Alfredo Val nació en Santa Cruz de Moncayo y, aunque actualmente reside en Novallas, se considera turiasonense
y santacrucero ya que la mayor parte de su vida ha transcurrido entre estas dos localidades de la comarca de Tarazona y el Moncayo.
Fue Isidoro, su padre, quien le enseñó sus primeras jotas y le hizo debutar en improvisados escenarios
que no eran más que las mesas de la taberna de su pueblo.
No fue hasta los 25 años cuando Alfredo se introdujo de lleno en el mundo de la jota.
De la mano de Fortunato Chueca, que dirigía el grupo “Anzera y Alquez” de Cunchillos, aprendió a tocar la bandurria
y retomó el canto que había hilvanado en su niñez. Posteriormente, siguiendo el consejo de Conchita Carrillo,
continuó su formación con Vicente Calahorra y Aurora Tarragual.
Su trabajo no tardó en dar frutos y así conseguiría sus primeros premios, entre los que destacan:
1988 Primer premio de aficionados en el Ciudad de Tarazona y Premio a la mejor voz “Pilar Martínez Reinares”
1989: Primer premio de aficionados en el Demetrio Galán Bergua.
1990: Tras su segunda participación en el certamen logró el Premio Ordinario en el Certamen Oficial de Zaragoza.
1991, 1993,1995: Primer premio en el Certamen de jota aragonesa, navarra y riojana de Miranda de Ebro.
Poco tiempo después conseguiría los triunfos que, junto con el Primer Premio Ordinario de Zaragoza,
han sido los más importantes de su carrera. Casi de forma consecutiva, durante los años 1996,1998 y 1999,
se alzó con el Primer Premio de Profesionales del Demetrio Galán Bergua.
El premio más importante de su carrera llegó este mismo año 2014 al conseguir el Premio Extraordinario
en el Certamen Oficial de jota de Zaragoza.
Desde su labor como profesor, en la Comarca de Tarazona y el Moncayo y en la Comarca de Borja, ejerce con pasión
la responsabilidad de transmitir a sus alumnos la esencia de la jota y velar por su defensa,
así como el privilegio de moldear nuevas voces y dejar la huella de sus enseñanzas impresa en ellas.
Siempre amante de su tierra, sus tradiciones y costumbres y sobre todo de sus gentes,
se siente orgulloso de poder dedicar su vida a su pasión, la jota.
Información obtenida desde: http://grupodaragon.blogspot.com/2015/02/a-fondo-con-alfredo-val.html
lunes, 4 de junio de 2018
sábado, 2 de junio de 2018
EDUARDO PAZ-CD-ASHKENAZI 2010
¨Ashkenazi¨.
Todas las canciones éstan cantadas en yidish excepto los números 2,3 y 7 que lo estan en hebreo
y los números 1,4 y 10 que lo están en eduárdico.
Debo pedir disculpas por mis deficientes yidish y hebreo,que unido a mi marcado acento bajoaragones,
haran dificil su comprensión aunque sólo sea a veces.
Coros en 11 y 12: Joaquín Pardinilla,José Luis Serrablo (de la Ronda de Boltaña),David Marco,Luis Muro y E. Paz.
Octavista en ¨Eyder ich Leyg Mich Schlofn¨: Eduardo González.
Recita el poema Hiryá yefeyfiyá: Jorge Rozemblum.
Selección y adaptación: E. Paz.
Arreglos: J. Pardinilla y E. Paz.
Dirección musical: J. Pardinilla
Voz: E. Paz.
Guitarras: J. Pardinilla
Teclados: David Marco.
Grabado a finales de otoño de 2009 en: Luna Nueva Estudio.
Grabación y mezclas: David Marco.
Masterización: Quique Cruz.
Diseño Grafico: Nicolas Carbonnel
Eduardo Paz es un músico inquieto fuera de todas las tendencias musicales al uso.
El excomponente de La Bullonera ha dejado aparcados momentáneamente a sus compañeros de fatigas de Vayatres!
(Carbonell y Labordeta) para realizar su último proyecto discográfico: Ashkenazí.
En su primer disco en solitario Eduardo Paz se internó en la búsqueda de las raíces de la música popular
y el folclore europeo; el resultado fue el disco Nomadeo que recoge canciones y piezas instrumentales de diferentes culturas europeas.
