GRUPO FOLKLORICO DE SALLENT-CASSETTE-VALLE TENA, VALLE TENA !! 2001

El Grupo Folklórico de Sallent de Gállego nació a finales de los años 60 "cuando llegó a este pueblo la Sección Femenina",
indica la presidenta del grupo, María José Mingarro. "Desde entonces, han pasado por aquí casi todos los vecinos de Sallent.
Ahora, somos unos cincuenta entre rondalla, baile y canto, desde niños y niñas de tres años hasta señoras con setenta y cinco".

Los ensayos de los cuadros de baile son en el polideportivo El Escaladillo todos los martes,
de cinco y media a ocho menos cuarto de la tarde, y el canto y rondalla ensayan los lunes de cinco de la tarde a doce de la noche,
"porque van por grupos, comienzan los de tres años y hasta los mayores.
El profesor de baile es Jairo Périz, de Lalueza, y el de canto y rondalla, Javier Badules, de San Lorenzo de Flumen".

A lo largo del año, son varias las actuaciones que realiza este grupo folclórico no solamente en Sallent
y en los pueblos de la Comarca del Alto Gállego, sino que también cruza la frontera "porque con pueblos franceses hacemos intercambios.
Es decir, nosotros actuamos allí y luego ellos vienen a Sallent. También cantamos en las misas y actuamos en bodas".

Este grupo folclórico está subvencionado por el Ayuntamiento sallentino, "que es quien paga a los profesores,
y nosotros aportamos una pequeña cuota, con la que de alguna manera nos obligarnos a ir a los ensayos y actuaciones,
y colaborar también en sufragar los gastos de los profesores, aunque el mayor aporte lo hace el Ayuntamiento", indica María José Mingarro.

Otra faceta de esta agrupación es el teatro. Las navidades pasadas estrenaron la obra "Aguinaldo de alegrías", de Pablo Gracia,
y ahora están preparando otra que se presentará "previsiblemente" en el 2010. De momento, "el guión es una sorpresa".

En cuanto al vestuario, destaca que los trajes son particulares de cada uno, "no son propiedad del grupo,
solamente son comunes los trajes típicos de Hecho y Ansó, pero generalmente el vestuario es propiedad de cada uno y son los típicos de Sallent.
Las faldas son de estameña o paño con bordados hechos a cadeneta. Además, hay varias chicas del grupo que llevan corpiños
que tienen más de cien años. Yo llevo uno que es el que lució mi bisabuela el día de su boda. Los trajes de los chicos, la mayoría,
también son muy antiguos o copiados expresamente de trajes antiguos".

María José Mingarro hace hincapié en "el buen ambiente y cordialidad que hay en el grupo. Nos llevamos bien todos".

El Grupo Folklórico de Sallent grabó un cedé en el 2001 con el que quiso "rendir un homenaje al valle de Tena que lo es todo para nosotros,
pues en él nacemos, vivimos, amamos... Con este trabajo, también pretendimos llegar con nuestras canciones a todas las gentes que nos visitan.
Sabemos que, para comprender a las mujeres y a los hombres de un pueblo, es importante conocer su historia,
su arte, sus costumbres, su lengua, su suelo, su flora, su fauna, su gastronomía, sus juegos y también, cómo no,
su música, sus canciones y sus bailes, y aquí es donde tratamos de aportar nuestro granito de arena con esta grabación".

Temas donde los protagonistas son los pueblos del Valle de Tena protagonizan este trabajo discográfico,
pero también forman parte del repertorio habitual de este grupo donde destacan algunas piezas de canto y baile como "Con zuecos a Sandiniés",
"Pirene", "Telera", "Bolero de Sallent", "Señoras de estas montañas", "Palotiau de Lanuza" o "Mazurca de Sallent de Gállego".

Actualmente, la agrupación cuenta también con un blog en internet donde hay colgadas fotografías de sus actuaciones,
aparecen los horarios de los ensayos y se pueden dejar comentarios.

