domingo, 3 de marzo de 2019
RAQUEL MELLER-CD-LO MEJOR DE RAQUEL MELLER (REMASTERED) 2019
Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona,
26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López, fue una cantante,
cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres
al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y en ese tiempo conocio a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña
en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia),
Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida
por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel
y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros
y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena,los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto
en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939.
Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).
Durante los años siguientes, poco a poco, Raquel Meller se quedó sola y medio olvidada en Barcelona. Poco después del estreno de las películas El último cuplé (1957) y La violetera (1958) con Sara Montiel, en donde se cantaron los éxitos de su tiempo
de gloria, Raquel trató de recuperar su fama de estrella, pero fracasó,
ya que nadie se acordaba de ella. Nunca tuvo hijos propios, pero adoptó a dos.
En 1962, cuando llevaba algún tiempo alejada del espectáculo, sufrió una caída que agravó su enfermedad coronaria. El 26 de julio de 1962 fallecerá en el Hospital
de la Cruz Roja de Barcelona acompañada de su hijo y de la presidenta del hospital,
Pilar de Lacambre, gran amiga de la artista. El entierro, en el cementerio de Montjuic
de Barcelona, fue multitudinario y toda la prensa se hizo eco de la sensible pérdida.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Raquel_Meller
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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sábado, 2 de marzo de 2019
VIEJO-DEMOS-FEBRERO (EL HILARANTE MUNDO DE LA DEPRESION) 2019
¨Viejo¨, desde Chodes (Zaragoza).
medios tiempos tristones, versiones de jotas, cariño a Gloria Fuertes y estribillos a base de esdrújulas.
medios tiempos tristones, versiones de jotas, cariño a Gloria Fuertes y estribillos a base de esdrújulas.
viernes, 1 de marzo de 2019
ORFEON SERRABLES-CASSETTE-20 ANIVERSARIO I 1993
¨Orfeón Serrablés¨.
Fundado en el año 1972 bajo la dirección de D. Jesús Lizalde, está compuesto por treinta y cuatro voces mixtas.
Durante todos estos años, ha acumulado un variado repertorio que abarca más de ciento ochenta composiciones,
comprendiendo polifonía clásica y moderna, espirituales negros, misas, canciones regionales
tanto españolas como hispanoamericanas, coros de óperas y zarzuelas.
Sus conciertos se han celebrado tanto fuera como dentro de nuestro país, mereciendo destacar en el plano europeo
los llevados a cabo en Viena (Austria), Billére y Pau (Francia), Fulda, Petesberg y Marbach (Alemania).
Entre los celebrados en nuestro país destacan los realizados en Cantabria, Cataluña y Guadalajara.
Dentro de la Comunidad Aragonesa han participado en la V Semana Cultural de Huesca,
en el Festival de Canción Aragonesa para Masas Corales “Canal de las Bardenas” de Ejea de 1983
(en el que consiguieron el Premio Especial a la mejor coral aragonesa) y en el II Encuentro de Corales Aragonesas.
Hay que añadir innumerables actos ofrecidos en las poblaciones de la provincia.
Presidenta: Dolores Reina Vegas
Director: Ángel Escolano Pardo
Información obtenida desde: http://fundacionorfeo.com/corosdeespana/orfeon-serrables/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Orfe%C3%B3n-Serrabl%C3%A9s-306893799404344/
¨20 Aniversario¨.
Grabación efectuada en la Iglesiá del Pilar de Sabiñanigo entre los meses de febreor y junio de 1993,
con ocasión de diversos conciertos conmemorativas del 20 aniversario del Orfeón Serrables.
Contenido:
CARA A:
A1 Kirie Eleison (Popular)
A2 Para ser a Dios propicio (Popular)
A3 Cuando salimos fuera de Francia (Popular)
A4 Dum pater familias (Canto de Utreia)
A5 Somos peregrinos (anonimo)
A6 Yo vendi mi calabaza (popular)
A7 Riu, riu, chiu (Popular)
A8 Yo vi un dia. Orlando de Lasso
A9 Si abra en este valdres. Juan del Encina
A10 Ay linda amiga (anonimo)
A11 Ermitaño quiero ser (Juan del Encina)
A12 Din di rin din (anonimo)
A13 Domine non sum dignus. Tomas Luis de Victoria
CARA B:
B1 Ave Maria. Tomas Luis de Victoria
B2 Kirie Eleison. Tomas Luis de Victoria
B3 O vos omnes. Tomas Luis de Victoria
B4 Y la gloria del Señor. G.H Handel
B5 Ave verum corpus. W.A Mpzart
B6 Ti voglio star vicino. J.S. Bach
B7 Canto a la noche. L van Beethovrn
B8 Serenata. F. Schubert
B9 Oh señor. A. Dvorak
Fundado en el año 1972 bajo la dirección de D. Jesús Lizalde, está compuesto por treinta y cuatro voces mixtas.
