lunes, 2 de julio de 2018

PILAR LORENGAR-LP-LA DOGARESA 1957

NOTA: Las dos caras del LP esta en una sola pista de audio.

CARA A:

A1 Venid Aquí, Venecianos, A Comprar
A2 Ya Muerto Está Mi Amor
A3 Pondré En La Empresa Mi Fe
A4 Si Una Mujer Nos Enamora
A5 No Es Posible Lo Que Pretendes
A6 Las Flores De Mil Colores

CARA B

B1 Un Conde Fue
B2 Callad Amigos Míos
B3 Ya Duerme Venecia Tranquila
B4 Tu Voz Resonaba
B5 Tras De Esa Puerta Un Hombre
B6 Venecianos: El Dux Acaba De Ser Herido

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm


DANIEL MONTORIO (COMPOSITOR Y DIRECTOR)-LP-CANTARES DE ESPAÑA (VERSION MONO) 1959

Daniel Montorio Fajó ,4-1-1904 (Huesca)-24-3-1982 (Madrid)

Nacido en 1904, la antevíspera del día de Reyes, dentro de una familia humilde de pocos recursos, con cinco hijos.
El escaso sueldo que les daba la portería que regentaban, una peseta diaria, a la que añadían lo que caía de los inquilinos y señores de la casa.
El maestro recordaba siempre lo ricas que le parecieron unas judías blancas que bajaron de casa de los señores,
porque la cocinera en un despiste, había añadido sal tres veces.

En la Huesca de principios de siglo, con escasísimas oportunidades que ofrecerle, su pasión y vocación musical se despierta en el ambiente familiar, pues su padre tocaba la guitarra en la Rondalla Sertoriana y es de suponer que iniciaría a su hijo en este arte.
Existe constancia gráfica de “Danielito” formando parte de la rondalla.

Pero su aprendizaje formal corresponde al que en aquellos momentos era el mejor profesional de la música en Huesca: D. Alejandro Coronas,
quien a la petición de su padre a quien apreciaba mucho le dijo: “Que venga a casa y veremos si tiene condiciones;
pero si no vale, te lo devuelvo, porque por mi poca salud ya no estoy para dar lecciones”.
Tal era la aplicación e interés de Daniel por la música , que D. Alejandro le daba las clases gratuitamente,
le dejaba estudiar en su casa, le regaló el Método de solfeo de Eslava y hasta un piano desvencijado en el que solo sonaban catorce teclas.,
pero que sirvió para que el alumno se iniciase en tan fundamental instrumento.

Además de sus estudios, ayuda a su padre, que había conseguido un empleo que le producía dos pesetas y media diarias,
como repartidor del “Diario de Huesca”. Esto suponía levantarse a las cuatro de la madrugada, para acudir a la Imprenta de los Martínez,
doblar el papel y luego salir a toda prisa para repartir el periódico a los suscriptores y compradores.

Fallecido el maestro, continúa entonces su formación con Mariano Lloro, hasta que por la muerte de su padre ha de enfrentarse con solo catorce años a las necesidades de su familia. Entra a formar parte de un sexteto del que era el primer violín Joaquín Roig .
Tocaban en el Principal, en el Casino, en el cine Odeón, y en algún baile de boda.

Es en esa época cuando se produce un hecho casual que marcaría el rumbo del futuro compositor.
El mismo lo recuerda así: “Había un cine donde hoy está Correos que llamaba de Pardo o el Palacio de la luz.
La techumbre era de lona y con abundantes agujeros, por los que se colaba el agua cundo lloví,
y algunos pacientes espectadores continuaban sentados con el paraguas abierto para no mojarse viendo la película.
Allí empecé a tocar, alguna vez, también con el paraguas abierto, solicitado por el empresario,
cuando yo estaba en la puerta del cine, porque el pianista habitual se había puesto enfermo aquella tarde.”

Cuatro pesetas en perras gordas eran sus emolumentos por acompañar al piano con música de canciones pegadizas,
la proyección de la película. Eran los tiempos del cine mudo y Daniel comenzó a experimentar en este trabajo,
improvisando en el piano mientras seguía la acción en la pantalla. Si la escena era de terror, la música era tenebrosa;
si de tiros, música “de tiros”; si de amor, música melodiosa; si de carreras, música rítmica y rápida; etc...pero siempre improvisando.
Era lo que él llamó música descriptiva, luego se denominó música de fondo. Hoy banda sonora.

La dureza de estos años la tuvo siempre presente el maestro, que invariablemente rememoraba en dos circunstancias concretas: Los momentos
de sus grandes éxitos profesionales y sus inexcusables estancias en Huesca en las fechas laurentinas .

