lunes, 9 de abril de 2018
CULTURA CABO VERDE-CD+DVD-BATUCADERAS 2012
Asociacion Casa cultura Cabo Verde residente en Zaragoza.
domingo, 8 de abril de 2018
RUTH INIESTA (VARIOS ARTISTAS)-CD-BECKERIANA (MARIA RODRIGO) 2017
NOTA: la zaragozana Ruth Iniesta participa en los cinco primeros temas del CD mas de 43 minutos.
Intervienen. Ruth Iniesta,josé Luis Temes,Alejandro del Cerro y la Orquesta del real Conservatorio de Madrid
´Ruth Iniesta¨.
Nace en Zaragoza y desde muy corta edad siente pasión por el canto.
A los 10 años, se inicia en danza clásica, escuela bolera y danza moderna.
Tras cuatro años de estudio de piano, lenguaje musical y coro en la escuela Dionisio Aguado, a los 18 años accede al Conservatorio de Música
de Arturo Soria, en Madrid, donde comienza su carrera de canto
con la maestra Virginia Prieto para más tarde acceder a la Escuela Superior de Canto de Madrid con su misma maestra,
obteniendo allí la licenciatura en Teatro Lírico en 2013.
Complementa su formación con el asesoramiento del maestro Giulio Zappa
y el maestro Juan Lomba.
Compagina sus estudios (donde obtiene mención honorífica en todos los cursos) con su carrera en teatro musical,
interpretando papeles protagonistas en grandes producciones musicales como
We Will Rock You, Hoy no me puedo levantar, Los Miserables…
En el año 2011 resulta ganadora del premio a la mejor intérprete de música española del XIII Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero.
Debuta en la escena lírica con un recital en el Teatro Jovellanos de Gijón,
acompañada al piano por el maestro Jorge Robaina . Participa en el montaje
“La discreta enamorada+ Doña Francisquita” en el papel de Doña Francisquita,
bajo la dirección de Juan Polanco y la batuta del maestro César Belda.
“El huésped del sevillano” en el papel de Constancica representado en el Auditorio Nacional y en el Festival de las Nueve Puertas de Praga.
Realiza su debut en el Teatro de la Zarzuela en el papel de Carmela en la producción “Ay, amor!” (2012), dirigida por Wendeling Lang y los maestros Juan José Mena y Guillermo García-Calvo.
Participa en la versión concierto de Aída, bajo la batuta de Cristóbal Soler,
en el papel de la Sacerdotessa, en el Auditorio Nacional de Madrid con la Fundación Excelentia.
En el mes de noviembre de 2012, canta en Saronno (Italia) junto al pianista Giulio Zappa, la soprano francesa
Mélody Louledjian y el barítono Italiano Davide Bartolucci.
Recibe premio especial en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao en diciembre de 2012, gracias al cual viaja a Austria para recibir clases magistrales de la mano de la soprano Helen Donath (Mozarteum) y el pianista Istvan Cserjan (Viena).
Durante la temporada 2012-2013
participa en las visitas guiadas del Teatro de la Zarzuela,
montaje bajo la dirección de Enrique Viana con texto original del mismo.
Es invitada como solista al concierto de presentación
de la Orquesta de la Universidad Complutense,
realizado en el auditorio de El Escorial en julio de 2013.
Encarna a Clarita en “La del manojo de rosas” en la temporada 2013-2014 en el Teatro de la Zarzuela, bajo la dirección de Emilio Sagi
y el maestro Miguel Angel Gómez Martínez.
También ha debutado como Giannetta en “L’elisir d’amore” en el Kursaal de San Sebastián y el Teatro Principal de Zaragoza,
y como Elisa de Montellano en “El diablo en el poder” de Barbieri,
en el Teatro de la Zarzuela.
En septiembre de 2014, consigue el tercer premio en el Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé
celebrado en Zaragoza.
WEB: http://ruthiniesta.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/RuthIniestaOficial
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Intervienen. Ruth Iniesta,josé Luis Temes,Alejandro del Cerro y la Orquesta del real Conservatorio de Madrid
Nace en Zaragoza y desde muy corta edad siente pasión por el canto.
A los 10 años, se inicia en danza clásica, escuela bolera y danza moderna.
Tras cuatro años de estudio de piano, lenguaje musical y coro en la escuela Dionisio Aguado, a los 18 años accede al Conservatorio de Música
de Arturo Soria, en Madrid, donde comienza su carrera de canto
con la maestra Virginia Prieto para más tarde acceder a la Escuela Superior de Canto de Madrid con su misma maestra,
obteniendo allí la licenciatura en Teatro Lírico en 2013.