El Grupo Folklórico de Sallent de Gállego hace alarde de la tradición musical que tiene este pueblo y de ello dejó constancia
en los textos que acompañan el trabajo que grabaron. "Su tradición musical le viene de los tiempos más prístinos,
no es singular oír entonar, por cualquier razón, en una fiesta, en una ronda (en Sallent la ronda sigue viva) o en un bar,
una tonada y cantarla toda la concurrencia".

Información obtenida desde:http://www.diariodelaltoaragon.es/SuplementosNoticiasDetalle.aspx?Sup=1&Id=564836

FACEBOOK: https://www.facebook.com/grupo.desallent

CONTENIDO:

CARA A:

A1 Con zuecos asandinies
A2 Pirene
A3 Telera
A4 Y llego al valle de Tena anmor y sal (jota de estilo)
A5 Mazurca de Senegue
A6 ¡¡¡ Mis pueblos,mi valle !!!
A7 Pura ta ro valle tena
A8 Bolero de Sallent de Gallego

CARA B:

B1 Valle tena,valle Tena !!
B2 Padre nuestro sallentino
B3 Mazurca del buhonero
B4 Señoras de estas montañas (Jota de estilo)
B5 Mazurca de Sallent de Gallego
B6 Andalito de oro
B7 Bola dende bachimaña
B8 Aqueras montañas
B9 Esta jota la cantaba (jota de estilo)
B10 Palotiau de Lanuza

ANGEL BAILE Y DAVID PELLEJER-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 26-7-2018

¨Angel Bailo¨.

Con 15 años comienza a recibir clases de técnica vocal con la soprano Mila Suero.
Paralelamente complementa su formación musical estudiando piano con Begoña Andiano.

En 2015 comienza los estudios de Grado Superior de Canto Lírico en el Conservatorio del Liceo de Barcelona bajo las directrices de Eduard Giménez.
Ha trabajado también bajo la dirección de repertoristas como Eliberto Sánchez, Alessio Coppola y Marta Pujol.

Desde 2014 colabora con la compañía zaragozana MikrÓpera en varias de sus producciones.

Ha participado en diferentes recitales en Zaragoza, realizados en el Palacio de Sástago, Iglesias de San Cayetano y San Felipe,
y también en el Reial Cercle Artistic de Barcelona.

Además, desde 2013 se encuentra realizando los estudios del Grado de Historia en la Universidad de Zaragoza.
Recital de voz y piano

FACEBOOK: https://www.facebook.com/%C3%81ngel-Baile-Tenor-649392328520474/

¨David Pellejer¨.

Profesor y repertorista en Conservatorio de Fraga
Pianista en MikrÓpera
Trabajó como Profesor de Piano y Lenguaje Musical en Academia de música Amadeus
Estudia Master en Interpretación solista en MIS en CSKG

FACEBOOK: https://www.facebook.com/david.pellejer

ARCO IRIS-CD- ...A GALICIA! 2000

ARCO IRIS

El grupo Arco Iris se creó en Zaragoza bajo la dirección de Vicente Monreal Oncis

Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.

Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.

En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.

Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".

Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.

Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones.

DANIEL MONTORIO (COMPOSITOR Y DIRECTOR)-CD-MAESTRO MONTORIO MEDIO SIGLO DE MUSICA POPULAR ESPAÑOLA 2004

Daniel Montorio Fajó ,4-1-1904 (Huesca)-24-3-1982 (Madrid)

Nacido en 1904, la antevíspera del día de Reyes, dentro de una familia humilde de pocos recursos, con cinco hijos.
El escaso sueldo que les daba la portería que regentaban, una peseta diaria, a la que añadían lo que caía de los inquilinos y señores de la casa.
El maestro recordaba siempre lo ricas que le parecieron unas judías blancas que bajaron de casa de los señores,
porque la cocinera en un despiste, había añadido sal tres veces.

