BENJAMIN TORRIJO-CD-EL PIANO DE CARLOS CANO 2015

Benjamín Torrijo Laborda nacio 03/05/46 en Zaragoza

Datos Académicos:

- Carrera Superior de Piano en el Conservatorio Oficial de Zaragoza
- Obtiene el Premio Extraordinario Final de Carrera.
- Realiza dos años de Virtuosismo con el Maestro Pedro Vallribera,por aquel entonces, Director del Conservatorio del Liceo de Barcelona.
- Cursa estudios de Conjunto Coral y Dictado Musical en el Liceo de Barcelona.

Datos Profesionales:

En el periodo comprendido entre los años 1968-1978 realizó la Orquestación, Dirección y Arreglos Musicales para los siguientes artistas:

- Los Quando’s
- Tony Landa
- Conchita Bautista
- Conchita Márquez Piquer
- Juan Sebastián
- José Luis Perales
- Juan Bautista Humet
- Francisco
- Rocío Jurado
- Ángela Carrasco
- Los Rocieros (junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de España)
- Lolita
- Raphael
- Victor Manuel

Durante los años 1978-1988 vivió en Estados Unidos trabajando con Julio Iglesias trabajando como pianista y teclista acompañante,
en la época más importante de su carrera; pudo actuar entonces en los mejores Shows de las grandes cadenas de televisión americanas ( NBC, HBC, ABC…) acompañando, entre otros, a los siguientes artistas:

- Willy Nelson
- Frank Sinatra
- Dionne Warwick
- Nika Costa
- Diana Ross
- Bob Hope
- Neil Diamond
- Pedro Vargas
- Plácido Domingo

En repetidas ocasiones, ha trabajado en la Casa Blanca (Washington) para el Presidente Ronald Reagan.
Durante este período ha podido actuar en casi todas las partes del mundo (Canadá, México, Centroamérica, Suramérica, El Caribe, EE. UU.,
Europa, Japón, Australia, Sudáfrica, Egipto, Líbano, Jesusalén,Filipinas…).
Ha acompañado a Charles Aznavour y a Mirelle Mathieu en la televisión francesa.
Ha trabajado, igualmente, para las televisiones luxemburguesa, BBC inglesa, RAI italiana, entre otras.

Desde 1988 hasta la actualidad se ha encargado de la Orquestación, Dirección y Arreglos musicales de los siguientes artistas:

- Labordeta
- Dúo Dinámico
- Elsa Baeza
- La Pequeña Compañía
- Rosa León
- Joselito
- Paolo Salvatore
- Festival de la OTI 1997 (en Perú)
- Alejandro Conde
- María José Santiago
- Juan Erasmo Mochi
- Marian Conde
- Paloma San Basilio
- Carlos Cano (de cuyo artista fue Director musical durante más de once años, sus últimos discos “La Copla, Memoria Sentimental” ,
“Que naveguen los sueños” etc., han sido Discos de Platino).

Como colaborador asiduo en TVE y en cadenas privadas de televisión ha trabajado en los siguientes programas:

- Gente Joven (TVE)
- Nueva Gente (TVE)
- Sábado Noche (TVE)
- Minutos Musicales (TVE)
- La Tarde (TVE)
- Tan Contentos (ANTENA 3)
- De Tú a Tú (ANTENA 3)
- Especiales Nocheviejas
- El Trampolín (TELECINCO)
- La Copla (ANTENA 3)
- Especial Vacaciones (ANTENA 3)
- Festival de Benidorm (TVE)
- Quiero Cantar (ANTENA 3)
- Circo de TVE

Desarrolla una actividad importante en la música de cine, donde ha colaborado como autor e intérprete en numerosas series
televisivas y bandas sonoras como:

