Concierto ofrecido por profesores en el taller de guitarra de acero Weissenborn 2018 en Alemania.
Este taller anual está organizado por el luthier de guitarra Michael Gotz en Alemania.
Las clases se centran en la guitarra de acero Weissenborn, así como dobro y otros tipos de guitarra de acero de vuelta.
Está abierto a diferentes estilos disponibles para este tipo de guitarra, como Hawaiian, Blues, Country y Bluegrass, Swing, etc.
Los estudiantes de todos los niveles son bienvenidos en un ambiente amigable donde muchos guitarristas europeos de acero se reúnen,
comparten una experiencia de aprendizaje especial así como la creación de redes.
Intervienen: Fernando Perez - Guitarra de acero Peter Funk - Ukulele, Guitarra acústica Justus Böhm - Contrabajo
00:14Maui Chimes
04:54 Little Grass Shack
12:18 Maui Calls
16:00 12st Street Rag / Fascinating Rhythm
20:30 Hula Blues
24:50 Sleep Walk
30:00 Honolulu Bound
33:18 Black Boy Blues
Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.
Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.
Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.
En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.
Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.
Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.
Discografía:
CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
WEB: http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974
lunes, 7 de enero de 2019
domingo, 6 de enero de 2019
MARIA PILAR CUBERO Y RICARDO SOLANS-CONCIERTO AUDITORIO ERNESTO LIVACIC GAZZANO 25-10-2018
Concierto de Piano y Voz con Ricardo Soláns y María Pilar Cubero
Concierto de los intérpretes de Zaragoza invitados por la Sociedad Española de Punta Arenas
en Conmemoración del Quincuagésimo Séptimo Aniversario de la Universidad de Magallanes.
¨Maria Pilar Cubero Peralta¨
Nacida en Zaragoza, licenciada en Filosofía y Letras, inicia sus estudios de piano a los 8 años.
Posteriormente realiza sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza obteniendo el título de “ Profesora Superior de Canto” ,
tras estudiar con Esperanza Melguizo, Eliberto Sánchez, Josefina Montiel y Mª Elena Vallejo.
Ha realizado diversos cursos de perfeccionamiento con Robert Expert (especialista en Música Antigua), Ana María Sánchez,
Pedro Lavírgen, Manuel Cid, Suso Mariategui, Carlos Chausson, Françesca Roig y Cristina Miatello (especialista en Música Antigua y Barroca).
Ha sido miembro de la Schola Cantorum de la Universidad de Zaragoza, del coro de cámara Cesaraugusta (especializado en Música Antigua Aragonesa)
y del Teatro Lírico de Zaragoza, en el que ha interpretado papeles solistas en “Agua, azucarillos y aguardiente”, “Gigantes y Cabezudos”,
“La Canción del Olvido” y “Antología de la Zarzuela”, con actuaciones en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y diversos municipios aragoneses.
Con el grupo “En Voz” ha interpretado Annina en “La Traviata” (Verdi) y Giannetta en “L’elisir d’amor” (Donizetti).
Con el “Nuevo Teatro de Aragón”, “La Cantata del Café ” (J.S.Bach), con más de 40 representaciones, y “El Barbero de Sevilla” (Rossini)
en el papel protagonista de “Rosina” con la “Camerata Lírica de España”, en varias comunidades autónomas.
Ha sido profesora de la Universidad de Zaragoza, en el departamento de “Expresión Musical,
Plástica y Corpora l” de la Facultad de Educación, así como profesora de Música de Educación Secundaria en varios colegios de Zaragoza.
Actualmente es la directora de la Coral de “San Antonio de Padua” de Zaragoza, profesora de canto y conjunto coral en al C.A.M. Actur
y de técnica vocal en varios coros de Zaragoza, y directora del taller de Canto Coral en el Centro Social Ibercaja “Las Fuentes”.
Es la cantante solista del grupo de música sefardí “Cantigas de Sefarad”.
WEB MARIA PILAR CUBERO PELATA: http://cantigasdesefarad.es/musicos/maria/
¨Ricardo Soláns Armillas¨ nace en Zaragoza y se inicia musicalmente en la Escolanía de Infantes de la Basílica del Pilar, en la cual es Niño Cantor.
Graduado en Secretariado de Dirección. Profesor de piano. Profesor de solfeo y Teoría de la Música, Transposición,
Repentización y Acompañamiento. Licenciado en dirección de orquesta. Máster Universitario en Liderazgo y Administración Pública.