Durante todos estos años, ha acumulado un variado repertorio que abarca más de ciento ochenta composiciones,
comprendiendo polifonía clásica y moderna, espirituales negros, misas, canciones regionales
tanto españolas como hispanoamericanas, coros de óperas y zarzuelas.
Sus conciertos se han celebrado tanto fuera como dentro de nuestro país, mereciendo destacar en el plano europeo
los llevados a cabo en Viena (Austria), Billére y Pau (Francia), Fulda, Petesberg y Marbach (Alemania).
Entre los celebrados en nuestro país destacan los realizados en Cantabria, Cataluña y Guadalajara.
Dentro de la Comunidad Aragonesa han participado en la V Semana Cultural de Huesca,
en el Festival de Canción Aragonesa para Masas Corales “Canal de las Bardenas” de Ejea de 1983
(en el que consiguieron el Premio Especial a la mejor coral aragonesa) y en el II Encuentro de Corales Aragonesas.
Hay que añadir innumerables actos ofrecidos en las poblaciones de la provincia.
Presidenta: Dolores Reina Vegas
Director: Ángel Escolano Pardo
Información obtenida desde: http://fundacionorfeo.com/corosdeespana/orfeon-serrables/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Orfe%C3%B3n-Serrabl%C3%A9s-306893799404344/
¨20 Aniversario¨.
Grabación efectuada en la Iglesiá del Pilar de Sabiñanigo entre los meses de febreor y junio de 1993,
con ocasión de diversos conciertos conmemorativas del 20 aniversario del Orfeón Serrables.
Contenido:
CARA A:
A1 Kirie Eleison (Popular)
A2 Para ser a Dios propicio (Popular)
A3 Cuando salimos fuera de Francia (Popular)
A4 Dum pater familias (Canto de Utreia)
A5 Somos peregrinos (anonimo)
A6 Yo vendi mi calabaza (popular)
A7 Riu, riu, chiu (Popular)
A8 Yo vi un dia. Orlando de Lasso
A9 Si abra en este valdres. Juan del Encina
A10 Ay linda amiga (anonimo)
A11 Ermitaño quiero ser (Juan del Encina)
A12 Din di rin din (anonimo)
A13 Domine non sum dignus. Tomas Luis de Victoria
CARA B:
B1 Ave Maria. Tomas Luis de Victoria
B2 Kirie Eleison. Tomas Luis de Victoria
B3 O vos omnes. Tomas Luis de Victoria
B4 Y la gloria del Señor. G.H Handel
B5 Ave verum corpus. W.A Mpzart
B6 Ti voglio star vicino. J.S. Bach
B7 Canto a la noche. L van Beethovrn
B8 Serenata. F. Schubert
B9 Oh señor. A. Dvorak
miércoles, 27 de febrero de 2019
JULIO DONOSO Y AMIGOS-MAQUETA-MADE IN SAN JOSÉ 2008
Julio Donoso nació en Zaragoza un 9 de abril,
como hiciera el remembrable Baudelaire, de 1984
y quizás por ello fuera pronto impelido por las musas para el insigne oficio.
Ávido lector de grandes poetas clásicos como Miguel Hernández,
Leopoldo M. Panero, Gonzalo Rojas,
Nicanor Parra, Rimbaud o el citado Baudelaire entre otros, con apenas veinte años se lanzó a tañer su lira por las calles y bares.
Su primera obra publicada bajo el rubro de Chorrito de Plata
—editorial creada por Enrique Bumbury y un socio—, dio a conocer al bohemio, el mismo Bumbury llegó a calificar a Donoso de Profeta, y así se le conoció durante un tiempo.