Complementa su formación con el asesoramiento del maestro Giulio Zappa
y el maestro Juan Lomba.
Compagina sus estudios (donde obtiene mención honorífica en todos los cursos) con su carrera en teatro musical,
interpretando papeles protagonistas en grandes producciones musicales como
We Will Rock You, Hoy no me puedo levantar, Los Miserables…
Debuta en la escena lírica con un recital en el Teatro Jovellanos de Gijón,
acompañada al piano por el maestro Jorge Robaina . Participa en el montaje
“La discreta enamorada+ Doña Francisquita” en el papel de Doña Francisquita,
bajo la dirección de Juan Polanco y la batuta del maestro César Belda.
“El huésped del sevillano” en el papel de Constancica representado en el Auditorio Nacional y en el Festival de las Nueve Puertas de Praga.
Realiza su debut en el Teatro de la Zarzuela en el papel de Carmela en la producción “Ay, amor!” (2012), dirigida por Wendeling Lang y los maestros Juan José Mena y Guillermo García-Calvo.
Participa en la versión concierto de Aída, bajo la batuta de Cristóbal Soler,
en el papel de la Sacerdotessa, en el Auditorio Nacional de Madrid con la Fundación Excelentia.
En el mes de noviembre de 2012, canta en Saronno (Italia) junto al pianista Giulio Zappa, la soprano francesa
Mélody Louledjian y el barítono Italiano Davide Bartolucci.
Recibe premio especial en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao en diciembre de 2012, gracias al cual viaja a Austria para recibir clases magistrales de la mano de la soprano Helen Donath (Mozarteum) y el pianista Istvan Cserjan (Viena).
participa en las visitas guiadas del Teatro de la Zarzuela,
montaje bajo la dirección de Enrique Viana con texto original del mismo.
Es invitada como solista al concierto de presentación
de la Orquesta de la Universidad Complutense,
realizado en el auditorio de El Escorial en julio de 2013.
Encarna a Clarita en “La del manojo de rosas” en la temporada 2013-2014 en el Teatro de la Zarzuela, bajo la dirección de Emilio Sagi
y el maestro Miguel Angel Gómez Martínez.
También ha debutado como Giannetta en “L’elisir d’amore” en el Kursaal de San Sebastián y el Teatro Principal de Zaragoza,
y como Elisa de Montellano en “El diablo en el poder” de Barbieri,
en el Teatro de la Zarzuela.
En septiembre de 2014, consigue el tercer premio en el Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé
celebrado en Zaragoza.
WEB: http://ruthiniesta.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/RuthIniestaOficial
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
sábado, 7 de abril de 2018
TOMAS ARAGUES Y JESUS I. ERRANDONEA-LP-SALMOS VOL. I 1961
¨Salmos Vol.I 1961¨.
Chorus Master – P. Angel Torrellas - O. P.*
Composed By – Jesús I. Errandonea (tracks: B2), J. Gelineau* (tracks: A3, A4, A6, B3), T. Aragües* (tracks: A1, A2, A5, B1, B5)
Cover – José García-Ochoa
Musical Assistance – Tomás Aragüés
Organ – Antonio Alonso Uría
Performer – Escolania Virgen del Camino
Recording Supervisor – José Pagán*
CARA A:
A1 Invitatorio 1:32
A2 Salmo 8. Antífona 5 4:15
A3 Salmo 129. Antífona I 3:35
A4 Salmo 50. Antífona I 4:03
A5 Salmo 122. Antífona IV 3:42
A6 Salmo 22. Antífona I 3:46
CARA B:
B1 Magnificat. antífona I 3:36
B2 Salmo 121. Antífona IV (Bis) 3:15
B3 Salmo 99. Antífona III 2:10
B4 Las Cuatro Formas De La Salmodia. Salmo 90 8:29
B5 Salmo 46. Antífona 3 4:07
Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
Chorus Master – P. Angel Torrellas - O. P.*
Composed By – Jesús I. Errandonea (tracks: B2), J. Gelineau* (tracks: A3, A4, A6, B3), T. Aragües* (tracks: A1, A2, A5, B1, B5)
Cover – José García-Ochoa
Musical Assistance – Tomás Aragüés
Organ – Antonio Alonso Uría
Performer – Escolania Virgen del Camino
Recording Supervisor – José Pagán*
CARA A:
A1 Invitatorio 1:32
A2 Salmo 8. Antífona 5 4:15
A3 Salmo 129. Antífona I 3:35
A4 Salmo 50. Antífona I 4:03
A5 Salmo 122. Antífona IV 3:42
A6 Salmo 22. Antífona I 3:46
CARA B:
B1 Magnificat. antífona I 3:36
B2 Salmo 121. Antífona IV (Bis) 3:15
B3 Salmo 99. Antífona III 2:10
B4 Las Cuatro Formas De La Salmodia. Salmo 90 8:29
B5 Salmo 46. Antífona 3 4:07
Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
viernes, 6 de abril de 2018
PATRI SUAREZ-EP-LA TIERRA RESPONDE 2018
Cantautora, feminista y bollera, nacida en Zaragoza y residente en Madrid,
empezó a componer canciones unos años atrás jugando con poemas que nunca pretendieron ser canciones y canciones que se convirtieron
en poemas. Sus inquietudes políticas, sociales, culturales, vitales,
al fin y al cabo, son las que dan impulso y esencia a sus canciones.