- El Dorado (Carlos Saura)
- La Noche Oscura (Carlos Saura)
- El Olivar de Atocha (Carlos Serrano, TVE) 24 CAPÍTULOS
- Ay! Carmela (Carlos Saura)
- Juncal (Jaime de Armiñán TVE) 7 CAPÍTULOS
- El Obispo Leproso (José M. Gutiérrez TVE). 8 CAPÍTULOS
- Elle et lui ( Jaime Chavarri)
- Lady Roxane (Jaime Chavarri)
- Cuentos Imposibles (Jaime de Armiñán TVE). 5 CAPÍTULOS
- Nao o a vagloria de mandar (Manoel de Oliveira)
- Caídos del Cielo (Francisco Lombardi)
- Puerto Verde (Francisco Lombardi)
- El evangelio según Marcos (Héctor Olivera)
- La otra historia de Rosendo Juárez (Gerardo Vera) . Jorge Luis Borges
- Loco veneno (Miguel Hermoso)
- Miss Caribe (Fernando Colomo)
- La leyenda del viento del norte (Maite Ruiz de Austri, Warner)
- Don Juan en los infiernos (Gonzalo Suárez)
- Maratón (Carlos Saura, Film Oficial Olimpiada de Barcelona)
- Tierno verano de lujurias y azoteas (Jaime Chavarri)
- El Beso del Sueño (Rafael Moreno Alba)
- Turno de Oficio (Antonio Mercero) 12 CAPÍTULOS
- Turno de Oficio: 10 años después (Manuel Matji) 24 CAPÍTULOS
- Azaña, una pasión española (José Luis Gómez)
- Quimera y amor de Perlimplín (José Luis Gómez – García Lorca
- La Celestina (Gerardo Vera)
- Elles (Ellas. (Luis Garvao Toelles). – Luxemburgo –Portugal
- Álbum de Familia (Luis Galvao Toeles)
- Ariadna (Juan Luis Buñuel)
- Pajaricos (premiada en el Festival de Cine de Montreal (Carlos Saura)
- La noche más larga (J.L. García Sánchez)
- El pecador impecable (Augusto Martínez Torres)
- El año del cometa (Luis Ariño)
- Remando al viento (Gonzalo Suárez)
- La mujer fría (La mujer de tu vida –Gonzalo Suárez)
- Stico (Jaime de Armiñán)
- La hora Bruja (Jaime de Armiñán)
- R 2, o el caso de la mujer sin cabeza (Gonzalo Sáenz de Heredia)

Además, ha realizado varios spots publicitarios, entre ellos “Tetra Brick”“Mirinda”, “Nivea” etc.
También ha interpretado varios conciertos de música contemporánea de vanguardia con José María Franco y Tomás Marco.
Es colaborador de la Orquesta de Radiotelevisión Española y de la Orquesta Sinfónica de Madrid.Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Praga,
Orquesta Sinfónica de Paragüay y la Banda Sinfónica de Madrid.

También se encarga de la orquestación, arreglos y dirección musical de las Ediciones Paulinas.
Es autor y arreglista de la música de la colección de Canciones Pedagógicas de la Editorial Anaya, con destino a la enseñanza musical.
En el curso escolar 1991-1992 ha impartido clases de solfeo y piano en el Conservatorio Municipal de Pastrana (Guadalajara y en la Escuela “Arte y Música” de Madrid.

Desde 1992 y hasta 2008, es profesor acompañante en el Conservatorio Profesional de Danza, en el Centro de la calle Comandante Fortea de Madrid.
En el año 2000 ha compuesto la música que ambienta diferentes pabellones que componen el Parque Biológico de Madrid (Faunia).
En el 2008, como pianista, es profesor de repertorio de los instrumentos: violín, viola, cello, contrabajo y tuba,
en el Conservatorio de Música “Arturo Soria”
En el 2009 es profesor acompañante en el Conservatorio de Danza “Carmen Amaya”, en Madrid

Nominaciones:

- Premio Grammy Latinos al mejor arreglista con el disco “Así cantan los niños de Cuba” en septiembre de 2001.
- Mejor arreglo con el disco “Que naveguen los sueños” de Carlos Cano 2002.
- En el año 2002 arregla, dirige y graba con la Orquesta Filarmónica de Praga el disco Homenaje a Rafael Alberti, en el Centenario de su nacimiento,
del libro de versos “El viento que viene y va” (Fundación Alberti), nominado a los premios de la música ¨Carlos Gardel¨en Argentina.
- En el año 2003 dirige, graba, produce y arregla la Primera Edición del Festival Internacional de Cantautores “Carlos Cano”,celebrado en noviembre de 2003.
- En el año 2005 arregla, compone, dirige y graba con la Orquesta Sinfónica de Paraguay el disco Homenaje al poeta Elvio Romero.
- En el 2006 arregla, compone, dirige y graba con la Orquesta de Sinfónica de Mujeres de Europa el disco ¨Sinfonía de Mujeres¨.
- En el 2007 arregla, dirige y graba para el disco de María Vidal ¨De Sevilla a Nueva Cork y arregla canciones del Duo Dinámico para el musical ¨Quisiera ser¨-
- En el 2008 trabaja como pianista en la gira “Encantados”, para Paloma San Basilio y Luis Cobos.
- En el 2008 y 2009 dirige el musical “Quisiera Ser”.
- También en el 2009, arregla y dirige un disco para la cantante mejicana Sonia Fausto, con una orquesta sinfónica ligera,
el cual es nominado para los Grammy Latinos del presente año.
- En el 2010 trabaja como pianista y arreglista para el programa “Quiero cantar” de Antena 3.
- En el 2011, arregla y dirige el disco “50 Aniversario” para el Dúo Dinámico.

Así mismo, a través del Instituto Cervantes, actúa en Nueva York,Filipinas etc. Promocionando la música española.

Entrevista al maestro aragonés , Benjamín Torrijo,en Radio Tarazona: http://www.ivoox.com/en/entrevista-al-maestro-aragones-benjamin-torrijo-audios-mp3_rf_9525014_1.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/benjamin.torrijo

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

AGRUPACION LAUDISTICA GASPAR SANZ-CONCIERTO OBISPADO DE TERUEL 19-12-2011

La Agrupación Laudística Gaspar Sanz de Teruel desde 1977, 25 años los ha pasado bajo la dirección de Vicente Carot.

Aunque la Gaspar Sanz ha participado en varias grabaciones colectivas, como la del Himno de Aragón escrito por Antón García Abril
o una misa junto a la Polifónica Turolense bajo la dirección de Jesús María Muneta, hasta ahora solo tenía un disco propio,
25 años de música, que se editó en 2002 con motivo del 25 aniversario de la creación de la agrupación.

Actualmente la Agrupación Laudística Gaspar Sanz de Teruel cuenta con 18 miembros más su director,
con músicos de una amplia trayectoria en la cuerda pulsada.
Según Carot, "a lo largo de tantos años de existencia ha pasado por numerosas etapas,
y hoy en día está muy compensada" en cuanto a número y tipo de instrumentos. "Lo que no quiere decir", aseveró Carot,
"que no estén las puertas abiertas a que haya nuevas incorporaciones".

Fue fundada en 1977 por un grupo de aficionados procedentes de la Agrupación Amigos de la Jota de Teruel,
ha ganado varias distinciones y ha participado en festivales internacionales.
Ha ofrecido unos 265 conicertos y posee un repertorio de unas 270 obras de distintos géneros musicales.
En 37 años de historia ha sido dirigida por Jesús María Muneta, Modesto Linares y, desde hace 25 años, por Vicente Carot Gil.

Un director castellonense que lleva 26 años en Teruel

Vicente Carot Gil es natural de Altura (Castellón) e inició su carrera musical a los 8 años en la Escuela de la Sociedad Unión Musical
y Cultural de Altura con Manuel Blasco. Cursó estudios superiores de saxofón y aprendió dirección con José María Cervera,
especializándose después en dirección de orquesta, coro y banda. Ha dirigido las bandas de música de Traiguera (Castellón),
de Sollana (Valencia) y de Segorbe (Castellón), y numerosas bandas de toda españa como director invitado .