En 2005 publicó un segundo poemario ya con su propia editorial
"La Herradura Oxidada" y es que haciendo honor a ese epíteto de Profeta,
alcanzó a ver que su caudal lírico llegaría a ser tan luengo
que resultaba harto necesario crear un sello y librarse así de futuras imposiciones editoriales. Querencia y relincho fue el nombre de esa obra; una obra cargada de afiebrados lirismos equinos, pues deben saber
los atentos lectores que el bohemio proviene de una linajuda familia
de herradores, oficio que él mismo llegó a desempeñar en alguna ocasión
para gracia de los corceles.
2005 también fue una fecha clave por un motivo luctuoso,
pues sufrió un accidente que lo dejó postergado en silla durante un tiempo
y apunto estuvo de costarle la vida; pero Donoso, valiente, supo mirar a las moiras directamente y en crítico instante arrebatarles sus tijeras impidiendo así, que su hilo vital fuera hendido de forma infame antes de tiempo.
Se quedó cojo nuestro amigo por su atrevimiento, mas si Hefesto, protector de los herreros lo era, ¿qué podía importarle a él?
Tras el incidente y bajo la protección del mencionado esposo de Afrodita,
su ánimo vital creció, creció de tal manera que se hizo costumbre
verlo deambular por locales y festivales de forma constante sin por ello caer víctima del siempre preterido, pero acechante Tedio.
Varias son las anécdotas que le han sucedido a nuestro Donoso en estos años.
Como aquella vez que viajó solo a Pamplona en busca de un amor que lo ignoró,
la noche debió pasarla al raso el conturbado vate pues había viajado
con lo justo: la purífica y romántica ilusión del encelado.
Las híades confabuladas con la fémina altivez brindaron al poeta una noche
y alborear cargados de lluvias.
El pobre Pierrot por ello apenas durmio hasta la llegada del poderoso haz de Helios.
Esta falta de descanso resultó fatal, ya que el tren que debía retornarle a Zaragoza
se marchó sin atender a su falta.
Así, solo y sin dinero, a nuestro protagonista no se le ocurrió otra cosa que lanzarse por las calles de la capital navarra a declamar versos y cantares en pos de un poco de calderilla, la gente, bien avenida por aquellos tiempos, le recompensó con sus óbolos, y cuando obtuvo lo suficiente
se compró un billete de autobús que le permitió regresar al hogar.
De esta agridulce aventura dejaron constancia algunos de sus versos:
"En Pamplona perdí la cabeza, el tren, el corazón no
que ese, ese te lo di yo." En lugar de un sueño, 2005
En otra ocasión cuando se disponía a dar un recital le falló a última hora
su guitarrista habitual, Donoso solicitó entonces, para salir del apuro,
uno entre el público, el hado quiso que allí hubiera un guitarrista belga,
que presto se mostró participativo, el recital salió bien parado,
y además surgió una estrecha amistad que en buena comandita dio a luz el disco Made in san José,
proyecto de poesía musicada.
Donoso con el artista Franco Deterioro
Muchas otras son las anécdotas que se podrían contar, como la de aquella ocasión en que tras un arrebato de gallardía,
fue capaz de realizar una etapa del Camino de Santiago de nada menos que 13 km,
acompañado solamente de su fiel tomahawk.
Pero dejemos ya de extendernos en un anecdotario que sin duda daría
para escribir varios tomos de grávida enciclopedia.
Aquellos que hoy quieran conocerlo podrán verle en uno de esos festivales
y recitales que Zaragoza ofrenda —
cada vez con menos frecuencia— a su intelectualía local;
otros quizás prefieran toparse con él ora en una pensión,
ora en algún piso compartido con otras ánimas alegres,
pero siempre repitiendo un mismo espacio: una pequeño habitáculo
inundado por doquier de libros.
En esos habitáculos es donde su numen escribe y crea obras con denuedo,
preferiblemente por las noches y al cobijo del silencio,
pues gusta de descansar a su pluma hasta bien entrado el mediodía.
Este es Julio Donoso, poeta bohemio signado con un extraño halo de grande señor venido a menos, poeta de errante morada,
poeta del viejo solar hispano cuyo trabajo promete seguir legándonos copiosas notas de desvaríos líricos por varios años.
2013 Publicaria su segundo trabajo con un total de 13 temas titulado
¨Gabinete de carrencia y excesos¨.
