Gaiters d'o Semontano de Balbastro
¨Once años templando gaitas¨.
Producción: Asociación Cultural Gaiters. d´o Semontano de Balbastro.
Dirección musical: Pedro Borderías.
Textos: Gaiteros del Somontano.
Fotografía: Gaiteros del Somontano y DulceR.
Estudio grabación: Pirenaudio.
Diseño grafico y maquetación: Dulce Rodriguez Rámiz.
Edita y maquetación: Digital Visión.
sábado, 11 de mayo de 2019
viernes, 10 de mayo de 2019
NESTOR ROMERO CLEMENTE-SINGLE-BOJ 2018
Néstor Romero Clemente es un compositor, arreglista y orquestador musical con formación en musicología, cine e historia. Sobrino del difunto maestro Daniel Montorio Fajó, Néstor es oriundo de la ciudad de Zaragoza, España.
Néstor comenzó a estudiar Violín, Armonía y Teoría de la Música en una escuela de música local a la edad de 7 años. Se graduó de su Licenciatura
en Musicología e Historia en la University College Roosevelt (Universidad
de Utrecht) en 2015. Después de esto, comenzó su Maestría en puntuación. para Cine y Medios Visuales en Pulse College en Dublín (Instituto de Tecnología de Dublín) en 2017, donde recibió la Beca Conrad Pope.
En noviembre de 2018 Néstor se graduó de este programa
con honores de primera clase.
A lo largo de los años, Néstor ha aprendido y crecido bajo la dirección
del distinguido musicólogo y organista holandés Prof. Dr. Albert Clement, orquestador y compositor Conrad Pope ( Jurassic Park, The Hobbit,
Star Wars, Harry Potter y The Deadly Shadows ), ex El vicepresidente de producción musical en Disney, Andy Hill ( Lion King, La bella y la bestia ),
el compositor Christopher Young ( Spiderman 3, Drag Me to Hell ),
el orquestador Tommy Laurence ( Cómo entrenar a tu dragón 2, Kung Fu Panda 2 ) y Los reconocidos compositores irlandeses, el Dr. Garrett Sholdice y la Dra. Linda Buckley.
Néstor también ha trabajado y colaborado con numerosos directores
y artistas, incluido el galardonado director Santiago Alvarado,
la cineasta nominada al BAFTA Patricia Delso, el galardonado
director y productor Joaquin Oristrell,
y la más reciente nominada al MTV Music Award, Irma Pany.
En septiembre de 2018, Néstor cofundó, junto con otros ocho compositores y amigos, Sonic Gate Studios, un colectivo de compositores
con sede en Dublín, Irlanda.
A partir de noviembre de 2018, Néstor trabaja como director de contenido de video para el programa de maestría en música para películas y medios contemporáneos de la Academia de puntuación de películas de Europa,
en Bulgaria.
Además de su trabajo como compositor, arreglista y orquestador musical, Néstor es productor asociado de Magno Entertainment , una productora independiente y estudio de efectos visuales con sede en Barcelona, centrado en el desarrollo, la producción y la postproducción
de largometrajes.
WEB:http://nestorromeroclemente.com/about/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/nestorrc
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Néstor comenzó a estudiar Violín, Armonía y Teoría de la Música en una escuela de música local a la edad de 7 años. Se graduó de su Licenciatura
en Musicología e Historia en la University College Roosevelt (Universidad
de Utrecht) en 2015. Después de esto, comenzó su Maestría en puntuación. para Cine y Medios Visuales en Pulse College en Dublín (Instituto de Tecnología de Dublín) en 2017, donde recibió la Beca Conrad Pope.
En noviembre de 2018 Néstor se graduó de este programa
con honores de primera clase.
A lo largo de los años, Néstor ha aprendido y crecido bajo la dirección
del distinguido musicólogo y organista holandés Prof. Dr. Albert Clement, orquestador y compositor Conrad Pope ( Jurassic Park, The Hobbit,
Star Wars, Harry Potter y The Deadly Shadows ), ex El vicepresidente de producción musical en Disney, Andy Hill ( Lion King, La bella y la bestia ),
el compositor Christopher Young ( Spiderman 3, Drag Me to Hell ),
el orquestador Tommy Laurence ( Cómo entrenar a tu dragón 2, Kung Fu Panda 2 ) y Los reconocidos compositores irlandeses, el Dr. Garrett Sholdice y la Dra. Linda Buckley.