En la actualidad es director titular de la banda de música de Cella y de la Agrupación Laudística Gaspar Sanz.
Desde 1988 es profesor de saxofón en el Conservatorio Profesional de Música de Teruel.

DANIEL MONTORIO (COMPOSITOR Y DIRECTOR)-2 LP-ARRIETA MARINA (VERSION MONO) 1957

Daniel Montorio Fajó ,4-1-1904 (Huesca)-24-3-1982 (Madrid)

Nacido en 1904, la antevíspera del día de Reyes, dentro de una familia humilde de pocos recursos, con cinco hijos.
El escaso sueldo que les daba la portería que regentaban, una peseta diaria, a la que añadían lo que caía de los inquilinos y señores de la casa.
El maestro recordaba siempre lo ricas que le parecieron unas judías blancas que bajaron de casa de los señores,
porque la cocinera en un despiste, había añadido sal tres veces.

En la Huesca de principios de siglo, con escasísimas oportunidades que ofrecerle, su pasión y vocación musical se despierta en el ambiente familiar, pues su padre tocaba la guitarra en la Rondalla Sertoriana y es de suponer que iniciaría a su hijo en este arte.
Existe constancia gráfica de “Danielito” formando parte de la rondalla.

Pero su aprendizaje formal corresponde al que en aquellos momentos era el mejor profesional de la música en Huesca: D. Alejandro Coronas,
quien a la petición de su padre a quien apreciaba mucho le dijo: “Que venga a casa y veremos si tiene condiciones;
pero si no vale, te lo devuelvo, porque por mi poca salud ya no estoy para dar lecciones”.
Tal era la aplicación e interés de Daniel por la música , que D. Alejandro le daba las clases gratuitamente,
le dejaba estudiar en su casa, le regaló el Método de solfeo de Eslava y hasta un piano desvencijado en el que solo sonaban catorce teclas.,
pero que sirvió para que el alumno se iniciase en tan fundamental instrumento.

Además de sus estudios, ayuda a su padre, que había conseguido un empleo que le producía dos pesetas y media diarias,
como repartidor del “Diario de Huesca”. Esto suponía levantarse a las cuatro de la madrugada, para acudir a la Imprenta de los Martínez,
doblar el papel y luego salir a toda prisa para repartir el periódico a los suscriptores y compradores.

Fallecido el maestro, continúa entonces su formación con Mariano Lloro, hasta que por la muerte de su padre ha de enfrentarse con solo catorce años a las necesidades de su familia. Entra a formar parte de un sexteto del que era el primer violín Joaquín Roig .
Tocaban en el Principal, en el Casino, en el cine Odeón, y en algún baile de boda.

Es en esa época cuando se produce un hecho casual que marcaría el rumbo del futuro compositor.
El mismo lo recuerda así: “Había un cine donde hoy está Correos que llamaba de Pardo o el Palacio de la luz.
La techumbre era de lona y con abundantes agujeros, por los que se colaba el agua cundo lloví,
y algunos pacientes espectadores continuaban sentados con el paraguas abierto para no mojarse viendo la película.
Allí empecé a tocar, alguna vez, también con el paraguas abierto, solicitado por el empresario,
cuando yo estaba en la puerta del cine, porque el pianista habitual se había puesto enfermo aquella tarde.”

Cuatro pesetas en perras gordas eran sus emolumentos por acompañar al piano con música de canciones pegadizas,
la proyección de la película. Eran los tiempos del cine mudo y Daniel comenzó a experimentar en este trabajo,
improvisando en el piano mientras seguía la acción en la pantalla. Si la escena era de terror, la música era tenebrosa;
si de tiros, música “de tiros”; si de amor, música melodiosa; si de carreras, música rítmica y rápida; etc...pero siempre improvisando.
Era lo que él llamó música descriptiva, luego se denominó música de fondo. Hoy banda sonora.

La dureza de estos años la tuvo siempre presente el maestro, que invariablemente rememoraba en dos circunstancias concretas: Los momentos
de sus grandes éxitos profesionales y sus inexcusables estancias en Huesca en las fechas laurentinas .