2019 Acaba de publicar hasta ahora lo que viene a ser su ultimo trabajo sonoro
con un total de 21 temas titulado ¨Viento venturado¨, el disco se puede adquirir desde su facebook: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez
Información obtenida desde: http://poemasdelpurgatorio.blogspot.com/2012/08/julio-donoso-la-locura-de-un-poeta.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez
TWITTER: https://twitter.com/donosojulio?lang=es
¨Made in San José¨
Primera colección de grabaciones con los poemas, en formato CD, del célebre poeta underground zaragozano.
Intervienen:
Francisco Julio Donoso (Voz)
LOick (guitarra solista)
Jorge Ferrer (Cajón, flauta y percusión
Francis Blyzzaerd (guitarra rítmica
¨Made in San José¨, Incluye las siguientes pistas, comienzo en minutos y segundos de cada una de ellas:
1-Dores 00:00
2-La chica de San José 02:05
3-País de Oz 04:25
4-País del canuto 09:12
5-New York 13:10
6-Emulando a Baudelaire 15:50
7-Si te duele.. 16:50
8-Vestido de versos 19:27
9-Instrumental 22:15
martes, 26 de febrero de 2019
ANTON GARCIA ABRIL-CD-LA LUZ DE TU INTERIOR CANCIONES 2010-2015 2017
Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
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lunes, 25 de febrero de 2019
MAURICIO AZNAR-MAQUETA-CONCIERTO LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS (ZARAGOZA)
Mauricio Aznar Müller
(Zaragoza, 26 de enero de 1964 - ibídem, 2 de octubre de 2000)
fue un poeta y músico aragonés, líder de las bandas Golden Zippers,
Más Birras y Almagato. Algunas de sus canciones, como «Apuesta por el Rock and Roll»,
popularizada por Héroes del Silencio,
han pasado a formar parte del acervo cultural del rock hecho en Aragón.
Su trayectoria comienza con la fundación del grupo Golden Zippers, en los años 1980,
de estilo rocker (grandes tupés a lo James Dean) y música rockabilly.
En 1983 graba un sencillo con el sello «Cara 2» que contenía tres canciones.
En 1984 crea Más Birras, el grupo con el que alcanzaría un sólido prestigio tras ser lanzado en Radio 3 por Jesús Ordovás el tema «Apuesta por el rock’n’roll»,
incluido en el maxi-single Al este del Moncayo (1987),
escrito por Gabriel Sopeña y popularizado posteriormente por Héroes del Silencio,
lo que le ha convertido en un clásico del rock de Aragón.
Posteriormente Más Birras edita los elepés Otra ronda (1988), La última traición (1990) y Tierra quemada (1992).
Sin embargo Mauricio Aznar empezó a interesarse por el tango de Argentina y otras formas de su folclore,que junto al no demasiado exitoso último disco
de Más Birras, llevó a disolver el grupo en 1993.
En sus últimos años, y como instigador del grupo Almagato,
junto con Jaime González, se dedicó a difundir el folclore
de Santiago del Estero y otras regiones del noroeste de Argentina,
cultivando géneros como chacareras, zambas o vidalas.
Entró en contacto con la familia de los Carabajal y en colaboración
con Carlos Carabajal dio varios conciertos.
Antes de morir, entregó un libro con poemas manuscritos a Javier Barreiro;
y dejó compuestas una veintena de canciones inéditas
junto a su amigo íntimo y colaborador desde la infancia Gabriel Sopeña.
Como homenaje, la ciudad de Zaragoza, inauguró un paseo con su nombre.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Mauricio_Aznar
Entrevista a Mauricio Aznar por Sergio Falces año 2000: https://www.youtube.com/watch?v=6pcPUpAaCrg
Contenido comienzo en minutos y segundos de los temas:
01-Entre a mi pago sin golpear 00:00
02-Coplitas para tu llanto 04:18
03-Gatito del dulce amor 07:28
04-Llanero dela puna 09:48
05-la Angelita (Instrumental) 14:34
06-Cerro colorado 19:58
07-El otro camino 22:53
08-Tata Juancho 27:28
09-La finadita - Me basta con eso - Kakuy 31:18
10-El embrujo de mi tierra - coplas del silencio 37:55
(Zaragoza, 26 de enero de 1964 - ibídem, 2 de octubre de 2000)
fue un poeta y músico aragonés, líder de las bandas Golden Zippers,
Más Birras y Almagato. Algunas de sus canciones, como «Apuesta por el Rock and Roll»,
popularizada por Héroes del Silencio,
han pasado a formar parte del acervo cultural del rock hecho en Aragón.