En Abril de 2018 publica su primer trabajo titulado La tierra responde.
Con 6 temas diversos como La sorpresita, la calle pide, la tierra responde, ruido, carnaval en tus mejillas y horizonte.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/patri.peumayen
La tierra responde es el primer EP de Patri Suarez, que contiene 6 canciones compuestas y escritas por la cantautora.
La grabación del disco se llevó a cabo en Enero del 2018 en el estudio Lacasia de la música,
ubicado en el pueblo Oscense de Yeste, con el maravilloso trabajo del productor Sergio Lacasia
y el multidisciplinario músico Carlos Marzán.
La portada ha sido diseñada por Pasi Palacios.
Videoclip,se realizo este video con la canción ononíma al titulo del albúm ´La tierra responde-Patri Suarez¨
podeís visualizarlo desde el siguiente enlace:https://www.youtube.com/watch?v=yTJi0ZWklFY
La energía que se generó en la germinación del proyecto queda impregnada en cada una de las canciones que aparecen en el disco,
dotándolas de una esencia diferente a cada una.
Este trabajo pudo realizarse gracias a todas las mecenas que lo apoyaron con sus aportaciones económicas.
La tierra responde te invita a pasear por cada uno de sus paisajes para que los habites con todos los sentidos.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
jueves, 5 de abril de 2018
ABRAHAM CASTELLON-CD-SONES Y RAZONES 2013
Sones y Razones grabado en “wilgamaestudio” ,
producido por Wil Galo Nicaragüense residente en Alcalá de Henares y ex integrante del grupo CHUKARO, FUERZA,
y ex director del grupo Zona 21 de León. Abraham ha trabajado duro
y se ha vuelto a rodear de sus colaboradores habituales del entorno maño: Comité de Solidaridad Internacionalista,
la gente del Lokä, el Malecon Records, Oshito audiovisual y magofermin.
Abraham Castellón es originario del municipio Santa Rosa del Peñón departamento de león
y desde hace ocho años salió rumbo a España, reside en Zaragoza y pone en alto el nombre de Nicaragua con su música social.
“A los 8 años escribí mi primera canción con letra y música original.
En 1989 fui invitado a formar parte del grupo de teatro Teyocoyani del municipio de El Sauce, León,
esto me abrió la oportunidad de formar parte del Grupo Espiga Nueva con el cual realicé giras de teatro,
música y danza por Europa y algunos países de Centroamérica”, cuenta Castellón.
Las puertas se abrieron cada día más para este artista quien para el año 2000 ya había grabado en España
su primera maqueta musical con el Grupo Espiga Nueva, en el 2009 graba su primer CD,
transcurrido un año después graba su segundo CD.
Videoclips:
¨Los recoge babas¨ ,incluida en su album titulado ¨Sones y razones¨: https://www.youtube.com/watch?v=hzoW-jVUx5Y
¨La del Facebook¨ ,incluida en su album titulado ¨Sones y razones¨: https://www.youtube.com/watch?v=MsqR9PKzfLU
¨Toma mi corazón¨ ,incluida en su album titulado ¨Sones y razones¨: https://www.youtube.com/watch?v=iNu5DrOjcxs
FACEBOOK: https://www.facebook.com/abraham.castellonorozco
producido por Wil Galo Nicaragüense residente en Alcalá de Henares y ex integrante del grupo CHUKARO, FUERZA,
y ex director del grupo Zona 21 de León. Abraham ha trabajado duro
y se ha vuelto a rodear de sus colaboradores habituales del entorno maño: Comité de Solidaridad Internacionalista,
la gente del Lokä, el Malecon Records, Oshito audiovisual y magofermin.