En en ese proceso se encontró con la música judía, una de esas culturas tradicionales más influyentes europeas,
y el resultado fue el disco Caminí, de música sefardí.
Con Ashkenazí profundiza en este encuentro con la tradición judía de Centro Europa.
La dirección musical corre a cargo de Joaquín Pardinilla así como las guitarras,
el teclado y programaciones a cargo de David Marco (de estudios Luna Nueva) y las voces de Eduardo Paz.
Intérpretes: E. Paz, voz ; J. Pardinilla, guitarras ; David Marco, teclado.
Grabado a finales de otoño de 2009 en Luna Nueva Estudio.
Subvencionado por el Gobierno de Aragón, Departamento de Educación, Cultura y Deporte
Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
Todas las canciones éstan cantadas en yidish excepto los números 2,3 y 7 que lo estan en hebreo
y los números 1,4 y 10 que lo están en eduárdico.
Debo pedir disculpas por mis deficientes yidish y hebreo,que unido a mi marcado acento bajoaragones,
haran dificil su comprensión aunque sólo sea a veces.
Coros en 11 y 12: Joaquín Pardinilla,José Luis Serrablo (de la Ronda de Boltaña),David Marco,Luis Muro y E. Paz.
Octavista en ¨Eyder ich Leyg Mich Schlofn¨: Eduardo González.
Recita el poema Hiryá yefeyfiyá: Jorge Rozemblum.
Selección y adaptación: E. Paz.
Arreglos: J. Pardinilla y E. Paz.
Dirección musical: J. Pardinilla
Voz: E. Paz.
Guitarras: J. Pardinilla
Teclados: David Marco.
Grabado a finales de otoño de 2009 en: Luna Nueva Estudio.
Grabación y mezclas: David Marco.
Masterización: Quique Cruz.
Diseño Grafico: Nicolas Carbonnel
Eduardo Paz es un músico inquieto fuera de todas las tendencias musicales al uso.
El excomponente de La Bullonera ha dejado aparcados momentáneamente a sus compañeros de fatigas de Vayatres!
(Carbonell y Labordeta) para realizar su último proyecto discográfico: Ashkenazí.
En su primer disco en solitario Eduardo Paz se internó en la búsqueda de las raíces de la música popular
y el folclore europeo; el resultado fue el disco Nomadeo que recoge canciones y piezas instrumentales de diferentes culturas europeas.
En en ese proceso se encontró con la música judía, una de esas culturas tradicionales más influyentes europeas,
y el resultado fue el disco Caminí, de música sefardí.
Con Ashkenazí profundiza en este encuentro con la tradición judía de Centro Europa.
La dirección musical corre a cargo de Joaquín Pardinilla así como las guitarras,
el teclado y programaciones a cargo de David Marco (de estudios Luna Nueva) y las voces de Eduardo Paz.
Intérpretes: E. Paz, voz ; J. Pardinilla, guitarras ; David Marco, teclado.
Grabado a finales de otoño de 2009 en Luna Nueva Estudio.
Subvencionado por el Gobierno de Aragón, Departamento de Educación, Cultura y Deporte
Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
viernes, 1 de junio de 2018
SASKIA ROURES-ORGAN
Saskia Roures Navarro Zaragozana nacida en 1975. Estudió con José Luis González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza
donde obtuvo los Títulos Superiores de Clave (1996) y de Órgano (1998), siendo galardonada al finalizar estas carreras con sendos Premios Extraordinarios.
De 1998 al 2001 cursó Órgano-concertismo en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena bajo la tutela de Michael Radulescu.
Asimismo, completó su formación con el estudio de Bajo Continuo de la mano de Augusta Campagne.
Asistió regularmente a cursos de perfeccionamiento en España, Suiza, Italia y Austria, trabajando con Daniel Roth, Jan Willen Jansen,
Andrea Marcon, Jürgen Essl, Wofgang Glüxam y Jacques Ogg. Realizó el Curso de Postgrado sobre la obra de Correa de Arauxo
impartido por Montserrat Torrent en el C.S.I.C. de Barcelona.
Su actividad concertística como organista y clavecinista le lleva a actuar en festivales y ciclos internacionales por toda Europa.