Néstor también ha trabajado y colaborado con numerosos directores
y artistas, incluido el galardonado director Santiago Alvarado,
la cineasta nominada al BAFTA Patricia Delso, el galardonado
director y productor Joaquin Oristrell,
y la más reciente nominada al MTV Music Award, Irma Pany.
En septiembre de 2018, Néstor cofundó, junto con otros ocho compositores y amigos, Sonic Gate Studios, un colectivo de compositores
con sede en Dublín, Irlanda.
A partir de noviembre de 2018, Néstor trabaja como director de contenido de video para el programa de maestría en música para películas y medios contemporáneos de la Academia de puntuación de películas de Europa,
en Bulgaria.
Además de su trabajo como compositor, arreglista y orquestador musical, Néstor es productor asociado de Magno Entertainment , una productora independiente y estudio de efectos visuales con sede en Barcelona, centrado en el desarrollo, la producción y la postproducción
de largometrajes.
WEB:http://nestorromeroclemente.com/about/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/nestorrc
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
jueves, 9 de mayo de 2019
GRUPO FOLKLORICO SEMBLANTE ARAGONES-CASSETTE-CANTA 1994
´Grupo Folklorico Semblante Aragones´.
En 1983 alternando su actividad como bailador y maestro, Juan Carlos
funda con sus alumnos más aventajados Semblante Aragonés,
grupo que dirige actualmente, y que tiene grabados tres Discos
sobre el folklore Aragonés, incluyendo temas que habían caído en desuso. Juan Carlos Serrano Sierra, como bailador,
se ha ido forjando en los distintos grupos a los que ha pertenecido, realizando más de 2.000 actuaciones con todos ellos,
además de colaborar y participar en más de 20 programas de TVE
(Gente Joven) desde 1979 a 1984.
También ha grabado programas especiales para Televisiones de Holanda,
de Alemania, Portugal, Suiza, Hungria, Brasil y Japón
También ha participado en varios programas especiales para TVE:
– Programa Cosas (1981) -Especial 300 programas Gente Joven (1981)
– Especial Fiestas del Pilar (ganadores del Certamen Oficial de Jota 1981)
– Día de las Fuerzas Armadas (Teruel) en 1982
– Desfile Mundial 82 (1982) – Especial Navidad (1981 – 1982 – 1983)
– Programa Cantares (1983 )
– Inauguración del Mundo Basquet (1986)
– ESPECIALES en: CANAL 44 – ZTV – ANTENA ARAGÓN – ARAGÓN TELEVISION
Ha bailado en países representando a España y Aragón
en más de 75 festivales Internacionales y Nacionales, como:
Portugal, Francia, Principado de Andorra, Holanda, Alemania, Italia, Brasil,
el Vaticano, Suiza, Hungría y en todas las comunidades de España.
Así como ante S.S el Papa JUAN PABLO II,
en la beatificación de la Madre Genoveva Torres Morales en Roma.
WEB: http://www.semblantearagones.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/semblantearagones.grupofolklore
BLOG: http://videossemblante.blogspot.com/
TWITTER: https://twitter.com/Semblante1983
¨Canta¨.
Variaciones originales: D. Javier Sanz.
Bandurría 1ª: Javier Sanz.
Bandurría 2ª: Francisco García.
Lau´d: José Maria Tapiá.
Guitarra 1ª: Raúl Arbués.
Guitarra 2ª: Alvaro Lázaro.
Contenido:
CARA A:
A1 Amor baturro
A2 Si supieras como estoy
A3 Anoche al salir la luna
A4 Te cogieron prisionero
A5 Por una moza en la audiencia
A6 Hojicas del calendario
A7 Soy baturro cien por cien
A8 Ya me han privadico verte
A9 Esta jota aragonesa
CARA B:
B1 Jota del tio Maroto
B2 Para saber el valor
B3 Te crias alta y delgada
B4 Mi madre me dio la vida
B5 La jota nacio en el campo
B6 Para hablar de la grandeza
B7 Juicio oral
B8 El que quiera triillar bien
B9 Quien pasa por Aragon
B10 Digo y no quiero decir
En 1983 alternando su actividad como bailador y maestro, Juan Carlos
funda con sus alumnos más aventajados Semblante Aragonés,
grupo que dirige actualmente, y que tiene grabados tres Discos
sobre el folklore Aragonés, incluyendo temas que habían caído en desuso. Juan Carlos Serrano Sierra, como bailador,
se ha ido forjando en los distintos grupos a los que ha pertenecido, realizando más de 2.000 actuaciones con todos ellos,
además de colaborar y participar en más de 20 programas de TVE
(Gente Joven) desde 1979 a 1984.