En la Huesca de principios de siglo, con escasísimas oportunidades que ofrecerle, su pasión y vocación musical se despierta en el ambiente familiar, pues su padre tocaba la guitarra en la Rondalla Sertoriana y es de suponer que iniciaría a su hijo en este arte.
Existe constancia gráfica de “Danielito” formando parte de la rondalla.

Pero su aprendizaje formal corresponde al que en aquellos momentos era el mejor profesional de la música en Huesca: D. Alejandro Coronas,
quien a la petición de su padre a quien apreciaba mucho le dijo: “Que venga a casa y veremos si tiene condiciones;
pero si no vale, te lo devuelvo, porque por mi poca salud ya no estoy para dar lecciones”.
Tal era la aplicación e interés de Daniel por la música , que D. Alejandro le daba las clases gratuitamente,
le dejaba estudiar en su casa, le regaló el Método de solfeo de Eslava y hasta un piano desvencijado en el que solo sonaban catorce teclas.,
pero que sirvió para que el alumno se iniciase en tan fundamental instrumento.

Además de sus estudios, ayuda a su padre, que había conseguido un empleo que le producía dos pesetas y media diarias,
como repartidor del “Diario de Huesca”. Esto suponía levantarse a las cuatro de la madrugada, para acudir a la Imprenta de los Martínez,
doblar el papel y luego salir a toda prisa para repartir el periódico a los suscriptores y compradores.

Fallecido el maestro, continúa entonces su formación con Mariano Lloro, hasta que por la muerte de su padre ha de enfrentarse con solo catorce años a las necesidades de su familia. Entra a formar parte de un sexteto del que era el primer violín Joaquín Roig .
Tocaban en el Principal, en el Casino, en el cine Odeón, y en algún baile de boda.

Es en esa época cuando se produce un hecho casual que marcaría el rumbo del futuro compositor.
El mismo lo recuerda así: “Había un cine donde hoy está Correos que llamaba de Pardo o el Palacio de la luz.
La techumbre era de lona y con abundantes agujeros, por los que se colaba el agua cundo lloví,
y algunos pacientes espectadores continuaban sentados con el paraguas abierto para no mojarse viendo la película.
Allí empecé a tocar, alguna vez, también con el paraguas abierto, solicitado por el empresario,
cuando yo estaba en la puerta del cine, porque el pianista habitual se había puesto enfermo aquella tarde.”

Cuatro pesetas en perras gordas eran sus emolumentos por acompañar al piano con música de canciones pegadizas,
la proyección de la película. Eran los tiempos del cine mudo y Daniel comenzó a experimentar en este trabajo,
improvisando en el piano mientras seguía la acción en la pantalla. Si la escena era de terror, la música era tenebrosa;
si de tiros, música “de tiros”; si de amor, música melodiosa; si de carreras, música rítmica y rápida; etc...pero siempre improvisando.
Era lo que él llamó música descriptiva, luego se denominó música de fondo. Hoy banda sonora.

La dureza de estos años la tuvo siempre presente el maestro, que invariablemente rememoraba en dos circunstancias concretas: Los momentos
de sus grandes éxitos profesionales y sus inexcusables estancias en Huesca en las fechas laurentinas .

Con dieciocho años y trentaisiete pesetas, Daniel Montorio se traslada a Madrid, contando con ciento venticinco pesetas mensuales durante un año, que corresponden a una pensión concedida por la Diputación de Huesca, gracias a la gestión de D. Ramón Mayor a quien siempre consideró
como segundo padre. Posteriormente también el Ayuntamiento de Huesca le pensionó por un año con setecientas cincuenta pesetas.

En Madrid le esperaban nuevos años muy duros de estudio, hambre y bohemia, que supera empujado por lo que ya era su gran pasión: la música.
Su paso por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid queda patente con los primeros premios que obtuvo en armonía,
composición y piano. Allí tuvo Montorio como profesor de armonía a D. Jose Mª Llorens, que había formado parte de la Banda Municipal de Huesca
y como profesor de órgano a D. Ignacio Llauradó. Su condición de alumno brillante hizo que D. Bartolomé Pérez Casas,
ilustre compositor fundador de la Orquesta Filarmónica de Madrid y entonces Catedrático de armonía, lo eligiera como auxiliar de su cátedra.