Su trayectoria comienza con la fundación del grupo Golden Zippers, en los años 1980,
de estilo rocker (grandes tupés a lo James Dean) y música rockabilly.
En 1983 graba un sencillo con el sello «Cara 2» que contenía tres canciones.
En 1984 crea Más Birras, el grupo con el que alcanzaría un sólido prestigio tras ser lanzado en Radio 3 por Jesús Ordovás el tema «Apuesta por el rock’n’roll»,
incluido en el maxi-single Al este del Moncayo (1987),
escrito por Gabriel Sopeña y popularizado posteriormente por Héroes del Silencio,
lo que le ha convertido en un clásico del rock de Aragón.
Posteriormente Más Birras edita los elepés Otra ronda (1988), La última traición (1990) y Tierra quemada (1992).
Sin embargo Mauricio Aznar empezó a interesarse por el tango de Argentina y otras formas de su folclore,que junto al no demasiado exitoso último disco
de Más Birras, llevó a disolver el grupo en 1993.
En sus últimos años, y como instigador del grupo Almagato,
junto con Jaime González, se dedicó a difundir el folclore
de Santiago del Estero y otras regiones del noroeste de Argentina,
cultivando géneros como chacareras, zambas o vidalas.
Entró en contacto con la familia de los Carabajal y en colaboración
con Carlos Carabajal dio varios conciertos.
Antes de morir, entregó un libro con poemas manuscritos a Javier Barreiro;
y dejó compuestas una veintena de canciones inéditas
junto a su amigo íntimo y colaborador desde la infancia Gabriel Sopeña.
Como homenaje, la ciudad de Zaragoza, inauguró un paseo con su nombre.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Mauricio_Aznar
Entrevista a Mauricio Aznar por Sergio Falces año 2000: https://www.youtube.com/watch?v=6pcPUpAaCrg
Contenido comienzo en minutos y segundos de los temas:
01-Entre a mi pago sin golpear 00:00
02-Coplitas para tu llanto 04:18
03-Gatito del dulce amor 07:28
04-Llanero dela puna 09:48
05-la Angelita (Instrumental) 14:34
06-Cerro colorado 19:58
07-El otro camino 22:53
08-Tata Juancho 27:28
09-La finadita - Me basta con eso - Kakuy 31:18
10-El embrujo de mi tierra - coplas del silencio 37:55
sábado, 23 de febrero de 2019
TEATRO ARBOLE-CD-30AÑOS 30 CANCIONES 2008
¨Teatro Arbole¨, fundado en el año 1979
Casí cuatro décadas dedicados y empeñados en construir y vivir de nuestro oficio,
cuatro décadas recorriendo caminos, parando en muchos lugares alejados de nuestra sede actual,
en Zaragoza, en el Parque del Agua Luis Buñuel, y mucho tiempo compartiendo inquietudes con gentes
de muy diversas procedencias y diferentes lenguas. Cuatro décadas dedicados al teatro de títeres,
creando una cosmogonía en torno a la educación, la cultura y los muñecos.
Teatro Arbolé trata desde la tradición legar a las vanguardias,
siempre ha intentado investigar lo conocido
para introducirse en lo desconocido. Siempre procuramos viajar manteniendo viva la inquietud por aprender.
Como decía nuestro paisano Goya en uno de sus grabados: Aún aprendo.
En estos 40 años hemos pasado de la ingenuidad ácrata de los inicios
a la construcción tangible de un sueño vivir
y construir de nuestro oficio: Los títeres.
Siempre hemos procurado "Viajar ligero para llegar compensado" y cada día renovamos nuestro compromiso con el público comenzando las funciones Con este grito: ¡Público! ¡respetable público! La función va a comenzar.
LA COMPAÑÍA – LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS
Desde la primera actuación de la Compañía en Marzo de 1979 son ya mas de 9.600 las representaciones
realizadas en estos 40 años, y de ello dan cuenta las más de 790 localidades
que la compañía ha visitado en estos años: Aragón y todo el territorio nacional,
América Latina (Cuba, México, Ecuador, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Chile, Bolivia, Colombia), Europa (Francia, Portugal,
Italia y Suiza) además del desierto Saharaui (Argelia)
y en Asia (Corea del Sur).