Con dieciocho años y trentaisiete pesetas, Daniel Montorio se traslada a Madrid, contando con ciento venticinco pesetas mensuales durante un año, que corresponden a una pensión concedida por la Diputación de Huesca, gracias a la gestión de D. Ramón Mayor a quien siempre consideró
como segundo padre. Posteriormente también el Ayuntamiento de Huesca le pensionó por un año con setecientas cincuenta pesetas.

En Madrid le esperaban nuevos años muy duros de estudio, hambre y bohemia, que supera empujado por lo que ya era su gran pasión: la música.
Su paso por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid queda patente con los primeros premios que obtuvo en armonía,
composición y piano. Allí tuvo Montorio como profesor de armonía a D. Jose Mª Llorens, que había formado parte de la Banda Municipal de Huesca
y como profesor de órgano a D. Ignacio Llauradó. Su condición de alumno brillante hizo que D. Bartolomé Pérez Casas,
ilustre compositor fundador de la Orquesta Filarmónica de Madrid y entonces Catedrático de armonía, lo eligiera como auxiliar de su cátedra.

En 1928, ganó las oposiciones para director de la Real Banda de Alabarderos, con la que dio conciertos por toda España y en el extranjero,
como en el caso de París y Bruselas. Crea dentro de la banda diferentes conjuntos de cámara, a los que dirige
y con los efectúa también numerosos conciertos.

A partir de aquí comienza una brillante y fecunda carrera como compositor y director, apoyada fundamentalmente en su inspiración
cargada de modernidad, su sólida formación musical, su gran sentido del ritmo y la ambientación escénica y su enorme capacidad de trabajo.

Una de sus labores mas oscuras y por tanto menos reconocidas por el público, fueron las que desarrolló durante más de once años,
como director artístico de las casa de discos Columbia (Regal) y Montilla, En unos tiempos en que las producciones de discos
se realizaban sin la extensa nómina de especialistas de la actualidad, el Maestro Montorio planificaba grabaciones,
controlaba las formaciones orquestales, dirigía orquestas y grabaciones, realizaba y adaptaba orquestaciones y partituras y en definitiva
producía en el sentido más global de la palabra. La extensa producción musical de ambas casas de discos, llevan su impronta personal, fundamentalmente en las zarzuelas, comedias musicales, revistas y grabaciones líricas. En esta labor tuvo oportunidad de dirigir las mejores voces líricas del momento: Hipólito Lázaro, Miguel Fleta, Alfredo Kraus, Ana María Olaria, Marcos Redondo, Hermanas Fleta, Pedro Terol,
Emilio Vendrell, etc...

Como compositor desarrolla una fecunda actividad creadora en el mundo del espectáculo escénico, escribiendo partituras musicales
entre las cabe destacar: “Una rubia peligrosa”, “Las noches de Montecarlo”, “Vampiresas 1940”, “Tabú”, “Una mujer imposible”,
“Tentación”, El Conde de Manzanares”, “Luces de Madrid”,..

Confeccionó, escribió y montó espectáculos folclóricos , como “Ronda española”, estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla por Antonio Molina; o”Cariño de Legionario”, esta vez con Ochaita, Valerio León y el maestro Solano, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid,
por El Príncipe Gitano. A lo largo de su vida desarrollo la confección musical de sesenta y seis operetas y revistas y diez espectáculos folclóricos.

Como no podía ser menos, le atrajo desde el primer momento el mundo del cine, en el que intervino en sincronizaciones en la época del cine mudo
y posteriormente, escribiendo bandas sonoras y canciones contabilizándose sus aportaciones a la cinematografía en más de ciento veinte películas, entre las que se podrían destacar las canciones de la película de Benito Perojo: “El negro que tenía el alma blanca”,
la música descriptiva de la película dirigida por Fernando Roldán: “Fermín Galán”, la adaptación y adiciones musicales que hizo para la película
de Jean Grémillon sobre la zarzuela del maestro Serrano “La Dolorosa”, trabajo por el que fue felicitado por el propio maestro Serrano.

En el mundo de la canción española, intervino creando innumerables canciones que se hicieron muy populares,y que en el momento actual
de resurgimiento y valoración de “La Copla”, vuelven interpretarse con gran éxito. Contó Montorio para sus canciones con los mejores
y más famosos intérpretes del momento, como: Imperio de Triana para quien escribió “Dios te bendiga”; Antonio Molina: “Adiós España”,
“Si a ti te llaman Consuelo”, “María de los Remedios”, “Los cachetes de tu cara” y “Soy un pobre presidiario”; Angelillo: “Radio Cuba”,
“La hija de Juan Simón” y “Si yo fuera capitán”; Antoñita Moreno: “Dónde vas duquesa”; Dolores Abril,
“Un chaval”; Gracia de Triana “No vayas a la sierra”.

