miércoles, 25 de julio de 2018

ROBERTO CIRIA-MOMENTOS DE JOTA CON LA COMPAÑIA OSCA (AUDIO DE DVD) 2013

La Compañía Artística Osca nace en Noviembre de 2011, bajo la dirección del cantador y profesor Roberto Ciria Castán,
y con la idea principal de exhibir, difundir, renovar e innovar el folklore aragonés en todas sus facetas.
Siendo éstas dos últimas las que se están realizando con más empeño.

Los resultados a corto plazo, están siendo excelentes ya que pese a la juventud de la Compañía,
se han estrenado ya dos espectáculos importantes. El primero “La jota del siglo XXI”,
estrenado en Febrero de 2012 y el segundo “Momentos de jota” en Mayo de 2013 y el último,
"La jota al viento" en Junio de 2014. Todos ellos con gran éxito de público y crítica en la prensa.
La dirección musical de estos espectáculos es a cargo de Juanjo Almarza,
uno de los músicos renovadores de la jota actual y el baile por Jairo Périz otro de los coreógrafos de éxito en este momento.

Estos espectáculos se han representado en algunos de los escenarios más importantes de Aragón
como el Auditorio del Palacio de Congresos de Huesca, Teatro Olimpia de Huesca, Teatro Principal de Zaragoza,
Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y Festival Pirineos Sur entre otros.

Ambos han sido diseñados para atraer a un nuevo público que se sume al ya existente,
al mundo de la jota y, a través de un aire renovado, hacer que este público
sienta que está viviendo una jota actual y contemporánea, una jota de este siglo.
Cabe destacar que están seleccionados dentro del circuito de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE).

Además de estos espectáculos, que son la punta de lanza de esta Compañía,
también se dedica a llevar la jota tradicional a las diferentes localidades de Aragón
y fuera de ella, allá donde se les convoca.

Destacar en relación con esta Compañía, que es Socia de la Fundación Huesca Congresos,
y su alta implicación en la sociedad oscense, colaborando en causas benéficas principalmente,
como Asociación Down Huesca, Aspace Huesca, Asociación Asceal, Cruz Blanca,
Cruz Roja, Manos Unidas o Aspanoa entre otras...

La Compañía Artística Osca está compuesta por una selección de algunos de los mejores artistas
de la provincia de Huesca y otros importantes de la provincia de Zaragoza.

Roberto Ciria nació en Huesca el día 14 de Octubre de 1975.

En el año 1979 con tan solo 4 años de edad comenzó a asistir a clases de jota bailada
en la escuela oscense de “A tierra nuestra” de la mano de Antonio Cabestre.

En el año 1981, empezó las clases de jota cantada en la Escuela Municipal de Folklore y música,
teniendo como profesores a Camila Gracia y José Rodrigo en canto, y de baile al Maestro Carlos Vidal.

A los 9 años, éste último lo integró en la Asociación folclórica Estirpe de Aragonia.

En Estirpe recibió clases de canto tanto del propio Carlos Vidal,
como de Mari Luz Lafita y posteriormente de Toño Julve.

Desde el año 2004, recibe clases de técnica vocal y canto lírico del Maestro Conrado Betrán
y en lo referente a la jota lo hace de forma autodidacta.

A lo largo de su carrera, ha conseguido numerosos premios en diferentes Certamenes de jota destacando los más importantes,
Primer premio en el Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en el año 2005
y Primer premio en el mismo Certamen en la categoría de Extraordinario, equivalente a “Campeón de Aragón” en el año 2006.

Además de haber hecho colaboraciones en varios discos,
tiene editados dos discos propios “Raices de antepasados” (2007) y “A ritmo de jota” (2011),
además ha grabado junto con Lorena Laglera y letras de Antonio Arilla, el disco “Jotas con duende” (2014)
y ha dirigido el disco “Huesca en forma de jota” (2013).
En la actualidad está inmerso en la grabación del cuarto disco “Ciria y Bueno en aragonés”,
que se presentará en el próximo verano.