Ha realizado cursos de piano, lied, dirección de coro y orquesta con prestigiosos profesores, destacando los celebrados con Vicky Lumbroso,
Jacques Calatayud, Polo Vallejo (dirección de coro); Miguel Zanetti, Edelmiro Arnaltes, Violeta Hemsy de Gainza (piano);
Dante Mazzola, Jesús López Cobos, Miguel A. Gómez Martínez.
Ha sido Director de la coral Ángel Mingote de Daroca. Subdirector de la Polifónica Miguel Fleta de Zaragoza.
Desde el año 2000 es el director de la coral de la Basílica de Santa Engracia, en Zaragoza.
Desde el año 1987 es Funcionario de Carrera del Cuerpo de Profesores de Solfeo y Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento.
Ha sido Secretario del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza durante el período de 1/1/1989 hasta el 13/2/1995.
Es secretario de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música.
En la Ceremonia de Apertura de la Expo 2008 estuvo al frente de la orquesta Tempo Giusto dirigiendo el Himno-Obertura de la Muestra.
Promotor y Director del Ciclo de Música Sacra que se celebra durante la Semana Santa zaragozana, patrocinado por el Ayuntamiento de Zaragoza,
ha dirigido, entre otras obras, el Stabat Mater de Rossini, el Requiem de Fauré, el Stabat Mater de Haydn,
el Réquiem de Mozart, el Stabat Mater de Pergolesi.
Promotor y Director del Taller de Interpretación Operística, celebrado en Daroca y organizado por el Centro de Estudios Darocenses,
Institución Fernando el Católico (D.P.Z.) en sus trece ediciones.
Fundador y Director de la Asociación Musical Tempo Giusto, bajo la que se agrupan diversas formaciones musicales
(orquesta, grupos de cámara, coro, solistas instrumentales) y cantantes líricos, que realizan actos programados por España, Europa e Iberoamérica.
Información obtenida desde: https://amtempogiusto.es/direccion-musical/
FACEBOOK :https://www.facebook.com/profile.php?id=100001477613350
Concierto de los intérpretes de Zaragoza invitados por la Sociedad Española de Punta Arenas
en Conmemoración del Quincuagésimo Séptimo Aniversario de la Universidad de Magallanes.
¨Maria Pilar Cubero Peralta¨
Nacida en Zaragoza, licenciada en Filosofía y Letras, inicia sus estudios de piano a los 8 años.
Posteriormente realiza sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza obteniendo el título de “ Profesora Superior de Canto” ,
tras estudiar con Esperanza Melguizo, Eliberto Sánchez, Josefina Montiel y Mª Elena Vallejo.
Ha realizado diversos cursos de perfeccionamiento con Robert Expert (especialista en Música Antigua), Ana María Sánchez,
Pedro Lavírgen, Manuel Cid, Suso Mariategui, Carlos Chausson, Françesca Roig y Cristina Miatello (especialista en Música Antigua y Barroca).
Ha sido miembro de la Schola Cantorum de la Universidad de Zaragoza, del coro de cámara Cesaraugusta (especializado en Música Antigua Aragonesa)
y del Teatro Lírico de Zaragoza, en el que ha interpretado papeles solistas en “Agua, azucarillos y aguardiente”, “Gigantes y Cabezudos”,
“La Canción del Olvido” y “Antología de la Zarzuela”, con actuaciones en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y diversos municipios aragoneses.
Con el grupo “En Voz” ha interpretado Annina en “La Traviata” (Verdi) y Giannetta en “L’elisir d’amor” (Donizetti).
Con el “Nuevo Teatro de Aragón”, “La Cantata del Café ” (J.S.Bach), con más de 40 representaciones, y “El Barbero de Sevilla” (Rossini)
en el papel protagonista de “Rosina” con la “Camerata Lírica de España”, en varias comunidades autónomas.
Ha sido profesora de la Universidad de Zaragoza, en el departamento de “Expresión Musical,
Plástica y Corpora l” de la Facultad de Educación, así como profesora de Música de Educación Secundaria en varios colegios de Zaragoza.
Actualmente es la directora de la Coral de “San Antonio de Padua” de Zaragoza, profesora de canto y conjunto coral en al C.A.M. Actur
y de técnica vocal en varios coros de Zaragoza, y directora del taller de Canto Coral en el Centro Social Ibercaja “Las Fuentes”.