En 1928, ganó las oposiciones para director de la Real Banda de Alabarderos, con la que dio conciertos por toda España y en el extranjero,
como en el caso de París y Bruselas. Crea dentro de la banda diferentes conjuntos de cámara, a los que dirige
y con los efectúa también numerosos conciertos.

A partir de aquí comienza una brillante y fecunda carrera como compositor y director, apoyada fundamentalmente en su inspiración
cargada de modernidad, su sólida formación musical, su gran sentido del ritmo y la ambientación escénica y su enorme capacidad de trabajo.

Una de sus labores mas oscuras y por tanto menos reconocidas por el público, fueron las que desarrolló durante más de once años,
como director artístico de las casa de discos Columbia (Regal) y Montilla, En unos tiempos en que las producciones de discos
se realizaban sin la extensa nómina de especialistas de la actualidad, el Maestro Montorio planificaba grabaciones,
controlaba las formaciones orquestales, dirigía orquestas y grabaciones, realizaba y adaptaba orquestaciones y partituras y en definitiva
producía en el sentido más global de la palabra. La extensa producción musical de ambas casas de discos, llevan su impronta personal, fundamentalmente en las zarzuelas, comedias musicales, revistas y grabaciones líricas. En esta labor tuvo oportunidad de dirigir las mejores voces líricas del momento: Hipólito Lázaro, Miguel Fleta, Alfredo Kraus, Ana María Olaria, Marcos Redondo, Hermanas Fleta, Pedro Terol,
Emilio Vendrell, etc...

Como compositor desarrolla una fecunda actividad creadora en el mundo del espectáculo escénico, escribiendo partituras musicales
entre las cabe destacar: “Una rubia peligrosa”, “Las noches de Montecarlo”, “Vampiresas 1940”, “Tabú”, “Una mujer imposible”,
“Tentación”, El Conde de Manzanares”, “Luces de Madrid”,..

Confeccionó, escribió y montó espectáculos folclóricos , como “Ronda española”, estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla por Antonio Molina; o”Cariño de Legionario”, esta vez con Ochaita, Valerio León y el maestro Solano, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid,
por El Príncipe Gitano. A lo largo de su vida desarrollo la confección musical de sesenta y seis operetas y revistas y diez espectáculos folclóricos.

Como no podía ser menos, le atrajo desde el primer momento el mundo del cine, en el que intervino en sincronizaciones en la época del cine mudo
y posteriormente, escribiendo bandas sonoras y canciones contabilizándose sus aportaciones a la cinematografía en más de ciento veinte películas, entre las que se podrían destacar las canciones de la película de Benito Perojo: “El negro que tenía el alma blanca”,
la música descriptiva de la película dirigida por Fernando Roldán: “Fermín Galán”, la adaptación y adiciones musicales que hizo para la película
de Jean Grémillon sobre la zarzuela del maestro Serrano “La Dolorosa”, trabajo por el que fue felicitado por el propio maestro Serrano.

En el mundo de la canción española, intervino creando innumerables canciones que se hicieron muy populares,y que en el momento actual
de resurgimiento y valoración de “La Copla”, vuelven interpretarse con gran éxito. Contó Montorio para sus canciones con los mejores
y más famosos intérpretes del momento, como: Imperio de Triana para quien escribió “Dios te bendiga”; Antonio Molina: “Adiós España”,
“Si a ti te llaman Consuelo”, “María de los Remedios”, “Los cachetes de tu cara” y “Soy un pobre presidiario”; Angelillo: “Radio Cuba”,
“La hija de Juan Simón” y “Si yo fuera capitán”; Antoñita Moreno: “Dónde vas duquesa”; Dolores Abril,
“Un chaval”; Gracia de Triana “No vayas a la sierra”.