Con dieciocho años y trentaisiete pesetas, Daniel Montorio se traslada a Madrid, contando con ciento venticinco pesetas mensuales durante un año, que corresponden a una pensión concedida por la Diputación de Huesca, gracias a la gestión de D. Ramón Mayor a quien siempre consideró
como segundo padre. Posteriormente también el Ayuntamiento de Huesca le pensionó por un año con setecientas cincuenta pesetas.

En Madrid le esperaban nuevos años muy duros de estudio, hambre y bohemia, que supera empujado por lo que ya era su gran pasión: la música.
Su paso por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid queda patente con los primeros premios que obtuvo en armonía,
composición y piano. Allí tuvo Montorio como profesor de armonía a D. Jose Mª Llorens, que había formado parte de la Banda Municipal de Huesca
y como profesor de órgano a D. Ignacio Llauradó. Su condición de alumno brillante hizo que D. Bartolomé Pérez Casas,
ilustre compositor fundador de la Orquesta Filarmónica de Madrid y entonces Catedrático de armonía, lo eligiera como auxiliar de su cátedra.

En 1928, ganó las oposiciones para director de la Real Banda de Alabarderos, con la que dio conciertos por toda España y en el extranjero,
como en el caso de París y Bruselas. Crea dentro de la banda diferentes conjuntos de cámara, a los que dirige
y con los efectúa también numerosos conciertos.

A partir de aquí comienza una brillante y fecunda carrera como compositor y director, apoyada fundamentalmente en su inspiración
cargada de modernidad, su sólida formación musical, su gran sentido del ritmo y la ambientación escénica y su enorme capacidad de trabajo.

Una de sus labores mas oscuras y por tanto menos reconocidas por el público, fueron las que desarrolló durante más de once años,
como director artístico de las casa de discos Columbia (Regal) y Montilla, En unos tiempos en que las producciones de discos
se realizaban sin la extensa nómina de especialistas de la actualidad, el Maestro Montorio planificaba grabaciones,
controlaba las formaciones orquestales, dirigía orquestas y grabaciones, realizaba y adaptaba orquestaciones y partituras y en definitiva
producía en el sentido más global de la palabra. La extensa producción musical de ambas casas de discos, llevan su impronta personal, fundamentalmente en las zarzuelas, comedias musicales, revistas y grabaciones líricas. En esta labor tuvo oportunidad de dirigir las mejores voces líricas del momento: Hipólito Lázaro, Miguel Fleta, Alfredo Kraus, Ana María Olaria, Marcos Redondo, Hermanas Fleta, Pedro Terol,
Emilio Vendrell, etc...

Como compositor desarrolla una fecunda actividad creadora en el mundo del espectáculo escénico, escribiendo partituras musicales
entre las cabe destacar: “Una rubia peligrosa”, “Las noches de Montecarlo”, “Vampiresas 1940”, “Tabú”, “Una mujer imposible”,
“Tentación”, El Conde de Manzanares”, “Luces de Madrid”,..

Confeccionó, escribió y montó espectáculos folclóricos , como “Ronda española”, estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla por Antonio Molina; o”Cariño de Legionario”, esta vez con Ochaita, Valerio León y el maestro Solano, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid,
por El Príncipe Gitano. A lo largo de su vida desarrollo la confección musical de sesenta y seis operetas y revistas y diez espectáculos folclóricos.

Como no podía ser menos, le atrajo desde el primer momento el mundo del cine, en el que intervino en sincronizaciones en la época del cine mudo
y posteriormente, escribiendo bandas sonoras y canciones contabilizándose sus aportaciones a la cinematografía en más de ciento veinte películas, entre las que se podrían destacar las canciones de la película de Benito Perojo: “El negro que tenía el alma blanca”,
la música descriptiva de la película dirigida por Fernando Roldán: “Fermín Galán”, la adaptación y adiciones musicales que hizo para la película
de Jean Grémillon sobre la zarzuela del maestro Serrano “La Dolorosa”, trabajo por el que fue felicitado por el propio maestro Serrano.