Es continuista del grupo “El Trovar” y forma con el oboísta Francisco Gil el dúo “Miscelánea XVIII-21”.
Desde noviembre del 2008 es profesora de Órgano, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
WEB: http://www.saskiaroures.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/saskiaroures
donde obtuvo los Títulos Superiores de Clave (1996) y de Órgano (1998), siendo galardonada al finalizar estas carreras con sendos Premios Extraordinarios.
De 1998 al 2001 cursó Órgano-concertismo en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena bajo la tutela de Michael Radulescu.
Asimismo, completó su formación con el estudio de Bajo Continuo de la mano de Augusta Campagne.
Asistió regularmente a cursos de perfeccionamiento en España, Suiza, Italia y Austria, trabajando con Daniel Roth, Jan Willen Jansen,
Andrea Marcon, Jürgen Essl, Wofgang Glüxam y Jacques Ogg. Realizó el Curso de Postgrado sobre la obra de Correa de Arauxo
impartido por Montserrat Torrent en el C.S.I.C. de Barcelona.
Su actividad concertística como organista y clavecinista le lleva a actuar en festivales y ciclos internacionales por toda Europa.
Es continuista del grupo “El Trovar” y forma con el oboísta Francisco Gil el dúo “Miscelánea XVIII-21”.
Desde noviembre del 2008 es profesora de Órgano, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
WEB: http://www.saskiaroures.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/saskiaroures
jueves, 31 de mayo de 2018
TOMAS ARAGUES Y FRANCISCO ARAGUES-EP-TU ERES MI RIQUEZA 1969
Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
CORO COLEGIO ALEMAN DE ZARAGOZA-CONCIERTO JUNIO 2017
Coro Colegio Alemas de Zaragoza.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/colegioalemanzaragoza/
WEB: http://colegioaleman.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/colegioalemanzaragoza/
WEB: http://colegioaleman.com/
miércoles, 30 de mayo de 2018
JESUS TORRES-CD-SINFONIA,MOVIMIENTO,PARTITA 2013
Jesús Torres nació en Zaragoza el 15 de julio de 1965, de ascendencia andaluza.
Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo.
Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composición con Francisco Guerrero.
Su catálogo consta de más de cien composiciones, con obras orquestales – diecisiete, entre ellas cinco conciertos: piano, acordeón, violín,
percusión y clarinete - y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales.
Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de Vicente Aleixandre,
además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Santa Teresa, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Rubén Darío, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo Panero o Antonio Carvajal.
Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países: Bienal de Venecia, Musica 99 Strasbourg,
Musikfestspiele Saar, Ars Musica de Bruselas, Présences 2000 de Radio France, Academia Sibelius de Helsinki, Festival de Khumo,
Festival de la SIMC en Copenhage y Bucharest, Festival de Alicante, Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (2001 y 2008), PRIX Italia,
Musica de Hoy, Time of Music de Vitassari, Spazio Musica de Cagliari, Mostly Modern Series de Dublín, Royal Academy de Londres,
Gaudeamus Music Week, Festival Manca de Niza, Ibermúsica, Prague Premieres 2008, XVII Festival Latinoamericano de Música de Caracas 2012,
Festival Puentes de México D.F., etc. Ha recibido encargos de instituciones privadas y públicas: INAEM (Ministerio de Cultura),
Fundación Gaudeamus (Amsterdam), Programa Caleidoscopio (Unión Europea), Comunidad de Madrid, Colegio de España de París,
The Associated Board of the Royal Schools of Music, Aula de Música de Alcalá de Henares, Orquesta Sinfónica RTVE, Fundación Canal,
Concurso de Dirección de Orquesta de Cadaqués, Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Nacional, Institut Valencià de la Musica,
Consejería de Cultura del Gobierno Vasco, Cameralia 2007, O.R.C.A.M., Teatro de la Zarzuela, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC),
FestClásica, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Fundación Hazen Hosseschrueders, Fundación Siglo,
además de encargos de numerosos intérpretes.