Según el estudioso de la “copla” Pedro Gordillo, fue Daniel Montorio “un pilar importante para la copla y una fuente de inspiración
cargada de modernidad que le dio un sabor especial”.

Entrañable para todos es y será su “Himno a Huesca”, con texto de Enrique Capella que el Maestro Montorio dedico al Exmo.
Ayuntamiento y en el que además de su sabiduría , experiencia e inspiración, volcó su corazón apasionado por su tierra,
consiguiendo una partitura brillante y magnífica que por su autenticidad y verdad traduce sus sentimientos y subyuga a los oscenses.

Falleció el maestro en Madrid el 24 de Marzo de 1982.

Por Mariano I. RÍO MARTÍNEZ 21/12/2003

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasImprimir.aspx?Id=542965

ROBERTO CIRIA-MOMENTOS DE JOTA CON LA COMPAÑIA OSCA (AUDIO DE DVD) 2013

La Compañía Artística Osca nace en Noviembre de 2011, bajo la dirección del cantador y profesor Roberto Ciria Castán,
y con la idea principal de exhibir, difundir, renovar e innovar el folklore aragonés en todas sus facetas.
Siendo éstas dos últimas las que se están realizando con más empeño.

Los resultados a corto plazo, están siendo excelentes ya que pese a la juventud de la Compañía,
se han estrenado ya dos espectáculos importantes. El primero “La jota del siglo XXI”,
estrenado en Febrero de 2012 y el segundo “Momentos de jota” en Mayo de 2013 y el último,
"La jota al viento" en Junio de 2014. Todos ellos con gran éxito de público y crítica en la prensa.
La dirección musical de estos espectáculos es a cargo de Juanjo Almarza,
uno de los músicos renovadores de la jota actual y el baile por Jairo Périz otro de los coreógrafos de éxito en este momento.

Estos espectáculos se han representado en algunos de los escenarios más importantes de Aragón
como el Auditorio del Palacio de Congresos de Huesca, Teatro Olimpia de Huesca, Teatro Principal de Zaragoza,
Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y Festival Pirineos Sur entre otros.

Ambos han sido diseñados para atraer a un nuevo público que se sume al ya existente,
al mundo de la jota y, a través de un aire renovado, hacer que este público
sienta que está viviendo una jota actual y contemporánea, una jota de este siglo.
Cabe destacar que están seleccionados dentro del circuito de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE).

Además de estos espectáculos, que son la punta de lanza de esta Compañía,
también se dedica a llevar la jota tradicional a las diferentes localidades de Aragón
y fuera de ella, allá donde se les convoca.

Destacar en relación con esta Compañía, que es Socia de la Fundación Huesca Congresos,
y su alta implicación en la sociedad oscense, colaborando en causas benéficas principalmente,
como Asociación Down Huesca, Aspace Huesca, Asociación Asceal, Cruz Blanca,
Cruz Roja, Manos Unidas o Aspanoa entre otras...

La Compañía Artística Osca está compuesta por una selección de algunos de los mejores artistas
de la provincia de Huesca y otros importantes de la provincia de Zaragoza.

Roberto Ciria nació en Huesca el día 14 de Octubre de 1975.

En el año 1979 con tan solo 4 años de edad comenzó a asistir a clases de jota bailada
en la escuela oscense de “A tierra nuestra” de la mano de Antonio Cabestre.

En el año 1981, empezó las clases de jota cantada en la Escuela Municipal de Folklore y música,
teniendo como profesores a Camila Gracia y José Rodrigo en canto, y de baile al Maestro Carlos Vidal.

A los 9 años, éste último lo integró en la Asociación folclórica Estirpe de Aragonia.

En Estirpe recibió clases de canto tanto del propio Carlos Vidal,
como de Mari Luz Lafita y posteriormente de Toño Julve.

Desde el año 2004, recibe clases de técnica vocal y canto lírico del Maestro Conrado Betrán
y en lo referente a la jota lo hace de forma autodidacta.

