia y llegó a ser llamada “La Perla del Isuela”.
1930 fue su año de consagración. En abril ganó el Premio de las Fiestas de Pascua oscenses, por delante de María Liarte y Mariano Ramón.
Meses más tarde, en las zaragozanas Fiestas del Pilar, obtuvo el Primer Premio del Certamen Oficial, por delante de Mariano Sánchez y Felisa Galé,
y sorprendió gratamente a un público que no la conocía. A los pocos días le llegaron contratos para Barcelona,
donde actuó con José Oto y Felisa Galé en el Teatro Circo Barcelonés. En el Price de la capital debutó a principios de diciembre.
Fleta, que acudió a escucharla, la invitó a comer en su quinta de la Ciudad Lineal y le insistió en que se dedicara al género lírico,
lo que, al parecer, el divo aconsejó a todos los joteros a los que escuchó, y aun a aquellos a los que no lo hizo,
si hacemos caso de lo que se predica de muchos de ellos, sólo que en este caso fue cierto,
incluso propuso a su paisana que abandonara la jota “porque extiende mucho la voz”.
En 1931 ya había grabado sus primeros discos con la casa Polydor, fue contratada en el prestigioso Coliseo dos Recreios de Gracia,
Camila con Gregoria Ciprés y Fidel SeralLisboa, se casó en agosto con Manuel Borruel y consolidó el dúo con Gregoria Ciprés,
un clásico en el mundo de la jota. Al año siguiente volvió a ganar el Primer Premio en el Certamen Oficial y el de la madrileña Casa de Aragón.
Inserta en el grupo Alma Aragonesa, dirigido por Pepe Esteso, del que fue la principal figura, recorrió España, Francia y Portugal.
En 1935 volvería a cantar, en solitario y con Gregoria Ciprés, para la firma discográfica Regal.
La guerra civil la encuentra en Huesca y en su transcurso participa en varios actos festivos y políticos.
El 19 de noviembre de 1938 actúa en el Casino de Jaca. Es su última actuación registrada en este periodo.
Retirada de los escenarios no volvió a cantar hasta 1950 en la inauguración de Radio Huesca.
A finales de 1951 reapareció y, a partir de la muerte de Fidel Seral en 1954, crearía el Grupo San Lorenzo de Educación y Descanso
y comenzó a dar clases, que continuaron durante tres décadas, en su ciudad natal, donde fue el alma de la jota.
En 1958 estuvo en Madrid enseñando a los amigos de la Jota Aragonesa, que le entregaron su medalla de oro y con los que grabó varios discos,
entre otros, la famosa “Magallonera”, que ha quedado como obra insuperable.
En 1972 se fundó en Huesca la Escuela Municipal de Jota y fue nombrada profesora de canto hasta que en 1984 hubo de retirarse.
Sus funerales fueron multitudinarios, Huesca, que le había ofrecido varios premios, le dedicó en 1989 una calle y varios homenajes.
Algunos la han considerado la mejor jotera de la historia del canto aragonés
Dotada de hermosa voz de contralto, su canto fue de gran pureza en los estilos más difíciles, como los pirenaicos o la “fiera” de Fuentes,
y nos dejó algunas grabaciones magistrales.
viernes, 3 de noviembre de 2017
LUDMILA MERCERON-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 2-11-2017
Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía de músicos cubanos,
lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación,
Soul Mondo,A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell,
Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros
Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante,
plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta.
El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha,
guagancó, afro...
todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila,
grabado en agosto en Santiago de Cuba,y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines
que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.
Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409
Discografia:
CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
SINGLE-ALZA LA VOZ 2017
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard
lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación,
Soul Mondo,A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell,
Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros
Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante,
plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta.
El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha,
guagancó, afro...
todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila,
grabado en agosto en Santiago de Cuba,y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines
que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.
Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409
Discografia:
CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
SINGLE-ALZA LA VOZ 2017
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard
miércoles, 1 de noviembre de 2017
MOHAMED BARCA-TEMAS
¨Mohamed Barca¨.
Proveniente de una familia de varias generaciones de músicos, nace en Zaragoza
e inicia sus estudios de piano a la edad de siete años con su madre Carmen Sancho.
Años más tarde termina sus estudios superiores de Piano y Música de Cámara con las máximas calificaciones
en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona.
Durante su carrera recibe clases magistrales de pianistas tan relevantes como Pedro Carboné,
Therese Diette, Mykola Suk, José Ramos Santana, Jerome Rose, Chang Rok-Moon y Steven Mayer, entre otros.
Entre 1992 y 1997 estudia Geografía e Historia en la Universidad de Zaragoza.
Como concertista ha actuado en diversas ciudades españolas como Zaragoza, Huesca, Madrid, Barcelona, Sabadell e Ibiza, entre otras.
Participa en los cursos de perfeccionamiento pianístico del IKIF celebrados en Mannes College of Music de Nueva York
en 2002 y 2005 dirigidos por el pianista aragonés afincado en EE.UU Pedro Carboné.
Desde el año 2003 hasta 2005 asiste asiduamente a Londres para recibir clases del célebre pianista australiano Leslie Howard.
En 2009 es seleccionado para recibir clases del maestro Josep Mª Colom en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares.
En el campo de la docencia ha impartido clases de piano en el C.A.E.M. Rubinstein de Zaragoza
y en diversos conservatorios de las comunidades de Aragón y Castilla León.
Durante un tiempo se realizó como compositor de obras para piano, música de cámara y orquesta,
habiendo estrenado gran parte de sus creaciones en múltiples escenarios de la geografía aragonesa.
WEB: https://www.mohamedbarca.com/
Proveniente de una familia de varias generaciones de músicos, nace en Zaragoza
e inicia sus estudios de piano a la edad de siete años con su madre Carmen Sancho.
