MAURICIO AZNAR-MAQUETA-CONCIERTO LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS (ZARAGOZA)

Mauricio Aznar Müller
(Zaragoza, 26 de enero de 1964 - ibídem, 2 de octubre de 2000)
fue un poeta y músico aragonés, líder de las bandas Golden Zippers,
Más Birras y Almagato. Algunas de sus canciones, como «Apuesta por el Rock and Roll»,
popularizada por Héroes del Silencio,
han pasado a formar parte del acervo cultural del rock hecho en Aragón.

Su trayectoria comienza con la fundación del grupo Golden Zippers, en los años 1980,
de estilo rocker (grandes tupés a lo James Dean) y música rockabilly.
En 1983 graba un sencillo con el sello «Cara 2» que contenía tres canciones.

En 1984 crea Más Birras, el grupo con el que alcanzaría un sólido prestigio tras ser lanzado en Radio 3 por Jesús Ordovás el tema «Apuesta por el rock’n’roll»,
incluido en el maxi-single Al este del Moncayo (1987),
escrito por Gabriel Sopeña y popularizado posteriormente por Héroes del Silencio,
lo que le ha convertido en un clásico del rock de Aragón.
Posteriormente Más Birras edita los elepés Otra ronda (1988), La última traición (1990) y Tierra quemada (1992).

Sin embargo Mauricio Aznar empezó a interesarse por el tango de Argentina y otras formas de su folclore,que junto al no demasiado exitoso último disco
de Más Birras, llevó a disolver el grupo en 1993.

En sus últimos años, y como instigador del grupo Almagato,
junto con Jaime González, se dedicó a difundir el folclore
de Santiago del Estero y otras regiones del noroeste de Argentina,
cultivando géneros como chacareras, zambas o vidalas.
Entró en contacto con la familia de los Carabajal y en colaboración
con Carlos Carabajal dio varios conciertos.

Antes de morir, entregó un libro con poemas manuscritos a Javier Barreiro;
y dejó compuestas una veintena de canciones inéditas
junto a su amigo íntimo y colaborador desde la infancia Gabriel Sopeña.

Como homenaje, la ciudad de Zaragoza, inauguró un paseo con su nombre.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Mauricio_Aznar

Entrevista a Mauricio Aznar por Sergio Falces año 2000: https://www.youtube.com/watch?v=6pcPUpAaCrg

Contenido comienzo en minutos y segundos de los temas:

01-Entre a mi pago sin golpear 00:00
02-Coplitas para tu llanto 04:18
03-Gatito del dulce amor 07:28
04-Llanero dela puna 09:48
05-la Angelita (Instrumental) 14:34
06-Cerro colorado 19:58
07-El otro camino 22:53
08-Tata Juancho 27:28
09-La finadita - Me basta con eso - Kakuy 31:18
10-El embrujo de mi tierra - coplas del silencio 37:55

TEATRO ARBOLE-CD-30AÑOS 30 CANCIONES 2008

¨Teatro Arbole¨, fundado en el año 1979

Casí cuatro décadas dedicados y empeñados en construir y vivir de nuestro oficio,
cuatro décadas recorriendo caminos, parando en muchos lugares alejados de nuestra sede actual,
en Zaragoza, en el Parque del Agua Luis Buñuel, y mucho tiempo compartiendo inquietudes con gentes
de muy diversas procedencias y diferentes lenguas. Cuatro décadas dedicados al teatro de títeres,
creando una cosmogonía en torno a la educación, la cultura y los muñecos.

Teatro Arbolé trata desde la tradición legar a las vanguardias,
siempre ha intentado investigar lo conocido
para introducirse en lo desconocido. Siempre procuramos viajar manteniendo viva la inquietud por aprender.
Como decía nuestro paisano Goya en uno de sus grabados: Aún aprendo.
En estos 40 años hemos pasado de la ingenuidad ácrata de los inicios
a la construcción tangible de un sueño vivir
y construir de nuestro oficio: Los títeres.

Siempre hemos procurado "Viajar ligero para llegar compensado" y cada día renovamos nuestro compromiso con el público comenzando las funciones Con este grito: ¡Público! ¡respetable público! La función va a comenzar.

LA COMPAÑÍA – LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS

Desde la primera actuación de la Compañía en Marzo de 1979 son ya mas de 9.600 las representaciones
realizadas en estos 40 años, y de ello dan cuenta las más de 790 localidades
que la compañía ha visitado en estos años: Aragón y todo el territorio nacional,

América Latina (Cuba, México, Ecuador, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Chile, Bolivia, Colombia), Europa (Francia, Portugal,
Italia y Suiza) además del desierto Saharaui (Argelia)
y en Asia (Corea del Sur).