A lo largo de su carrera, ha conseguido numerosos premios en diferentes Certamenes de jota destacando los más importantes,
Primer premio en el Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en el año 2005
y Primer premio en el mismo Certamen en la categoría de Extraordinario, equivalente a “Campeón de Aragón” en el año 2006.

Además de haber hecho colaboraciones en varios discos,
tiene editados dos discos propios “Raices de antepasados” (2007) y “A ritmo de jota” (2011),
además ha grabado junto con Lorena Laglera y letras de Antonio Arilla, el disco “Jotas con duende” (2014)
y ha dirigido el disco “Huesca en forma de jota” (2013).
En la actualidad está inmerso en la grabación del cuarto disco “Ciria y Bueno en aragonés”,
que se presentará en el próximo verano.

En el año 2008 comenzó a desarrollar las labores de docencia y en la actualidad cuenta ya
con un total de casi 200 alumnos, repartidos en las diferentes escuelas de jota de Huesca,
Almudévar, Ayerbe, Igriés-Loporzano y Escuela Carlos Vidal. Labor que le ayuda a desarrollar Sofía Bueno.

Además de las clases, también dirige el canto del Grupo Santa Leticia de Ayerbe y Rondalla Igriés-Loporzano.

En el año 2010 y 2011, colaboró con la Compañía de Miguel Ángel Berna en el espectáculo “Berna se escribe con jota”.

En el año 2011 crea su propia Compañía, denominada “Compañía Artística Osca”,
con la que ha presentado cuatro Espectáculos importantes “La jota del siglo XXI” (2012) ,
“Momentos de jota” (2013), “Al son de la jota” (2013) y “La jota al viento” (2014)
aportando una visión novedosa de nuestro folklore.

Ha participado en los espectáculos más importantes de folklore
que se han celebrado en nuestra comunidad como “Gran gala de la jota” (2008),
“Xotares” (2011) y “Mudanzas en tiempos de jota” (2011).

En Octubre de 2012, es elegido por la D.G.A, para formar parte de la comisión de expertos,
con el fin de elaborar las bases para declarar la jota Bien de Interés Cultural Inmaterial.

En Noviembre de 2012 es elegido entre 10 candidatos en la sección de cultura,
para optar al premio organizado por Diario del Altoaragón, de “Altoaragonés del Año”,
obteniendo en las votaciones la “Pajarita de Plata”.

En Enero de 2013, es nombrado Académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis,
representando a la Provincia de Huesca.

Ha participado como jurado en los Certamenes más importantes de nuestra Comunidad
incluído el Certamen Oficial de jota del Pilar en los años 2013 y 2014.

Es requerido para los diferentes programas de Jota en radio y televisión,
destacando el programa “Dándolo todo jota” de Aragón televisión, en el que es colaborador habitual como jurado y cantador.

Es considerado, según la GEA (Gran Enciclopedia Aragonesa), una de las mejores voces del siglo XXI.

También es considerado por muchas personas, periodistas y expertos en folklore aragonés,
uno de los renovadores e innovadores de la jota del siglo XXI.

WEB: http://www.robertociria.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/roberto.ciriacastan?fref=ts

MARCO MATHEU-DEMOS

Música,letra y producción en todos los temas por Nacho abril.

"QUIEN CONOCE EL AMOR": https://www.youtube.com/watch?v=jB668i64Sxg
"CADA MAÑANA" : https://www.youtube.com/watch?v=COQWF8wDCJQ
"NO TE VAYAS NUNCA": https://www.youtube.com/watch?v=MyRLfuKui2E

¨Marco Matheu¨,nacido en las islas canarias y residente en Zaragoza es componenye al mismo tiempo de la orquesta Alaska de Zaragoza.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/marcoantonio.gutierrezmatheu?fref=mentions

RAQUEL MELLER-LP-SUS MEJORES CANCIONES 1965

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal
en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923)
y Carmen (1926), aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Su voz, belleza,
elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena,
los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller, sin embargo,
alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).