Años más tarde termina sus estudios superiores de Piano y Música de Cámara con las máximas calificaciones
en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona.
Durante su carrera recibe clases magistrales de pianistas tan relevantes como Pedro Carboné,
Therese Diette, Mykola Suk, José Ramos Santana, Jerome Rose, Chang Rok-Moon y Steven Mayer, entre otros.
Entre 1992 y 1997 estudia Geografía e Historia en la Universidad de Zaragoza.
Como concertista ha actuado en diversas ciudades españolas como Zaragoza, Huesca, Madrid, Barcelona, Sabadell e Ibiza, entre otras.
Participa en los cursos de perfeccionamiento pianístico del IKIF celebrados en Mannes College of Music de Nueva York
en 2002 y 2005 dirigidos por el pianista aragonés afincado en EE.UU Pedro Carboné.
Desde el año 2003 hasta 2005 asiste asiduamente a Londres para recibir clases del célebre pianista australiano Leslie Howard.
En 2009 es seleccionado para recibir clases del maestro Josep Mª Colom en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares.
En el campo de la docencia ha impartido clases de piano en el C.A.E.M. Rubinstein de Zaragoza
y en diversos conservatorios de las comunidades de Aragón y Castilla León.
Durante un tiempo se realizó como compositor de obras para piano, música de cámara y orquesta,
habiendo estrenado gran parte de sus creaciones en múltiples escenarios de la geografía aragonesa.
WEB: https://www.mohamedbarca.com/
martes, 31 de octubre de 2017
MIGUEL BASELGA-CD-MANUEL DE FALLA COMPLETE SOLO PIANO MUSIC 1996
¨Miguel Baselga¨.
De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.
Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.
Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).
En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.
Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.
En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.
WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.
Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.
Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).
En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.
Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.
En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.
WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
lunes, 30 de octubre de 2017
FELIX ROYO-DEMOS-2016
Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.
Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.
La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.
Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.
Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.
La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.
Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts
domingo, 29 de octubre de 2017
AURORA TARRAGUAL-EP-VIVA LA JOTA 1965
Contenido:
CARA A:
A1 Cuando yo era chiquitica
A2 Todo lo que a España quiero
A3 En otoño me mirabas
A4 Al altar de San Antonio
CARA B:
B1 Como entre flores la rosa
B2 Cuando sueño que me olvidas
B3 Menudico es Aragon
B4 En la cima del Moncayo
Aurora Tarragual Beltran, Iº Premio Certamen Oficial 1966 y Premio Extraordinario de Jota 1980,
nacio en la villa de Luesia, donde desde muy joven cantaba en el coro parroquial,
y no cabe duda que su voz sonaría a gloria bajo sus templos románicos.
Pero la Jota se la llevó de su querido pueblo, que nunca olvidó,
para triunfar con ella y conocer a un tañedor excepcional, Vicente Calahorra,
con quien formó una familia que toda la vida ha permanecido unida a la Jota Aragonesa.
Aurora murio en 2007,en el año 2008 en su pueblo,donde conserva una hermosa casa llena de recuerdos,
se celebró un brillante homenaje donde, según contaba José Luís Urben en su Blog:Hemos podido ver y escuchar
a gente estupenda como Fernando Checa, Marisa Zabala, Inocencio Lagranja, Pili Mendi,
Inés Martínez, Rosa Pilaces, Victor Guillén, Ángel y Mariano Malón, Joteros de Pinsoro,
Quinto de Ebro, Urrea de Jalón, San Martín de Moncayo y otros muchos,
pero todos entregados al recuerdo de la que fue, para muchos profesora,
para otros amiga y compañera y, desde luego por todos admirada.
Hemos podido escuchar una estupenda rondalla compuesta por alumnos de su esposo Vicente Calahorra
y que ahora dirige magistralmente su hijo Quique.
En Zaragoza tiene un andador calle peatonal con su nombre.
CARA A:
A1 Cuando yo era chiquitica
A2 Todo lo que a España quiero
A3 En otoño me mirabas
A4 Al altar de San Antonio
CARA B:
B1 Como entre flores la rosa
B2 Cuando sueño que me olvidas
B3 Menudico es Aragon
B4 En la cima del Moncayo
Aurora Tarragual Beltran, Iº Premio Certamen Oficial 1966 y Premio Extraordinario de Jota 1980,
nacio en la villa de Luesia, donde desde muy joven cantaba en el coro parroquial,
y no cabe duda que su voz sonaría a gloria bajo sus templos románicos.
Pero la Jota se la llevó de su querido pueblo, que nunca olvidó,
para triunfar con ella y conocer a un tañedor excepcional, Vicente Calahorra,
con quien formó una familia que toda la vida ha permanecido unida a la Jota Aragonesa.
Aurora murio en 2007,en el año 2008 en su pueblo,donde conserva una hermosa casa llena de recuerdos,
se celebró un brillante homenaje donde, según contaba José Luís Urben en su Blog:Hemos podido ver y escuchar
a gente estupenda como Fernando Checa, Marisa Zabala, Inocencio Lagranja, Pili Mendi,
Inés Martínez, Rosa Pilaces, Victor Guillén, Ángel y Mariano Malón, Joteros de Pinsoro,
Quinto de Ebro, Urrea de Jalón, San Martín de Moncayo y otros muchos,
pero todos entregados al recuerdo de la que fue, para muchos profesora,
para otros amiga y compañera y, desde luego por todos admirada.
Hemos podido escuchar una estupenda rondalla compuesta por alumnos de su esposo Vicente Calahorra
y que ahora dirige magistralmente su hijo Quique.
En Zaragoza tiene un andador calle peatonal con su nombre.
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