Entre sus obras: Víspera de mí (1991), para ensemble; Preludios (1993), para piano; Itzal (1994), para acordeón;
Concierto para piano y orquesta (1994); Unidad en ella (1996), soprano y ensemble; Fugace (1997), para ensemble;
Partita (1998), para ensemble; Épodo (2000), para saxofón; Trío (2001); Libro de los secretos (2003), para orquesta;
La tumba de Antígona (2003), para orquesta; Variaciones para violonchelo y piano (2004); Proteus (2004), para percusión;
Concierto para acordeón y orquesta (2004); Sinfonía (2005); Noche oscura (2006), para soprano y piano; Manantial de luz (2007),
para piano solista y ensemble; Poética (2007) para clarinete y trío con piano; Faust (2008),
música orquestal para la proyección de la película muda de 1926 de F. W. Murnau; Quinteto con clarinete (2009); Apocalipsis (2011),
para coro gregoriano, doble coro y ensemble, con textos de San Juan; Concierto para violín y orquesta (2011);
Laberinto de silencios (2012), para piano; Tenebrae (2012), para cuarteto de saxofones; Concierto para percusión y orquesta (2012);
Cuarteto de cuerda (2013); el amplio ciclo coral Aleixandre-Coros iniciado en 2014; Sonetos (2014-2015), para coro y orquesta;
Folías de España (2015), para orquesta; Malagueña ausente (2016), para trío con piano y Dos poemas de Antonio Carvajal (2016),
para soprano y trío con piano.
Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Amsterdam 1995), Valentino Bucchi (Roma 1997),
Reina Sofía (Barcelona 1999), Millennium Chamber Players (Chicago 2008) o el Premio Nacional de Música 2012.
Desde 2002 toda su obra está publicada en Tritó Edicions de Barcelona y está presente en numerosas grabaciones de los sellos Naxos,
Kairos, Verso, OCNE, IBS Classical o Tritó.
En 2015 recibió de la Fundación BBVA una de las Ayudas a Creadores e Investigadores Culturales para la composición
de dos nuevas obras orquestales, además de ser galardonado con el VIII Premio AEOS-Fundación BBVA por su obra orquestal Tres pinturas velazqueñas
y que será interpretada por todas las orquestas sinfónicas españolas.
Fue nombrado colaborador artístico para la Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA),
que le dedicó tres conciertos: Faust (concierto-proyección), Concierto para violín y orquesta y Tres pinturas velazqueñas.
Faust también ha sido recientemente interpretado por la Orquesta Sinfónica de Galicia dentro de la VIII Mostra de Cinema Periférico de A Coruña.
Ha sido nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018.
Se intepretarán 11 obras de cámara - con cuatro estrenos - en 13 conciertos en Madrid, Bucarest, Sofía,
Santiago de Compostela, Badajoz, Cádiz y Panticosa
El 4 de marzo de 2018 se escuchará por una selección del ciclo Aleixandre-Coros, interpretado por un grupo de solistas del coro de la OCNE,
dentro del ciclo Satélites; el 8 de marzo, vendrá el Trío para oboe, violonchelo y piano, en el ciclo Liceo de Cámara XXI,
también en el Auditorio Nacional, que estrenarán Cristina Gómez Godoy, Pablo Ferrández y Juan Pérez Floristán;
el 2 de abril, Cuarteto con piano, por el Notos Quartett, en el Centro de Arte Reina Sofía; el 20 de febrero de 2019,
Transfiguración, doble concierto para violonchelo, acordeón y orquesta de cuerda – escrito para Asier Polo e Iñaki Alberdi -
quienes la estrenarán junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra en Baluarte, Pamplona;
además, están pendientes de estreno: Concierto para clarinete y orquesta, dedicado a Joan Enric Lluna y Coplas,
sobre versos de Jorge Manrique, para soprano, violonchelo y arpa.
Reside en Madrid, dedicado íntegramente a la composición.