También ha grabado programas especiales para Televisiones de Holanda,
de Alemania, Portugal, Suiza, Hungria, Brasil y Japón
También ha participado en varios programas especiales para TVE:
– Programa Cosas (1981) -Especial 300 programas Gente Joven (1981)
– Especial Fiestas del Pilar (ganadores del Certamen Oficial de Jota 1981)
– Día de las Fuerzas Armadas (Teruel) en 1982
– Desfile Mundial 82 (1982) – Especial Navidad (1981 – 1982 – 1983)
– Programa Cantares (1983 )
– Inauguración del Mundo Basquet (1986)
– ESPECIALES en: CANAL 44 – ZTV – ANTENA ARAGÓN – ARAGÓN TELEVISION
Ha bailado en países representando a España y Aragón
en más de 75 festivales Internacionales y Nacionales, como:
Portugal, Francia, Principado de Andorra, Holanda, Alemania, Italia, Brasil,
el Vaticano, Suiza, Hungría y en todas las comunidades de España.
Así como ante S.S el Papa JUAN PABLO II,
en la beatificación de la Madre Genoveva Torres Morales en Roma.
WEB: http://www.semblantearagones.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/semblantearagones.grupofolklore
BLOG: http://videossemblante.blogspot.com/
TWITTER: https://twitter.com/Semblante1983
¨Canta¨.
Variaciones originales: D. Javier Sanz.
Bandurría 1ª: Javier Sanz.
Bandurría 2ª: Francisco García.
Lau´d: José Maria Tapiá.
Guitarra 1ª: Raúl Arbués.
Guitarra 2ª: Alvaro Lázaro.
Contenido:
CARA A:
A1 Amor baturro
A2 Si supieras como estoy
A3 Anoche al salir la luna
A4 Te cogieron prisionero
A5 Por una moza en la audiencia
A6 Hojicas del calendario
A7 Soy baturro cien por cien
A8 Ya me han privadico verte
A9 Esta jota aragonesa
CARA B:
B1 Jota del tio Maroto
B2 Para saber el valor
B3 Te crias alta y delgada
B4 Mi madre me dio la vida
B5 La jota nacio en el campo
B6 Para hablar de la grandeza
B7 Juicio oral
B8 El que quiera triillar bien
B9 Quien pasa por Aragon
B10 Digo y no quiero decir
miércoles, 8 de mayo de 2019
BIELLA NUEI-CD-EN ARAGONES 2018
Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma
de Aragón, España.
Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano
como en aragonés.
Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés
en la música popular aragonesa.
Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón,
como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.
Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994.
En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto.
El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno,
que fue lanzado en 2006.
En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes.
También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón, que han sido publicadas tanto en libros como en discos.
Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur, celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales de lugares que van desde Tel Aviv, en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana, pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros.
Posteriormente han sacado varios discos junto a músicos de otros países, como "Biella Nuei & Azawan", con músicos africanos;
"Biella Nuei y La Fraternité": con músicos franceses y catalanes
(El disco es nombrado como Huesca, Olot, Tourneville).
También crearon una nueva formación,
llamada "Biella Nuei & los Bufacalibos".
Los bufacalibos son en aragonés los que avivan el fuego,
en este caso de la música popular.
Aquí se invita a otros músicos aragoneses o de fuera a participar,
pudiendo ser jóvenes promesas o músicos afamados.
Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza,
y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.
WEB: https://solombrablog.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/biella.nuei/?ref=br_rs
¨En aragones¨.
El grupo musical Biella Nuei, nacido hace treinta años para estudiar y difundir la música tradicional aragonesa,
lanza un nuevo trabajo que servirá de recurso didáctico para la enseñanza del aragonés.