Arbolé, siempre ha buscado con su trabajo divertir, encantar,
fascinar y hacer que el teatro
sea algo fabuloso para los niños y niñas, y dejar memoria en el proceso formativo de los espectadores.
EL TEATRO – LA SALA – LA EXHIBICIÓN
En Mayo de 1990, abrimos EL TEATRO ARBOLE, nuestra propio sala de teatro,
que ofrece sus representaciones de manera continuada, convirtiéndose, en esas fechas,
en la primera sala de estas características de Aragón.
En el año 2008 trasladamos la sala de exhibición al Parque del Agua
Luis Buñuel, allí disponemos de una sala de exhibición
para 225 personas, donde desarrollamos
un trabajo permanente de investigación, producción, formación y exhibición.
Además de mantener una programación estable fundamentalemnte
para público familiar y programación musical
y teatro de vanguardia y acogimiento del teatro aragonés.
Cada temporada recibimos en la sede a unos 50 elencos artísticos distintos
y a unos 40.000 espectadores de media.
Este logro, hasta la fecha, es nuestro sueño hecho realidad.
Más de 700 compañías de teatro, música y danza, más de 2000 artistas,
más de 550.000 espectadores han pasado en estos años por La Sala del Teatro Arbolé.
LA EDITORIAL – LA DOCUMENTACIÓN Y LA MEMORIA
En 1993 comenzamos una labor editorial que se concreto
en la aparición de tres colecciones de libros:
La colección TITIRILIBROS Serie verde dedicada a textos dramáticos
para niños.
La colección TITIRILIBROS Serie Roja contiene textos dramáticos
de autores contemporáneos aragoneses.
La colección LIBRITITEROS. Textos teóricos de Teatro,
Técnicos y Biografías de gentes del oficio y otras miscelanias.
LA FORMACIÓN – LA ESCUELA DE TEATRO
En 2009 comenzamos una labor educativa; abrimos en nuestra sede del Parque del Agua,
La escuela de Teatro; intentamos iniciar al lenguaje del Teatro a niños/as de 6 a 15 años.
Durante estos 10 años de vida la escuela ha desarrollado una labor de formación en el lenguaje teatral
de la que estamos cada vez más orgullosos.
PROYECTO DIDÁCTICO - LA ESCUELA A ESCENA
Actividad complementaria para la escuela
Educar es acceder a la cultura que nos permite interpretar la realidad y adquirir
la capacidad de interrogarnos permanentemente".
Visitar el Teatro Arbole en el Parque del Agua Luis Buñuel es una salida lúdica y didáctica.
En Teatro Arbolé estamos convencidos de que hay que crear
un público exigente que en un futuro
demandará la presencia continuada y normalizada de la actividad escénica en nuestra sociedad,
esta es la tarea fundamental de nuestro Proyecto Didáctico.
La escuela a Escena es el Proyecto Didáctico de Teatro Arbolé,
que busca la complicidad con los educadores,
tratando de poner en valor el teatro como herramienta educativa
y los procesos formativos como elementos al servicio de la cultura.
El lenguaje teatral es sin duda una más de las herramientas educativas, necesarias para la apertura cultural de la escuela.
Las actividades complementarias en horario lectivo, generan convivencia,
transmiten conocimientos y fortalecen los valores que actualizan el compromiso social.
WEB: https://www.teatroarbole.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/teatroarbole
TWITTER: https://twitter.com/teatroarbole?lang=es
YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/TeatroArboleOficial
Casí cuatro décadas dedicados y empeñados en construir y vivir de nuestro oficio,
cuatro décadas recorriendo caminos, parando en muchos lugares alejados de nuestra sede actual,
en Zaragoza, en el Parque del Agua Luis Buñuel, y mucho tiempo compartiendo inquietudes con gentes
de muy diversas procedencias y diferentes lenguas. Cuatro décadas dedicados al teatro de títeres,
creando una cosmogonía en torno a la educación, la cultura y los muñecos.
Teatro Arbolé trata desde la tradición legar a las vanguardias,
siempre ha intentado investigar lo conocido
para introducirse en lo desconocido. Siempre procuramos viajar manteniendo viva la inquietud por aprender.
Como decía nuestro paisano Goya en uno de sus grabados: Aún aprendo.