Discografía:
MIRADA FINAL (Guitarra), Ediciones Cecilia Colien Honegger. Ref.: 02-01-1. Año: 1998
ITZAL (Acordeón), Juventudes Musicales. Ref.: M-10855. Año: 2001
CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA, RTVE MÚSICA. Ref.: M-49458. Año: 2003
ACCENTUS (Acordeón y Piano), VERSO. Ref.: VRS 2023. Año: 2004
ITZAL (Acordeón), Several Records. Ref.: SRD 322. Año: 2005
...I L'INFANT DORM (Piano), Produccions Anacrusi s.l. Ref.: Gi.: 129-06. Año: 2006
MÚSICA DE CÁMARA - TRÍO ARBÓS (Monográfico), SELLO AUTOR. Ref.: SA O1294. Año: 2007
PROTEUS (Percusión), KUSION RECORDS. Ref.: M-22951. Año: 2007
SINFONÍA, TRITÓ S.L. Ref.: TD 0032. Año: 2007
ÁNIMA (Flauta de pico contralto), VERSO. Ref.: VRS 2040. Año: 2007
EL LAMENTO (Violín), SELLO AUTOR. Ref.: SA O1382. Año: 2007
MÚSICA ORQUESTAL (Sinfonía, Movimiento, Partita), TRITÓ S.L. Ref.: TD0051. Año: 2008
COBRA (Mezzosoprano y Saxofón soprano), P.M. PRODUCCIONS. Ref.: PM/CD-048. Año: 2008
FANTASÍA PARA CLARINETE Y PIANO, CODA OUT EDICIÓN. Ref.: COUT 3031. Año: 2009
MANANTIAL DE LUZ (Monográfico), KAIROS. Ref.: 0013012KAI. Año: 2009
MONEGROS (Piano), ALMAVIVA. Ref.: DS-0153 Año: 2011
PIEZAS ÍNTIMAS (Piano), GADGAD music. Ref.: V-2362. Año: 2011
MOVIMIENTO (Orquesta), TRITÓ S.L. Ref.: TD0066. Año: 2012
VARIACIONES PARA VIOLONCHELO Y PIANO, VERSO. Ref.: VRS 211. Año: 2012
LABERINTO DE SILENCIOS (Piano), CEZANNE. Ref: CZ 005. Año: 2012
CUENTOS DE ANDERSEN (Monográfico), VERSO. Ref.: VRS 2090. Año:2012
WASSERFALL (Piano), DÚO SINCRONIA. Ref.: BI-733. Año: 2013
TENEBRAE (Cuarteto de saxofones), SIGMA RECORDS. Ref.: SR 001. Año: 2013
PASEO DE LOS TRISTES (Piano), IBS CLASSICAL. Ref.: IBS-32013. Año: 2013
CONCIERTO PARA ACORDEÓN Y ORQUESTA, ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA. Ref: M-975. Año: 2015
NOCHE OSCURA (Soprano y piano), CEZANNE. Ref.: CZ 019. Año: 2015
INTERIORES (Guitarra), NAXOS. Ref.: 8.573409. Año: 2016
SPLENDENS (Percusión y piano), VISUALSONORA. Ref.: VS 074. Año: 2016
LABERINTO DE SILENCIOS (Monográfico), REVISTA SIBILA 52. Año: 2017
ÉPODO (Saxofón tenor), IBS CLASSICAL. Ref.: IBS-142017. Año: 2017
CHACONA (Violín), IBS CLASSICAL. Ref.: IBS-162017. Año: 2017
WEB: http://www.jesustorres.org/
WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Torres_(compositor)
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo.
Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composición con Francisco Guerrero.
Su catálogo consta de más de cien composiciones, con obras orquestales – diecisiete, entre ellas cinco conciertos: piano, acordeón, violín,
percusión y clarinete - y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales.
Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de Vicente Aleixandre,
además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Santa Teresa, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Rubén Darío, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo Panero o Antonio Carvajal.
Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países: Bienal de Venecia, Musica 99 Strasbourg,
Musikfestspiele Saar, Ars Musica de Bruselas, Présences 2000 de Radio France, Academia Sibelius de Helsinki, Festival de Khumo,
Festival de la SIMC en Copenhage y Bucharest, Festival de Alicante, Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (2001 y 2008), PRIX Italia,
Musica de Hoy, Time of Music de Vitassari, Spazio Musica de Cagliari, Mostly Modern Series de Dublín, Royal Academy de Londres,
Gaudeamus Music Week, Festival Manca de Niza, Ibermúsica, Prague Premieres 2008, XVII Festival Latinoamericano de Música de Caracas 2012,
Festival Puentes de México D.F., etc. Ha recibido encargos de instituciones privadas y públicas: INAEM (Ministerio de Cultura),
Fundación Gaudeamus (Amsterdam), Programa Caleidoscopio (Unión Europea), Comunidad de Madrid, Colegio de España de París,
The Associated Board of the Royal Schools of Music, Aula de Música de Alcalá de Henares, Orquesta Sinfónica RTVE, Fundación Canal,
Concurso de Dirección de Orquesta de Cadaqués, Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Nacional, Institut Valencià de la Musica,
Consejería de Cultura del Gobierno Vasco, Cameralia 2007, O.R.C.A.M., Teatro de la Zarzuela, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC),
FestClásica, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Fundación Hazen Hosseschrueders, Fundación Siglo,
además de encargos de numerosos intérpretes.