En el mundo de la canción española, intervino creando innumerables canciones que se hicieron muy populares,y que en el momento actual
de resurgimiento y valoración de “La Copla”, vuelven interpretarse con gran éxito. Contó Montorio para sus canciones con los mejores
y más famosos intérpretes del momento, como: Imperio de Triana para quien escribió “Dios te bendiga”; Antonio Molina: “Adiós España”,
“Si a ti te llaman Consuelo”, “María de los Remedios”, “Los cachetes de tu cara” y “Soy un pobre presidiario”; Angelillo: “Radio Cuba”,
“La hija de Juan Simón” y “Si yo fuera capitán”; Antoñita Moreno: “Dónde vas duquesa”; Dolores Abril,
“Un chaval”; Gracia de Triana “No vayas a la sierra”.

Según el estudioso de la “copla” Pedro Gordillo, fue Daniel Montorio “un pilar importante para la copla y una fuente de inspiración
cargada de modernidad que le dio un sabor especial”.

Entrañable para todos es y será su “Himno a Huesca”, con texto de Enrique Capella que el Maestro Montorio dedico al Exmo.
Ayuntamiento y en el que además de su sabiduría , experiencia e inspiración, volcó su corazón apasionado por su tierra,
consiguiendo una partitura brillante y magnífica que por su autenticidad y verdad traduce sus sentimientos y subyuga a los oscenses.

Falleció el maestro en Madrid el 24 de Marzo de 1982.

Por Mariano I. RÍO MARTÍNEZ 21/12/2003

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasImprimir.aspx?Id=542965

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

ALFREDO VAL-CD-DESDE EL MONCAYO 2013

Alfredo Val nació en Santa Cruz de Moncayo y, aunque actualmente reside en Novallas, se considera turiasonense
y santacrucero ya que la mayor parte de su vida ha transcurrido entre estas dos localidades de la comarca de Tarazona y el Moncayo.

Fue Isidoro, su padre, quien le enseñó sus primeras jotas y le hizo debutar en improvisados escenarios
que no eran más que las mesas de la taberna de su pueblo.

No fue hasta los 25 años cuando Alfredo se introdujo de lleno en el mundo de la jota.
De la mano de Fortunato Chueca, que dirigía el grupo “Anzera y Alquez” de Cunchillos, aprendió a tocar la bandurria
y retomó el canto que había hilvanado en su niñez. Posteriormente, siguiendo el consejo de Conchita Carrillo,
continuó su formación con Vicente Calahorra y Aurora Tarragual.

Su trabajo no tardó en dar frutos y así conseguiría sus primeros premios, entre los que destacan:

1988 Primer premio de aficionados en el Ciudad de Tarazona y Premio a la mejor voz “Pilar Martínez Reinares”
1989: Primer premio de aficionados en el Demetrio Galán Bergua.
1990: Tras su segunda participación en el certamen logró el Premio Ordinario en el Certamen Oficial de Zaragoza.
1991, 1993,1995: Primer premio en el Certamen de jota aragonesa, navarra y riojana de Miranda de Ebro.

Poco tiempo después conseguiría los triunfos que, junto con el Primer Premio Ordinario de Zaragoza,
han sido los más importantes de su carrera. Casi de forma consecutiva, durante los años 1996,1998 y 1999,
se alzó con el Primer Premio de Profesionales del Demetrio Galán Bergua.

El premio más importante de su carrera llegó este mismo año 2014 al conseguir el Premio Extraordinario
en el Certamen Oficial de jota de Zaragoza.

Desde su labor como profesor, en la Comarca de Tarazona y el Moncayo y en la Comarca de Borja, ejerce con pasión
la responsabilidad de transmitir a sus alumnos la esencia de la jota y velar por su defensa,
así como el privilegio de moldear nuevas voces y dejar la huella de sus enseñanzas impresa en ellas.

Siempre amante de su tierra, sus tradiciones y costumbres y sobre todo de sus gentes,
se siente orgulloso de poder dedicar su vida a su pasión, la jota.