En el año 2008 comenzó a desarrollar las labores de docencia y en la actualidad cuenta ya
con un total de casi 200 alumnos, repartidos en las diferentes escuelas de jota de Huesca,
Almudévar, Ayerbe, Igriés-Loporzano y Escuela Carlos Vidal. Labor que le ayuda a desarrollar Sofía Bueno.

Además de las clases, también dirige el canto del Grupo Santa Leticia de Ayerbe y Rondalla Igriés-Loporzano.

En el año 2010 y 2011, colaboró con la Compañía de Miguel Ángel Berna en el espectáculo “Berna se escribe con jota”.

En el año 2011 crea su propia Compañía, denominada “Compañía Artística Osca”,
con la que ha presentado cuatro Espectáculos importantes “La jota del siglo XXI” (2012) ,
“Momentos de jota” (2013), “Al son de la jota” (2013) y “La jota al viento” (2014)
aportando una visión novedosa de nuestro folklore.

Ha participado en los espectáculos más importantes de folklore
que se han celebrado en nuestra comunidad como “Gran gala de la jota” (2008),
“Xotares” (2011) y “Mudanzas en tiempos de jota” (2011).

En Octubre de 2012, es elegido por la D.G.A, para formar parte de la comisión de expertos,
con el fin de elaborar las bases para declarar la jota Bien de Interés Cultural Inmaterial.

En Noviembre de 2012 es elegido entre 10 candidatos en la sección de cultura,
para optar al premio organizado por Diario del Altoaragón, de “Altoaragonés del Año”,
obteniendo en las votaciones la “Pajarita de Plata”.

En Enero de 2013, es nombrado Académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis,
representando a la Provincia de Huesca.

Ha participado como jurado en los Certamenes más importantes de nuestra Comunidad
incluído el Certamen Oficial de jota del Pilar en los años 2013 y 2014.

Es requerido para los diferentes programas de Jota en radio y televisión,
destacando el programa “Dándolo todo jota” de Aragón televisión, en el que es colaborador habitual como jurado y cantador.

Es considerado, según la GEA (Gran Enciclopedia Aragonesa), una de las mejores voces del siglo XXI.

También es considerado por muchas personas, periodistas y expertos en folklore aragonés,
uno de los renovadores e innovadores de la jota del siglo XXI.

WEB: http://www.robertociria.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/roberto.ciriacastan?fref=ts


MARCO MATHEU-DEMOS

Música,letra y producción en todos los temas por Nacho abril.

"QUIEN CONOCE EL AMOR": https://www.youtube.com/watch?v=jB668i64Sxg
"CADA MAÑANA" : https://www.youtube.com/watch?v=COQWF8wDCJQ
"NO TE VAYAS NUNCA": https://www.youtube.com/watch?v=MyRLfuKui2E

¨Marco Matheu¨,nacido en las islas canarias y residente en Zaragoza es componenye al mismo tiempo de la orquesta Alaska de Zaragoza.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/marcoantonio.gutierrezmatheu?fref=mentions



martes, 24 de julio de 2018

RAQUEL MELLER-LP-SUS MEJORES CANCIONES 1965

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal
en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923)
y Carmen (1926), aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Su voz, belleza,
elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena,
los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller, sin embargo,
alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).


PILAR LORENGAR-2 CDs-SMETANA 1962 (REMASTER 2007)

¨Smetana¨.

Créditos:

Alto Vocals - Sieglinde Wagner
Voces de barítono - Ernst Krukowski, Marcel Cordes, Walter Stoll (2)
Voces de bajo - Gottlob Frick, Ivan Sardi
Estribillo - RIAS-Kammerchor
Chorus Master - Günther Arndt
Compuesto por - Bedrich Smetana
Director de orquesta - Rudolf Kempe
Ingeniero - Ernst Rothe, Horst Lindner
Libretto By - Karel Sabrina
Voces Mezzo-soprano - Nada Puttar *
Orquesta, Coro - Bamberger Symphoniker
Productor - Fritz Ganss
Supervisor de grabación - Christfried Bickenbach
Voces de soprano - Gertrud Freedmann, Pilar Lorengar
Voces de Tenor - Fritz Wunderlich, Karl-Ernst Mercker

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm


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lunes, 23 de julio de 2018

GRUPO FOLCLORICO ARAGONES TEMPLANZA ARAGONESA-CASSETTE-CON ORGULLO Y UNA JOTA 1994

¨Con orgullo y una jota¨.