Entre sus obras: Víspera de mí (1991), para ensemble; Preludios (1993), para piano; Itzal (1994), para acordeón;
Concierto para piano y orquesta (1994); Unidad en ella (1996), soprano y ensemble; Fugace (1997), para ensemble;
Partita (1998), para ensemble; Épodo (2000), para saxofón; Trío (2001); Libro de los secretos (2003), para orquesta;
La tumba de Antígona (2003), para orquesta; Variaciones para violonchelo y piano (2004); Proteus (2004), para percusión;
Concierto para acordeón y orquesta (2004); Sinfonía (2005); Noche oscura (2006), para soprano y piano; Manantial de luz (2007),
para piano solista y ensemble; Poética (2007) para clarinete y trío con piano; Faust (2008),
música orquestal para la proyección de la película muda de 1926 de F. W. Murnau; Quinteto con clarinete (2009); Apocalipsis (2011),
para coro gregoriano, doble coro y ensemble, con textos de San Juan; Concierto para violín y orquesta (2011);
Laberinto de silencios (2012), para piano; Tenebrae (2012), para cuarteto de saxofones; Concierto para percusión y orquesta (2012);
Cuarteto de cuerda (2013); el amplio ciclo coral Aleixandre-Coros iniciado en 2014; Sonetos (2014-2015), para coro y orquesta;
Folías de España (2015), para orquesta; Malagueña ausente (2016), para trío con piano y Dos poemas de Antonio Carvajal (2016),
para soprano y trío con piano.
Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Amsterdam 1995), Valentino Bucchi (Roma 1997),
Reina Sofía (Barcelona 1999), Millennium Chamber Players (Chicago 2008) o el Premio Nacional de Música 2012.
Desde 2002 toda su obra está publicada en Tritó Edicions de Barcelona y está presente en numerosas grabaciones de los sellos Naxos,
Kairos, Verso, OCNE, IBS Classical o Tritó.
En 2015 recibió de la Fundación BBVA una de las Ayudas a Creadores e Investigadores Culturales para la composición
de dos nuevas obras orquestales, además de ser galardonado con el VIII Premio AEOS-Fundación BBVA por su obra orquestal Tres pinturas velazqueñas
y que será interpretada por todas las orquestas sinfónicas españolas.
Fue nombrado colaborador artístico para la Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA),
que le dedicó tres conciertos: Faust (concierto-proyección), Concierto para violín y orquesta y Tres pinturas velazqueñas.
Faust también ha sido recientemente interpretado por la Orquesta Sinfónica de Galicia dentro de la VIII Mostra de Cinema Periférico de A Coruña.
Ha sido nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018.
Se intepretarán 11 obras de cámara - con cuatro estrenos - en 13 conciertos en Madrid, Bucarest, Sofía,
Santiago de Compostela, Badajoz, Cádiz y Panticosa
El 4 de marzo de 2018 se escuchará por una selección del ciclo Aleixandre-Coros, interpretado por un grupo de solistas del coro de la OCNE,
dentro del ciclo Satélites; el 8 de marzo, vendrá el Trío para oboe, violonchelo y piano, en el ciclo Liceo de Cámara XXI,
también en el Auditorio Nacional, que estrenarán Cristina Gómez Godoy, Pablo Ferrández y Juan Pérez Floristán;
el 2 de abril, Cuarteto con piano, por el Notos Quartett, en el Centro de Arte Reina Sofía; el 20 de febrero de 2019,
Transfiguración, doble concierto para violonchelo, acordeón y orquesta de cuerda – escrito para Asier Polo e Iñaki Alberdi -
quienes la estrenarán junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra en Baluarte, Pamplona;
además, están pendientes de estreno: Concierto para clarinete y orquesta, dedicado a Joan Enric Lluna y Coplas,
sobre versos de Jorge Manrique, para soprano, violonchelo y arpa.