Arbolé, siempre ha buscado con su trabajo divertir, encantar,
fascinar y hacer que el teatro
sea algo fabuloso para los niños y niñas, y dejar memoria en el proceso formativo de los espectadores.

EL TEATRO – LA SALA – LA EXHIBICIÓN

En Mayo de 1990, abrimos EL TEATRO ARBOLE, nuestra propio sala de teatro,
que ofrece sus representaciones de manera continuada, convirtiéndose, en esas fechas,
en la primera sala de estas características de Aragón.

En el año 2008 trasladamos la sala de exhibición al Parque del Agua
Luis Buñuel, allí disponemos de una sala de exhibición
para 225 personas, donde desarrollamos
un trabajo permanente de investigación, producción, formación y exhibición.
Además de mantener una programación estable fundamentalemnte
para público familiar y programación musical
y teatro de vanguardia y acogimiento del teatro aragonés.

Cada temporada recibimos en la sede a unos 50 elencos artísticos distintos
y a unos 40.000 espectadores de media.
Este logro, hasta la fecha, es nuestro sueño hecho realidad.
Más de 700 compañías de teatro, música y danza, más de 2000 artistas,
más de 550.000 espectadores han pasado en estos años por La Sala del Teatro Arbolé.

LA EDITORIAL – LA DOCUMENTACIÓN Y LA MEMORIA

En 1993 comenzamos una labor editorial que se concreto
en la aparición de tres colecciones de libros:
La colección TITIRILIBROS Serie verde dedicada a textos dramáticos
para niños.
La colección TITIRILIBROS Serie Roja contiene textos dramáticos
de autores contemporáneos aragoneses.
La colección LIBRITITEROS. Textos teóricos de Teatro,
Técnicos y Biografías de gentes del oficio y otras miscelanias.

LA FORMACIÓN – LA ESCUELA DE TEATRO

En 2009 comenzamos una labor educativa; abrimos en nuestra sede del Parque del Agua,
La escuela de Teatro; intentamos iniciar al lenguaje del Teatro a niños/as de 6 a 15 años.
Durante estos 10 años de vida la escuela ha desarrollado una labor de formación en el lenguaje teatral
de la que estamos cada vez más orgullosos.




PROYECTO DIDÁCTICO - LA ESCUELA A ESCENA

Actividad complementaria para la escuela
Educar es acceder a la cultura que nos permite interpretar la realidad y adquirir
la capacidad de interrogarnos permanentemente".
Visitar el Teatro Arbole en el Parque del Agua Luis Buñuel es una salida lúdica y didáctica.

En Teatro Arbolé estamos convencidos de que hay que crear
un público exigente que en un futuro
demandará la presencia continuada y normalizada de la actividad escénica en nuestra sociedad,
esta es la tarea fundamental de nuestro Proyecto Didáctico.
La escuela a Escena es el Proyecto Didáctico de Teatro Arbolé,
que busca la complicidad con los educadores,
tratando de poner en valor el teatro como herramienta educativa
y los procesos formativos como elementos al servicio de la cultura.
El lenguaje teatral es sin duda una más de las herramientas educativas, necesarias para la apertura cultural de la escuela.
Las actividades complementarias en horario lectivo, generan convivencia,
transmiten conocimientos y fortalecen los valores que actualizan el compromiso social.

WEB: https://www.teatroarbole.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/teatroarbole
TWITTER: https://twitter.com/teatroarbole?lang=es
YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/TeatroArboleOficial

RUBEN ISLA SERRANO-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO DEL. C.E.S.M.A. 22-6-2007

¨Rubén Isla Serrano¨, percusionista nacido en Zaragoza,
es componente también del grupo thrash metal Warg donde toca la bateriá.

Concierto fin de carrera de grado superior en el auditorio Eduardo del Pueyo
del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ruben.islaserrano

AHDIEH-EP-BA MAN AZ ESHGH BEGO

Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán,
capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.

De hecho, antes de la Revolución Islámica,
es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas
de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir
durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época.
Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.

A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país.
Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas
y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.

Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.

Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad,
la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte,
se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África,
así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz
y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España,
que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/



email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611

COMPAÑIA MIGUEL ANGEL BERNA-CD-DOS TIERRAS 2019

MIGUEL ÁNGEL BERNA
Bailarín, coreógrafo y director de su compañía,
residente del Ayuntamiento de Zaragoza

Con más de quince años de trayectoria, figura Miguel Ángel Berna
como un destacado creador en nuestro país,
entre la danza española y un revisado y actual folclore aragonés.
Conocedor de la jota desde los 8 años cuando empezó a estudiarla en Zaragoza, y de otras disciplinas dancísticas como el ballet clásico,
la danza contemporánea y el flamenco, propone Berna un lenguaje dancístico tan ecléctico como sus conocimientos.