En estos 40 años hemos pasado de la ingenuidad ácrata de los inicios
a la construcción tangible de un sueño vivir
y construir de nuestro oficio: Los títeres.
Siempre hemos procurado "Viajar ligero para llegar compensado" y cada día renovamos nuestro compromiso con el público comenzando las funciones Con este grito: ¡Público! ¡respetable público! La función va a comenzar.
LA COMPAÑÍA – LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS
Desde la primera actuación de la Compañía en Marzo de 1979 son ya mas de 9.600 las representaciones
realizadas en estos 40 años, y de ello dan cuenta las más de 790 localidades
que la compañía ha visitado en estos años: Aragón y todo el territorio nacional,
América Latina (Cuba, México, Ecuador, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Chile, Bolivia, Colombia), Europa (Francia, Portugal,
Italia y Suiza) además del desierto Saharaui (Argelia)
y en Asia (Corea del Sur).
Arbolé, siempre ha buscado con su trabajo divertir, encantar,
fascinar y hacer que el teatro
sea algo fabuloso para los niños y niñas, y dejar memoria en el proceso formativo de los espectadores.
EL TEATRO – LA SALA – LA EXHIBICIÓN
En Mayo de 1990, abrimos EL TEATRO ARBOLE, nuestra propio sala de teatro,
que ofrece sus representaciones de manera continuada, convirtiéndose, en esas fechas,
en la primera sala de estas características de Aragón.
En el año 2008 trasladamos la sala de exhibición al Parque del Agua
Luis Buñuel, allí disponemos de una sala de exhibición
para 225 personas, donde desarrollamos
un trabajo permanente de investigación, producción, formación y exhibición.
Además de mantener una programación estable fundamentalemnte
para público familiar y programación musical
y teatro de vanguardia y acogimiento del teatro aragonés.
Cada temporada recibimos en la sede a unos 50 elencos artísticos distintos
y a unos 40.000 espectadores de media.
Este logro, hasta la fecha, es nuestro sueño hecho realidad.
Más de 700 compañías de teatro, música y danza, más de 2000 artistas,
más de 550.000 espectadores han pasado en estos años por La Sala del Teatro Arbolé.
LA EDITORIAL – LA DOCUMENTACIÓN Y LA MEMORIA
En 1993 comenzamos una labor editorial que se concreto
en la aparición de tres colecciones de libros:
La colección TITIRILIBROS Serie verde dedicada a textos dramáticos
para niños.
La colección TITIRILIBROS Serie Roja contiene textos dramáticos
de autores contemporáneos aragoneses.
La colección LIBRITITEROS. Textos teóricos de Teatro,
Técnicos y Biografías de gentes del oficio y otras miscelanias.
LA FORMACIÓN – LA ESCUELA DE TEATRO
En 2009 comenzamos una labor educativa; abrimos en nuestra sede del Parque del Agua,
La escuela de Teatro; intentamos iniciar al lenguaje del Teatro a niños/as de 6 a 15 años.
Durante estos 10 años de vida la escuela ha desarrollado una labor de formación en el lenguaje teatral
de la que estamos cada vez más orgullosos.
PROYECTO DIDÁCTICO - LA ESCUELA A ESCENA
Actividad complementaria para la escuela
Educar es acceder a la cultura que nos permite interpretar la realidad y adquirir
la capacidad de interrogarnos permanentemente".
Visitar el Teatro Arbole en el Parque del Agua Luis Buñuel es una salida lúdica y didáctica.
En Teatro Arbolé estamos convencidos de que hay que crear
un público exigente que en un futuro
demandará la presencia continuada y normalizada de la actividad escénica en nuestra sociedad,
esta es la tarea fundamental de nuestro Proyecto Didáctico.
La escuela a Escena es el Proyecto Didáctico de Teatro Arbolé,
que busca la complicidad con los educadores,
tratando de poner en valor el teatro como herramienta educativa
y los procesos formativos como elementos al servicio de la cultura.
El lenguaje teatral es sin duda una más de las herramientas educativas, necesarias para la apertura cultural de la escuela.
Las actividades complementarias en horario lectivo, generan convivencia,
transmiten conocimientos y fortalecen los valores que actualizan el compromiso social.
WEB: https://www.teatroarbole.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/teatroarbole
TWITTER: https://twitter.com/teatroarbole?lang=es
YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/TeatroArboleOficial
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