Reside en Madrid, dedicado íntegramente a la composición.
Discografía:
MIRADA FINAL (Guitarra), Ediciones Cecilia Colien Honegger. Ref.: 02-01-1. Año: 1998
ITZAL (Acordeón), Juventudes Musicales. Ref.: M-10855. Año: 2001
CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA, RTVE MÚSICA. Ref.: M-49458. Año: 2003
ACCENTUS (Acordeón y Piano), VERSO. Ref.: VRS 2023. Año: 2004
ITZAL (Acordeón), Several Records. Ref.: SRD 322. Año: 2005
...I L'INFANT DORM (Piano), Produccions Anacrusi s.l. Ref.: Gi.: 129-06. Año: 2006
MÚSICA DE CÁMARA - TRÍO ARBÓS (Monográfico), SELLO AUTOR. Ref.: SA O1294. Año: 2007
PROTEUS (Percusión), KUSION RECORDS. Ref.: M-22951. Año: 2007
SINFONÍA, TRITÓ S.L. Ref.: TD 0032. Año: 2007
ÁNIMA (Flauta de pico contralto), VERSO. Ref.: VRS 2040. Año: 2007
EL LAMENTO (Violín), SELLO AUTOR. Ref.: SA O1382. Año: 2007
MÚSICA ORQUESTAL (Sinfonía, Movimiento, Partita), TRITÓ S.L. Ref.: TD0051. Año: 2008
COBRA (Mezzosoprano y Saxofón soprano), P.M. PRODUCCIONS. Ref.: PM/CD-048. Año: 2008
FANTASÍA PARA CLARINETE Y PIANO, CODA OUT EDICIÓN. Ref.: COUT 3031. Año: 2009
MANANTIAL DE LUZ (Monográfico), KAIROS. Ref.: 0013012KAI. Año: 2009
MONEGROS (Piano), ALMAVIVA. Ref.: DS-0153 Año: 2011
PIEZAS ÍNTIMAS (Piano), GADGAD music. Ref.: V-2362. Año: 2011
MOVIMIENTO (Orquesta), TRITÓ S.L. Ref.: TD0066. Año: 2012
VARIACIONES PARA VIOLONCHELO Y PIANO, VERSO. Ref.: VRS 211. Año: 2012
LABERINTO DE SILENCIOS (Piano), CEZANNE. Ref: CZ 005. Año: 2012
CUENTOS DE ANDERSEN (Monográfico), VERSO. Ref.: VRS 2090. Año:2012
WASSERFALL (Piano), DÚO SINCRONIA. Ref.: BI-733. Año: 2013
TENEBRAE (Cuarteto de saxofones), SIGMA RECORDS. Ref.: SR 001. Año: 2013
PASEO DE LOS TRISTES (Piano), IBS CLASSICAL. Ref.: IBS-32013. Año: 2013
CONCIERTO PARA ACORDEÓN Y ORQUESTA, ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA. Ref: M-975. Año: 2015
NOCHE OSCURA (Soprano y piano), CEZANNE. Ref.: CZ 019. Año: 2015
INTERIORES (Guitarra), NAXOS. Ref.: 8.573409. Año: 2016
SPLENDENS (Percusión y piano), VISUALSONORA. Ref.: VS 074. Año: 2016
LABERINTO DE SILENCIOS (Monográfico), REVISTA SIBILA 52. Año: 2017
ÉPODO (Saxofón tenor), IBS CLASSICAL. Ref.: IBS-142017. Año: 2017
CHACONA (Violín), IBS CLASSICAL. Ref.: IBS-162017. Año: 2017
WEB: http://www.jesustorres.org/
WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Torres_(compositor)
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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LA RONDA DE BOLTAÑA-CONCIERTO VALLE DE BROTO (HUESCA) 2017
´La ronda de Boltaña¨,En enero del año 1992, un grupo de amigos que nos habíamos reunido alrededor del grupo del Palotiau de Boltaña,
con el que llevábamos tocando ya desde algunos años atrás, pensamos en la posibilidad de recuperar la ronda,
un acto que había sido parte importante de nuestras fiestas, pero se había perdido desde hacía ya un tiempo.