Según el estudioso de la “copla” Pedro Gordillo, fue Daniel Montorio “un pilar importante para la copla y una fuente de inspiración
cargada de modernidad que le dio un sabor especial”.

Entrañable para todos es y será su “Himno a Huesca”, con texto de Enrique Capella que el Maestro Montorio dedico al Exmo.
Ayuntamiento y en el que además de su sabiduría , experiencia e inspiración, volcó su corazón apasionado por su tierra,
consiguiendo una partitura brillante y magnífica que por su autenticidad y verdad traduce sus sentimientos y subyuga a los oscenses.

Falleció el maestro en Madrid el 24 de Marzo de 1982.

Por Mariano I. RÍO MARTÍNEZ 21/12/2003

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasImprimir.aspx?Id=542965


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domingo, 1 de julio de 2018

V.V.A.A.-CD-BURRIEL Y REDONDO FAMILIA CON LA JOTA 2013

¨Familia con la jota¨.

Dirección musical y arreglos: Sergio Aso Benito.
Musicos rondalla: Sergio Aso y Jesús Redondo Sanz.
Cantadores: Fesus Burriel,Jesús Redondo,Jesús Gimeno B.,Balma Gimeno B.,marcos Redondo e Irene Redondo.
Composición ¨Recuerdos¨: Música y arreglos: Sergio Aso.
Ketra: Jesús Redondo V.

Grabado en Esrudiso Kikos (Zaragoza).
Fotografía: Silvia Redín.
Diseño Gráfico: Jesús Gimeno B.


SUYAI-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 29-6-2018

Concierto de Suyai en la boveda del albergue con la colaboración especial de Maria Arreche.

Suyai¨.Lo componen Teresa Reula y Danilo Sepúlveda. ¨

Después de algunas interacciones espontáneas en reuniones de amigos y momentos compartidos comprobaron
que coinciden mucho en sus gustos musicales. Se hacen acompañar
por dos destacados músicos de la escena zaragozana, al bajo Javier Callen y a la percusión Jose Luis Fletes.

Decidieron juntarse y preparar un repertorio con esas canciones que les hacen vibrar y les gusta interpretar.

Esas influencias van desde clásicos del jazz, el bossa , autores latinoamericanos de todos los tiempos
y otros contemporáneos menos conocidos por aquí de una riqueza compositiva interesante.

El proyecto SUYAI no solo comprende el interpretar bellas músicas y canciones de grandes compositores
sino que también desarrollar temas originales que iremos incorporando poco a poco.

Los ritmos latinoamericanos y la música de raíz son la principal fuente de inspiración para este duo de músicos,
que también gustan y se nutren de corrientes como el jazz y la fusión.

SUYAI Es una palabra de origen Mapuche (pueblo originario del sur de Latinoamérica, Chile- Argentina), que significa ESPERANZA
y hace referencia al sentimiento más positivo y constructivo que puede poseer el ser humano.

Han elegido este nombre por su sonoridad, sencillez y por su significado, potente concepto que tiene que ver,
en este caso, con la idea que el arte ha sido, es y será un vehículo para mejorar, tanto en lo personal como en lo colectivo.

El repertorio de Suyai camina por la belleza musical, canciones positivas, poesías profundas o versos divertidos.

TERESA REULA BAQUERO

Zaragozana, profesora de canto y técnica vocal con una vasta experiencia en el ámbito de la formación y paralelamente
a esta actividad desarrolla su vocación del canto y la interpretación.
Como cantante profesional forma parte del Dúo Julio Calvo y Teresa Reula, con el que también colabora el contrabajista Javier Callén.
Ha participado en otras formaciones musicales como el quinteto de jazz té o el grupo de folk moderno Margen Izquierda,
además de participar como cantante en varias producciones de danza dirigidas por el bailarín y coreógrafo francés Joseph Estela, etc.

Hoy con SUYAI desenvuelve con toda soltura todas sus habilidades, desarrollando los arreglos vocales
y participando activamente en los arreglos musicales.

Suyas · canciones del mundo Quien resistirá, cuando el arte ataque -L. A. SPINETTA

DANILO SEPÚLVEDA VILLACURA ,

Chileno residente desde hace mas de 10 años en Zaragoza, aunque dedicado profesionalmente a otra actividad,
la música la lleva en el adn, guitarrista autodidacta y cantante innato, desde niño participa en actividades artísticas de colegio
ligadas a la música tradicional de su país. De la influencia de los celebres Violeta Parra, Víctor Jara o Silvio Rodriguez, desarrolla y madura su forma de tocar la guitarra. En la juventud comienza una etapa creativa junto a Francisco Tapia, componen una serie de canciones. Ya en España vuelca su repertorio propio y el ideario musical que lleva consigo en algunos conciertos en Barcelona, Calatayud, Manresa, entre otros, también acompañó a Muzza - Sol Aravena a su paso por Zaragoza y Madrid. Hoy con Suyai, de vuelta a las pistas y con la complicidad de Teresa, vuelve a la música de raíz, proponiendo e incorporando al repertorio canciones poco escuchadas de compositores latinoamericanos y de amigos músicos de Chile.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/suyaicancionesdelmundo/

sábado, 30 de junio de 2018

JOAQUIN PARDINILLA SEXTETO-CD-GUATIZALEMA 2017

En 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto lo formaban junto a él José Luís Seguer Fletes a la batería, Toto Sobieski al bajo,
Ernesto Cossío a las guitarras, Juan Luis Royo al clarinete y Alberto Artigas al laúd.