Abraham Castellón es originario del municipio Santa Rosa del Peñón departamento de león
y desde hace ocho años salió rumbo a España, reside en Zaragoza y pone en alto el nombre de Nicaragua con su música social.
“A los 8 años escribí mi primera canción con letra y música original.
En 1989 fui invitado a formar parte del grupo de teatro Teyocoyani del municipio de El Sauce, León,
esto me abrió la oportunidad de formar parte del Grupo Espiga Nueva con el cual realicé giras de teatro,
música y danza por Europa y algunos países de Centroamérica”, cuenta Castellón.
Las puertas se abrieron cada día más para este artista quien para el año 2000 ya había grabado en España
su primera maqueta musical con el Grupo Espiga Nueva, en el 2009 graba su primer CD,
transcurrido un año después graba su segundo CD.
Videoclips:
¨Los recoge babas¨ ,incluida en su album titulado ¨Sones y razones¨: https://www.youtube.com/watch?v=hzoW-jVUx5Y
¨La del Facebook¨ ,incluida en su album titulado ¨Sones y razones¨: https://www.youtube.com/watch?v=MsqR9PKzfLU
¨Toma mi corazón¨ ,incluida en su album titulado ¨Sones y razones¨: https://www.youtube.com/watch?v=iNu5DrOjcxs
FACEBOOK: https://www.facebook.com/abraham.castellonorozco
martes, 3 de abril de 2018
ESTRELLA CUELLO-CONCIERTO FUERTE ANTIGUO DE SAUCES 2017
Recital Noches de Ópera y Zarzuela,Fuerte Antiguo del Torco de Sauces
Intervienen:
Estrella Cuello (Soprano)
Andrés M. Iglesias (Tenor)
Paula Bolado (Violín)
David Cubillas (Violonchelo)
Ángeles López (Piano)
Gonzalo Martínez (Técnico de sonido/Grabación y Edición de Vídeo)
¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
WEB:http://www.estrellacuello.com/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/SopranoEstrellaCuello/?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/estrella.cuello.1?fref=ts
Intervienen:
Estrella Cuello (Soprano)
Andrés M. Iglesias (Tenor)
Paula Bolado (Violín)
David Cubillas (Violonchelo)
Ángeles López (Piano)
Gonzalo Martínez (Técnico de sonido/Grabación y Edición de Vídeo)
¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
WEB:http://www.estrellacuello.com/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/SopranoEstrellaCuello/?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/estrella.cuello.1?fref=ts
lunes, 2 de abril de 2018
GABRIEL SOPEÑA (MUSICA)-CD-MISILES MELODICOS 2005
¨Misiles Melodicos¨.
Banda original de la tragicomedia musical con libreto de José Sanchis Sinisterra y partitura de Gabriel Sopeña.
Fue estrenada el día 16 de abril de 2995 en el Teatro Principal de Zaragoza,con direción de David Amitin;
los días 10 y 16 de noviembre de 2005 - respectivamente,en el Teatro Español de Madrid y en el Salón Teatro de Santiago de Compostela -
con nueva puesta en escena de Carlos Martín; ayudantes de dirección Laura Plano y Francisco Fraguas.
-Una realización musical de: Gabriel Sopeña y Pauner & Ferry.
-Mezclas: Marc Parrot.
-Editada por: Delicias Discograficas para el Centro Dramatico de Aragón.
-Ingenieros asistentes: Juanjo Alba & Xavier Martinez.
-Grabacióny mezclas de las voces t masterización realizada en septiembre de 2005
en el Laboratorio de Sonido de Zaragoza Cultural por: Carlos Estella & José Manuel Huerta.
-Partitura original compuesta y dirigida por: Gabriel Sopeña,sobre libreto original de José Sanchis Sinisterre.
-Productor ayudante y asistente de dirección: Francisco Aguarod.
-Con arreglos y producción de: Pauner & Ferri y gabriel Sopeña.
-Maestra de voz: María Perez Collados.
-Maestro pianista: Jaime López Coscolla.
-Secretariá de dirección: Sonia Llera.
-Edición discografica: Daniel Rios.
-Diseño y realización grafica: Strader Estudio Camaleón.
Fotografiá escena: Pipa Alvarez.
-Banda sonora original grabada y procesada durante la primavera de 2005 en: Estudios Coda (Zaragoza) por Francisco Aguarod.
