BIELLA NUEI-CD-EN ARAGONES 2018

Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma
de Aragón, España.
Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano
como en aragonés.

Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés
en la música popular aragonesa.
Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón,
como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.

Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994.
En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto.
El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno,
que fue lanzado en 2006.
En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes.
También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón, que han sido publicadas tanto en libros como en discos.

Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur, celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales de lugares que van desde Tel Aviv, en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana, pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros.

Posteriormente han sacado varios discos junto a músicos de otros países, como "Biella Nuei & Azawan", con músicos africanos;
"Biella Nuei y La Fraternité": con músicos franceses y catalanes
(El disco es nombrado como Huesca, Olot, Tourneville).
También crearon una nueva formación,
llamada "Biella Nuei & los Bufacalibos".
Los bufacalibos son en aragonés los que avivan el fuego,
en este caso de la música popular.
Aquí se invita a otros músicos aragoneses o de fuera a participar,
pudiendo ser jóvenes promesas o músicos afamados.

Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza,
y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.

WEB: https://solombrablog.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/biella.nuei/?ref=br_rs

¨En aragones¨.

El grupo musical Biella Nuei, nacido hace treinta años para estudiar y difundir la música tradicional aragonesa,
lanza un nuevo trabajo que servirá de recurso didáctico para la enseñanza del aragonés.
La banda, que ha colaborado de forma decisiva en la recuperación de instrumentos populares
y ha llevado a cabo varias campañas para recoger tradición oral en diversas comarcas de Aragón,
ha elaborado un cancionero de 13 temas, cuyas letras pueden seguirse a través de otros tantos vídeos
ya disponibles en la plataforma youtube, en la cuenta de Lenguas de Aragón.

Los vídeos han sido producidos y editados por Chris Pelletier de Villiers.
Estas canciones combinan lo dialectal (cheso, aragonés de la Galliguera, ansotano, belsetán …) con el aragonés común,
la tradición y la modernidad, por lo que puede ser utilizado para quienes estudian aragonés
o quieren acercarse a esta lengua a través de la música.

Biella Nuei grabó su primer disco, Las aves y Las Flores, en 1994 y a él siguieron Solombra (1998),
Sol d’ibierno (2006) y Biella Nuei & La Santa Pereza (2013).
Su última producción hasta ahora era el disco ¡Bailamos! (2018) de la formación paralela Biella Nuei & los Bufacalibos.
Los bufacalibos son, en aragonés, los que avivan el fuego, en este caso de la música popular.

Información obtenida desde: https://arainfo.org/biella-nuei-lanza-un-disco-y-13-videos-con-canciones-en-aragones-como-recurso-didactico/

BANDA CHICOTEN DE SABIÑANIGO-CONCIERTO NAVIDAD 2018

La Banda Chicotén nació en Mayo de 1.998, gracias a un grupo de personas que deseaba que existiera una banda en Sabiñánigo.
Gracias a su gran interés y a la donación de instrumentos
por parte del Ayuntamiento de Sabiñánigo.

Los ensayos comenzaron bajo la dirección de su primer director
Pascual Cebriá.
En sus inicios, la banda esta formada en su mayor parte
por músicos jóvenes,
y a la par se puso en marcha la escuela de educandos para completar
las especialidades instrumentales que no ofrecía el conservatorio.

El primer concierto fue en Diversabi 98, aunque la presentación oficial,
no fue hasta el 14 de julio de 1.999
bajo el apadrinamiento de la Banda Municipal La Lira de Monzón.

A partir de este momento, la banda, ha ido realizando concierto dentro
de la comarca que poco a poco han ido creciendo en número y en calidad.
En el año 2.001 la dirección pasó a manos del actual director
Domingo Solanas.

Entre los viajes más destacados que ha realizado la banda están;

Billere (Francia) 2.002
Minglanilla (Cuenca) 2.003
Petersberg (Alemania) 2.004
Candás (Asturias) 2.005
Asimismo ha realizado numerosos intercambios con las bandas de Monzón, Barbastro, Jaca, Steinau-Steinhaus, Marbach, Minglanilla y Candás.

En el año 2.003 participó en el encuentro de bandas en Monzón
entre las que se encontraban Sariñena, Fraga, Aldaya (Valencia), Barbastro, Binefar, Monzón y Sabiñánigo.
En octubre de 2.004 asistió al primer Concurso de bandas
"Ciudad de Huesca" quedando en tercer puesto.
En septiembre de 2.005 la banda organizó el primer Certamen Provincial
de bandas al que asistieron las bandas de Sariñena, Barbastro, Monzón, Jaca, Fraga y Sabiñánigo.