Es la cantante solista del grupo de música sefardí “Cantigas de Sefarad”.
WEB MARIA PILAR CUBERO PELATA: http://cantigasdesefarad.es/musicos/maria/
¨Ricardo Soláns Armillas¨ nace en Zaragoza y se inicia musicalmente en la Escolanía de Infantes de la Basílica del Pilar, en la cual es Niño Cantor.
Graduado en Secretariado de Dirección. Profesor de piano. Profesor de solfeo y Teoría de la Música, Transposición,
Repentización y Acompañamiento. Licenciado en dirección de orquesta. Máster Universitario en Liderazgo y Administración Pública.
Ha realizado cursos de piano, lied, dirección de coro y orquesta con prestigiosos profesores, destacando los celebrados con Vicky Lumbroso,
Jacques Calatayud, Polo Vallejo (dirección de coro); Miguel Zanetti, Edelmiro Arnaltes, Violeta Hemsy de Gainza (piano);
Dante Mazzola, Jesús López Cobos, Miguel A. Gómez Martínez.
Ha sido Director de la coral Ángel Mingote de Daroca. Subdirector de la Polifónica Miguel Fleta de Zaragoza.
Desde el año 2000 es el director de la coral de la Basílica de Santa Engracia, en Zaragoza.
Desde el año 1987 es Funcionario de Carrera del Cuerpo de Profesores de Solfeo y Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento.
Ha sido Secretario del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza durante el período de 1/1/1989 hasta el 13/2/1995.
Es secretario de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música.
En la Ceremonia de Apertura de la Expo 2008 estuvo al frente de la orquesta Tempo Giusto dirigiendo el Himno-Obertura de la Muestra.
Promotor y Director del Ciclo de Música Sacra que se celebra durante la Semana Santa zaragozana, patrocinado por el Ayuntamiento de Zaragoza,
ha dirigido, entre otras obras, el Stabat Mater de Rossini, el Requiem de Fauré, el Stabat Mater de Haydn,
el Réquiem de Mozart, el Stabat Mater de Pergolesi.
Promotor y Director del Taller de Interpretación Operística, celebrado en Daroca y organizado por el Centro de Estudios Darocenses,
Institución Fernando el Católico (D.P.Z.) en sus trece ediciones.
Fundador y Director de la Asociación Musical Tempo Giusto, bajo la que se agrupan diversas formaciones musicales
(orquesta, grupos de cámara, coro, solistas instrumentales) y cantantes líricos, que realizan actos programados por España, Europa e Iberoamérica.
Información obtenida desde: https://amtempogiusto.es/direccion-musical/
FACEBOOK :https://www.facebook.com/profile.php?id=100001477613350
sábado, 5 de enero de 2019
AMANKAY-CD-ALLIRILLA RAYMI 2014
¨Allirilla raimi¨.
Grabado en vivo en ¨La Campana de los Perdidos¨.
Mrzclado y amsterizado en el estudio ¨La Casita de Amankay¨.
ASOCIOACIÓN CULTURAL AMANKAY - Zaragoza (España)
¨Amankay¨.Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal,
durante todo este tiempo hasta el dia de hoy
son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes,
Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados,
mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.
La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español
con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.
Nuestros objetivos son:
-Estudio y difusión del folklore hispanoamericano.
-Investigación –a ser posible sobre el terreno- de la evolución folklórica de la música hispanoamericana,
de las nuevas corrientes y tendencias.
-Obtención de instrumentos autóctonos para la correcta interpretación de los temas musicales.
-Obtención asimismo de material documental (libros, discos, casetes, filmaciones, vídeos)
que nos ayuden en nuestra labor de investigación.
Se enumeran a continuación alguna de las actividades de la Asociación:
Elaboración de repertorios musicales para conciertos u otras actividades musicales que la Asociación considere oportunas.
Realización de conciertos, conferencias, publicaciones, páginas web y otras actividades encaminadas a la difusión.
Viajes a Hispanoamérica con fines documentales.
Producción y/o edición de publicaciones discográficas o documentales (vídeos, libros, etc.) con fines de difusión no lucrativa.
La Asociación AMANKAY tiene su domicilio social en Zaragoza (España).