Aquel día de San Pablo, fiesta menor de Boltaña, las viejas piedras del casco antiguo volvieron a vibrar
con los familiares pero casi perdidos sones de la gaita, que desde que en los años sesenta muriera Chuan Cazcarra,
de Bestué, el último de los gaiteros de Sobrarbe, no había rondado por las calles de nuestro lugar.
Y con ella sonaron la trompa (un oboe popular), los acordeones, y también - guitarras, guitarricos,
laudes y bandurrias-, los instrumentos de la rondalla. Y hubo jotas, -¡cómo no!-, pero también,
como las ha habido siempre en las rondas de la montaña, mazurkas, polkas y pasodobles; músicas de Sobrarbe,
del Pirineo entero y de todo Aragón; porrones y pastas, canciones y baile. ...Hubo, de nuevo, ronda.
Y en agosto, para las fiestas mayores, con la albahaca florecida y las casas llenas, volvió a haberla.
Y la hubo los años siguientes, y no sólo en Boltaña. A partir del verano de 1994,
correspondiendo a las invitaciones de nuestros amigos y vecinos, salimos a rondar por los pueblos del Sobrarbe.
Fueron ellos -porque uno a sí mismo no se llama- quienes nos dieron este nombre que hoy tenemos: La Ronda de Boltaña.
Y cuando nos oímos llamar así, nos pareció que no había otra manera mejor de llamarnos (... o de que nos llamaran).
Músicos:
Antonio Melendo Montse Angulo
Marcos Torres Óscar Tesa
Miguel Ferrández Ignacio Pardinilla
Miguel Sorribes José Manuel Melendo
José Luis Sarrablo Fernando Sanz
Manuel Domínguez Francho Sarrablo
Paco Sarrablo Chuflián de l'Albeitar (Julián de María)
Discografía:
La ronda de Boltaña (1996)
Banderas de Humo (1998)
País de anochecida (2001)
¡Salud, país! (2007)
La huella que el tiempo deja (2014)
WEB: http://www.rondadors.com/
con el que llevábamos tocando ya desde algunos años atrás, pensamos en la posibilidad de recuperar la ronda,
un acto que había sido parte importante de nuestras fiestas, pero se había perdido desde hacía ya un tiempo.
Aquel día de San Pablo, fiesta menor de Boltaña, las viejas piedras del casco antiguo volvieron a vibrar
con los familiares pero casi perdidos sones de la gaita, que desde que en los años sesenta muriera Chuan Cazcarra,
de Bestué, el último de los gaiteros de Sobrarbe, no había rondado por las calles de nuestro lugar.
Y con ella sonaron la trompa (un oboe popular), los acordeones, y también - guitarras, guitarricos,
laudes y bandurrias-, los instrumentos de la rondalla. Y hubo jotas, -¡cómo no!-, pero también,
como las ha habido siempre en las rondas de la montaña, mazurkas, polkas y pasodobles; músicas de Sobrarbe,
del Pirineo entero y de todo Aragón; porrones y pastas, canciones y baile. ...Hubo, de nuevo, ronda.
Y en agosto, para las fiestas mayores, con la albahaca florecida y las casas llenas, volvió a haberla.
Y la hubo los años siguientes, y no sólo en Boltaña. A partir del verano de 1994,
correspondiendo a las invitaciones de nuestros amigos y vecinos, salimos a rondar por los pueblos del Sobrarbe.
Fueron ellos -porque uno a sí mismo no se llama- quienes nos dieron este nombre que hoy tenemos: La Ronda de Boltaña.
Y cuando nos oímos llamar así, nos pareció que no había otra manera mejor de llamarnos (... o de que nos llamaran).
Músicos:
Antonio Melendo Montse Angulo
Marcos Torres Óscar Tesa
Miguel Ferrández Ignacio Pardinilla
Miguel Sorribes José Manuel Melendo
José Luis Sarrablo Fernando Sanz
Manuel Domínguez Francho Sarrablo
Paco Sarrablo Chuflián de l'Albeitar (Julián de María)
Discografía:
La ronda de Boltaña (1996)
Banderas de Humo (1998)
País de anochecida (2001)
¡Salud, país! (2007)
La huella que el tiempo deja (2014)
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