Estuddios Grabaciones Silvestres (Sant quirze Safaya,Barcelona) por Marc Parrot.
Estudios Pauner & Ferri 8Granollers /Linars del Valle (Barcelona) por Sergio Fece y Jordi Pegenaute.
Gabriel Sopeña .Nació en 1962 en el zaragozano barrio de Casablanca. Doctor en Filosofía y Letras,
profesor universitario, poeta y músico
Gabriel Sopeña es Doctor en Filosofía y Letras, profesor, poeta y músico.
Comenzó su carrera en el año 1983 y lideró algunas de las bandas seminales del panorama aragonés
como Ferrobós (Círculo de fuego, 1988) y El Frente (Otro lugar bajo el sol, 1991; Barcos, 1992),
aparte de su intensa relación con el grupo Más Birras y con el recordado Mauricio Aznar.
Numerosos artistas han dado voz a su repertorio en España (Loquillo, Héroes del Silencio,
Amistades Peligrosas, Los Rebeldes, María del Mar Bonet, o José Antonio Labordeta, entre otros),
habiendo colaborado igualmente con destacados compositores, cantantes y músicos internacionales,
como Jackson Browne, Pat MacDonald, Boz Scaggs, Ondrej Soukup, Hugh Cornwell,
Bonnie Raitt, María Creuza o Lucia Soralova, por ejemplo.
Ha sido relevante, en la década de los noventa, su trabajo como musicalizador de poesía.
La crítica ha destacado cómo la tarea de Sopeña ha supuesto una renovación en el género,
utilizando esquemas musicales contemporáneos y desde un total respeto por el texto.
Su trabajo con el cantante catalán José María Sanz "Loquillo" ha tenido especial repercusión,
dando como fruto hasta el momento los discos La vida por delante (1994) y Con Elegancia (1998),
con poemas de Pablo Neruda, Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma, Cesare Pavese o Jorge Luis Borges.
Su proyecto junto a la escritora Mari Pau Domínguez dio como resultado en 1996 la edición de Universo en ciernes,
que reunía, con música y dirección de Gabriel, a Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Luis .
Eduardo Aute, Loquillo, Cristina Lliso, Aurora Beltrán, Pedro Guerra, Carmen Linares, Javier Ruibal,
Mauricio Aznar, Emilio Gutiérrez Caba, Magüi Mira, Mercedes Ferrer y los propios Sopeña y Domínguez.
Después, tres amplios proyectos corales: Orillas (1999) -con poemas de trece poetisas hispanas
Una ciudad para la paz (2000)–que incluía versos de Ibn Arabí, Vázquez Montalbán, Ivan Malinowski o Gioconda Belli-,
con la participación de las cantantes María José Hernández, Ludmila Mercerón, Carmen París,
María Pérez Collados y Elena Rubio y de una constelación de músicos de todos los continentes,
bajo la dirección de Sopeña; y Cuando tú me leas (2006), donde se musicalizan los poemas de Miguel Labordeta.
Ha ofrecido numerosos recitales en Europa y América latina; y fue invitado especial
del Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, ciudad en la que ofreció seis conciertos en 2001.
Es autor de la tragicomedia musical “Misiles Melódicos”, con libreto de José Sanchis Sinisterra;
igualmente, ha escrito música para teatro (“Leonce y Lena”, de Georg Büchner, dirigida por David Amitin),
así como para documentales y cine; y ha publicado tres poemarios hasta el momento: La Noche del Becerro (1995),
El Cantar de los destierros (2000) y Buen tiempo para el deshielo (2003).
WEB. http://www.gabrielsopena.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sopenagenzor
WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Sope%C3%B1a
Banda original de la tragicomedia musical con libreto de José Sanchis Sinisterra y partitura de Gabriel Sopeña.
Fue estrenada el día 16 de abril de 2995 en el Teatro Principal de Zaragoza,con direción de David Amitin;
los días 10 y 16 de noviembre de 2005 - respectivamente,en el Teatro Español de Madrid y en el Salón Teatro de Santiago de Compostela -
con nueva puesta en escena de Carlos Martín; ayudantes de dirección Laura Plano y Francisco Fraguas.
-Una realización musical de: Gabriel Sopeña y Pauner & Ferry.
-Mezclas: Marc Parrot.
-Editada por: Delicias Discograficas para el Centro Dramatico de Aragón.
-Ingenieros asistentes: Juanjo Alba & Xavier Martinez.