Para contactar con nosotros, envía un e-mail a nuestro correo electrónico: grupo@amankay.org
Discografia:
CD- "Tukuy Sonkoywan" [Con toda el alma] 2000
CD- "Allinlla Raymi" [Feliz Navidad] 2015
CD- "Ñankuna" [Caminos] 2015
Amankay son: Jaime González,Elena Arnaldos,Pablo Cruz,Maribel Lardiés,Alberto Moreno,José Correa "Pepino".
WEB: http://www.amankay.org/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/amankay.grupo
Grabado en vivo en ¨La Campana de los Perdidos¨.
Mrzclado y amsterizado en el estudio ¨La Casita de Amankay¨.
ASOCIOACIÓN CULTURAL AMANKAY - Zaragoza (España)
¨Amankay¨.Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal,
durante todo este tiempo hasta el dia de hoy
son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes,
Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados,
mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.
La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español
con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.
Nuestros objetivos son:
-Estudio y difusión del folklore hispanoamericano.
-Investigación –a ser posible sobre el terreno- de la evolución folklórica de la música hispanoamericana,
de las nuevas corrientes y tendencias.
-Obtención de instrumentos autóctonos para la correcta interpretación de los temas musicales.
-Obtención asimismo de material documental (libros, discos, casetes, filmaciones, vídeos)
que nos ayuden en nuestra labor de investigación.
Se enumeran a continuación alguna de las actividades de la Asociación:
Elaboración de repertorios musicales para conciertos u otras actividades musicales que la Asociación considere oportunas.
Realización de conciertos, conferencias, publicaciones, páginas web y otras actividades encaminadas a la difusión.
Viajes a Hispanoamérica con fines documentales.
Producción y/o edición de publicaciones discográficas o documentales (vídeos, libros, etc.) con fines de difusión no lucrativa.
La Asociación AMANKAY tiene su domicilio social en Zaragoza (España).
Para contactar con nosotros, envía un e-mail a nuestro correo electrónico: grupo@amankay.org
Discografia:
CD- "Tukuy Sonkoywan" [Con toda el alma] 2000
CD- "Allinlla Raymi" [Feliz Navidad] 2015
CD- "Ñankuna" [Caminos] 2015
Amankay son: Jaime González,Elena Arnaldos,Pablo Cruz,Maribel Lardiés,Alberto Moreno,José Correa "Pepino".
WEB: http://www.amankay.org/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/amankay.grupo
viernes, 4 de enero de 2019
ANTON GARCIA ABRIL-CD-CONCIERTO DE LA MALVAROSA,CANTOS DE PREAMAR,CANCIONES Y FANZAS PARA DULCINEA 2013
Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
jueves, 3 de enero de 2019
ASOCIACION MUSICAL TEMPO GIUSTO-CONCIERTO REQUIEM DE MOZART 26-3-2016
Concierto sábado 26 de marzo e 2016 y con entrada libre, actuaron en el santuario de Torreciudad la coral Basílica Santa Engracia y la orquesta Tempo Giusto.
Bajo la dirección de Ricardo Soláns Armillas interpretarán el "Requiem" de Mozart, con las voces solistas de María Pilar Cubero (soprano),
Carolina Nalváez (alto), Pedro Calavia (tenor) y Fernando Hernández (bajo).
Orquesta Tempo Giusto:
Violín I: María Carbajo, Estela Prisyasha, Enrique Ruiz, Arantxa Montoya.
Violín II: Ana B. Estaje, Fran Bueno, Laura garcía, Daniel Martinez.
Viola: laura Lasheras, Daniel Leal, Rocío Agudo.
Cello: pablo Baleta, Jorge Escribano, Dolores Miravete.
Contrabajo: Antonio Uriel.
Clarinetes: Alfonso Catalan, Saúl Acón.
Fagotti: David Bona, Martin Bowens.
Trompeta: Eduardo Gracia.
Trombón: Alberto Mediavilla.
Timpani: Oscar Casanova.
Coral basilica Santa Engracia:
Sopranos: maría Rosario casado, Feli Cerdán, Esther Embid, maría Jesus Gil, Falina Bárcena, Magdalena Nowak,
María José Ceitegui, Inmaculada Escribano, Pilar Giménez, Petit Ciruelos.
Tenores: Ecuardo Cebolla, José Luis Olivan, Javier Pomar, José Luis Ramón, Luis Vecino, Luis Gómez, Santiago Gaspar, Juan Turmo.
Altos: Mariá jesús Álvarez, María José Carmona, Rita iso, Esmeralda García, Mapi Lapieza,
Marta Sierra, patricia Reyes, Conchita Montoya, Anais Gutiérrez, Begoña Gómez.