Producción ejecutiva: Producciones CVR Music.
Producción astistica: Templanza Aragonesa.
Grabado en estudios SLAP.
Ingeniero de sonido: Varlos Baquero.
Mezclas: Carlos Baquero,Templanza Aragonesa.
Editado por: Producciones CVR Music.
Coordinación por CVR: Angel Aznar.
Coordinacióm de grupos: Mª Luiza León Morales.
Diseño portada Dos2

Intervienen en esta grabación:

Director: Fernando ortiz de Lanzagorta Galindo.

Cantadores:

Blanca Ferrer Vicente, Beatriz Bernad Estéban, Vanessa Osete Fernández,Belén Escanero,
Gema Pardillos Nocolau, Fernando Ortiz de Lazagorta y Carlos Javier Agustlin Ruiz.

Rondalla:

José Antonio garcía Lara (Guitarra y Guitarrico).
Angel Ferreer Vicente (Guitarra).
Sergio del Barrero (Guitarra).
Carlos Solans Artigas (bandurria, Laud y Requinto).
David Cazorro (Bandurría y Requinto).
Gabriel de la Fuente (Bandurria).
José Luis Lázaro (Lau´d9.
Jesús Esleire López Juzgado (Requinto).

CONTENIDO:

CARA A:

A1 Estribillo aragones (Grupo Templanza Aragonesa)
A2 En esta tierra gloriosa (Carlos Agustin)
A3 Y otra de canela en rama (Belen Escanero)
A4 La jota hay que defender (Fernando Ortiz)
A5 Las cerezas ( Blanca Ferrer)
A6 Carrascosa (Rondalla Templanza Aragonesa)
A7 Y la tarde ya pardea (Beatriz Bernad)
A8 Todas nacen en el alma (Beatriz Bernad)
A9 Y yo nacida en Argel (Vanessa Osete)
A10 Que martirio estoy pasando (Gema Padillos)
A11 Pastora del monte al llano (carlos Agustin)
A12 Me muero por tu querer (Grupo Templanza Aragonesa)

CARA B:

B1 S´ ha feito de nuey (Carlos Agustin)
B2 Dicen una misa en Roma (Blanca Ferrer)
B3 Y mi padre jornalero (Carlos Agustin)
B4 Pena que me esta matando (Belen Escanero)
B5 Para acariciar el cielo (Gema Padillos)
B6 Conteto la perdigana (Carlos Agustin)
B7 Joteros (Rondalla Templanza Aragonesa)
B8 Las mañanas de San Juan (Grupo Templanza Aragonesa)
B9 Junto a una puerta cerrada (Beatriz Bernad)
B10 Hay una larga cadena (Vanessa Osete)
B11 Rondaderas (Grupo Templanza Aragonesa)

¨Grupo Folclorico aragones Templanza Aragonesa.Grupo de jota de Calamocha.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/templanza.aragonesa


domingo, 22 de julio de 2018

SERGIO BONAFONTE-CD-A TODO RITMO 2012

Sergio Bonafonte,nació en la provincia de Zaragoza (España) en una familia de amantes de la música.
Su abuelo paterno era considerado uno de los mejores guitarristas de su región (Aragón)
y muchos de los miembros de su familia, incluido su padre, tocaban algún instrumento musical.

Hace muchos años que conozco a Sergio Bonafonte, afable, simpático, optimista y gran amante de la música.
Es cirujano ocular y dirige uno de los centros de oftalmología más prestigiosos de Barcelona.
La música es su pasión y su hobby.

Sergio fue un estudiante muy brillante con excelentes calificaciones y desde niño mostró un gran interés por la música.
Su padre le enseñó los primeros acordes que perfeccionó en el colegio, donde dió los primeros conciertos de piano.
Desde el primer momento mostró interés por la composición y creación de temas poéticos y musicales.