Información obtenida desde: http://grupodaragon.blogspot.com/2015/02/a-fondo-con-alfredo-val.html

EDUARDO PAZ-CD-ASHKENAZI 2010

¨Ashkenazi¨.

Todas las canciones éstan cantadas en yidish excepto los números 2,3 y 7 que lo estan en hebreo
y los números 1,4 y 10 que lo están en eduárdico.

Debo pedir disculpas por mis deficientes yidish y hebreo,que unido a mi marcado acento bajoaragones,
haran dificil su comprensión aunque sólo sea a veces.

Coros en 11 y 12: Joaquín Pardinilla,José Luis Serrablo (de la Ronda de Boltaña),David Marco,Luis Muro y E. Paz.
Octavista en ¨Eyder ich Leyg Mich Schlofn¨: Eduardo González.
Recita el poema Hiryá yefeyfiyá: Jorge Rozemblum.
Selección y adaptación: E. Paz.
Arreglos: J. Pardinilla y E. Paz.
Dirección musical: J. Pardinilla
Voz: E. Paz.
Guitarras: J. Pardinilla
Teclados: David Marco.
Grabado a finales de otoño de 2009 en: Luna Nueva Estudio.
Grabación y mezclas: David Marco.
Masterización: Quique Cruz.
Diseño Grafico: Nicolas Carbonnel

Eduardo Paz es un músico inquieto fuera de todas las tendencias musicales al uso.
El excomponente de La Bullonera ha dejado aparcados momentáneamente a sus compañeros de fatigas de Vayatres!
(Carbonell y Labordeta) para realizar su último proyecto discográfico: Ashkenazí.

En su primer disco en solitario Eduardo Paz se internó en la búsqueda de las raíces de la música popular
y el folclore europeo; el resultado fue el disco Nomadeo que recoge canciones y piezas instrumentales de diferentes culturas europeas.
En en ese proceso se encontró con la música judía, una de esas culturas tradicionales más influyentes europeas,
y el resultado fue el disco Caminí, de música sefardí.

Con Ashkenazí profundiza en este encuentro con la tradición judía de Centro Europa.
La dirección musical corre a cargo de Joaquín Pardinilla así como las guitarras,
el teclado y programaciones a cargo de David Marco (de estudios Luna Nueva) y las voces de Eduardo Paz.

Intérpretes: E. Paz, voz ; J. Pardinilla, guitarras ; David Marco, teclado.
Grabado a finales de otoño de 2009 en Luna Nueva Estudio.
Subvencionado por el Gobierno de Aragón, Departamento de Educación, Cultura y Deporte


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

 

SASKIA ROURES-ORGAN

Saskia Roures Navarro Zaragozana nacida en 1975. Estudió con José Luis González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza
donde obtuvo los Títulos Superiores de Clave (1996) y de Órgano (1998), siendo galardonada al finalizar estas carreras con sendos Premios Extraordinarios.

De 1998 al 2001 cursó Órgano-concertismo en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena bajo la tutela de Michael Radulescu.
Asimismo, completó su formación con el estudio de Bajo Continuo de la mano de Augusta Campagne.

Asistió regularmente a cursos de perfeccionamiento en España, Suiza, Italia y Austria, trabajando con Daniel Roth, Jan Willen Jansen,
Andrea Marcon, Jürgen Essl, Wofgang Glüxam y Jacques Ogg. Realizó el Curso de Postgrado sobre la obra de Correa de Arauxo
impartido por Montserrat Torrent en el C.S.I.C. de Barcelona.

Su actividad concertística como organista y clavecinista le lleva a actuar en festivales y ciclos internacionales por toda Europa.
Es continuista del grupo “El Trovar” y forma con el oboísta Francisco Gil el dúo “Miscelánea XVIII-21”.
Desde noviembre del 2008 es profesora de Órgano, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

WEB: http://www.saskiaroures.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/saskiaroures

TOMAS ARAGUES Y FRANCISCO ARAGUES-EP-TU ERES MI RIQUEZA 1969

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002


A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)

Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s