Bajos: ismael huelamo, Antonio Diez, José Ángel Virgos, Emilio Segura, José Sancho, Rafael Blasco,
Mario Correa, Jorge Embid, Eduardo Navarro.
Edición y Post-Producción: Jacob Roncalés.
La Asociación Musical Tempo Giusto nace con una clara vocación cultural y con la finalidad de atender la creciente demanda suscitada
en el campo de la música clásica, desde la calidad, fundamentada en el rigor profesional y el buen hacer artístico de todos sus miembros.
La Asociación cuenta, entre otros, con los siguientes grupos:
La Orquesta Tempo Giusto:
Formada por músicos profesionales -gran parte de ellos son profesores de conservatorio- que asiduamente frecuentan el atril
y gozan de dilatada experiencia como integrantes de prestigiosos conjuntos orquestales.
El coro Tempo Giusto:
Este grupo de cámara nace a iniciativa de su director, Ricardo Soláns, para interpretar -principalmente- música sacra.
Gran parte de sus componentes son titulados de canto, contando, asimismo, con años de pertenencia a importantes agrupaciones corales
que avalan su solvencia y trayectoria como sólidos cantores.
Solistas vocales:
La nómina que integra este apartado está en función de las exigencias vocales de la obra escogida,
solicitando la participación de aquellas voces que más se adapten a las exigencias canoras del rol a interpretar y valorando su trayectoria artística.
Solistas instrumentales
De igual modo, se escogen aquellos instrumentistas que aporten solvencia y garantía contrastada en el panorama nacional
para ofrecer un resultado artístico de plena satisfacción.
WEB: https://amtempogiusto.es/
Bajo la dirección de Ricardo Soláns Armillas interpretarán el "Requiem" de Mozart, con las voces solistas de María Pilar Cubero (soprano),
Carolina Nalváez (alto), Pedro Calavia (tenor) y Fernando Hernández (bajo).
Orquesta Tempo Giusto:
Violín I: María Carbajo, Estela Prisyasha, Enrique Ruiz, Arantxa Montoya.
Violín II: Ana B. Estaje, Fran Bueno, Laura garcía, Daniel Martinez.
Viola: laura Lasheras, Daniel Leal, Rocío Agudo.
Cello: pablo Baleta, Jorge Escribano, Dolores Miravete.
Contrabajo: Antonio Uriel.
Clarinetes: Alfonso Catalan, Saúl Acón.
Fagotti: David Bona, Martin Bowens.
Trompeta: Eduardo Gracia.
Trombón: Alberto Mediavilla.
Timpani: Oscar Casanova.
Coral basilica Santa Engracia:
Sopranos: maría Rosario casado, Feli Cerdán, Esther Embid, maría Jesus Gil, Falina Bárcena, Magdalena Nowak,
María José Ceitegui, Inmaculada Escribano, Pilar Giménez, Petit Ciruelos.
Tenores: Ecuardo Cebolla, José Luis Olivan, Javier Pomar, José Luis Ramón, Luis Vecino, Luis Gómez, Santiago Gaspar, Juan Turmo.
Altos: Mariá jesús Álvarez, María José Carmona, Rita iso, Esmeralda García, Mapi Lapieza,
Marta Sierra, patricia Reyes, Conchita Montoya, Anais Gutiérrez, Begoña Gómez.
Bajos: ismael huelamo, Antonio Diez, José Ángel Virgos, Emilio Segura, José Sancho, Rafael Blasco,
Mario Correa, Jorge Embid, Eduardo Navarro.
Edición y Post-Producción: Jacob Roncalés.
La Asociación Musical Tempo Giusto nace con una clara vocación cultural y con la finalidad de atender la creciente demanda suscitada
en el campo de la música clásica, desde la calidad, fundamentada en el rigor profesional y el buen hacer artístico de todos sus miembros.
La Asociación cuenta, entre otros, con los siguientes grupos:
La Orquesta Tempo Giusto:
Formada por músicos profesionales -gran parte de ellos son profesores de conservatorio- que asiduamente frecuentan el atril
y gozan de dilatada experiencia como integrantes de prestigiosos conjuntos orquestales.
El coro Tempo Giusto:
Este grupo de cámara nace a iniciativa de su director, Ricardo Soláns, para interpretar -principalmente- música sacra.