Actualmente la banda esta compuesta por 50 músicos y todos ellos
siguen trabajando con ilusión abiertos a cualquier oportunidad.

WEB: http://www.chicoten.com/

ANTON GARCIA ABRIL-4 CDs-EL HOMBRE Y LA TIERRA (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA SERIE DE TVE) 2018

Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.

Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril

El Hombre y la Tierra (Banda Sonora Original de la Serie de TVE)

Quartet Records y TVE presentan la primera edición mundial con la mítica BSO compuesta, orquestada y dirigida por Antón García Abril
para al serie El Hombre y la Tierra.

Dirigida por el humanista Félix Rodríguez de la Fuente, la serie, rodada
y emitida desde 1974 a 1981, fue un tremendo éxito en la televisión
de nuestro país, así como la célebre música de cabecera,
que se convirtió instantaneamente en un clásico.
La música de El hombre y la tierra no había sido antes publicada discográficamente en ningún formato.

Estamos orgullosos de presentar la primera edición oficial, realizada en colaboración con TVE y el maestro García Abril,
y restaurada por Chris Malone desde los masters stereo de primera generación.

Presentada en un lujoso box-set de 4 CDs, con más de cuatro horas de música, y acompañada de un libreto de 24 páginas.

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

JOSE Mª DALDA-EP-EL CAPITAN / MIRA / BALADA DEL VIEJO PIANO / MIS DIAS 1965

José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.

Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.

Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.

Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.

Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.

En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.

Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.

Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.

Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.

Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.

Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.

Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda


¨El capitán / Mira / Balada del viejo piano / Mis días¨.

Sin duda el principal disco de la carrera de José María Dalda con las canciones que le habían dado en Benidorm
el primer premio de interpretación del VII Festival.

Su versión de “El capitán” supera de lejos la de Laura y es un tema grandioso y épico
que parece hecho a la medida de sus facultades vocales. Ritmo de cabalgada,
aire marcial y una voz fuerte que se impone a la orquesta.

“Mira”es una balada meliflua que nos habla del canto de los pajaritos, de las lucecitas,
del sonido de las fuentes y de lo mucho que se pierde la destinataria por no quererle.
El presunto oyente no se pierde realmente nada si pasa de esta pista.

También del mismo género, pero bastante mejor resulta la “Balada del viejo piano”, con arreglos tópicos,
pero bien ejecutados y con un cantante moderando su potencia vocal y diciendo la canción con sentimiento.

Vuelve la grandilocuencia pesadota con “Mis días”, una canción menos que corriente que la versatilidad vocal
de Jose María Dalda salva hasta cierto punto. Una versatilidad que le lleva sin sobresaltos de graves a agudos
con variaciones de volumen bien manejadas.

Critica realizada y publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/disco/jose-maria-dalda-en-benidorm

VIEJO-EP-ALARM FUR HYBRIS 2019

¨Viejo¨, desde Chodes (Zaragoza).

ALBERTO NAVAS IBERIAN TRIO-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 26-4-2019

Alberto Navas,Si alguien piensa en un sonido de raíz, con gran fuerza
y pasión, piensa en el violín de Alberto Navas.
El violinista extremeño ha destacado por su calidad como intérprete de violín moderno
y folk, lo que le ha llevado en los últimos años a acompañar, en conciertos y grabaciones,
a un gran número de grupos de diversos estilos, así como a formarse con grandes violinistas de jazz como el venezolano Ernesto Briceño (Virus String Quartet).

En 2010 crea el grupo Sweet Home Trio, junto al pianista Frankcho Gallego y al contrabajista J.G. Peñarrocha, con los que grabará en 2012 el disco "Space & Time",
un trabajo tanto musical como de investigación, en el que se versionan
canciones del mundo llevadas a diferentes estilos como el blues,
bolero, swing, latin jazz, canción francesa, etc.

A comienzos de 2011 entra a formar parte del afamado grupo de folk-metal aragonés Lurte, con los que realizará la gira de presentación del trabajo discográfico "Neopatria".

Al poco tiempo es invitado a formar parte estable del grupo,
lo que le llevará a desarrollar el violín en sus diferentes vertientes del heavy,
folk, rock y metal, creando lo que se conocerá entre los fans como el
"violín guerrero". En 2013 grabarán "Última Frontera", disco en el que Lurte
da un paso adelante en cuanto a calidad y nuevas sonoridades,
muy bien acogido por las diferentes críticas especializadas.

Gracias a toda esta actividad, Alberto Navas ha tenido el privilegio de grabar o tocar junto a grandes músicos como Bieito Romero de Luar Na Lubre,
Diago Lezaun de Dulzaineros del Bajo Aragón, varios de los miembros
de O´Carolan o el ex-flautista de Mägo de Oz, Fernando Ponce de León.