Cursó estudios de medicina en la Universidad Autónoma de Barcelona.
En esta época aprendió a tocar la guitarra para poder animar las reuniones y fiestas de amigos cosa muy popular en aquellos años.
Entre sus actuaciones Sergio recuerda especialmente las realizadas en Sicilia (Italia) especialmente en Taormina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Entre sus obras musicales cabe destacar “Hola románticos” (1999) dedicada al programa “Momentos” de radio Salud de Barcelona
que fue la sintonía de dicho programa durante varios años. Al año siguiente publicó dos CD’s “Creo en el amor” y “Día de fiesta”,
en los que Sergio Bonafonte era autor tanto de la letra como de la música de todas las canciones y firmó un contrato editorial con Sony Music.

En el año 2003 puso música a una colección seleccionada de poesías de la literatura hispana
en un CD titulado “Canciones de amor de los grandes poetas”,
en el año 2005 publicó un CD “Creo en la vida” con canciones para niños cantadas por su hijo
de las que compuso tanto la letra como la música y en el 2007 publicó un CD titulado “Vive la vida” de música latina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Sus arreglistas Josep Más (Kitflus), Jordi Buch, Antoni Olaf, Antonio “Sicus” Carbonell, Pau Sastre y Pere Hernández,
son músicos muy conocidos. La producción la realizó Korydisc, koryland y Dismedi Blau.
Ha contado con la colaboración de importantes músicos como David Palau y Jordi Bonell como guitarras,
Roger Blavia en percusión, Mathew Simon y Luis Figuerola como trompetas.

En el año 2006, creó su propio sello discográfico, con un estudio de producción musical (Koryland Barcelona),
donde ha conocido importantes cantantes y productores musicales como Red One, Nicole Scherzinger,Shakira, Serrat y Peret.
En dicho año ganó el tercer premio de música regional Campo Belchite en Zaragoza con el tema “Recuerdos de mi niñez”.

Su último album “A todo ritmo” producido por Koryland Barcelona y masterizado por Michael Lazarus (de http://latinmusicmastering.com),
en el que colabora “Sabor de Gracia” supone un paso adelante dentro de su producción musical.

Sergio Bonafonte ha creado su propio estilo en el que tiene cabida géneros muy diferentes, unos más melódicos como boleros,
baladas, habaneras y otros más rítmicos como rumba, latin, bachata, e incluso house, tecno y rock, dándoles a todos ellos su carisma personal.

INFORMACIÓN SERGIO BONAFONTE: http://www.onesheet.com/sergiobonafonte/splash/biografia/160177/


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sábado, 21 de julio de 2018

VICENTE TORRES-CASSETTE-HOMENAJE AL CERTAMEN DE JOTAS DEL EBRO 1995

CONTENIDO:

CARA A:

A1 Se las quiero dedicar
A2 Trillizas son del cantar
A3 Han pasado muchos años
A4 Duo-de nuevo vienen las coplas
A5 Ebro manantial divino
A6 A traves de las fronteras
A7 La jota hierve en mis venas
A8 Que apacible llega al mar
A9 Poema-en honor al rio Ebro
A10 Camina el Ebro orgulloso
A11 Cenicero es una ciudad noble
A12 Duo-de Aragon a cenicero
A13 Que delicados y nobles
A14 A nacer en cenicero
A15 Nobleza que enorgullece
A16 desde el momento que nace
A17 Duo-son un himno de alegria

CARA B:

B1 De Cenicero yo fuera
B2 De Navarra y la Rioja
B3 Para gloria de la jota
B4 Duo-goza de noble linaje
B5 En su famoso certamen-duo
B6 Entre los montes y el llano
B7 Ebro manantial de vida
B8 Todo un poema de amor-estribillo
B9 El himno que suena a jota
B10 Como el sol y las estrellas
B11 El Ebro y la jota viven
B12 Duo-que gallardo y bien plantado
B13 Caudal que surca Aragon
B14 Duo-llevando el nombre del Ebro
B15 Hermosura y buenas viñas
B16 Duo-a Cenicero engalanan
B17 Es el Ebro milenario
B18 Ronda-no quisiera despedirme