Gran parte de sus componentes son titulados de canto, contando, asimismo, con años de pertenencia a importantes agrupaciones corales
que avalan su solvencia y trayectoria como sólidos cantores.
Solistas vocales:
La nómina que integra este apartado está en función de las exigencias vocales de la obra escogida,
solicitando la participación de aquellas voces que más se adapten a las exigencias canoras del rol a interpretar y valorando su trayectoria artística.
Solistas instrumentales
De igual modo, se escogen aquellos instrumentistas que aporten solvencia y garantía contrastada en el panorama nacional
para ofrecer un resultado artístico de plena satisfacción.
WEB: https://amtempogiusto.es/
miércoles, 2 de enero de 2019
ALEJANDRO CARROUCHE-CD-DE DOS ORILLAS 1997
¨Alejandro Carrouche¨.
Nacido el 12 de julio de 1955 en la ciudad de Buenos Aires, donde realizó sus estudios de piano en el conservatorio SLAVA,
residio en Zaragoza desde el año 1990 hasta el 2011.
En su estancia en Zaragoza ha grabado como solista tres discos compactos en Estudios Kikos de Zaragoza: De dos orillas,
Con los míos y Soy un final. y uno con el grupo Contracanto editó De mi sangre.
A los 17 años se trasladó a la ciudad de Paraná- Entre Ríos, donde desarrolló su actividad artística
siendo representante de la provincia en diversos festivales provinciales como solista.
Entre otros, participó en los festivales de Doma y Folklore de Diamante; Laborde en Córdoba,
Tucumán, Jesús María, San Jorge, Chajarí y demás festivales prestigiosos del panorama folklórico argentino.
Participó además en el Concurso Cantemos Argentina en el año 1980, obteniendo como premio la inclusión
de su interpretación de la canción Pueblero De Allá Ité en un disco editado por el sello discográfico Microfón.
Compartió escenario con artistas como Mercedes Sosa, Horacio Guarany, Enrique LLopis,
Los Hermanos Cuestas, Los Trovadores, Quinteto Tiempo , Cesar Isella y Chabuca Granda entre otros.
Colaboró con grupos como Los del Gualeyán, Grupo Pregones, Dúo Siembra y compartió escenarios con artistas locales paranaenses tales como Miguel Martínez, Luis María Serroels, Juan Manuel Alfaro, Daniel Rochi, Alfredo Ibarrola y María Silva, entre otros.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alejandro.carroucheferrati
Nacido el 12 de julio de 1955 en la ciudad de Buenos Aires, donde realizó sus estudios de piano en el conservatorio SLAVA,
residio en Zaragoza desde el año 1990 hasta el 2011.
En su estancia en Zaragoza ha grabado como solista tres discos compactos en Estudios Kikos de Zaragoza: De dos orillas,
Con los míos y Soy un final. y uno con el grupo Contracanto editó De mi sangre.
A los 17 años se trasladó a la ciudad de Paraná- Entre Ríos, donde desarrolló su actividad artística
siendo representante de la provincia en diversos festivales provinciales como solista.
Entre otros, participó en los festivales de Doma y Folklore de Diamante; Laborde en Córdoba,
Tucumán, Jesús María, San Jorge, Chajarí y demás festivales prestigiosos del panorama folklórico argentino.
Participó además en el Concurso Cantemos Argentina en el año 1980, obteniendo como premio la inclusión
de su interpretación de la canción Pueblero De Allá Ité en un disco editado por el sello discográfico Microfón.
Compartió escenario con artistas como Mercedes Sosa, Horacio Guarany, Enrique LLopis,
Los Hermanos Cuestas, Los Trovadores, Quinteto Tiempo , Cesar Isella y Chabuca Granda entre otros.
Colaboró con grupos como Los del Gualeyán, Grupo Pregones, Dúo Siembra y compartió escenarios con artistas locales paranaenses tales como Miguel Martínez, Luis María Serroels, Juan Manuel Alfaro, Daniel Rochi, Alfredo Ibarrola y María Silva, entre otros.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alejandro.carroucheferrati
martes, 1 de enero de 2019
AHDIEH-CD-CHERAGH BANDAR
Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).
Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.
A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.
A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.
A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).
En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.
Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.
Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.
Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.
Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.
Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.
En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.
Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.
Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/
email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611
Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.
A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.
A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.
A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).
En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.
Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.
Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.
Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.
Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.
Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.
En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.
Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.
Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/
email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611
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