En febrero de 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto presentó su disco Guatizalema.

Joaquín Pardinilla es un musico y compositor aragonés nacido del Aínsa en 1961.

Desde el escomencipio de la suya calle musical, hizo parte de cuadrillas de música folk
como Viejo Sobrarbe (fundado por Ánchel Cuente), Los musicos de las Habitaciones o Yebra.
También ha hecho parte de algunas cuadrillas de jazz y blues (como La Plantación).
Ha participado en bueno amiro de producciones discográficas y ha compuesto música y colaborado en audiovisuales,
espectaclos de danza, teatro y muñecos. Así, ha alcompanyau a Amaral, José Antonio Labordeta,
Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo,
El Silvo Vulnerado o Ángel Petisme[1]. En zaguerías colabora cotidianamente con Ronda de Boltaña y María José Hernández.
También es el enfilador musical de la Morisma de La Aínsa que se hace cada dos años.

En 1999 publica su primer disco tened costumbre de, clamado Travesía.
Donde planta el cimiento de su propio estilo musical.
Más hacia adelante forma un quinteto (Joaquín Pardinilla quinteto),
con el que graba su segundo disco Mascún en 2002. En él afondeix en el concepto de folclore
imaginario que combina aspectos de la música tradicional, el jazz y el rock.
En 2007, el quinteto graba el disco en directo tetulau 13% vol.


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TANGO A TRAVES-DEMOS 2013

Quinteto de Tango residente en Zaragoza

Tango A Través es un proyecto de reciente creación que surge de la fusión de cinco músicos
procedentes de muy diversos rincones del mundo,
unidos por una especial y común pasión: el tango.

Este proyecto nace con la idea principal de disfrutar, compartir y difundir todo tipo de música de tango.

Componentes:

Suvi Myohanen, violín
Isabel Quirós, chelo
Claudio Constantini, bandoneón
Diego Tejedor, contrabajo
Mapi López, piano


viernes, 29 de junio de 2018

VOCAL TEMPO-CD-CON LA BOCA ABIERTA 2018

«Con la Boca Abierta»

20 años después del comienzo en Ciudad de la Habana, Cuba, Vocal Tempo,
sigue fiel a su historia con el firme compromiso de engrandecer este proyecto que ha recorrido los mejores escenarios
de diversos países a lo largo y ancho del planeta.

Una impecable puesta en escena lograda con un nivel de exigencia máxima, para defender, dentro del género a capella,
su concepción artística con su sello personal en la imitación vocal de los instrumentos.
La conmemoración nos trae una nueva producción discográfica que sumar a sus tres trabajos anteriores: De boca en boca (Delicias Discográficas, 2002),
Bien Monta’o (Zouma Records, 2005) y el homónimo Vocal Tempo (Sony Music, 2009),
como premio al alzarse ganadores del concurso televisivo FACTOR X en su última edición en España.

Permanezcan atentos: tenemos VOCAL TEMPO para seguir satisfaciendo al público más exigente.

¨Vocal Tempo¨.

Grupo vocal establecido en Zaragoza nacido en La Habana el 8 de enero de 1998.
Fueron ganadores en la gran final del programa televisivo Factor X en 2008.

Para quien no conozca a la banda, Vocal Tempo está formado por las voces de cinco cubanos

Roberto del Pino, Jorgito, Carballo, Leonel, Karel y Luisón son los nombres del grupo que versionan canciones
con sus voces y manos, pero sin perder un mínimo detalle sonoro. Baterías, bajos, guitarras, percusiones,
saxos, trompetas, trombones, violines… y por supuesto voz principal y coros, no se les escapa nada.

Discografía:

Debocaenboca (2002)
Bien monta'o (2005)
Vocal Tempo (2009)
Con la boca abierta (2018)

Integrantes del grupo:

Roberto Carballo
Karel Méndez
Jorge Rodriguez
Roberto del PIno
Yamil Hernández

WEB:http://www.vocaltempo.com
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Vocal-Tempo-Oficial/217396378276278
FACEBOOK:https://www.facebook.com/vocaltempo


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