La banda, que ha colaborado de forma decisiva en la recuperación de instrumentos populares
y ha llevado a cabo varias campañas para recoger tradición oral en diversas comarcas de Aragón,
ha elaborado un cancionero de 13 temas, cuyas letras pueden seguirse a través de otros tantos vídeos
ya disponibles en la plataforma youtube, en la cuenta de Lenguas de Aragón.
Los vídeos han sido producidos y editados por Chris Pelletier de Villiers.
Estas canciones combinan lo dialectal (cheso, aragonés de la Galliguera, ansotano, belsetán …) con el aragonés común,
la tradición y la modernidad, por lo que puede ser utilizado para quienes estudian aragonés
o quieren acercarse a esta lengua a través de la música.
Biella Nuei grabó su primer disco, Las aves y Las Flores, en 1994 y a él siguieron Solombra (1998),
Sol d’ibierno (2006) y Biella Nuei & La Santa Pereza (2013).
Su última producción hasta ahora era el disco ¡Bailamos! (2018) de la formación paralela Biella Nuei & los Bufacalibos.
Los bufacalibos son, en aragonés, los que avivan el fuego, en este caso de la música popular.
Información obtenida desde: https://arainfo.org/biella-nuei-lanza-un-disco-y-13-videos-con-canciones-en-aragones-como-recurso-didactico/
de Aragón, España.
Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano
como en aragonés.
Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés
en la música popular aragonesa.
Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón,
como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.
Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994.
En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto.
El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno,
que fue lanzado en 2006.
En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes.
También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón, que han sido publicadas tanto en libros como en discos.
Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur, celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales de lugares que van desde Tel Aviv, en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana, pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros.
Posteriormente han sacado varios discos junto a músicos de otros países, como "Biella Nuei & Azawan", con músicos africanos;
"Biella Nuei y La Fraternité": con músicos franceses y catalanes
(El disco es nombrado como Huesca, Olot, Tourneville).
También crearon una nueva formación,
llamada "Biella Nuei & los Bufacalibos".
Los bufacalibos son en aragonés los que avivan el fuego,
en este caso de la música popular.
Aquí se invita a otros músicos aragoneses o de fuera a participar,
pudiendo ser jóvenes promesas o músicos afamados.
Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza,
y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.
WEB: https://solombrablog.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/biella.nuei/?ref=br_rs
¨En aragones¨.
El grupo musical Biella Nuei, nacido hace treinta años para estudiar y difundir la música tradicional aragonesa,
lanza un nuevo trabajo que servirá de recurso didáctico para la enseñanza del aragonés.
La banda, que ha colaborado de forma decisiva en la recuperación de instrumentos populares
y ha llevado a cabo varias campañas para recoger tradición oral en diversas comarcas de Aragón,
ha elaborado un cancionero de 13 temas, cuyas letras pueden seguirse a través de otros tantos vídeos
ya disponibles en la plataforma youtube, en la cuenta de Lenguas de Aragón.
Los vídeos han sido producidos y editados por Chris Pelletier de Villiers.
Estas canciones combinan lo dialectal (cheso, aragonés de la Galliguera, ansotano, belsetán …) con el aragonés común,
la tradición y la modernidad, por lo que puede ser utilizado para quienes estudian aragonés
o quieren acercarse a esta lengua a través de la música.
Biella Nuei grabó su primer disco, Las aves y Las Flores, en 1994 y a él siguieron Solombra (1998),
Sol d’ibierno (2006) y Biella Nuei & La Santa Pereza (2013).
Su última producción hasta ahora era el disco ¡Bailamos! (2018) de la formación paralela Biella Nuei & los Bufacalibos.
Los bufacalibos son, en aragonés, los que avivan el fuego, en este caso de la música popular.
Información obtenida desde: https://arainfo.org/biella-nuei-lanza-un-disco-y-13-videos-con-canciones-en-aragones-como-recurso-didactico/
BANDA CHICOTEN DE SABIÑANIGO-CONCIERTO NAVIDAD 2018
La Banda Chicotén nació en Mayo de 1.998, gracias a un grupo de personas que deseaba que existiera una banda en Sabiñánigo.
Gracias a su gran interés y a la donación de instrumentos
por parte del Ayuntamiento de Sabiñánigo.
Los ensayos comenzaron bajo la dirección de su primer director
Pascual Cebriá.