Fundó en 1990 su primera compañía, Danza Viva,
y con ella su primera creación, Entre Dos.
Con este montaje se alzó Miguel Á. Berna con el Premio
al Bailarín Sobresaliente
en el Certamen de Danza Española y Flamenco de ese mismo año.

Diez más tarde, en el año 2000, ganaría el Primer Premio de Coreografía
del mismo concurso con La Templanza. Rasmia (1999), Solombra (2001),
Tierra de dragón (2003) y Mudéjar (2003), un resumen de varios trabajos
y momentos de su carrera artística con el que ha recorrido
escenarios internacionales, algunos de sus primeros montajes.
Savia Nueva 2006), espectáculo realizado junto a la cantante Carmen París, Amares (2007), Goya (2008),
Flamenco se escribe con Jota (2009), La Pasión (2010)
y Berna se escribe con Jota (2010), Dos Tierras, sus últimas creaciones.
Desde julio de 2005, su compañía de danza es residente del Ayuntamiento de Zaragoza.

Información obtenida desde: http://www.danza.es/multimedia/biografias/miguel-angel-berna

Dos Tierras es un proyecto que reúne la investigación antropológica, histórica y musical entre Aragón y el sur de Italia.
Con motivo de la publicación del libro de Francisco Xavier Cid, "Tarantismo observado en España",
auspiciado por la Institución Fernando el Católico y que se presento con el disco "Dos Tierras"
de Miguel Ángel Berna y Manuela Adamo, bajo la dirección musical de Francesco Loccisano.

Bailarines: Miguel Ángel Berna, Manuela Adamo, Maristella Martella, Estíbaliz Barroso, Yasmina Sánchez, Pablo Pérez

Cantantes: Pino De Vittorio, Nacho del Río, Maria Mazzotta

Músicos: Francesco Loccisano (guitarra battente), Massimiliano De Marco (guitarra clásica), Serena Moroni (violín), Vito De Lorenzi (percusión), Federico Laganá (percusión), Antonio Alemanno (contrabajo), Irene Alcoceba (voz), Ángela Aured (voz),
Pilar Flores (voz), Virginia Pola (voz), Silvia Villanueva (voz)

Dirección y coreografía: Miguel Ángel Berna y Manuela Adamo
Composición musical: Francesco Loccisano y Alberto Artigas
Dirección musical: Francesco Loccisano

FACEBOOK: https://www.facebook.com/CiaMiguelAngelBerna/

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

THE ABELARDAS CHOIR-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 15-2-2019

¨The Abelardas Choir¨.Grupo vocal zaragozano.

"The Abelardas Choir" es un experimento coral que proviene del coro/gabinete "Cotolengo Abelardo Pí",
dignas hijas del mismo de ahí el nombre de "Abelardas"; la fecha oficial de creación es
el 18 de Octubre de 2015
y desde entonces, y de manera informal, nos hemos ido juntando para cantar...
y luego irnos de cañas,
pero sobre todo para cantar pues es nuestra manera de pasárnoslo bien,
tras sufrir diferentes vicisitudes
en la actualidad lo componen 14 Abelardas, hijas, nietas
y ya hasta algún familiar político de Abelardo Pí.

Atipladas y templadas voces zaragozanas que cantan un repertorio siempre vocal, variado y variopinto.

Todos los integrantes hemos pasado a lo largo de nuestras vidas
por el Coro Cotolengo Abelardo Pi de Zaragoza,
sin embargo, no todos hemos coincidido en tiempo cantando hasta ahora, que por cosas de la vida,
el gusanillo cantarín que llevamos dentro ha querido reasomar y juntarnos para disfrutar y rememorar aquellos maravillosos años.

Integrantes del grupo: Patricio, Carlos, Aarón, Carlota, Virginia, Jorge, Cristian, Rosana y Patricia.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/theabelardas/

"San Valentín acecha" es un concierto monográfico que, como hilo conductor tiene al amor y sus fases: el enamoramiento,
la pasión y el desamor/desengaño...todo ello con cierto aire "informal"; guiado por un presentador y enfatizado
por canciones cuidadosamente seleccionadas para la ocasión.

Podeis ver el concierto en video desde los siguientes enlaces:

Parte 1: https://www.youtube.com/watch?v=xOvFihaID3Q

Parte 2: https://www.youtube.com/watch?v=t_jtbIPzoEI

ANTON GARCIA ABRIL-CD-INTRODUCCIONY FANDAGO,SALMO DE LA ALEGRIA PARA EL SIGLE XXI,MEMORANDUM Y CELIBIDACHIANA 2013

Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.



Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.


Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril

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