También ha colaborado en diversas grabaciones tanto televisivas como
para bandas sonoras originales como son Magic Journey to África
de la compañía FILMAX o El Bandido Cucaracha,
de la productora The Second Man Productions.

Como compositor, ha trabajado para varios de los proyectos educativos
de la Junta de Extremadura, y ha escrito música de carácter tradicional
para varios artistas, destacando la pieza "Al Oeste de los Monegros",
que será parte de la B.S.O. de la película El Bandido Cucaracha.


WEB: www.albertonavasviolin.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/albertonavasviolin?fref=nf

¨Concierto¨.

Después del éxito obtenido en sus anteriores espectáculos, el violinista Alberto Navas presenta en concierto, en formato de trío, las canciones de sus dos discos en solitario "Viajando al sur" y "Radizes", así como otras piezas muy populares
que serán del agrado del público.

Mezclando una pizquita de flamenco, unas gotitas de ritmos mediterráneos y el ingrediente principal: el mestizaje de nuestras diversas culturas, nace este proyecto de raíz ibérica que cuenta con músicos de reconocido prestigio como
Nacho Estévez a la guitarra, Josué Barrés a la percusión
o el propio Alberto Navas al violín.
Tradición y modernidad van de la mano en cada concierto consiguiendo
una gran diversidad de matices y colores. Sin duda un gran espectáculo musical.l.

Intervienen:

Alberto Navas - violín
Nacho Estévez - guitarra
Josué Barrés - percusión

ENSEMBLE XXI-CD-BALADAS CELTAS DE AMOR Y DESAMOR 2019

ENSEMBLE XXI es una curiosa formación orquestal que,
por su original combinación instrumental,
la juventud de sus miembros y la originalidad de su repertorio constituye
un proyecto sorprendente y único.
Lo constituyen 30 músicos de las especialidades de flauta, clarinete, trompeta, violín,viola, violoncello, contrabajo, guitarra, percusión y voz.
El repertorio de Ensemble XXI es una opción diferente, atractiva y poco habitual en los circuitos de Música Clásica: incluye música y danzas del Renacimiento, Música Celta, Música étnica y de nuevas tendencias.
Todo el material es inédito y lo constituyen adapataciones, arreglos
y composiciones originales de José Antonio Chic, director de la formación
y profesor del Conservatorio de Monzón (Huesca) donde se han formado los componentes de Ensemble XXI.

Músicos como Jaime Martín,Roland Dyens, Oscar Ghiglia, Julia Gallego, Santiago Juan, Ane Matxain, Alejandro Garrido… prestigiosos solistas de orquestas como la Academie of Saint Martín in the Fields o la Mahler Chamber Orquestra, han sido invitados por Ensemble XXI para trabajar
en sus cursos internacionales de perfeccionamento y Master Clases
que tienen ya una importante repercusión mediática en el mundo musical.
Ensemble XXI desarrolla una importante actividad concertistica
actuando en Ciclos de Conciertos y Festivales.

La edición de sus Cds “Leyenda Irlandesa” ,“Niebla” y “El Bosque Encantado” han obtenido una excelente acogida por parte del público la crítica. Constituyen, realmente, un nuevo e innovador concepto tímbrico de combinación entre guitarras con otros instrumentos
reconocido internacionalmente y valorado por su alto valor pedagógico.
Ensemble XXI está en continua evolución y experimentación de nuevos repertorios y lleva una intensa actividad concertística
en diversos Ciclos y Festivales de Conciertos.“Ensemble XXI es una aportación audaz, original e innovadora… presenta una nueva dimensión
y abre nuevos horizontes a los amantes de la Guitarra”
Classical Guitar Magazine, Londres, Junio de 2007.

Discografía:

CD-Leyenda Irlandesa 2001
CD-Niebla 2002
CD-El bosque encantado 2004
CD-Retratos del Mar 2006
CD-Secretos de Papel 2008
CD-Postales de Verano 2010
2 CD-Donde no muere ja hierba 2016
CD-Baladas celtas de amor y desamor 2019

WEB: http://www.ensemblexxi.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ensembleXXImzn/?fref=ts

¨Baladas celtas de amor y desamor”, se trata de un Cd monográfico,
contiene 12 canciones de procedencia tradicional irlandesa y escocesa
y dos danzas instrumentales, adaptadas todas ellas
por el director, José Antonio Chic.

Participando en el la expresiva y cálida voz de la soprano montisonense Maria Eugenia Box.

Grabado en el Auditorio Nacional de Andorra,
con equipos de última generación.

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/