En sus inicios, la banda esta formada en su mayor parte
por músicos jóvenes,
y a la par se puso en marcha la escuela de educandos para completar
las especialidades instrumentales que no ofrecía el conservatorio.
El primer concierto fue en Diversabi 98, aunque la presentación oficial,
no fue hasta el 14 de julio de 1.999
bajo el apadrinamiento de la Banda Municipal La Lira de Monzón.
A partir de este momento, la banda, ha ido realizando concierto dentro
de la comarca que poco a poco han ido creciendo en número y en calidad.
En el año 2.001 la dirección pasó a manos del actual director
Domingo Solanas.
Entre los viajes más destacados que ha realizado la banda están;
Billere (Francia) 2.002
Minglanilla (Cuenca) 2.003
Petersberg (Alemania) 2.004
Candás (Asturias) 2.005
Asimismo ha realizado numerosos intercambios con las bandas de Monzón, Barbastro, Jaca, Steinau-Steinhaus, Marbach, Minglanilla y Candás.
En el año 2.003 participó en el encuentro de bandas en Monzón
entre las que se encontraban Sariñena, Fraga, Aldaya (Valencia), Barbastro, Binefar, Monzón y Sabiñánigo.
En octubre de 2.004 asistió al primer Concurso de bandas
"Ciudad de Huesca" quedando en tercer puesto.
En septiembre de 2.005 la banda organizó el primer Certamen Provincial
de bandas al que asistieron las bandas de Sariñena, Barbastro, Monzón, Jaca, Fraga y Sabiñánigo.
Actualmente la banda esta compuesta por 50 músicos y todos ellos
siguen trabajando con ilusión abiertos a cualquier oportunidad.
WEB: http://www.chicoten.com/
Gracias a su gran interés y a la donación de instrumentos
por parte del Ayuntamiento de Sabiñánigo.
Los ensayos comenzaron bajo la dirección de su primer director
Pascual Cebriá.
En sus inicios, la banda esta formada en su mayor parte
por músicos jóvenes,
y a la par se puso en marcha la escuela de educandos para completar
las especialidades instrumentales que no ofrecía el conservatorio.
El primer concierto fue en Diversabi 98, aunque la presentación oficial,
no fue hasta el 14 de julio de 1.999
bajo el apadrinamiento de la Banda Municipal La Lira de Monzón.
A partir de este momento, la banda, ha ido realizando concierto dentro
de la comarca que poco a poco han ido creciendo en número y en calidad.
En el año 2.001 la dirección pasó a manos del actual director
Domingo Solanas.
Entre los viajes más destacados que ha realizado la banda están;
Billere (Francia) 2.002
Minglanilla (Cuenca) 2.003
Petersberg (Alemania) 2.004
Candás (Asturias) 2.005
Asimismo ha realizado numerosos intercambios con las bandas de Monzón, Barbastro, Jaca, Steinau-Steinhaus, Marbach, Minglanilla y Candás.
En el año 2.003 participó en el encuentro de bandas en Monzón
entre las que se encontraban Sariñena, Fraga, Aldaya (Valencia), Barbastro, Binefar, Monzón y Sabiñánigo.
En octubre de 2.004 asistió al primer Concurso de bandas
"Ciudad de Huesca" quedando en tercer puesto.
En septiembre de 2.005 la banda organizó el primer Certamen Provincial
de bandas al que asistieron las bandas de Sariñena, Barbastro, Monzón, Jaca, Fraga y Sabiñánigo.
Actualmente la banda esta compuesta por 50 músicos y todos ellos
siguen trabajando con ilusión abiertos a cualquier oportunidad.
WEB: http://www.chicoten.com/
martes, 7 de mayo de 2019
ANTON GARCIA ABRIL-4 CDs-EL HOMBRE Y LA TIERRA (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA SERIE DE TVE) 2018
Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
El Hombre y la Tierra (Banda Sonora Original de la Serie de TVE)
Quartet Records y TVE presentan la primera edición mundial con la mítica BSO compuesta, orquestada y dirigida por Antón García Abril
para al serie El Hombre y la Tierra.
Dirigida por el humanista Félix Rodríguez de la Fuente, la serie, rodada
y emitida desde 1974 a 1981, fue un tremendo éxito en la televisión
de nuestro país, así como la célebre música de cabecera,
que se convirtió instantaneamente en un clásico.