-Grabacióny mezclas de las voces t masterización realizada en septiembre de 2005
en el Laboratorio de Sonido de Zaragoza Cultural por: Carlos Estella & José Manuel Huerta.
-Partitura original compuesta y dirigida por: Gabriel Sopeña,sobre libreto original de José Sanchis Sinisterre.
-Productor ayudante y asistente de dirección: Francisco Aguarod.
-Con arreglos y producción de: Pauner & Ferri y gabriel Sopeña.
-Maestra de voz: María Perez Collados.
-Maestro pianista: Jaime López Coscolla.
-Secretariá de dirección: Sonia Llera.
-Edición discografica: Daniel Rios.
-Diseño y realización grafica: Strader Estudio Camaleón.
Fotografiá escena: Pipa Alvarez.
-Banda sonora original grabada y procesada durante la primavera de 2005 en: Estudios Coda (Zaragoza) por Francisco Aguarod.
Estuddios Grabaciones Silvestres (Sant quirze Safaya,Barcelona) por Marc Parrot.
Estudios Pauner & Ferri 8Granollers /Linars del Valle (Barcelona) por Sergio Fece y Jordi Pegenaute.
Gabriel Sopeña .Nació en 1962 en el zaragozano barrio de Casablanca. Doctor en Filosofía y Letras,
profesor universitario, poeta y músico
Gabriel Sopeña es Doctor en Filosofía y Letras, profesor, poeta y músico.
Comenzó su carrera en el año 1983 y lideró algunas de las bandas seminales del panorama aragonés
como Ferrobós (Círculo de fuego, 1988) y El Frente (Otro lugar bajo el sol, 1991; Barcos, 1992),
aparte de su intensa relación con el grupo Más Birras y con el recordado Mauricio Aznar.
Numerosos artistas han dado voz a su repertorio en España (Loquillo, Héroes del Silencio,
Amistades Peligrosas, Los Rebeldes, María del Mar Bonet, o José Antonio Labordeta, entre otros),
habiendo colaborado igualmente con destacados compositores, cantantes y músicos internacionales,
como Jackson Browne, Pat MacDonald, Boz Scaggs, Ondrej Soukup, Hugh Cornwell,
Bonnie Raitt, María Creuza o Lucia Soralova, por ejemplo.
Ha sido relevante, en la década de los noventa, su trabajo como musicalizador de poesía.
La crítica ha destacado cómo la tarea de Sopeña ha supuesto una renovación en el género,
utilizando esquemas musicales contemporáneos y desde un total respeto por el texto.
Su trabajo con el cantante catalán José María Sanz "Loquillo" ha tenido especial repercusión,
dando como fruto hasta el momento los discos La vida por delante (1994) y Con Elegancia (1998),
con poemas de Pablo Neruda, Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma, Cesare Pavese o Jorge Luis Borges.
Su proyecto junto a la escritora Mari Pau Domínguez dio como resultado en 1996 la edición de Universo en ciernes,
que reunía, con música y dirección de Gabriel, a Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Luis .
Eduardo Aute, Loquillo, Cristina Lliso, Aurora Beltrán, Pedro Guerra, Carmen Linares, Javier Ruibal,
Mauricio Aznar, Emilio Gutiérrez Caba, Magüi Mira, Mercedes Ferrer y los propios Sopeña y Domínguez.
Después, tres amplios proyectos corales: Orillas (1999) -con poemas de trece poetisas hispanas
Una ciudad para la paz (2000)–que incluía versos de Ibn Arabí, Vázquez Montalbán, Ivan Malinowski o Gioconda Belli-,
con la participación de las cantantes María José Hernández, Ludmila Mercerón, Carmen París,
María Pérez Collados y Elena Rubio y de una constelación de músicos de todos los continentes,
bajo la dirección de Sopeña; y Cuando tú me leas (2006), donde se musicalizan los poemas de Miguel Labordeta.
Ha ofrecido numerosos recitales en Europa y América latina; y fue invitado especial
del Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, ciudad en la que ofreció seis conciertos en 2001.
Es autor de la tragicomedia musical “Misiles Melódicos”, con libreto de José Sanchis Sinisterra;
igualmente, ha escrito música para teatro (“Leonce y Lena”, de Georg Büchner, dirigida por David Amitin),
así como para documentales y cine; y ha publicado tres poemarios hasta el momento: La Noche del Becerro (1995),
El Cantar de los destierros (2000) y Buen tiempo para el deshielo (2003).
WEB. http://www.gabrielsopena.com/
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WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Sope%C3%B1a
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