La música de El hombre y la tierra no había sido antes publicada discográficamente en ningún formato.
Estamos orgullosos de presentar la primera edición oficial, realizada en colaboración con TVE y el maestro García Abril,
y restaurada por Chris Malone desde los masters stereo de primera generación.
Presentada en un lujoso box-set de 4 CDs, con más de cuatro horas de música, y acompañada de un libreto de 24 páginas.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
El Hombre y la Tierra (Banda Sonora Original de la Serie de TVE)
Quartet Records y TVE presentan la primera edición mundial con la mítica BSO compuesta, orquestada y dirigida por Antón García Abril
para al serie El Hombre y la Tierra.
Dirigida por el humanista Félix Rodríguez de la Fuente, la serie, rodada
y emitida desde 1974 a 1981, fue un tremendo éxito en la televisión
de nuestro país, así como la célebre música de cabecera,
que se convirtió instantaneamente en un clásico.
La música de El hombre y la tierra no había sido antes publicada discográficamente en ningún formato.
Estamos orgullosos de presentar la primera edición oficial, realizada en colaboración con TVE y el maestro García Abril,
y restaurada por Chris Malone desde los masters stereo de primera generación.
Presentada en un lujoso box-set de 4 CDs, con más de cuatro horas de música, y acompañada de un libreto de 24 páginas.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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lunes, 6 de mayo de 2019
JOSE Mª DALDA-EP-EL CAPITAN / MIRA / BALADA DEL VIEJO PIANO / MIS DIAS 1965
José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.
Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.
Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.
Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.
Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.
En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.
Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.
Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.
Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.
Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.
Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.
Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda
¨El capitán / Mira / Balada del viejo piano / Mis días¨.
Sin duda el principal disco de la carrera de José María Dalda con las canciones que le habían dado en Benidorm
el primer premio de interpretación del VII Festival.
Su versión de “El capitán” supera de lejos la de Laura y es un tema grandioso y épico
que parece hecho a la medida de sus facultades vocales. Ritmo de cabalgada,
aire marcial y una voz fuerte que se impone a la orquesta.
“Mira”es una balada meliflua que nos habla del canto de los pajaritos, de las lucecitas,
del sonido de las fuentes y de lo mucho que se pierde la destinataria por no quererle.
El presunto oyente no se pierde realmente nada si pasa de esta pista.
También del mismo género, pero bastante mejor resulta la “Balada del viejo piano”, con arreglos tópicos,
pero bien ejecutados y con un cantante moderando su potencia vocal y diciendo la canción con sentimiento.
Vuelve la grandilocuencia pesadota con “Mis días”, una canción menos que corriente que la versatilidad vocal
de Jose María Dalda salva hasta cierto punto. Una versatilidad que le lleva sin sobresaltos de graves a agudos
con variaciones de volumen bien manejadas.
Critica realizada y publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/disco/jose-maria-dalda-en-benidorm
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.
Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.
Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.
Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.
Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.
En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.
Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.
Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.
Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.
Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.
Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.
Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda
¨El capitán / Mira / Balada del viejo piano / Mis días¨.
Sin duda el principal disco de la carrera de José María Dalda con las canciones que le habían dado en Benidorm
el primer premio de interpretación del VII Festival.
Su versión de “El capitán” supera de lejos la de Laura y es un tema grandioso y épico
que parece hecho a la medida de sus facultades vocales. Ritmo de cabalgada,
aire marcial y una voz fuerte que se impone a la orquesta.
“Mira”es una balada meliflua que nos habla del canto de los pajaritos, de las lucecitas,
del sonido de las fuentes y de lo mucho que se pierde la destinataria por no quererle.
El presunto oyente no se pierde realmente nada si pasa de esta pista.
También del mismo género, pero bastante mejor resulta la “Balada del viejo piano”, con arreglos tópicos,
pero bien ejecutados y con un cantante moderando su potencia vocal y diciendo la canción con sentimiento.
Vuelve la grandilocuencia pesadota con “Mis días”, una canción menos que corriente que la versatilidad vocal
de Jose María Dalda salva hasta cierto punto. Una versatilidad que le lleva sin sobresaltos de graves a agudos
con variaciones de volumen bien manejadas.
Critica realizada y publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/disco/jose-maria-dalda-en-benidorm
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